有关音乐的论文
小学音乐论文8篇
小学音乐论文8篇1. 音乐在小学教育中的重要性音乐在小学教育中扮演着重要的角色。
本文将探讨音乐对儿童身心发展的积极影响，以及如何在小学课程中充分发挥音乐的教育功能。
2. 音乐与儿童的情感表达这篇论文将探讨音乐在帮助儿童表达情感方面的作用。
我们将讨论音乐对儿童情感发展的促进作用，以及如何运用音乐帮助儿童更好地表达自己的情感。
3. 音乐对小学生认知能力的影响音乐对小学生的认知能力有着积极的影响。
本文将讨论音乐如何促进小学生的注意力、记忆力和思维能力的发展，以及如何在教学中充分利用音乐来提高学生的认知水平。
4. 音乐教育对小学生创造力的培养音乐教育不仅可以提高小学生的音乐素养，还可以培养小学生的创造力。
本文将讨论音乐教育如何激发小学生的创造力，并提供相关的教学策略。
5. 音乐对小学生社交能力的促进音乐对小学生社交能力的培养有着重要的作用。
本文将讨论音乐如何促进小学生的协作能力、沟通能力和团队意识，并提供相应的教学方法。
6. 音乐教育在小学生性格培养中的作用音乐教育对小学生性格培养起到了重要的作用。
本文将探讨音乐教育如何培养小学生的情绪管理能力、自信心和自我表达能力，并提供相关的实践经验。
7. 音乐教育对小学生研究动机的影响音乐教育可以对小学生的研究动机产生积极影响。
本文将讨论音乐如何激发小学生的研究兴趣和动机，以及如何在教学中合理运用音乐来提高学生的研究质量。
8. 音乐教育在小学生全面发展中的作用音乐教育对小学生的全面发展有重要的促进作用。
本文将探讨音乐教育如何促进小学生的身体协调能力、审美能力和文化素养的提高，并提供相应的教学方法。
以上是关于小学音乐论文的八个主题，每篇论文需要在800字以上。
通过这些论文的探讨，可以更好地理解和应用音乐教育在小学教育中的重要性和效果。
有关音乐论文范文2000字(实用9篇)
有关音乐论文范文2000字(实用9篇)内容摘要：音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
关键词：信心激趣爱心鼓励用心启迪音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：一、信心激趣音乐课的内容是丰富多彩的'，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。
记得在10班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。
针对这种情况。
我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学，雷诗雅一起边唱边跳。
当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。
这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。
接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。
雨晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，陈老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。
其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。
音乐教学论文(优秀9篇)
音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。
音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。
加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。
就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。
另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。
这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。
小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。
例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。
在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。
音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。
多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。
小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。
关于中国传统音乐的论文六篇
关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程，探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能，以及它对中国文化和社会的影响。
2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格，包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等，同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。
3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系，探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用，并分析其中的艺术效果
和文化价值。
4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点，包括古筝、琵琶、二胡等，探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。
5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义，包括音乐、音乐等，探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。
6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题，分析当前面临的困境和挑战，提出相应的保护与传承策略，以确保中国传统音乐的持续发展。
以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目，每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容，以丰富对中国传统音乐的研究和理解。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
小学音乐教学论文(共10篇)
小学音乐教学论文(共10篇)小学音乐教学论文导言小学音乐教学对于儿童的全面发展起着重要的作用。
本篇论文将探讨小学音乐教学的重要性以及实施音乐教学的最佳策略。
论文一：音乐教育对儿童认知能力的影响这篇论文研究了音乐教育对儿童的认知能力的影响。
通过实证研究，发现音乐教育能够提高儿童的注意力、记忆力和创造力。
论文二：小学音乐教学的教学方法该论文探讨了小学音乐教学的不同教学方法，如唱歌、舞蹈和乐器演奏。
通过对比研究，论文得出了最适合小学音乐教学的方法。
