ps平面设计基本理论 构图和色彩搭配
PS教程 - Photoshop调色教程 01-色彩的基础概念
色彩的基础概念色彩构成（Interaction of color），可以理解为色彩的作用，是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色。
配色有三类要素：光学要素（明度、色相、纯度），存在条件（面积、形状、肌理、位置），心理因素（冷暖、进退、轻重、软硬、朴素华丽），设计的时候运用逻辑思维选择合适的色彩搭配，产生恰当的色彩构成。
最优秀的配色范本是自然界里的配色，我们观察自然界里的配色，通过理性的提炼最终获得我们所需要的东西。
一、色彩构成三原理1）色彩的印象方面指从自然界的色彩效果入手去发现色彩的规律，对我们的视觉造成心理的反应。
A、有色彩表现温度感肌理效果。
B、体现喜怒哀乐。
c、用色彩表现抽象效果。
d、色的表现方式：属于色彩心理表达各种色彩对人的心理有不同的感受。
2）色结构方面美的结构是决定美的独立形式，是一种内在的色彩之间的关系表现。
A、缺乏象征性真实和没有感人印象的视觉艺术效果。
B、缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征。
C、缺乏结构象征和视觉力量其感情效果也只会被局限在表面的感情表现。
3）色彩构成的原则图形色和底形色：图形色要有前进感，底形色要有后退感，取绝于色彩的明度、纯度。
A、色彩的明度、纯度面积，图形色要比底形色更为明亮、鲜艳，明度、纯度比底形色略高一些。
图形色和底形色的明度、纯度不能太接近。
B、面积明亮颜色稍少一些，暗的稍大一些。
C、色的平衡：有单纯视觉感强的感觉，属对称平衡；面积方向大小形状相互平衡属非对称平衡。
二、色彩定义在黑暗中色彩消失。
我们四周不管是自然的或人工的物体，都有各种色彩和色调。
这些色彩看起来好像附着在物体上。
然而一旦光线减弱或称为成为黑暗，所有物体都会失去各自的色彩。
我们看到的色彩，事实上是以光为媒体的一种感觉。
色彩是人在接受光的刺激后，视网膜的兴奋传送到大脑中枢而产生的感觉。
1）牛顿的光谱光是电磁波,能产生色觉的光只占电磁波中的一部分范围。
而其中人类可以感受到的范围（可见光），是780毫米到380毫米之间。
PS设计颜色配比方案
04
颜色配比的运用场景
网页设计
01
网页设计中的颜色配比主要用 于营造网站的整体氛围，突出 主题，并引导用户的视觉流程 。
02
常见的颜色配比方案有单色配 比、邻近色配比、对比色配比 等，根据网站类型和内容选择 合适的颜色配比方案。
03
在网页设计中，颜色配比还需 要考虑可读性和无障碍访问的 需求，确保颜色对比度适中， 易于阅读。
指导。
个人作品展示
要点一
总结词
展示自己的PS设计作品，分享颜色配比的思路和实践经验 。
要点二
详细描述
将自己的PS设计作品进行整理和筛选，挑选出具有代表性 的作品进行展示，分享自己在设计过程中的颜色配比思路 和经验，以及如何实现和谐、统一的视觉效果。
设计挑战与练习
总结词
通过挑战和实践，提高自己在PS设计中颜色配比的运用 能力。
平面设计
01
在平面设计中，颜色配比用于突出主题，传达特定 的情感和信息，并吸引观众的注意力。
02
平面设计中的颜色配比需要考虑印刷效果和实际应 用场景，确保颜色准确还原，避免色差问题。
03
平面设计中的颜色配比还需要考虑色彩心理学，根 据不同的色彩传达不同的情感和信息。
UI设计
提高用户 体验。
色相
明度
饱和度
颜色心理学
暖色系
如红、橙、黄等，给人以温暖、活力、激情的 感觉。
冷色系
如蓝、绿、紫等，给人以平静、冷静、专业的 感觉。
中性色系
如黑、白、灰等，常作为背景色或过渡色使用。
颜色搭配原则
01
02
03
对比度
通过明暗、冷暖的对比， 增强视觉冲击力。
和谐统一
平面设计理论知识色彩搭配九大技巧cmyk颜色对应数据
平面设计理论知识色彩搭配九大技巧总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。
如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软训、硬调、重调等等。
”下面我们就谈谈平面设计理论知识--色彩搭配九大技巧第一、面积因素除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。
色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。
另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。
第二、视认度视认度是讲配色层次的清晰度。
良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。
视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。
第三、强调色强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。
一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。
第四、间隔色间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。
间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。
如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。
第五、渐层色渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。
渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。
第六、对比色对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。
第七、象征色这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。
主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。
