杰奎琳杜普蕾大提琴《殇》
大提琴曲《缠绵往事》资料
【音乐欣赏】大提琴曲《缠绵往事》Jacqueline du Pre 杰奎琳·杜普蕾演奏的惊世遗作手动换页夜已经沉睡柔柔的琴弦在缓缓地诉说勾起我悠悠的曾经时光那是一份珍藏心底总想回忆又生怕触及的暖暖的隐隐的疼思绪如烟似雾乘风而来随风而逝其实我也知道很多的开始在它的开始就注定了结局但我不明白我用丝丝柔肠编织的梦幻留下的却是无尽的忧伤岁月在我额头无情地流淌你依稀的身影如同天边的星星在我的脑海里飘移清晰了又模糊模糊了再清晰每个昼夜不知道有多少个轮回往事缱绻缠绵好似没有伴侣的咖啡在那淡淡的苦涩的尽头燃烧的是烈烈的甘醇原以为短暂的缠绵早已被尘封哪知道她经不起丝毫的触碰.诗歌《缠绵往事》这首诗如泣如诉缠缠绵绵地解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。
然而，我始终认为，再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。
/viewthread.php?tid=5888618我一直认为，音乐她只属于旋律，永远也不属于歌词。
歌词再好也解释不清音乐的真谛。
尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。
诗歌是有字的音乐，而音乐是无字的诗歌。
因此，我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见又挨得很近距离和尺度。
而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。
《缠绵往事》这首的大提琴曲是谁作的我也不清楚。
据说这首大提琴曲就隐藏在神秘园的第四辑中，它的别名叫《静默之声》。
这首大提琴曲我听了无数次，每次听，心里总有一种神秘的幻觉和深邃的意境。
那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔萦绕，听着这种缠绵的旋律，我的眼前仿佛出现蔚蓝的大海，在海风温柔的吹动下，波浪缓慢而悠长地推向岸边，向人们的心灵深处涌动。
我坐在沙发上，在暗淡紫红的灯光下，头靠沙发闭着双眼，静静聆听着杰奎琳的手指在弦上行走的声音和神韵。
那种舒缓缠绵的旋律，仿佛就我在的心底荡起微波涟漪。
我的心仿佛在空旷的世界里游荡旖旎。
我的心飞翔在天上，鸟瞰人间烟火，不知不觉眼中噙含着泪滴。
这时，我忽然想起音乐界有一种传言，说是最杰出的音乐家往往命不长。
杰奎琳·杜普蕾经典大提琴名曲《杰奎琳之泪》《殇》《缠绵往事》催人泪下
杰奎琳·杜普蕾经典大提琴名曲《杰奎琳之泪》《殇》《缠绵往
事》催人泪下
杰奎琳·杜普蕾（1945-1987），20世纪天才的大提琴演奏家。
她短暂的人生只有42年，好象就是为了演奏这一首《杰奎琳之泪》而生、而死。
据说，匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。
”
大提琴曲《杰奎琳的眼泪》（Jacueline's tears）是19世纪法国作曲家奥芬巴赫的一首大提琴作品。
从第一个音符开始就让人陶醉，委婉动人的旋律在这首曲子中发挥到了极致。
极富悲剧色彩，催人泪下的琴声中，勾勒出杰奎琳的真实一生。
曲子辗转近百年后，居然在百年后一个也叫杰奎琳的英国才女大提琴演奏了它。
听她演奏《杰奎琳之泪》，催人泪下的琴声让所有滑落的音符，交织成了一个忧伤的乐魂，凄婉地独舞在夜深人静的街头，让人窒息，浑身感到寒冷、忧伤、寂寞、无助、迷惘。
杰奎琳.杜普蕾让世界落泪的大提琴曲《殇》
杰奎琳.杜普蕾《缠绵往事》。
熟悉的旋律——提琴名曲欣赏10首
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们 都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间 留下了无限地遐想。
SZM
《沉思曲》
《沉思曲》是由马斯奈于1894年所作，出自《泰伊思》第二幕第1场与第2场间，故又 称为"泰伊思冥想曲"，这首曲子的主人公们的爱情故事所感动，承载伊斯的美丽和神 父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好，是提琴独奏曲中经久不衰 的名篇，也成为了马斯奈的代表作。
小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具 有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在 马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧， 表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。
这首小提琴独奏曲是著名作曲家陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔 什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲改编，完成于1976年。其中应用了新 疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民间器乐曲的演奏手法，增二度和装 饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成 了这首乐曲的特殊风格。
