美术课后反思

课后反思，自己在备课过程中看似做足功夫，但有些思路是有偏误的，经历过教学实践后我收获了许多，总结下来主要有以下几方面：

首先，学会取舍。每次面对一个课题，我都会先查阅大量的相关资料，做好自身的知识储备再备课，而看到那么多丰富有趣的知识内容，我总是恨不得把自己知道的全都一骨脑儿塞给学生。但课堂的容量有限，孩子们的理解能力、接受能力也有限，我们教学毕竟只是授人以渔，所以只能取舍：取和教材紧密关联的、精华的、有助于突破重难点、实现教学目标的内容，舍弃相对琐碎、非必要的内容，这才能保证一堂课的质量与效果。

其次，把握课堂预设与课堂生成之间的平衡。对于我这样的年轻老师而言，课堂预设很重要，但是预设太多，孩子们发挥的空间也就变的很有限，课堂上的惊喜也就少了。可见，课堂生成也是美术课的生机与活力所在。我有幸观摩过许多非常好的美术课，这些课不仅仅是老师魅力四射，孩子们不经意的一些表现、放松大胆、充满创意的想法更是赢来阵阵掌声。所以我们或许有必要把握好课堂预设的一个度，给孩子们更多发挥的余地。

再次，作业的展现形式是一个亮点，可它还不是一堂课的全部。对于美术学科而言，学生作业的呈现是重要的，好的作业形式对孩子们而言甚至可能成为一生难忘的记忆。可是，它仍应该是在教师踏踏实实完成了知识的传授之后，再来锦上添花的事情，若连基本的知识都没有传授到位，孩子们的作业可想而知，那么再好的呈现形式也无法掩饰这堂课的失败。而且教师在备课的过程中，如果把这个形式看得太重，也会过分地分散精力，有喧宾夺主之嫌。

最后，在学生创作的环节中，要尽量真正地辅导有需求的学生，而不仅仅是巡视和催促。我们应该给予孩子们更多创作自由，但是也不代表彻底的放羊，其实这时正是教师和孩子们互动、沟通的大好机会，可以迅速拉近师生间的距离。而且在自己创作的过程中，许多孩子还是需要老师的提示、指点，有的知识或许还没完全弄懂需要再问清楚的，这时老师如果仅仅是空洞地鼓励、敷衍地回答问题，至少直接影响的就是学生作业的效果。

以上几点也是身边许多老师时常谈起的话题，每个人的见解都略有不同，或许每个老师都有适合自己的一种教学风格。不过大家的风格无论怎样千变万化，都必定是在多年的潜心研究中逐渐摸索而来，而我在教学上所付出的努力还远远不够，还需要加倍勤奋地学习以及更多的锻炼和沉淀。当然，在教学实践过程中不断地自我反思，无疑是十分有益的一种自我提高方式。

这一课属于“造型表现”。通过中年级学习喜闻乐见的形式：撕一撕，想一想，贴一贴，画一画，大胆、自由地，把所见、所想的事物表现出来。在活动中让孩子们体验造型活动的乐趣，培养他们的艺术感知能力、形象思维能力以及求异创新的思维和综合运用造型表现的能力。这样的活动对于四年级的小学生来说，是一种巧妙而又有效的综合能力训练。

我在设计教学时我注意以下两点：第一，营造轻松有趣的课堂气氛，学生在玩中学，突出学生的主体地位，让学生自主性学习、探索性学习、合作性学习，老师充当活动中的引导者、参与者，在创作中和学生进行情感交流。第二，关注学生的思想情感，价值观，发挥美术的“语言”

作用，激发用美术表现所见、所感、所想的兴趣，让学生在玩中不知不觉进入学习状态，激发了学生的学习兴趣。