如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩--红色。
第八、标志色这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。
例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。
在处理上，面积，形状，位置应加以变化。
ps平面设计基本理论构图和色彩搭配
0.618，可看成五分之三，三分之二，所以可以把画面分成五 份与三份再来构图，即黄金分割的衍生构图（三等份法则） 。
左上的交叉点是秃鹰的眼睛，右下的交叉点是贫困孩子的头颅。加上地平线处在五 分线上，因此构图相当完美，很有视觉冲击力。因此那四个交叉点是重点，是主体 最适合待的地儿。不要错误的认为是正中间。
均衡
均衡
是以重量来比喻物象、黑白、色块等在构图分布上的审美合理
性。大致可分为对称式均衡和非对称式均衡。
对称式均衡多以物理意义为主，而非对称式均衡则按照形
象在人们生活中的重要性以及和人的关系密切而定。大体的次序是：
以人为重，其次分别为动物、人造器物、植物，而后是自 然物质。凡属画面上的均衡，都是感觉上的均衡。
漂亮的沙发很重要的一点就是比例。L型的长部和短部间的比 例，底座高度与整体高度的比例，都很重要。这款沙发的比 例看起来就很协调，因而看起来很漂亮。
电水壶为满足特定的功 能，在比例上有着必要 的约束。但好的比例会 给视觉增加舒适感。这 个水壶有着胖胖的壶身 ，但把手微微翘起，是 整个水壶不至于臃肿。 整体的比例合理看起来 更舒服。
动态平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。就像小砝码只要放得远离支点就可 以与大砝码达成平衡，图中的大小元素只需要在画框中仔细布局也可以达成平衡。 这里要注意右上角的内容—汉字—提升了它的视觉重要性。
把支撑主体的必不可少的 轮子加进来，小孩子依旧 不再中心位置，但画面平 衡了
由于缺少视觉上的支撑物， 小孩子看起来要向右倒出画 面。
映入视线的首先是沙发配色上的对比，配色稳重、大方。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)3
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正确
颜色关系 COLORS
颜色关系 COLORS
颜色关系 COLORS
欠佳
6、色彩的象征意义
颜色 ●红 ●橙 ●黄 ●绿 直接联想 太阳、旗帜、火、血 柑桔、秋叶、灯光 光线、迎春花、香蕉 森林、草原、青山 象征意义 热情、奔放、喜庆、幸福、活力、危险 金秋、欢喜、丰收、温暖、嫉妒、警告 光明、快活、希望、帝王、古罗马高贵色 和平、生意盎然、新鲜、可行
●蓝
●紫 ○黑
天空、海洋
葡萄、丁香花 夜晚、无灯光的房间
理智、平静、忧郁、深远、西方名门血统
高贵、庄重、昔日最高等级、古希腊国王 严肃、刚直、恐怖
●白
●灰
雪景、纸张
乌云、路面、静物
纯洁、神圣、光明
平凡、朴素、默默无闻、谦逊
7、十个色彩搭配案例
• 基本配色：颜色绝不会单独存在。（除了黑色） 事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的： 反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏 角度。我们把配色的形式可以分为十大类型，分 别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计 (analogous)、冲突设计(clash)、互补设计 (complement)、单色设计(monochromatic)、中 性设计(neutral)、分裂补色设计 (splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色 设计(secondary）以及三次色三色设计(tertiary)。
太阳发射的可见光是由各种色光组合而成的白光，白光可分解 为红、橙、黄、绿、蓝、紫六个标准色光谱。
色彩构成概念
—— 是指两个或两个以上的元素组合在一起， 形成新的元素。
ps调色一定要知道的三原色原理和如何调色的关系photoshop图片处理色彩理论与调色方法红绿蓝
Ps调色一定要知道的三原色原理和如何调色的关系，Photoshop图片处理色彩理论与调色方法！红绿蓝...导言：都说学校里面说道的东西没有用，其实只是学的时候不知道怎么用，学平面设计的，在学校里面应该学过色彩构成和色彩的原理，这些和Photoshop有着密切的关系的，是Ps中调色和配色的原理。
下面我们就说一下基本的三原色原理和调色的关系。
RGB三原色：红绿蓝光的三原色是红绿蓝，在使用Photoshop的时候我们经常使用颜色模式就是RGB颜色模式，也就是3个通道，红色通道、绿色通道、蓝色通道，如果是8位的话，那么每个通道就是2的8次方，也就是256，也就是色阶是0-255，三个通道组合起来就是256x256x256=16777216种颜色。
也就是8位RGB模式可以表现16777216种颜色。
RGB颜色模式的三个通道在色阶面板中，我们可以看到色阶是从0-255，每个通道也分别0-255PS中色彩的表现Photoshop是处理位图图像的，也就是像素图。
图像都是由一个一个的像素点组成的，每个点的颜色是由RGB三种颜色组成的，每个像素点上分别对应着三个通道中的三种颜色信息。
也就是说Ps通道就是图像的后台数据，色彩表现就是前台的展示。
具体的三种颜色的配色原理就是红+绿=黄红+蓝=品绿+蓝=青这是RGB色彩模式的配色方式，我们就得到了6中基本色，而这六种颜色就是我们调色的基础，也就是在图片处理过程中校正颜色的原理所在。
上面的RGB组合出了青品黄三个颜色，青品黄正好是CMYK的基本色。
我们可以看一下色彩平衡这个面板，色彩平衡是我们调色经常要用的，那么到底如何用，原理就在于三原色的组合原理！调色原理：提高红色：加黄加品提高黄色：加红加绿提高绿色：加黄加青提高青色：加绿加蓝提高蓝色：加青加品提高品色：加红加蓝色彩原理视频讲解本文所有内容均为作者个人经验所得，仅供参考，图片也是个人拍摄处理，公众号：meitianxinzhi，本文只在本公众号发布，严禁盗用转载，一经发现，投诉到底！。