公共艺术 音乐篇
熟悉的旋律——提小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具 有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在 马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧， 表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。
发一首凄婉绝美的大提琴曲《殇》的简谱
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《殇》是⼀⾸⼤提琴曲，演奏者为GALON。
作曲：徐嘉良
编曲：GALON
演奏：GALON
制作⼈：GALON
CelloSolo：韩慧云
吉他：苏德华
和声：萧蔓萱
和声编写：萧蔓萱
录⾳师：王宝恒、刘芳志、蔡本杰
混⾳⼯程：王宝恒、王⼴武、GALON
制作统筹：李岩修
执⾏制作：游添明
企划统筹：李岩修
平⾯设计：王学真
录⾳室：台北-雅弦⼯作室、艾摩新录⾳室、⾹港-D&MStudio
制作：东声⾳乐⼯作室
发⾏：有容⽂化事业股份有限公司
殇诠释了命运，演绎的却是悲剧。
殇，⼀个不动声⾊便⾜以传达哀怨的字眼，⼀个令⼈欲哭⽆泪的字眼，它让⼈叹息⽣命的转瞬即逝。
⽹传原曲为杰奎琳·杜普蕾的《光影（殇）》实为误传，应为徐嘉良所作。
本曲最早应⽤于电视剧《乌龙闯情关》⽚尾
曲，2002年再次被⽤作电视连续剧《穿越时空的爱恋》主题曲时，随着电视剧的热播⼀炮⽽红。
《新蜀⼭剑侠》、《新聊斋志异2》两部电视剧也使⽤了该曲。
【今日古典红颜】杰奎琳·杜普蕾
【今日古典红颜】杰奎琳·杜普蕾1987年10月19日，在与多发性硬化症（一种中枢神经脱髓鞘疾病）这一怪病撕斗了十多年后，上世纪最为著名的大提琴家之一，也是史上几乎最出色的英国女大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pré）最终无法抵抗运命，在伦敦撒手人寰。
42岁短暂的生命如同缤纷优美的焰火，惊艳而璀璨，最后星星点点落入寂寥的岁月夜空。
Felix Mendelssohn: Song Without Words-Romance sans Paroles-Lied ohne Worte, op.109Granados/Cassadò: Goyescas-IntermezzoSaint-Saëns: Allegro Appassionato Op.43杜普蕾烟花般绚丽的一生，大提琴血液里流淌着的忧伤，都让热爱音乐的世人唏嘘不已！她，永远是一袭蓝色天鹅绒曳地长裙，披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚，还有一头泛着迷人光泽的金发，略显夸张的忘我拉琴动作，炽热可撼山石的奔涌情感。
杜普蕾的琴音饱满而激昂，她手臂刚健有力，像雄鹰展翅，如蝶泳般凌空扑击，刚毅潇洒猛一甩头的动作，敏感决断、毫不迟疑的换弓，琴弦飞旋出片片花瓣似的音符。
她与大提琴的默契至相依为命，如落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，可堪长空激浪之壮美。
她是否有倚剑天涯，御风而行，独行独自吟的江湖女侠味？萧短，琴长，淡看江湖铁血泪，无相清风无相天。
那真正的生命琴弦泛起的音色，或凄然，或萧瑟，或深情至隐忍。
真正令人想追寻的是：杜普蕾生活在这么一个温馨雅致有追求的英国中产阶层，并没有经受过多少生活的重负与人世的流离，为何她有那么一泻千里的铿锵气势？有绵延不绝无边幽怨的琴声？这种内心涌起的疑问也许没答案。
上天给予杜普蕾最完美的音乐天赋，却只给她在舞台上十年的辉煌岁月，如流星般划过天际。
所有跟他合作过的音乐大师都对她赞誉有加。
乐凄婉绝美的大提琴曲《殇》
乐凄婉绝美的大提琴曲《殇》
昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听。
Jacqueline Mary du Pré
这首《殇》是英国大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Mary du Pré）的作品，原名为《光影》，后被倩女幽魂做为插曲，也被赋予了一个凄婉的中文名字-殇。
正如名字一样，一个殇字胜过一切华丽的词藻，不动声色便足以传达哀怨，把大提琴的如泣如诉表达的传神入骨，像是叹息着生命的转瞬即逝，且是人生中最美好的光年。
谁会想起一朵从未绽放过的花朵，一段终究没有结果的深情，无奈叹息间悄无声息的殇逝于匆匆时光之中。
一个用大提琴传达哀怨音乐的人，一个把生命托付给大提琴的人，杰奎琳·杜普蕾的一生，尤如昙花，惊艳的绽放之后，旋即而来便是死亡。
这个英国历史上的音乐神童，将大提琴的传说从16岁续写到了26岁，然后下肢瘫痪，直到她42朵花瓣完全凋零。
十年的光阴，杜普尔经历辉煌的巅峰，经历着如啸的掌声，同时也经历着漂泊，经历着一个身着华美礼服，在一束聚光灯照耀背后的灵魂的孤独的哭泣。
- 末 -。
她比烟花更寂寞-《殇》灵魂的演奏