论文三：音乐教学与语言发展的关系这篇论文研究了音乐教学与儿童语言发展之间的关系。
研究发现，音乐教学可以促进儿童的语言表达和沟通能力。
论文四：音乐教学的评估方法该论文介绍了小学音乐教学的评估方法，如考试、作品展示和讨论。
论文提出了一种综合性的评估方法，以更全面地了解学生的音乐能力。
论文五：小学音乐教学中的创新策略这篇论文讨论了小学音乐教学中的创新策略，如音乐科技的应用和多元文化音乐的教学。
论文强调了创新策略在激发学生音乐兴趣和参与度方面的重要性。
论文六：小学音乐教学的挑战与解决方案该论文探讨了小学音乐教学中面临的挑战，如学生兴趣不高、教学资源匮乏等，并提出了相应的解决方案。
论文七：小学音乐教学中的师生互动这篇论文研究了小学音乐教学中师生互动的重要性。
论文探讨了教师如何与学生进行有效的音乐互动，以提高教学效果。
论文八：小学音乐教学的课程设计该论文介绍了小学音乐教学的课程设计，如教学目标的设定、教材的选择和教学活动的设计。
论文提供了一种科学和系统的课程设计方法。
论文九：小学音乐教学的关键成功因素这篇论文研究了小学音乐教学的关键成功因素，如教师专业素养、学校支持和家庭教育等。
论文强调了这些因素对于音乐教学成果的重要影响。
论文十：小学音乐教育的未来发展该论文展望了小学音乐教育的未来发展趋势，并提出了相应的发展建议，以提高音乐教育的质量和效果。
以上是关于小学音乐教学的十篇论文题目，每篇论文的内容将更加详细地探讨相关问题和策略。
音乐专业论文六篇
音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。
（一）人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。
但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。
同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。
中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。
（三）考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。
声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性（一）舞台实践高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。
因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。
我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。
首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的，不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。
在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。
其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。
这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。
最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。
初中音乐教学论文(经典范文6篇)
初中音乐教学论文(经典范文6篇)
1. 音乐与学生综合素质发展的关系研究
这篇论文探讨了音乐教学对学生综合素质发展的影响。
通过研究音乐对学生认知、情感和创造力的培养作用，论文提出了一些有效的音乐教学策略。
2. 音乐节奏感培养的方法与实践
本篇论文介绍了一些有效的音乐节奏感培养方法和实践，包括教学设计、教材选择和教学工具运用。
论文还结合实例展示了这些方法的实际应用。
3. 音乐教学中的合作研究策略研究
这篇论文探讨了音乐教学中合作研究的重要性，并提出了一些具体的合作研究策略。
通过对学生团队合作的培养，论文强调了音乐教学对学生协作能力的促进作用。
4. 音乐教学中的创造性思维培养
本篇论文研究了如何在音乐教学中培养学生的创造性思维。
论文介绍了创造性思维的培养方法和重要性，并提出了一些教学策略和实践案例。
5. 音乐欣赏教学的有效策略
这篇论文总结了音乐欣赏教学的有效策略。
论文介绍了音乐欣赏的重要性、目标和评价方法，并提供了一些具体的教学策略，以促进学生的音乐理解和欣赏能力的发展。
6. 科技在音乐教学中的应用与探索
本篇论文研究了科技在音乐教学中的应用与探索。
论文介绍了音乐教学中常用的科技工具和应用案例，并提出了如何有效地将科技融入音乐教学的建议和策略。
以上是六篇初中音乐教学论文的经典范文，涵盖了音乐教学中的各个重要方面。
希望能为初中音乐教学的研究和实践提供一定的参考和指导。
高中关于音乐的议论文【三篇】
高中关于音乐的议论文【三篇】【篇一】音乐让我有很了大的收获。
喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。
音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，它是一种风格表现，就如麻吉的口吃伶俐，一分钟唱500个字；像唐磊缓慢地表现其旋律。
音乐以它的新潮、浪漫吸引着我们，是我们对它念念不忘、对明星崇拜。
就这一点，音乐极其深刻地影响了我。
音乐深深地将我的心陶冶。
歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的"前锋"，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像"世上只有妈妈好"这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。
歌词是吸引我们的一大亮点。
歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。
音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。
就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。
流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲......我是流行歌曲的忠实听者，电脑里、车里......播放的都是流行歌曲，除了跟上时代，我也从中体会到创作者的良心用苦，为了让我们大饱耳福，尽力开发新的概念，创造流行、再流行的歌曲！流行音乐，一种音乐专家开发音乐境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么？古典音乐，音乐的另一杰作，"杰作"，也许在人们看来，根本就是--烂。
我却不这么认为。
古典音乐的好处--让我们了解历史。
古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律、歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗？音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。
音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了......【篇二】"音乐"这两个看似简单的字眼，其实蕴藏着无穷奥妙，只有有心人才能发现它更深一层的美丽，教我古筝的林老师就是其中的一个。