设计四大基础知识点
设计四大基础知识点设计是一门融合艺术和科学的学科，它涵盖了广泛的领域，包括产品设计、平面设计、室内设计等。
无论从事哪个领域的设计，掌握基础知识是非常重要的。
本文将介绍设计领域中的四个基础知识点，分别是色彩搭配、排版设计、构图原理和设计原则。
一、色彩搭配色彩是设计中非常重要的元素之一，能够直接影响人的情绪和感受。
良好的色彩搭配可以使设计作品更具吸引力和协调感。
在进行色彩搭配时，设计师需要考虑色彩的对比度、明暗度和饱和度等因素。
常用的色彩搭配方法有类似色搭配、互补色搭配和对比色搭配等。
类似色搭配是指将色轮上相邻的色彩进行搭配，例如红、橙、黄等。
这种搭配方法可以营造柔和、温暖的感觉。
互补色搭配是指将色轮上相对的两种颜色进行搭配，例如红和绿、黄和紫等。
这种搭配方法可以产生强烈的对比效果。
对比色搭配是指将色轮上相隔一定距离的两种颜色进行搭配，例如红和蓝、黄和紫等。
这种搭配方法可以产生鲜明的视觉对比。
二、排版设计排版是指将文字、图片和其他元素合理地布局在设计中，使其整体显得美观和易于阅读。
在进行排版设计时，设计师需要考虑字体的选择、字号的设置、行距的调整等因素。
字体的选择应该与设计的风格相符合，传达出所要表达的信息。
同时，字号的设置和行距的调整可以使文字更加易读，避免阅读疲劳。
此外，还应注意文字和图片之间的间距、对齐方式的选择等，以确保整个设计的平衡感和整洁美观。
三、构图原理构图是指在设计中将各种元素有机地组织成一个整体，使其达到美的效果。
正确的构图可以使设计作品更具吸引力和视觉冲击力。
设计师在进行构图时，可以运用一些构图原理来指导。
例如，黄金分割是一种常用的构图原理，即将整个画面分为几个部分，使各部分的比例符合黄金比例。
这种构图方法可以使画面更加和谐和平衡。
对称和平衡是另一种常见的构图原理，指在设计中使用对称和平衡的元素，使其在视觉上达到平衡和稳定。
四、设计原则设计原则是指设计中普遍适用的准则和规范，它们可以帮助设计师在设计过程中做出合理的决策。
平面构成设计知识点汇总
平面构成设计知识点汇总平面构成设计是广告设计、图形设计等领域中非常重要的一部分，它涉及到构图、色彩搭配、排版等多个方面。
本文将就平面构成设计的几个主要知识点进行汇总和讨论。
一、平面构图平面构图是平面设计中最基本和核心的要素之一。
一个好的构图能够吸引人的眼球并有效地传达设计意图。
在进行构图时，设计师需要考虑元素的位置、大小、比例和间距等因素。
1. 对称构图对称构图是指在画面中将元素沿着中轴线进行对称安排的一种方式。
这种构图方法给人以稳定、整洁的感觉，适合表达庄重、稳重的主题。
常见的对称构图包括完全对称构图和轴对称构图。
2. 不对称构图不对称构图是指画面中元素不沿中轴线对称排列的一种方式。
这种构图方法常用于传递活泼、变化或动感的主题。
设计师可以通过位置、大小和颜色等手段来实现不对称构图。
3. 黄金分割构图黄金分割构图是一种比例美学原理，通过将画面分割为黄金比例的部分来实现构图的和谐和平衡。
这种构图方法被广泛应用于摄影、绘画和设计等领域。
二、色彩搭配色彩是平面设计中不可或缺的要素，它能够传递情感、引起共鸣，并对作品产生重要影响。
色彩搭配的好坏直接关系到作品的视觉效果和表达效果。
1. 色彩对比色彩对比是指通过使用相对明暗、冷暖、对比度等差异明显的颜色来产生视觉冲击力和强烈的视觉效果。
常见的色彩对比包括互补对比、对比色对比和明暗对比等。
2. 色彩搭配原则色彩搭配原则是指在平面设计中遵循的一些基本法则。
常见的色彩搭配原则包括色彩的类比、色彩的对比、色彩的渐变和色彩的统一等。
良好的色彩搭配能够创造出和谐、统一的视觉效果。
三、排版设计排版是平面设计中文本布局的一部分，它直接影响着设计作品的可读性和视觉效果。
一个好的排版能够使文本更易于阅读，并且能够提升整体设计的品质。
1. 字体选择字体的选择对于排版设计非常重要。
设计师需要根据设计的风格和主题选择合适的字体。
常见的字体类型包括衬线字体、非衬线字体和手写字体等。
2. 行距和字距良好的行距和字距能够使文本更易读，并且能够提升整体排版的美感。
平面设计色彩搭配
平面设计色彩搭配1.暖色调。
即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。
这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。
即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。
这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3.对比色调。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。
例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。
这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。
当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。
这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
颜色有分三原色，三原色又能调和出许多种颜色，这些颜色又分“冷色”和“暖色”。
例如；红色（暖色）搭配蓝色（冷色），就会给人一种对比非常鲜明，清楚的感觉。
这种搭配方法用于突出平面设计图的重要部分比较恰当。
又如；黄色（冷色）搭配绿色（冷色），两种同样色调的颜色搭配在一起，给人的感觉比较柔和，因为谈色差不多，给人一种结构严谨，又略带点神秘的感觉。
1 最佳颜色搭配一、色彩处理色彩是人的视觉最敏感的东西。
主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。
色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。
在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。
因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。