她比烟花更寂寞-《殇》灵魂的演奏清绝寒梅在《杰奎琳之泪》创作百年之后，真的有一位叫杰奎琳的大提琴手倾情演奏，而且是如此地打动人心，宿命的安排命中注定！100年的轮回，铸就一个传奇悲沧的惊世奇女！大提琴，这种极富男人阳刚之气的乐器，一直是男人们的专属，许多如雷贯耳的大提琴演奏家无一不是男性。
女性大提琴家少之又少，而有个性、有创见的女性大提琴家更是凤毛麟角，但是但英国大提琴家杜普蕾却是例外。
沉淀已久的弦音释放出的能量，让人窒息让人潸然，如生命中所有的不可预料，那突如其来的弦音直击心房，眼泪随同Jacqueline的一生慢慢滑落！Jacqueline du Pre的演奏生涯是绚烂的，犹如烟花绚烂的生命，Jacqueline du Pre的人生也是寂寞的，犹如烟花独自美丽的寂寞，“It will give you the world, but you must give it yourself.”用自己的一切换取整个世界，用全部的生命换取短暂的绚烂，如烟花般美丽的Jacqueline在静谧中归于虚无，在璀璨中遗留凄美，注定了她比烟花更寂寞! 古老唱机在泛黄的电影片断中，旋转出沉淀已久的弦音，忧伤由淡转浓弥散了，一抹斜阳投射在咖啡杯上，眼泪沿着银制的雕花匙勺，与一位天才演奏家的演奏生涯一起滚落。
埃尔加的F小调德沃夏克的B小调，与生命中的千曲百折遥遥呼应，刹那间侵入心坎，摇曳出满室空灵的月色，淹没苍白的黑夜。
琴弓在半空抛出一截凄美的弧线，找不到共鸣，无可挽回的手势，从此成为寂寞的人胸口永远的痛，把窗打开把灯拧灭，光影下的杜普蕾紧抱赤裸的大提琴。
迎风而来逆风而去，在琴弦的叫嚣中，散失一地曲谱，有人轻轻拾起，跌进尘埃的一粒音符。
任其在掌心开出彼岸的花儿，让年华的芬芳，慰籍一个曾经无比寂寞的音乐灵魂 ................，抬眼烟花，垂首泪痕。
《Jacqueline's tear》，卸去《她比烟花更寂寞》中的喧嚣，这首Offenbach所谱的《Jacqueline's tear》由jacqueline du Pre亲自来演奏的曲子，催人泪下的琴声中，乐魂翩然远逝的黯色，独舞依稀仿佛近在眼前……..，当年史塔克的一语成谶，道出了像这样演奏肯定活不长的言论，是啊也许只有顶尖的艺术家，才能理解自己顶尖同行的水准，杜普蕾是在用生命演奏，可以不惜一切，只为琴艺的完美。
大提琴曲《殇》赏析
大提琴曲《殇》赏析这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀。
最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。
这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的作品，她十一岁时就嬴得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家。
她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。
史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。
”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。
感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。
在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏噓，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。
这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。
就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完. 杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre?》，详细描述了她的一生。
杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。
狂恋大提琴之杜普蕾纪录片该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。
就象匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本活不长。
《殇》-杜普蕾大提琴曲
《殇》-杜普蕾大提琴曲杜普蕾和大提琴路也杰奎琳·杜普蕾能让大提琴开口说话，让大提琴叹息，让大提琴笑，让大提琴哭，让大提琴疼痛，让大提琴高兴。
匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲．当时并不知道演奏者是谁，他说，“像这样演奏，肯定活不长久。
”分不清那声音是从大提琴这种乐器里发出来的，还是从杜普蕾的身体里发出来的．或者说那乐器已经成为了杜普蕾身体上的一个器官，是所有器官中最敏感的也是最有力量的，它伴随她成长、漫游世界、恋爱、漂泊、疲倦、失落、挣扎，最后又和她一起枯萎。
5岁之前的某一天，在厨房里，杜普蕾踩着洗衣板，扭开了收音机，里面正播放管弦乐团的演奏，在大提琴声出来的那一刻，杜普蕾就对母亲说，我要制造这种声音。
