影片赏析
赏析影片《不拘小节的人》
赏析影片《不拘小节的人》现代实用礼仪一课教会了我们很多的礼节知识，使我们知道了在平时生活中应该注意的很多方面。
为了使大家更加了解到不拘小节的后果，老师给我们播放了影片《不拘小节的人》，看完该影片我的感触相当深刻，在以后的生活中我会更加注意自己的行为规范。
影片《不拘小节的人》拍于1956年，虽然时代有点古老，影片较短，只有50多分钟，但其情节性很强，情节充满了戏剧性和讽刺意味，并具有很强的教育意义。
影片讲述了讽刺文学作家李少白，应邀去某市作报告当天的整个经过。
李少白是个不讲公共道德的“不拘小节”的人，虽以文人雅士自居，却做了一系列不文明的事，引出了很多笑话，不仅给别人带来了麻烦，也使自己遭受别人的唾弃，给自己带来了相当的大麻烦。
人物介绍李少白——本影片主人公，讽刺文学作家，擅长在作品中讽刺挖苦别人，而自己却是个不讲公共道德的“不拘小节”的人。
一次，他应邀去某市作报告，虽以文人雅士自居，却做了一系列不文明的事，并因此使自己和未见过面的女朋友的事情告吹。
敏如——李少白未见面的女朋友。
她为了在见李少白的时候给其留下好的印象，花了很多的心思。
但由于白天的巧合，使她对李少白相当的厌恶。
本影片中敏如本来是一个痴情的、对爱情充满期待的少女，但在见了李少白后，她的爱情梦彻底破灭，前后反差鲜明。
赵主任——文联工作者，负责接待李少白。
是个忠厚长者，老是替李少白向别人赔礼道歉、垫付罚款。
情节梳理座位风波李少白在火车上去某市的路上，躺在座位上，一人占了两个座位，当有人来坐的时候，他只装做没听见，仍然站着两个座位，最后列车员来调解的时候他才让位，显示了他的自私和冷漠。
首次见面当文联赵主任接到李少白的时候，给他做了一天的日程安排。
在赵主任和秘书还有李少白三人一同坐车去饭店的路上，李少白吃完了一个水果后，直接将果皮往后丢。
这时骑着自行车穿着刚换上的新衣服兴致勃勃去买花的敏如刚好在他们车后，正好中了果皮，弄脏了衣服。
敏如追上了那辆车，教育了李少白。
影片赏析课程教学大纲.doc
百度文库- 让每个人平等地提升自我《影片赏析》课程教学大纲课程名称（中文/ 英文）：影片赏析 /Video Appreciation课程编号：0609154课程类别：文学艺术类课程性质：专业任选课适用专业：动漫设计总学时数： 27，其中讲授：27学时；上机：学时；实验：学时；课外：学时制订单位：华南师范大学增城学院计算机系制订日期：2008 年 9 月一、教学大纲说明1.课程的地位、作用和任务《动画鉴赏》是艺术设计（动漫设计方向）专业的必修课程，通过对观摩影片，使学生从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、 CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析这些影片的成败得失。
从而提高学生的动画鉴赏能力，并为以后动画创作的学习打下基础。
2.课程教学的目的和要求教学目的：通过本课程的学习，使学生充分理解动画鉴赏的基本理论，掌握正确的观察方法和对影片的分析方法，为从事动漫设计工作打下良好的专业基础。
教学要求：通过对动画影片的分析，动画剧作训练、动画大师研究的学习，让学生掌握传统动画、三维动画，二维、三维动画结合等制作动画的全部流程及特点。
着重培养学生理解动画语言的构成元素和表达手段，理清动画剧叙事的结构和脉络。
使学生具备较强的动画鉴赏能力，以及独特的动画创作思路和表现手法。
在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析的方法和动画剧作训练、动画大师学习研究的方法与步骤。
必须从传统动画和三维动画，二维、三维动画结合等制作动画的全部流程及特点从多个方面进行引导学生，从而真正达到本课程的教学目的。