其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。
色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。
另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。
充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。
下面介绍几种常用的配色方案：1.暖色调。
PS设计配色技巧
图 24-3 色彩与意象
图 24-4 不同的意象表现
24.1.2 相对的性质
色彩的性质在对比中会显得更加鲜明，也就是说，色彩
的性质不是绝对的，而是相对的。图 24-5 所示让人感觉轻巧
的白色等明度较高的颜色在明度较低的暗色系的衬托下，给
人以飘忽的感觉。整个画面显得轻者愈轻，重者愈重。
1．色彩的空间性质
具体的联想 雪、白纸 烟、灰尘 夜、墨、炭 火、血、太阳 桃子、腮红 血、果实 火焰、夕阳 黄昏 泥土 桔子、阳光 皮肤、花朵 盛夏的太阳 水果 红叶 泥土 阳光 水果 柠檬 泥土 嫩芽 蔬菜 苔藓 树叶 草原、风 高原 森林 山峦 海、天空 深海 深海 天空、宇宙 水、天空 海洋、天空 桔梗 天空、宝石 自然界中不存在 花朵
本章具体内容参见本书附带光盘中的 PDF 文件。
24.1 色彩的性质
人们在欣赏一幅平面设计作品时的第一印象是通过色彩产生的，而第一印象往往会最鲜明也最容易 留存在记忆中。因此在进行设计的时候，熟悉色彩的性质，对设计出吸引人们眼球的作品有很大的帮助， 如图 24-1 所示。
色彩拥有能够引起冷暖、软硬、轻重以及前进后退等心理效果的性质，并且可以通过混色和配色以 达到物理性的效果。例如，通过明暗对比强烈的色彩搭配，可以让人在平面的画面构成中感觉到具有远 近分别的纵深感。这是大脑基于过去积累的信息，会觉得明亮的东西靠前，并做出的相应判断。如图 24-2 所示，暗绿色背景的衬托使白色的花朵浮出画面来。
Photoshop CS2
773
Photoshop CS2
从入门到精通
还可以通过色彩表现出味觉，这来源于人们自己味觉体验过的记忆中食物的颜色。甘甜可以用暖色 系中表现年轻、温和的意象色的组合来表现，酸的味觉感在黄绿色系中，表现辛辣的是暖色系中纯色形 成的系列色，而苦的味觉感则归于偏黑的暗淡色彩中，如图 24-24 所示。
PS基础功能介绍Photoshop基础理论课件
但这种图像有 一个缺点，不易制作色调丰富或色彩变 化太多的图像，而且绘制出来的图形不是很逼真，无法 像照片一 样精确地描述自然界的景观，同时也不易在 不同的软件间交换文件。
（2）位图式图像 位图式图像弥补了矢量式图像的缺陷，它能够制作出颜 色和色调变化丰富的图像，可以逼真地表现自然界的景 观，同时也可以很容易地在不同软件之间交换文件，这 就是位图式图像的优点。而缺点则是它无法制作真正的 3D 图像，并且图像缩放和旋转时会产生失真现象，同 时文件较大，对内存和硬盘空间容量的需求也较高。位 图式图像是由许多点组成的，这些点称为像素（pixel)。 当许许多多不同颜色的点（即像素）组合在一起后便构 成了一幅完整的图像；
6、图像格式： （1）PSD（*.PSD） PSD 格式是使用Adobe Photoshop 生成的图像模式，这种 模式支持 Photoshop 中所有的图层、通道、参考线、注 释和颜色模式的格式，就是我们说的源文件。在保存图 像时，若图像中包含有层，一般用 Photoshop(PDS)格式 保存。若将具有图层的 PSD 格式图像保存成其它格式的 图像，则在保存时会合并图层，即保存后的图像将不具 有任何图层。
4、Contents(文档背景）设定新文件的这些各项参数后， 单击 OK 按钮或按下回车键，就可以建立一个新文件。
二、保存图像 1、选择文件菜单下的保存或者按 CTRL+S 组合键即可 保存 Photoshop 的默认格式 PSD。 2、选择文件菜单下的保存为或者按 SHIFT+CTRL+S 可 以保存为其它的格式文件。有：TIF、BMP、 JPEG/JPG/JPE、GIF 等格式，我们会经常保存的格式 JPG,PNG,PSD。
八、画布缩放工具：（Z）选择工具后，变为放大镜 工具，按下 ALT 键可以变为缩小工具或者选择视图/ 放大或缩小。或按 CTRL++、CTRL+-、CTRL+0 全 屏显示，CTRL+ALT+0 实际大小
PS平面设计课程设计内容介绍
PS平面设计课程设计内容介绍一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握PS软件的基本操作和界面功能，包括工具箱、图层、通道等的使用。
2. 使学生了解并运用基本的平面设计原则，如色彩搭配、版式布局、视觉平衡等。
3. 培养学生对图像处理技术的认识，包括图片修正、滤镜应用、特效制作等。
技能目标：1. 培养学生运用PS软件进行图片编辑、合成和创意设计的能力。
2. 提高学生独立完成平面设计项目的能力，如海报、名片、封面等。
3. 培养学生通过PS软件解决实际问题的能力，如图片修复、尺寸调整等。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对平面设计的兴趣，培养其创新意识和审美观念。
2. 培养学生团队合作精神，学会与他人分享、交流设计心得。
3. 引导学生关注社会热点问题，学会运用设计为生活和社会提供美好服务。
课程性质：本课程为实践性较强的课程，注重培养学生的实际操作能力和创意思维。
学生特点：学生处于初中或高中阶段，具有一定的电脑操作基础，好奇心强，喜欢探索新事物。
教学要求：教师应结合课程目标和学生特点，采用任务驱动、案例教学等方法，确保学生能够将所学知识应用于实际操作中。
同时，注重培养学生的创新能力和团队协作能力，提高其综合素质。
在教学过程中，关注学生的个体差异，给予个性化指导，使每位学生都能在课程中收获成长。
二、教学内容1. PS软件基础操作：包括软件界面介绍、工具箱使用、图层、通道、路径等基本功能的学习。
教材章节：第一章 PS软件基础2. 图像处理技巧：学习图片修正、色彩调整、滤镜应用、特效制作等。
教材章节：第二章 图像处理技巧3. 平面设计原则：掌握色彩搭配、版式布局、视觉平衡等设计原则。
教材章节：第三章 设计原则与应用4. 实战项目演练：结合实际案例，进行海报、名片、封面等设计制作。