音乐教学论文(5篇)
音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。
所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。
高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。
社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。
通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。
二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。
老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。
老师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。
三、结语音乐教学论文范文第2篇（一）同学的音乐底子差，学习力量不强。
音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同，没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的状况来看，同学的音乐基础薄弱，音乐底子差，观赏力量很难培育。
学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入，基本等于从零开头的学习，认为音乐课程是最简单学的，许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问，听音乐只为了消遣，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝观赏，这些造成了音乐观赏课的逆境。
声乐演唱论文(优秀5篇)
声乐演唱论文（优秀5篇）声乐论文五：题目：论地域特色民歌在高校声乐教学中的应用，以川南民歌为例篇一民歌是民族地域文化中具有代表性的组成元素之一，可以充分展现民族文化特点以及地方特色。
我国高校的声乐教育应该不断吸取地方民族音乐的精华，将其传承与发展下去。
川南地区一般为丘陵地带，和风细雨、气候宜人。
巴山蜀水以及较为封闭的环境孕育了川南民歌文化，使其蓬勃发展。
当地的山歌又称“神歌”，“神歌”其实是指早晨的山歌，由于方言谐音被读作“神歌”。
可以说，川南民歌是独具特色的地方民歌，是我国民族音乐中重要的宝藏，需要深入研究。
一、高校民族音乐现状随着生活水平的不断提高，人们更加注重精神层次的追求。
在西方声乐文化充斥着民族声乐文化的背景下，我国高等院校民族音乐教学面临着种种机遇与巨大挑战。
目前，高校民族音乐教学主要存在以下几个问题。
（一）缺乏民族性川南地区大多数高等院校的声乐教学，其主要的课程还应用着传统的声乐教学模式，教学内容以及对学生审美的培养都偏向于使用西方国家的教育方式。
教学过程中，教师一对一地传授学生技法，但教学内容与川南地区特色民歌结合度不足，相对缺少个性和鲜明特点。
民歌是广受欢迎的歌唱形式，不但源于其特殊的发声和气息，最主要的是其内含的特色地域文化、语言特色等。
风格、韵味及语言是地域民歌的核心，因此，学习者的艺术修养对地域民歌的学习而言非常重要。
在川南地区高校的声乐教学中，很多院校都缺乏对当地民歌的具体研究，从而不能很好地将川南民歌特色融入课堂。
许多地方高校开始设立民族声乐教学，民族声乐在总体上逐渐走向成熟，但笔者认为，当下民族声乐的教学方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。
（二）缺乏民族声乐教材在高校民族声乐教学中，民族声乐教材相对缺乏，这不利于民族声乐教学的效果提升。
可以说，民族声乐课堂中基本是讲授传统的声乐理论以及表演方式，缺乏代表性的曲目研究。
川南民歌的曲目十分丰富，出现在高校的民族声乐教学中却仅有少数几首，学生的接触面很小。
小学音乐教学论文10篇
小学音乐教学论文10篇1. 音乐在小学教育中的重要性本文探讨了音乐在小学教育中的作用和重要性，包括其对儿童发展的影响以及如何在教学中有效地应用音乐教育。
2. 使用游戏提高小学生音乐研究效果该论文研究了使用游戏作为教学工具来提高小学生音乐研究效果的方法和技巧，并探讨了游戏对于激发学生研究兴趣和参与度的影响。
3. 注重情感教育的小学音乐教学方法本文介绍了一种注重情感教育的小学音乐教学方法，探讨了如何通过音乐表达情感、培养学生情商和情绪管理能力。
4. 发展小学生音乐创造力的教学策略该论文探讨了培养小学生音乐创造力的教学策略，包括提供创造性的音乐活动和激发学生的想象力和创意思维。
5. 探索小学音乐教学中的跨学科整合本文研究了在小学音乐教学中实现跨学科整合的方法和效果，包括与其他学科的关联以及跨学科项目的设计和实施。
6. 使用技术促进小学音乐教学创新该论文讨论了如何利用技术手段促进小学音乐教学的创新，包括使用音乐软件、互动式媒体和虚拟现实等工具来增强学生的研究体验。
7. 小学音乐课堂中的合作研究策略本文探讨了在小学音乐课堂中应用合作研究策略的方法和效果，包括小组合作活动、合唱演唱和合作创作等教学形式。
8. 运用多元文化教育促进小学音乐教学该论文研究了在小学音乐教学中运用多元文化教育的重要性，包括引入不同文化音乐元素，培养学生的跨文化理解和欣赏能力。
9. 小学音乐教学中的评价与反馈本文讨论了在小学音乐教学中如何进行有效的评价与反馈，包括评估学生的音乐技能和理解程度，并提供个性化的指导和反馈。
10. 培养小学生音乐欣赏能力的教学方法该论文介绍了一种培养小学生音乐欣赏能力的教学方法，包括引导学生聆听不同风格和流派的音乐，研究欣赏音乐的基本要素和技巧。
以上是关于小学音乐教学论文的十个选题，每篇论文都可以深入探讨相关的教学方法、策略和效果。
这些论文的研究将为小学音乐教学提供有益的指导和启发。
音乐教学法论文(经典范文6篇)
音乐教学法论文(经典范文6篇)1. 音乐教学法对学生创造力的影响本文探讨了音乐教学法对学生创造力的影响。
通过研究不同的音乐教学方法和教学环境，发现音乐教学法能够激发学生的创造力，帮助他们表达情感，培养独立思考能力和艺术才能。
2. 视听互动在音乐教学中的应用本文探讨了视听互动在音乐教学中的应用。
通过研究音乐教学中的视听元素和互动方式，发现视听互动能够增强学生的音乐理解和表达能力，提供更丰富的研究体验，促进学生的全面发展。
3. 音乐教学法在提高学生研究动机方面的研究本文研究了音乐教学法在提高学生研究动机方面的作用。
通过调查和实验，发现音乐教学法可以激发学生的研究兴趣和参与度，提高他们对音乐研究的动机，从而提升研究效果和成绩。
4. 探索音乐教学法在跨学科教学中的应用本文探索了音乐教学法在跨学科教学中的应用。
通过研究音乐与其他学科的关联性，发现音乐教学法在跨学科教学中起到了促进学科融合和综合素养培养的作用，丰富了学生的研究体验和知识结构。
5. 探讨音乐教学法在特殊教育中的应用本文探讨了音乐教学法在特殊教育中的应用。
通过研究音乐在特殊教育中的独特作用，发现音乐教学法可以帮助特殊学生提高社交能力、专注力和情绪管理，促进他们身心的全面发展。
6. 音乐教学法与学生情绪管理的关系研究本文研究了音乐教学法与学生情绪管理的关系。
通过观察和调查，发现音乐教学法可以帮助学生放松身心，调节情绪，提高情绪管理能力，进而促进研究效果和学生的心理健康。
以上是六篇经典的音乐教学法论文范文，涵盖了音乐教学法在不同方面的研究和应用。
这些论文可以为同学们提供参考和借鉴，深入探讨音乐教学法对学生的影响和教育效果。
流行音乐毕业论文15篇
流行音乐毕业论文15篇流行音乐毕业论文摘要：流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员，理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。