命运就以这样随意偶然却神奇的方式选择了她，从此之后她就用自己的全部生命来制造这种声音了。
16岁登台演出一举成名，接下来四处不停地演奏，用才华征服了世界，一直演奏到28岁，直到手指完全失去知觉，患多重硬化症瘫痪在床。
她常常问自己：‘我不拉大提琴的时候．我是谁？”她怀疑自己除了大提琴一无所有，事实上正是如此，42岁时她死去，在失去爱情甚至亲情的孤苦中死去。
只有她曾经演奏的大提琴的声音还回响在这个世界上，那深沉、凝重，有点暗哑的声音，替她诉说着。
她的一生短促、激烈。
她一生只做了一件事情：拉大提琴；在这个世上真正属于她并给她带来安全感的事情只有一件：拉大提琴；她与外界交往的方式只有一种：拉大提琴；她只懂得一种语言：大提琴；与她相依为命的只有一件东西：还是大提琴。
听《杰奎琳的眼泪》，最喜欢的还是她拉的那曲《殇》，听了一遍又一遍，听得泪下，哀伤竟可以那样平静、那样坦然。
那样辽阔，甚至可以那样无所畏惧，像大朵大朵的云在高纬度的天空在大面积的风里缓缓地低低地飘移，掠过一望无际的大平原，在地面上投映着若有若无的暗影，最终去往不可知的远方……我想，我死后，在告别仪式上，如果能播放这支曲子，让它萦绕着走完了一生的我，替我向这个世界致最后的答辞，那该是怎样的幸福。
让世界落泪的大提琴曲：《殇》！我以为我很坚强，听了10秒就哭了
让世界落泪的大提琴曲：《殇》！我以为我很坚强，听了10
秒就哭了
图文来源网络
杰奎琳·杜普雷（1945-1987），英籍大提琴家
大提琴曲《殇》，是杰出的大提琴演奏家杰奎琳· 杜普蕾演奏的。
据说匈牙利大提琴家史塔克在广播里听见这首大提琴曲时，说：“像这样演奏，她肯定活不长久。
”
史塔克真的一语成谶，杜普蕾仅仅活了42岁。
也许只有顶尖艺术家才能理解顶尖同行的水准。
史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏。
一个把生命托付给大提琴的人，她的生命转瞬即逝，她的绝响却在世间流传，还有她凄婉的倾诉、寂廖的守望，还有深深的怀想和至死不渝的款款深情....
建议留几分钟安静的时光，用心感受这位天才音乐家的毕生情感……。
【音乐故事】让世界落泪的大提琴曲：《殇》
【音乐故事】让世界落泪的大提琴曲：《殇》
我爱你，
与你无关，
真的啊，
它只属于我的心，
只要你能幸福；
我的悲伤，
你不需要管。
——歌德《我爱你，与你无关》
匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲，当时并不知道演奏者是誰，经询问别人告知是杜普蕾时，他說：“像她这样的演奏，肯定活不长久。
”结果却真是不幸而言中了。
可以想象的是，杜普蕾是用全部的生命在演奏，把自己的整个身心都融入到了音乐中，这样倾注了全部感情的音乐，才是能真正感动到人的心灵的音乐。
杜普蕾一九四五年出生于英国，八七年逝世，只活了短暂的四十二岁，便告别了这个令她无限向往的世界和她用生命投入的无比眷恋的大提琴事业。
凄婉绝美大提琴曲殇版
凄婉绝美大提琴曲殇版集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]凄婉绝美的大提琴曲《殇》，经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。
来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过，并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。
最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。
这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的作品，她十一岁时就嬴得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家。
她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。
史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。
”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。
感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。
在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。
这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。
就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完. 杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre》，详细描述了她的一生。
杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。
狂恋大提琴之杜普蕾纪录片该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。