教材章节：第四章 实战项目演练5. 创意设计表达：鼓励学生发挥创意，运用所学知识进行个性化设计。
教材章节：第五章 创意设计表达6. 课程总结与展示：对所学内容进行总结，展示学生作品，互相交流学习。
ps设计之基本配色方案及色标大全
ps设计之基本配⾊⽅案及⾊标⼤全基本配⾊——奔放-----------------------------------------------------------------------------------藉由使⽤象朱红⾊这种⼀般最令⼈熟知的⾊彩，或是它众多的明⾊和暗⾊中的⼀个，都能在⼀般设计和平⾯设计上展现活⼒与热忱。
中央为红橙⾊的⾊彩组合最能轻易创造出有活⼒、充满温暖的感觉。
这种⾊彩组合让⼈有青春、朝⽓、活泼、顽⽪的感觉，常常出现在⼴告中，展⽰精⼒充沛的个性与⽣活⽅式。
把红橙和它的补⾊——蓝绿⾊——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应⽤在织品、⼴告和包装上，都是⾮常有效。
基本配⾊——传统-----------------------------------------------------------------------------------传统的⾊彩组合常常是从那些具有历史意义的⾊彩那⾥仿来的。
蓝、暗红、褐和绿等保守的颜⾊加上了灰⾊或是加深了⾊彩，都可表达传统的主题。
例如，绿，不管是纯⾊或是加上灰⾊的暗⾊，都象征财富。
狩猎绿（hunter green）配上浓⾦或是暗红或是⿊⾊表⽰稳定与富有。
这种⾊彩常出现在银⾏和律师事务所的装潢上，因为它们代表恒久与价值。
基本配⾊——低沉-----------------------------------------------------------------------------------不同于其它⾊彩展现柔和，低沉之美的灰紫⾊没有对⽐⾊。
灰紫⾊调合了红紫⾊、灰⾊和⽩⾊，是个少见的彩⾊。
任何颜⾊加上少许的灰⾊或⽩⾊，能表达出的柔和之美，有许多种包括灰蓝⾊、灰绿⾊等。
但若灰紫⾊本⾝被赋其它彩度或亮度，则可能掩盖了原颜⾊的原有意境。
使⽤补⾊，或⽐原⾊更⽣动的颜⾊，可使这些展现柔和之美的颜⾊顿时⽣意昂然，但要保持⾃然的柔美，亮度的变化应尽少使⽤。
PS设计的配色原理
PS设计中的配色原理是设计中的重要一环，以下是一些配色原理：
色轮原理：色轮是配色的基础工具，红、绿、蓝是色轮上的三基色，它们无法通过其他颜色混合得到。
色轮上相对的颜色是互补色，它们具有强烈的对比效果。
相邻的颜色是类似色，它们在色轮上彼此相近，通常具有柔和和协调的效果。
色彩对比：对比是配色的重要因素，通过对比可以突出某些颜色或颜色区域，使设计更具层次感和动态感。
对比包括明度对比、色相对比、饱和度对比等。
色彩心理学：不同的颜色具有不同的心理感受和象征意义。
例如，红色通常代表热情、活力和警告，蓝色代表冷静、专业和信任，绿色代表自然、安全和健康。
根据要表达的情感和信息，选择适当的颜色非常重要。
色彩平衡：在设计中，要注意色彩的平衡。
过于强调一种颜色可能导致视觉上的不平衡，需要用其他颜色来平衡。
例如，在设计中使用大量的红色时，可以添加一些绿色或蓝色来平衡视觉效果。
色彩调和：调和是指将不同的颜色组合在一起，使它们在视觉上和谐统一。
可以通过调整颜色的明度、饱和度或色相来实现调和效果。
以上是一些PS设计中的配色原理，了解并掌握这些原理可以帮助设计师创造出更加美观、和谐的视觉效果。
photoshop设计理念思路
PhotoShop设计理念思路一个好得作品得产生我认为包括三个方面。
从基础开始说就是计算机表达,构图能力与创意。
但作品得产生过程就是相反得:首先有了好得创意,然后把它在脑海中进行粗略构图,借助简单得计算机手段,或者手绘,变成较为详细得草图。
最后综合运用计算机技巧出成果图。
所以说三者缺一不可,但有时又各有侧重。
有些非常经典得创意,寥寥几笔就可以表现,不需要什么技巧,但就是这种情况就是非常少得。
我们平时所大量制作与接触得,都就是精美、优秀得作品,而不就是经典得作品。
所以其她两个方面就是必须掌握得。
关于构图就就是指三大构成得综合应用,即平面构成,色彩构成与立体构成。
对于平面设计者来说,前两个犹为重要。
构图在一般作品中起到得作用就是最重要得。
通过合理得组织各种元素,安排视觉中心,使图面美观并引导读者得目光与兴趣,为您得创意服务。
简言之就就是把您自己得创意想法,组织为脑海中可实现得并可识别得一张图。
计算机表达就不用多说了,就就是把刚才存在于您脑海中得图落实到计算机中,使别人也能瞧到。
计算机在这里纯粹起一个工具得作用,但您得水平至少要高到心里想得到什么效果,就可以表现出来。
比如一个复杂得螺旋,一个金属效果,等等。
同时也要具有一定得绘图速度,不要让一双笨手影响了想法得落实。
正所谓心到手到。
创意总就是不稳定得东西,它需要思维得跳跃,灵活而善变;有关构图,只要人们得审美不变,它就是永远都不会变得。
计算机水平则就是有规律得,不断变化着得。
这里说明构图能力就是最重要得。
三方面得修养要相辅相成,不能逐个进行。
初学者有时会想先把软件学好了,再学构图。
其实基本命令掌握了以后就可以进行构图得尝试了。
然后作品也就越来越有深度了。
下面谈一下怎么加强这三方面得修养。
计算机表达,无须多言,一条途径就是从教程开始。
网上有大量得免费资源,不乏好得教程。
除去基础教程,特效教程可以使您知道一条命令得其她用处与组合命令得魅力。
如ps中组合滤镜就可以创造出几乎无所不能得效果。
平面设计基础知识点
平面设计基础知识点在现代社会中，平面设计是一门广泛应用于各行各业的艺术形式。
从宣传资料到广告海报，从网页设计到品牌标识，平面设计扮演着至关重要的角色。
本文将介绍一些平面设计的基础知识点，帮助读者了解并掌握这门艺术形式。
一、色彩理论色彩是平面设计中最重要的元素之一。
了解色彩理论可以帮助设计师在选择和搭配颜色时更加准确和有效。
色彩有三个重要的属性：色调、饱和度和亮度。
色彩可以用来传达情感和吸引目标受众。
在平面设计中，设计师需要考虑色彩的搭配和对比，以达到视觉上的平衡和吸引力。
二、排版技巧排版是平面设计中另一个重要的要素。
通过良好的排版，设计师可以有效地传达信息和引导读者的目光。
了解基本的排版技巧可以帮助设计师创建易读、美观的设计作品。
重要的排版要素包括字体选择、字号和行距的搭配、段落的对齐方式等等。