学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。
因此，音乐教育必须加强这方面的研究工作，注重理论联系实际，贴近学生音乐生活的实际，紧跟时代步伐，正确认识流行音乐，为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。
关键词流行音乐毕业音乐论文音乐流行音乐毕业论文:浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨论文关键词：音乐教学流行音乐教学目标引入论文摘要：流行音乐的快速发展，对学生产生了很大的冲击，也使音乐教学发生了变化。
在音乐课堂教学中，选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。
伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。
相比较而言，流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性，这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。
因此，音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。
与其一味压制、贬抑，倒不如进行细致科学的研究，引导学生“扬弃”式接受，从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。
一、流行音乐的教学目标流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标，除了音乐教育的共性要求之外，应该有它自己的特殊目标。
对于流行音乐的教学目标，可以从三个方面来认识：1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。
开展流行音乐教学，首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点，提高学生热爱音乐，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，最终实现他们形成较为成熟完善的人格，成为具有永远追求真善美的人。
流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。
因此，流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征，让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性，通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。
音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)
音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中，音乐教育常常被放在德育的范畴里，可见音乐教育与德育的关系是很密切的。
从古至今，音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。
擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响，所以具有教育作用。
他说:“安上治民，莫善于礼。
移风易俗，莫善于乐。
”并将音乐作为“六艺，之一加以传授，创立了人类早期的音乐教育。
荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。
近代的一些音乐理论家，如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用，认为音乐可以唤起中华民族的根本思想，具有改善人类心灵的功能。
在重视音乐内在情感的同时，强调音乐的思想性、精神性。
音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性，因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教，可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。
如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中，一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来，在他的思想影响下，甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。
这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。
在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。
如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。
这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉，直到现在每逢“五四”青年节，各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。
在重温这些歌曲的同时，也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。
音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑，现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，是理性与计算之脑。
有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。
右脑具有形象思维功能，是感性与艺术之脑，侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。
被一些科学家称之为“音乐脑。
只有左右半脑密切配合有机地结合，才能形成高质量、高素质的思维，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到发展。
小学音乐教学论文（通用3篇）
小学音乐教学论文在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编精心整理的小学音乐教学论文（通用3篇），希望能够帮助到大家。
小学音乐教学论文1【摘要】小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。
新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。
从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【关键词】小学音乐；教学研究；思考音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。
笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。
用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。