中央电视台对大提琴曲殇的表演家的评价
中央电视台对大提琴曲殇的表演家的评价殇诠释了命运，演绎的却是悲剧。
殇，一个不动声色便足以传达哀怨的字眼，一个令人欲哭无泪的字眼，它让人叹息生命的转瞬即逝。
漫天弥散的忧伤，如扬花般在空中飞舞。
那种悲伤的力量，缠绵悱恻，柔肠百转，肝肠寸断，无法触摸。
旋律舒缓却沉郁不堪，轻如丝绒却美得残缺而决绝。
有些哀怨，闻之欲哭，却会深的不动声色，有些残念，应声而碎，便再无法复活。
一直都很喜欢大提琴音乐，它音色醇厚，宽广而温暖，它对忧伤独特的表现，更是其他乐器所不能比拟的。
大提琴曲《殇》的作曲是英国杜普蕾,她有个很好听的拉丁文名字——杰奎琳·杜普蕾。
这首曲子的英文原名叫《光影》,中文名字叫《殇》,曾被电视剧《倩女幽魂》收录为插曲。
杜普蕾——她把全部的生命奉献给了大提琴！大提琴，这种极富男人阳刚之气的乐器，一直是男人们的专属，像吉萨尔斯、费尔曼、托特里埃、傅里叶、罗斯特洛波维奇、马友友等如雷贯耳的大提琴演奏家无一不是男性。
女性大提琴家少之又少，而有个性、有创见的女性大提琴家更是凤毛麟角，但是杜普蕾却是例外。
作为托特里埃和罗斯特波洛维奇的学生，却没有笼罩在老师的光环下面，而是走出一条新路，那就是全身心投入，饱满的激情与充满力和美的表现，这一切都体现在她演绎的埃尔加大提琴协奏曲中。
匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。
旁人说是杜普蕾。
史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。
”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。
杜.普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。
杜普蕾她五岁初展过人禀赋，十六岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973年，被确诊罹患多发性硬化症，遂作别舞台，缠绵病榻十余载，终卒于盛年。
爱什么就死在什么上。
我记得这句话是老舍先生说的。
为什么？一段那么忧伤的旋律，总是让人不自觉的想要去聆听？每听一次，就伤感一次。
杰奎琳大提琴殇
杰奎琳大提琴殇第一章：杰奎琳的早年杰奎琳是一个天生的音乐家。
从小，她就表现出对音乐的浓厚兴趣。
她的父母注意到了她对音乐的天赋，并鼓励她学习乐器。
经过一番考虑，杰奎琳选择了学习大提琴。
她喜欢大提琴给她带来的宏大、深沉的声音。
杰奎琳刻苦地练习，她在音乐学院接受了专业的训练。
她通过她的努力和天赋，很快在音乐界崭露头角。
人们对她的演奏赞不绝口。
她的演奏充满情感，每一次都让人们感受到心灵的震撼。
第二章：杰奎琳的音乐生涯杰奎琳的音乐生涯蒸蒸日上。
她被邀请到世界各地的音乐厅演出，她的演奏会成为了一场场的盛事。
观众们被她激昂、激情四溢的演奏所折服。
她的音乐传达出了许多情感，使人们陶醉其中。
杰奎琳的演奏风格独特，她深信音乐是一种奇妙的语言，可以跨越语言和文化的障碍，将人们的心灵联系在一起。
她的音乐作品被认为是富有创造力和个性的，她不仅演奏古典音乐作品，还尝试着融入现代音乐元素，给传统音乐注入了新的生命力。
在杰奎琳的音乐生涯中，她的演奏曾多次获得重要的音乐奖项和荣誉。
她成为了世界各地音乐节的重要嘉宾，她的演奏受到了广泛的赞誉。
她的名字成为了音乐界的传奇。
第三章：杰奎琳的转折点然而，杰奎琳的成功并没有带来她内心的平静。
随着事业的发展，她越来越远离自己最初热爱的音乐。
她开始对自己的演奏失去了热情，感觉自己陷入了一种困境。
杰奎琳开始思考自己为什么要选择音乐这个职业，她追求音乐的初心是什么。
在一次偶然的机会中，她发现了自己对音乐的热爱已经被成功和名声所淹没。
她感受到了一种内心的空虚和失落。
第四章：杰奎琳的转变为了重新找回自己的热情，杰奎琳做出了一个艰难的决定。
她放弃了那些为她带来名声和成功的机会，开始专注于寻找自己内心真正感兴趣的音乐。
她开始尝试演奏一些不为大众所认可的音乐作品，她自由自在地在舞台上演奏，不再受限于任何规则和期望。
她的演奏变得更加真实和自由，观众们能够真正感受到她演奏中那股独特的能量。
第五章：杰奎琳的遗产杰奎琳的转变和重新寻找自我，使她的音乐更加深入人心。
杜普雷--《殇》
杜普雷--《殇》1.殇-----《光影》的中⽂名。
杰奎琳杜普蕾的作品之⼀（存在争议），《殇》低沉回旋、孤寂、苍⽩、虚弱、呻吟，有着⽆尽的悲哀。
2.缠绵往事------杰奎琳杜普蕾。
⼈⽣在世，带来那撕⼼裂腑直逼⾻髓的伤痛，除亲⼈的离开还有爱情的⽣离死别。
3.斯卡波罗集市------⼤提琴改编曲。
著名英⽂⾦曲，最初的版本是诞⽣于⼗三世纪的⼀⾸英格兰民歌。
1965年，保罗·西蒙从⼀位英国民歌⼿，马丁·卡西那⾥学会了这⾸歌的旋律，⼆次创作改编成了现在的“斯卡堡集市”，并成为永恒的畅销⾦曲。
4.往事------⼤提琴。
有⼀种疼痛的感觉始终不能忘怀。
5.莫利克奈《教会》嘉百利的双簧管------选⾃马友友的电影情缘。
6.⽆法开⼝（⼤提琴版）------范宗沛。
7.Happy Xmas-----马友友和Jake Shimabukuro（⽇本吉他⼿）。
8.莫利克奈《教会》瀑布------马友友。
9.Touch The Hand of Love------马友友。