设计师还需要注意文本和图片的组合，以及版面的整体平衡。
三、图形和图像处理平面设计中经常使用图形和图像来传达信息和创造视觉效果。
设计师需要熟练掌握一些图形和图像处理工具，比如Adobe Photoshop和Illustrator。
对于图形和图像的处理，设计师需要了解分辨率、像素和矢量图像的概念。
此外，设计师还需掌握一些基本的图像编辑技巧，比如裁剪、调整颜色和添加滤镜等。
四、平面设计的构图原则构图是平面设计中至关重要的技巧之一。
通过合理的构图，设计师可以引导观众的目光并创造出有吸引力的设计。
一些常见的构图原则包括平衡、对比、重点突出和对齐等。
设计师需要了解这些原则，并在实际设计中加以应用。
通过不同的构图方式，设计师可以创造出不同的视觉效果，从而使设计更加丰富和有趣。
五、品牌设计和标识品牌设计和标识是平面设计中的一项重要任务。
一个好的品牌设计可以帮助企业塑造其形象并与目标受众建立联系。
设计师需要了解品牌设计的基本原则，包括色彩搭配、字体选择和标识图形的设计等。
通过捕捉品牌的精髓和核心价值观，设计师可以打造出独特而具有吸引力的品牌标识。
平面设计中的色彩搭配方法
平面设计中的色彩搭配方法在平面设计中，色彩是十分重要的要素之一、一个好的色彩搭配可以提升设计作品的效果，吸引观众的眼球，并传递出所要表达的情感和信息。
以下是一些常用的色彩搭配方法，可以帮助设计师在平面设计中做出更好的选择。
1.单色搭配：单色搭配是最简单的色彩搭配方法之一，指的是使用同一种颜色的不同深浅和明暗来设计作品。
这种方法可以营造出简洁、干净的效果，适合表达简单、清晰的信息。
2.对比搭配：对比搭配是指将颜色的互补色或相对色进行搭配。
互补色是指位于色轮上相对的颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
相对色是指彼此相邻的颜色，如红色和橙色、蓝色和紫色等。
对比搭配可以产生强烈的对比效果，使设计作品更加生动、鲜明。
3.类似色搭配：类似色搭配是指将色轮上相邻的颜色进行搭配。
例如，黄色、橙色和红色就是一组类似色。
类似色搭配可以产生柔和、温暖的效果，适合表达柔和、温馨的情感。
4.分裂互补色搭配：分裂互补色搭配是指选择一种颜色，并使用其相邻的两种互补色进行搭配。
例如，选择蓝色，再使用橙色和黄绿色进行搭配。
这种搭配方法可以产生较强的对比效果，同时又不会过于刺眼，适合用于突出一些元素或者营造其中一种特定的氛围。
5.渐变色搭配：渐变色搭配是指将不同深浅的同一种颜色进行渐变搭配。
这种方法可以产生柔和、流动的效果，使设计作品更加生动、有层次感。
除了以上的几种常用的色彩搭配方法外，设计师还可以根据具体的设计需求和风格选择其他的搭配方法。
例如，黑白配色可以产生简洁、高雅的效果；霓虹色搭配可以产生夸张、吸引人的效果；中性色搭配可以产生稳定、成熟的效果等等。
在选择色彩搭配方法时，设计师还需要考虑到设计作品所要表达的情感和信息。
不同的色彩有不同的情感和含义，例如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、稳定，绿色代表自然、平和等等。
因此，设计师应该根据设计作品的主题和目的选择合适的色彩搭配方法，并注意保持色彩的一致性和连贯性。
总之，色彩搭配是平面设计中不可忽视的一环。
《图形图像处理》课程标准
《图形图像处理》课程标准一、课程名称《图形图像处理》二、适用专业电子商务专业三、参考课时72四、课程性质与任务1.课程性质：专业基础课2.课程作用：《图形图像处理》课程是电子商务专业的一门专业基础课程，是一门实践性很强的课程。
主要学习PHOTOSHOP这个软件的制作方法和设计的内容。
通过本课程学习能使学生掌握使用PHOTOSHOP进行绘图，处理图像等技术。
企业要求电子商务人员不仅具有绘图和处理图像的能力，还要具备基本平面设计能力。
五、课程的基本理念本课程在“学工交替、双创融合”人才培养模式的理念和方法指导下，以主要工作任务教学贯穿课程始终，突出实践教学过程，强化实践教学环节管理，增强实践教学效果。
六、课程的设计思路针对市场需求，以学生为本，选取循序渐进的典型工作项目“学习包”为载体构建学习情境，营造“易学乐学”的学习氛围，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。
以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学，融“教、学、做”为一体，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。
保持课程的开放性，培养学生的可持续发展能力。
七、课程教学目标学习本课程，目的是让学生理解图像色彩原理，以及利用photoshop进行图像处理的技巧，掌握各种工具和滤镜的使用，因此不能当成一门纯理论的课程来学习，而应当突出技能和应用。
1.能力目标：学习photoshop的图像色彩原理、色彩模式的转换以及色调和色彩调整的技巧和操作。
掌握photoshop的命令、工具、基本功能和方法，图层、通道、路径等的概念和使用。
掌握滤镜的功能和使用滤镜制作各种特效的技巧。
利用所学习的知识进行图像处理，完成一定数量的上机实践任务。
能独立设计制作完成不同类型的图片作品。
2.知识目标：学习图像处理的制作技巧，掌握photoshop绘图的制作过程，能够使用photoshop软件制作广告、课件等等。
培养学生的具体应用能力。
3.素质目标：具备勤劳诚信、善于协作配合、善于沟通交流等职业素养。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)2
规则矩形形成对比。OK键四 周的方向键的配色与正面其 他部分形成对比。 边缘的银色在整个机身的视 觉效果上起到了调和作用， 使手机整体更有层次，变化。
材质和抽屉配色的对比
打破了单调和重复；圆 角案面和棱角分明的构 建对比的同时也是调和。
主面色彩的渐变形成 对比；圆形的功能键
漂亮的沙发很重要的一点就是比例。L型的长部和短部间的比
例，底座高度与整体高度的比例，都很重要。这款沙发的比 例看起来就很协调，因而看起来很漂亮。
电水壶为满足特定的功 能，在比例上有着必要 的约束。但好的比例会 给视觉增加舒适感。这
个水壶有着胖胖的壶身，