因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。
要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。
每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。
因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。
音乐史论文五篇
音乐史论文五篇第一篇：音乐史论文中国古代的音乐发展史具有七千多年历史的中国音乐，就像滴滴清泉和涓涓细流汇成的滚滚长河，随着日月星辰和人类社会的变化，呈现出令人赞叹不已的千姿百态：柔顺时，平如明镜，折射出太阳的七色光彩；忧愤时，汹涌澎湃，迸发出人间的万种怒吼。
这里有欢乐的浪花，也有悲哀的呜咽。
但是，这里只有源源不断的流动，却没有死水一潭的静止……根据神话传说及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右，我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除干旱之舞。
具有悠久历史而又丰富多彩的中国音乐是当今世界上渊源最久远而又长流不绝的东方古老文化的代表-华夏文化的组成部分。
数千年来，音乐伴随着中国人民的劳动、生活和社会的发展，无所不包而又无所不在。
同时，中国音乐又如百川还似地融入了世界艺术的大还之中，为整个人类的文化发展作出了杰出的贡献。
中国的音乐发展按时代划分，可以分为两大部分:古代部分和近代部分。
而古代部分则可以分为以下三个时期：一、先秦时期（公元前207年以前）这一时期是中国历史上由奴隶制向封建制过渡时期。
在音乐上，以音乐的萌生雅乐的兴盛为标志。
具体表现为：以打击乐器为主的多种乐曲陆续产生；大型宫廷乐队初步形成；诗歌同楚辞问世；音乐美学和律制理论初步确立。
从石器时代逐渐过渡到夏、商时期，根据古典文献记载，此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。
而在商代，巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫和觋。
他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。
他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，但在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
音乐论文范文1000字(46篇)
音乐论文范文1000字(46篇)音乐论文范文1000字第1篇在新课标背景下，高中教师要深入认识流行音乐并加强对流行音乐教学的重视，将流行音乐作品巧妙融入到音乐课堂理论与实践教学中，发挥流行音乐多层面作用，引领学生轻松、愉快地学习音乐课程知识，在发展音乐思维能力中塑造健全人格，科学促进综合素质发展，提升音乐教学革新成效。
一、结合学生音乐兴趣点，利用现代技术引入流行音乐二、深挖音乐教材歌曲内容，形成良好个性品质三、有机衔接课堂内外，促进学生全面发展在新课标背景下，学生全面发展是高中音乐教育教学强调的重要方面。
在流行音乐教学过程中，教师要有机衔接课堂内外，借助课外拓展延伸课内，为学生提供多样化的音乐教学实践平台，在诠释教材歌曲、流行歌曲中巧用自身有限的音乐理论知识，在完成音乐实践任务过程中促进自身全面发展，落实新课标教学理念的同时提升音乐课堂教学质量。
以“描写朋友的歌曲”为例，教师要树立“以人为本”教学理念，科学衔接音乐课堂内外，在把握教材歌曲内容的过程中合理选择课外流行歌曲，比如《好汉歌》，歌曲粗犷、豪放，生动表现“梁山好汉们”豪爽不羁、讲义气的性格，曲调取自河南民歌素材，可以将其穿插到教材中同样描写朋友的歌曲中。
在此过程中，教师还可以将班级学生喜欢的其他以“朋友”为主题的流行歌曲引入课堂，比如费玉清《一生朋友》、庞龙《朋友抱一下》、周华健《朋友》，和教材中“描写朋友的歌曲”内容有机融合，联系课堂内外，巧设课堂教学问题。
教师要科学引导、启发学生，在探索、思考、解决音乐课堂问题中准确把握教材中歌曲主题，还能在无形中对学生进行感染教育，让学生学会真诚对待朋友，学会珍视友谊，正确处理和朋友之间的关系，树立正确的价值观、友情观。
以“教材中青春为主题的歌曲”为例，在流行音乐教学过程中，教师可以将《我们的纪念册》《友谊天场地久》等同主题流行歌曲引入课堂中，还可以把当下电视剧或者电影中以青春为主题的插曲、片尾曲引入其中，比如电影《芳华》的片尾曲——《绒花》，收录于专辑《乡恋》，该歌曲是电影《小花》主题曲，歌曲旋律优美抒情,情深意笃、感人肺腑。
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流行音乐鉴赏与情感
流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。
通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。
我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。
那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。
在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。
因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。
特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。
流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。
真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。
或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。
等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。
就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。
不同年代的音乐应该也有代沟。
这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。
我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。
早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。
但只有黑人例外。
他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。
他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。
”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。
他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。
黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。
而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。
在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美
国的遭遇。
这就是布鲁斯。