10.Dona Nobis Pacem------马友友。
11.This Little Light of Mine----马友友。
12.天空之城------久⽊⽥薰。
13.Love Story遇见Viva La Vida------这是钢琴家Jon Schmidt与⼤提琴家Steven Sharp Nelson改编的,两⾸⾳乐分别来⾃Taylor Swift的“Love Story”与Coldplay的“Viva La Vida”.14.天使的诞⽣-------尚·菲利浦·奥丁和莫地那。
法国⼤提琴演奏家尚·菲利浦·奥丁陶笛情⼈莫地那的樂器完美組合下 ,呈現耐⼈尋味、絲絲⼊扣。
15.曼妙的玫瑰玛丽------尚·菲利浦·奥丁和莫地那。
16.杨柳------范宗沛。
17.All I ask of you ------秦⽴巍。
殇大提琴曲背后故事
殇大提琴曲背后故事提琴是一种古老而美丽的乐器，它能够带给人们深深的情感体验。
其中一曲以其深情而哀伤的旋律而著名的《殇大提琴曲》，更是让人陶醉其中，感受到音乐的力量。
这首曲子的背后故事令人动容。
据说，在一战期间，一位年轻的士兵因因战事而失去了家人和朋友，他沉浸在痛苦和悲伤之中。
在前线的某一天，他发现了一把被遗弃的大提琴，于是他开始弹奏起来。
这位士兵没有接受过正规的音乐训练，但他用自己内心的悲伤和无尽的哀愁将其倾注在每个音符中。
他的指尖传递着他所有的痛苦和失落，每一弦的颤动都仿佛是他内心情感的抒发。
当这首曲子传到战场的其他士兵耳中时，他们被其深情和感人之处所感动。
他们觉得这首曲子不仅仅是一个人的痛苦，而是所有参战者的悲伤和牺牲的象征。
每当这位士兵演奏时，人们听见他们自己的痛苦在乐器中共鸣，这给了他们力量和勇气。
这首《殇大提琴曲》也随着战争的结束传播到了全世界。
它不仅仅是一段音乐，更是许多人在痛苦中找到安慰的源泉。
这首曲子带给世人的不仅仅是悲伤，更是希望和勇气。
他们将这位士兵命名为“殇大提琴手”，他的音乐成为了传世之作。
而这位士兵的身份，却至今仍然是一个谜。
尽管这个故事的真实性无法被确认，但无论如何，这个故事传递了一个重要的信息：音乐能够超越语言和国界，触动人们内心最深处的情感。
《殇大提琴曲》通过其优美的旋律，带给世界无数人心灵的抚慰和启发。
当我们欣赏这首曲子时，愿我们能够想起那些曾经为了和平而战斗的人们，同时也记得音乐的力量能够给予我们希望和勇气。
无论我们经历怎样的痛苦和困难，音乐始终在这里陪伴着我们，给予我们安慰和治愈的力量。
别再提杜普蕾的《殇》，来听她演奏《杰奎琳的眼泪》
别再提杜普蕾的《殇》，来听她演奏《杰奎琳的眼泪》The Review of Hee Young Lim大提琴家林希映专辑乐评《法国大提琴协奏曲》By Michael Cookson《华盛顿邮报》曾这样评价大提琴家林希映，称赞她是“一位才华横溢的音乐家，她的琴声饱满且富有歌唱性；她演奏的每一个音符是感情的自然流露并体现出近乎完美的技巧”，通过自己的不懈努力，林希映已成为当代最有魅力、成长速度最快的大提琴家之一。
On Sony Classical cellist Hee-Young Lim has launched her first album - a French-themedmainly romantic programme comprising three cello concertos and a pair of showpieces forcello and orchestra. Born in South Korea Lim studied in Korea, USA, France and Germany. In2016 Lim was appointed principal cellist of the Rotterdam Philharmonic Orchestra leaving the following year. I notice that Lim in 2018 became cello professor at the Beijing CentralConservatory of Music.著名古典厂牌索尼古典签约大提琴家林希映推出了她的第一张专辑：一个以法国为主题的浪漫派曲目集。
这张唱片包括三个大提琴协奏曲还有一些大提琴和管弦乐队的炫技曲。
出生于韩国的林希映，曾求学于韩国、美国、法国和德国。
2016年，林希映被任命为鹿特丹爱乐乐团首席大提琴手，2018年她成为北京中央音乐学院外籍大提琴教授。
大提琴的忧伤的散文
大提琴的忧伤的散文大提琴的忧伤的散文[一]《HilaryandJackie》，是一部获得奥斯卡奖的英国影片，我不知道这样的英文片名被谁翻译成《她比烟花寂寞》，然而，我极为喜欢这个中文名字。
这简单的六个字，组合在一起比整部影片给人的怅然与叹息更为悠远绵长。
多年前看过这部影片，一直想寻一处闲适的时间，细心地写一篇影评。
然而，日复一日，直至此一时，我还是没有落笔。
不是因为没时间，也不是因为没有灵感，而是我似乎在逃避，逃避再看一遍影片时的凄然，也是在害怕，害怕在那些大提琴的音韵中沉沦，害怕在孤独的影子中迷失。
对于这部影片，只要忆起，便会在脑海中出现一段影像：Jackie，这个拉大提琴的女孩，眼睛就那样怔怔地注视着远方，流露着一种她独属的光芒，那种光芒中的清冷，像冰冷的水，能够淹没你不够坚强的心。