但把手微微翘起，是整 个水壶不至于臃肿。整 体的比例合理看起来更 舒服。
空间分割（了解）
分割与比例
• 分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形
与面积，所以对空间的分割也项基本的造型行为。
• 等分割分为等形分割与等量分割 。 • 比例：是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。当构成
要素之间的大小，长短，轻重，面积，等部分与部分或部分 与全体的质与量达到一定或明确的数的秩序时，将会得到美 的平衡感。这时，这个数的秩序就可称为美的比例，比例是 构成中一切单位，大小，以及单位间编排组合的重要因素。 • 黄金比、等差数列、等比数列等。
疏与密的关系关键是处理好空白留取（简称“留
围成一圈的稠密观众与中间的表演人物形成对比，哪怕这个人在画面 中所占的位置很小，但却很容易吸引视线朝向“中心人物”。
拍摄花丛或其它小物体时，如果适当地分成两个或多个区间， 通过区间内数量的多少进行对比构图，可以使画面更加生动。
茂密的树叶与树下宽广的空间形成对比，真 是“密不透风，疏可走马”。
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均衡
均衡
是以重量来比喻物象、黑白、色块等在构图分布上的审美合理性。
大致可分为对称式均衡和非对称式均衡。
对称式均衡多以物理意义为主，而非对称式均衡则按照形象在
人们生活中的重要性以及和人的关系密切而定。大体的次序是：以人为 重，其次分别为动物、人造器物、植物，而后是自然物质。
凡属画面上的均衡，都是感觉上的均衡。
在自然界中，物体本 身没有颜色，人们之 所以能看到物体的颜 色，是由于物体不同 程度地吸收和反射了 某些波长的光线所致。
三原色由三种基本原色构成。原色是指不
能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本
色”。色光的三原色：红（red）、绿
（green）、蓝（blue）；色料（颜料）的
-
-
三原色：黄（yellow）、品红（magenta）、
对比
对比的分类
1.大小的对比 2.明暗的对比 3.粗细的对比 4.曲线与直线的对比 5.质感的对比 6.位置的对比 7.主从的对比 8.动静的对比 9.虚实的对比
虚与实的对比
疏与密的对比
冷与暖的对比
动与静的对比
大与小的对比
调和（和谐）
判断两种以上的要素，或 部分与部分的相互关系时， 各部分给我们所感觉和意 识的是一种整体协调的关 系。几种要素具有基本的 共同性和溶合性。和谐的 组合也保持部分的差异性， 但当差异性表现为强烈和 显著时，和谐的格局就向 对比的格局转化。
同样是阳光下的沙滩，你的感觉有什么不同吗？
怎样处理对比与调和的关系
对比与调和关系主要通过色调的明暗，冷暖，
形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直， 水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密， 图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方 面因素来达到。
边框的圆角与屏幕和影响的 规则矩形形成对比。OK键四 周的方向键的配色与正面其 他部分形成对比。 边缘的银色在整个机身的视 觉效果上起到了调和作用， 使手机整体更有层次，变化。
动态平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。就像小砝码只要放得远离支点就可 以与大砝码达成平衡，图中的大小元素只需要在画框中仔细布局也可以达成平衡。 这里要注意右上角的内容—汉字—提升了它的视觉重要性。
把支撑主体的必不可少的 轮子加进来，小孩子依旧 不再中心位置，但画面平 衡了
由于缺少视觉上的支撑物， 小孩子看起来要向右倒出画 面。
二、平面构图的形式美法则
1.统一与变化 2.对称与均衡 3.节奏与韵律 4.对比与调和 5.疏与密
平面构图的形式美法则
1、统一与变化
变化中求统一 统一中找变化
手机整体风格圆 滑，柔性。功能 按键采用圆中套 方的几何图形， 与整体风格形成 统一，同时不同 的图形间也有着 相应的变化。
构图的基本结构形式
1.按几何形体分类 2.按视觉方向分类 3.几种常见的构图形式 4.色彩与构图
1、按几何形体分类
2、按视觉方向分类
水平线 垂直线 斜线
对角线 曲线
3、几种常见的构图形式
4、色彩与构图
明暗色调
暗黑色调 明亮色调
浓淡色彩
色彩篇
1、色彩构成 2、三原色 3、色彩三元素 4、颜色的关系 5、颜色搭配要点 6、颜色象征意义 7、十个色彩搭配案例
吴冠中《长城》
线条的粗细曲直，跳跃的黑、白、灰色块的不同大小，形成一种恢弘的 节奏韵律，令人心旷神怡，甚至不禁引吭高歌，手舞足蹈。
东山魁夷 《白夜光 >>
天空、湖水、森林形成对比强烈、宽窄不同的、几乎平行的横向线状块面，形 成舒缓、宁静的节奏韵律，使人超脱、宽慰与心平气和。
光线的线条与树木的线条交叉表现节奏
对称包括：左右对称、上下对称、点对称。
形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、 庄重、完美的 朴素美感。符合人的视觉习惯。 应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉。
平衡
平衡是一种比对称高一级 的视觉效果。 平衡：力学上的平衡状态。 在图案构成设计上的平衡 是根据图象的形量、大小 、轻重、色彩及材质的分 布作用于视觉判断的平衡 。 平面构图上，通常以视觉 中心为支点，各构成要素 以此为支点保持视觉意义 上的力度平衡。
茶几的面板分上下两层。大小上线性变化，形状上高度统 一。底座厚重与整体深黑色的配色也是一种统一。
纯木的材质和反映木材的纹理和配色，整体上是统一的。 主面板上的区域划分则体现了变化，也满足了不同功能的 需求。
2、对称与均衡
❖对称又称均齐，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为
相等的左右两部分,其形量完全相等, 该图形即是对称图形。该线即为对称轴 ，又称镜照对称 。
1、色彩构成
自然界的太阳是标准发光体,而光实际上是一种按波长辐射的电磁能.