随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。
曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。
于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。
真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。
虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。
尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。
因为文化和生理上的差异，美国的R＆B 并不是很容易被中国人接受。
直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。
这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R＆B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。
所以也有人说，不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。
流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。
这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。
很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大的哲学家，同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者……音乐对人才成长的影响功能。
美好的音乐能缓解精神压力，促进人才成长。
这一点要从音乐对人的影响来理解。
爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。
令人惊奇的是，这位世界一流的科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。
4岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名。
满分5分的成绩，他总是拿1分。
校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息。
当时他很沮丧，打算退学。
但他的父亲并没有放弃。
老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他。
后来，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。
并且他开始变得自信起来，通过自己的努力最终成为科学巨匠。
学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。
比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。
我从小就学习长笛，虽然没有成为音乐家，但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。
正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。
我虽然没有成为什么大的科学家，但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。
音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。
在大学期间我虽然没有继续学习长笛，但我选择了流行音乐欣赏课作为我学习音乐，陶冶情操的另一个途径。
学习音乐欣赏有利于以积极美好的音乐强化我的道德观念，有利于培养我乐观的人生态度，有利于提高我的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。
通过一个学期音乐鉴赏课的学习，让我知道如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。
假如我们能真正的融入到音乐之中，我们的情感必将得到升华。
在我们的现实生活中，音乐是必不可少的调味品。
不管是高兴还是伤心，只要听听音乐，我们的内心都可以得到极大的满足。
激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。
每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地躺在床上，合上双眼，随着欢快的音调放飞自己的思绪，让我在音乐的海洋之中畅游。
我喜欢听欢快的音乐，那动人的旋律，清脆而有活力，它饱含了人们内心激越和对美好生活的展望，仿佛使我找到了我前进的方向和动力。
以前我听音乐只是在单纯消磨时间,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,现在听音乐和以前完全不一样了,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界，因为我可以进入到音乐丰富情感之中。
进入音乐欣赏的世界，让我可以置身体会到音乐所具有的独特魅力，让人们在不觉之中喜欢上它，在这个过程中，我们的情感得到提升和丰富。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只?觇其文而未见其心，见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。
所以我们在欣赏音乐的同时，应该认真去听懂它所表达的意境和情感。
喜欢听音乐，这是人们的共性，人们因音乐而产生共鸣。
我以前总是想外国的歌曲我们怎么可以听懂呢？不知道它字体的意思，怎么可能理解其中的意境和情感呢？在学习了音乐鉴赏之后，我从中知道无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，懂得去欣赏它的旋律，我们就可以体会到音乐本身所包含的情感。
因为音乐是无疆界的。
当然我也是个喜欢音乐的人，不
管是它的节奏还是它所包含的意思，我都希望去弄懂。
最重要的是我们可以在音乐鉴赏的同时，走进音乐的世界。
有一些民间音乐是很欢快的，我喜欢那种轻快的节奏，我可以在听音乐的过程之中体会到人们激越的心情。
因为有些民歌是表达人们内心在丰收后或者是在节日中的高兴心情的。
只要我们在听音乐的时候加入一些情感进去，就可以跟着那欢快的节奏体会丰收和节日的喜悦。
仿佛我们就是其中的一员，我们也在进行庆祝。
我对内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧！内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，仿佛我们就是置身于其中，在宽广的草原之中放飞自己的情感。
听着音乐，不仅感叹起音乐的动听，还有那丰富的情感意于其间。
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在今后的生活中，我一定会听音乐的时候把自己的情感置身于音乐中，让我的心情和情感放飞在那欢快的节奏之中。
透过音乐学习,不断培养我思维的发散性和灵活性。
那优美、和谐、充满想象力的旋律,会开拓我们理性思维的空间,引发我们创造性的遐想。
音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵,陶冶人的情操,并使人从中汲取激情和前进的动力。