她坐在镁光灯下照射的圆圈中，耀眼却落寞的一道孤影，整个身体都跟随着琴弓的起伏而颤动，用尽全身的力气，似乎只有她和大提琴在缠绵，整个世界在那一刻都是静止的。
这部影片是根据英国二十世纪六七十年代的大提琴演奏家杰奎琳杜普蕾的生平改编而来。
电影是奇异的，那个神经质的天才女子也是奇异的。
亦如影片中所演绎的，杜普蕾有着上天都嫉妒的音乐天赋，世界各地的舞台上，都有她开的音乐会，繁华如烟花盛放。
然而，她也为此付出了很多，始终不够自信，没有安全感，永远像一个倔强的孩子。
生命，像烟花一样绚烂，也如烟花那样短暂，稍纵即逝。
一生陪伴她的只有那架价值连城的大提琴，一生都在与琴与音乐痴缠。
直到她患上了一种不治的绝症——“多发性硬化症”。
她开始渐渐地失去行动能力，听觉能力以及语言表达能力，坐在轮椅上的她，依旧怀恋拉大提琴的日子，依旧放不下音乐，她要求丈夫将自己安排在乐队当中敲定音鼓，当电影播放到那个画面的时候，我想谁都会心疼的，为她，为她的音乐生涯，为她不能抱着大提琴直至永久。
生命的最后时刻，没有谁陪在她的身边，她就那样抽搐着凄厉地死去，像一朵绚烂的烟花，开到极致的时候，离消殒也不远了。
音色-来自灵魂深处——漫谈著名女大提琴家杰奎琳·杜普蕾和艾尔加e小调大提琴协奏曲
音色-来自灵魂深处——漫谈著名女大提琴家杰奎琳杜普蕾和
艾尔加e小调大提琴协奏曲
吕娜
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2013(0)4X
【摘要】英国著名的女大提琴家杰奎琳·杜普蕾的演奏全身投入,充满朝气,又不失女性的细腻,从她手指尖传递出的美妙音色,将艾尔加的e小调协奏曲诠释的淋漓尽致,同时也使这部作品成为20世纪第一部大提琴协奏曲,也是作曲家晚年的最佳作品。
【总页数】1页(P175-175)
【关键词】大提琴;杰奎琳·杜普蕾;爱德华·威廉·艾尔加;艾尔加的e小调协奏曲【作者】吕娜
【作者单位】江苏交响乐团
【正文语种】中文
【中图分类】J622.3
【相关文献】
1.国殇?人殇?——哈里森、杜普蕾、马友友对《e小调大提琴协奏曲》的不同演绎[J], 籍琳
2.狂恋大提琴--纪念天才大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾 [J], 王崇刚
3.浅说杜普蕾版《e小调大提琴协奏曲》 [J], 高捷
4.大提琴的绝唱:杜普蕾与爱尔加的大提琴协奏曲 [J], 傅成英;
5.杜普蕾与埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的不解之缘 [J], 刘婷婷;
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杰奎琳·杜普蕾大提琴《殇》
杰奎琳·杜普蕾大提琴《殇》
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杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pre），英国女大提琴家，1945年出生，1987年因患多重硬化病去世，琴技超群，然而生命短暂，才活了42岁。
据说匈牙利大提琴家
史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。
旁人说是杜普蕾。
史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。
”真是一语成谶啊！也许只有
顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。
杜.普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。
杰奎琳·
杜普蕾能让大提琴开口说话，让大提琴叹息，让大提琴笑，让大提琴哭，让大提琴疼痛，让大提琴高兴。
有人说杜普蕾拉大提琴的时候，给人的感觉是她好像正在跟那大提琴做爱。
其实这并不奇怪，艺术创造力本来就与力比多和性欲成正比，
而性是生命的狂欢，是生命表达的极致。
传说中，为激发剑的灵性，铸剑的人以血淬剑，为烧制出梦想中的瓷器的色泽，烧瓷的人最后采取了以身祭窑的惨烈行为。
法国作曲家、大提琴家奥芬巴赫（1819-1880）的《杰奎琳之泪》，竟在百年后和一个也叫杰奎琳的英国大提琴才女相遇。
我想当杰奎琳•杜普蕾（1945-1987）演奏这首百年前与她同名者之“泪”时，或许她也心泪在淌，否则，她的琴声怎么会有令听者心灵难以自拔地深
“陷”其中的巨大魅力？我想杰奎琳•
杜普蕾的弓弦生涯，不仅在用技艺，还在用神魂，用生命，否则，她的人生怎么会只有42年？据说，匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。
”令人难以置信的是，斯塔克竟一语成谶。
古今中外，多少才子才女，给世界留下了永远年青的面容。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《光影》—感伤的旋律,微痛的驿动
那双眼睛，幕启是深情，幕落是纯粹，脉脉顾盼，诉说着浮华背后的纯与真；那双眼睛，面对的是挚爱，轻启的是心扉，深深凝望，牵动着美丽尘世的梦与魂。
如果我们生存的冷酷世界依然迷雾重重，至少还有你晶亮的眼眸可以点亮霓虹。
见过你的美，我还能爱谁?