光的辐射波谱
γ射线
x 射线
紫外线 可见光
红外线
无线电波
0.005nm 0.01nm
5nm
350nm 750nm
0.4nm
10km
Hale Waihona Puke 紫 紫蓝 蓝 蓝绿 绿 绿黄 黄 橙 橙红
350 400
500
600
红
700
750 波长nm
1、对称式的均衡构图，给人以严谨
2、非均衡式对称构图通过视觉“重量”的对等，以不对称的不同物
体在画面上形成了均衡效果。
3、非对称式均衡构图通过人群的多少、蓝天白云的色块比例及分布，使两 边的视觉“重量”均等，给画面带来变化，生动活泼。
4、通过人群的走向、色彩的分布和草原鲜明别致的纹理等诸多因素，使视 觉“重量”均等，产生了均衡效果。
PS 平面构图&色彩搭配
构图篇
1.什么是构图 2.平面构图的形式美法则 3.对比 4.均衡 5.空间分割 6.构图的基本结构形式 7.色彩与构图
一、构图基本定义
什么是构图？ 广义：构图是指形象或符号对空间占有的状况。通
常在讲构图的时候以平面构图为主。
狭义：构图是艺术家为了表现一定的思想、意 境、情感，在一定的空间范围内用审美的原则 安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成 和谐的艺术整体。
钟楼与父子人像以及钟楼 倒影构成了一种画面平衡， 两者缺一，或者位置偏离， 平衡就可能被打破。
对称不仅要在形体上，在 心理感受上的对称更加重 要。所以配色、功能区、 按键的基本对称也很重要， 这样才能显得稳重、均衡。
色彩基本无变化时， 简单的对称也是美的。 简洁大方。
车身的分体设计，对称产生了整体感的强化。同时在体量 上也有均衡的稳定。
依黄金分割比而来的东西是最自然， 最美丽的东西。不仅仅体现在图画的 构图，雕塑的形体上，一首歌的副歌 出现的时间也遵循此法。
0.618，可看成五分之三，三分之二，所以可以把画面分成五 份与三份再来构图，即黄金分割的衍生构图（三等份法则）。
左上的交叉点是秃鹰的眼睛，右下的交叉点是贫困孩子的头颅。加上地平线处在五 分线上，因此构图相当完美，很有视觉冲击力。因此那四个交叉点是重点，是主体 最适合待的地儿。不要错误的认为是正中间。
中国馆的设计改 变了建筑常规的 上小下大，并通 过层次分明的榫 结构展现自身的 节奏和韵律，动 感和力量感就被 体现出来了。
摩托车本身就是具有速度和动 感的物体。车身曲面的过渡起 伏，把摩托车的特性节奏和韵 律加以了突出。
节奏不仅可以通过空间位置和几 何造型展现，材质的变化和重复 也可以体现节奏和韵律，使人产 生相应的联想。
漂亮的沙发很重要的一点就是比例。L型的长部和短部间的比 例，底座高度与整体高度的比例，都很重要。这款沙发的比 例看起来就很协调，因而看起来很漂亮。
电水壶为满足特定的功 能，在比例上有着必要 的约束。但好的比例会 给视觉增加舒适感。这 个水壶有着胖胖的壶身， 但把手微微翘起，是整 个水壶不至于臃肿。整 体的比例合理看起来更 舒服。
黄金比、等差数列、等比数列等。
比例
1，黄金比： 1：0.618 2，等差数列比： 1、3、5、7、9…… 3，等比数列比：1、2、4、8、16…… 4，费勃纳齐数列比：1：617
维特鲁威人(Vitruvian Man)
——最完美体形的人
达·芬奇（画家、解剖学家、哲学家）
注意看外切圆与四方形，肚脐是圆的 圆心，臂展与身高相等。各个关节都 遵循着一定的数学比例，即黄金分割 比——0.618
灯罩的线条虽不对称，但围绕主体对称变化也是对称的美感体现。 支架的厚实又让较为轻盈的灯罩有了均衡感。
残疾人使用的器械，首先要在视觉上让使用者有安全感。对称的 结构较为稳定，有安全感。上下、前后的结构布局也均衡安定， 符合情境。
3、节奏与韵律
❖节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“ 互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中 则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按 照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续 的线、断续的面等，就会产生节奏。 ❖韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为 几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强 弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律 动感。 ❖平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有 规矩变化的形象或色群间以数比、等比处理排列， 使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。以同一 要素连续重复时所产生的运动感，称为节奏。有节 奏和韵律的构成具有积极的生气，加强魅力的能量 。 不同的形象、色彩、形式规律等都会带来不同的节 奏和韵律。
太阳发射的可见光是由各种色光组合而成的白光，白光可分解 为红、橙、黄、绿、蓝、紫六个标准色光谱。
色彩构成概念
● 构成 —— 是指两个或两个以上的元素组合在一起， 形成新的元素。
● 色彩构成 —— 为了某种目的，把两个或两个以上的色彩按照 一定的原则进行组合和搭配，以此形成新的色彩关系。