这首曲子是杜普蕾的《光影》，中文名字又叫殇，被电视剧《倩女幽魂》收录为插曲。
大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉。
大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和死。
不少人称之为《光影》，斑驳的光影透着深刻的孤独，
朦胧的虚幻编织着美丽与哀愁的梦。
这样的曲子其实是适合在夜深人静时一个人静静地聆听的。
有些事情，反复回荡。
虽置之不理，却铭刻于心。
措手不及的东西，给人总是最深刻的伤痕！去年也是春季，听这首杜普蕾大提琴而惋叹，尤怜世间红颜薄命。
每当黯然神伤时让心歇息片刻，或许两三天沉浸在一首乐曲，象波浪拍打岸边的岩石。
兰泽幽魂，澹澹华生。
上苍赐予高贵的核。
清风拂过山林，泪光里映出幽雅的翼影，傲游在天。
大提琴曲《殇》
感伤的旋律，柔柔轻拨，
是心痛的驿动，是心愁的缓泻
大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，
它的音色具有人声的歌唱美．
大提琴的高音区开朗、壮丽，
有如男高音的气质，
中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉。
特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，
更震撼于它的哀和死．
在零星清脆的竖琴伴奏下，
大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏噓，
弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，
太多的悲欢离合了。
她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使，她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。
正因为有了她，伦敦在音乐世界的地图上才有了大提琴的形状。
她，有个很好听的拉丁文名字——杰奎琳·杜普蕾。
大提琴本是阳刚的乐器，大提琴的琴声本应坚强而有力。
但是在杜普蕾的手中，它却传递着一种非凡却伤感的预兆的力量，一种美的无以复加的悲愁。
1965年，她20岁，就借助
埃尔加的大提琴协奏曲的乐谱，给予全世界失去恩宠的生命以抚慰。
听着那张唱片，完全可以在脑海中想想这个喜爱穿着花连衣裙演奏的大提琴女神演奏时的“似已不在凡
间”的神情，而全体乐手在和她进行灵魂的交流时又
被她天才的洞察力和直觉所催眠。
那真是一种无与伦比的美，珍贵，却易逝。
在这首作品里，她预言了自己的一生，为自己如流星般短暂而闪亮的一生留下了永恒的安魂曲。
她的埃尔加，无法超越，却不忍一听。
1973年，由于癌症，手指失去直觉，杜普蕾万般无奈的停止了只有短短十年的演出生涯。
全世界乐迷除了深深的悲痛和遗憾，还能作什么呢？1987年，上帝不忍她在人
间继续受苦，将她召回了天国。
也许她在天上还会继续拉琴——一定会的，也许上帝此刻就陶醉其中呢！
葬礼那天，喜爱她的人们用鲜花铺满了十几公里的路
为她送行。
三个月后，在纽约卡内基音乐厅为她举行的专场纪念音乐会上，祖宾·梅塔大师指挥到一半就泪如雨下，演出无法继续，整个音乐厅沉浸在深深的悲伤气氛中。
大师甚至宣布，为纪念杜普蕾，他以后不再指挥埃尔加：“
不堪回首的第一主题又在我耳边响起，那是杜普蕾拉给自己的宿命之歌。
为什么是这首曲子？为什么是杜普蕾？音乐就是这样，它会锁住你的记忆，哀恸时让你不能自拔
……”爱什么就死在什么上。
我记得，这句话是老舍先生说的。