3.课程教学改革设想动画影片赏析作业 3 次，剧本创作作业 2 张，考察大作业对“只有民族的，才是世界的！——中国动画民族化道路该如何前进？”进行分析 1 次4.课程与其它课程的联系学习这门课程，了解动画电影文化才能够创作有思想有深度的影片，提高学生的审美和了解电影语言是非常必要的，为后面的课程打下基础5.教材与教学参考书《影视动影片分析》（美国卷）孙立军、马华著海洋出版社参考书：1．《影视动画经典剧本赏析》孙立军等著2．《中国动画产业年报》孙立军等著3．《影视动画经典作品剖析》易欣欣、生喜著4．《影视动画经典作品荟萃》易欣欣、陆铭著6.考试改革设想及成绩计算方法根据大纲的要求评定成绩，以本课程的教学要求为考核的依据，以随堂作业和考察大作业作为主要考核的方式，由教研组和任课教师评分，教研室最后进行成绩审查。
电影评论：经典电影的影评赏析
电影评论：经典电影的影评赏析引言电影作为一种重要的艺术形式和娱乐方式，对于人们的生活和文化产生了巨大的影响。
在众多电影中，有一些被公认为经典之作，它们不仅在当时获得了巨大的成功，而且长久以来仍然被人们所推崇和喜爱。
本文将对几部经典电影进行影评赏析，探讨其故事情节、视觉效果、主题表达以及对观众产生的深刻印象等方面进行介绍与分析。
1. 《肖申克的救赎》•故事情节: 该片根据斯蒂芬·金（Stephen King）的同名小说改编，讲述了银行家安迪·杜弗莱恩被错误判罪入狱，并在拘禁期间展示出他非凡智慧和无尽希望的故事。
•视觉效果: 导演弗兰克·德拉邦特通过镜头运动、剪辑以及配乐等手法将故事展现得更具张力和感染力。
•主题表达: 该片深刻探讨了人性的复杂性，展现了在困境中无尽希望的力量，并强调了友谊、坚持和自由对于人生的重要意义。
•对观众的印象：观众被剧情所吸引，对主人公安迪从囚徒到英雄的转变深感震撼，影片的结尾更是给人以巨大的鼓舞和感慨。
2. 《教父》•故事情节: 这部电影是根据马里奥·普佐（Mario Puzo）同名小说改编，讲述了意大利移民科里昂家族在美国黑手党圈内的崛起与衰落。
•视觉效果: 导演弗朗西斯·福特·科波拉通过精心安排的镜头语言和音乐等元素，将故事中黑帮家族纷争、犯罪和权力斗争等场景展示得淋漓尽致。
•主题表达: 影片寓意深远，涉及到权力、家族、忠诚、背叛等多个主题。
它不仅是一部关于黑帮生活的电影，还揭示了人性的复杂性，引发观众对权力与道德之间的冲突与思考。
•对观众的印象：该片既有激烈的黑帮暴力场面，又展现了强烈的家族情感和父子之间的纠葛。
观众往往对高智商、超人气场和万能解局等元素深感着迷。
3. 《星球大战》•故事情节: 这部科幻巨作由乔治·卢卡斯（George Lucas）执导，讲述了反抗军与邪恶帝国之间进行的宇宙战争及其背后牵涉到的传奇故事。
动画影片赏析
动画影片赏析嘿，动画影片可真是个神奇的东西，就像一扇扇通往不同世界的大门，每次打开都有新的惊喜。
今天咱们就来赏析一部动画影片，那感觉就像探险家在挖掘宝藏一样有趣。
我要赏析的这部动画影片是《疯狂动物城》，那可真是一部超赞的片子。
我记得第一次看的时候，那场景就像被施了魔法一样，把我深深地吸引住了。
影片一开始，就展现出了一个超级现代化的动物城市，那规模可大啦，就像把世界上所有最酷的城市元素都融合在了一起。
有高耸入云的大楼，那大楼的外观设计得特别有创意，有的像巨大的树，适合那些喜欢爬高的动物居住；有的像冰洞，肯定是给那些喜欢寒冷的动物准备的。
街道上也是热闹非凡，各种各样的动物在走来走去。
有小巧玲珑的仓鼠，它们开着超迷你的小汽车，那小汽车的轮子就像小弹珠一样，滚得飞快；还有高大威猛的大象，它们慢悠悠地走着，每一步都像是地动山摇，可有意思了。
咱们再说说主角兔子朱迪，她可真是个有梦想的小家伙。
她从一个小小的乡下地方来到这繁华的动物城，就像一个乡下丫头闯进了大城市一样。
她的家可温馨啦，有好多可爱的小装饰，那些小装饰都是她在乡下生活的回忆呢。
她住的地方虽然不大，但是收拾得井井有条。
她有一张小小的床，上面铺着碎花的被子，就像每个有梦想的女孩子的小窝一样。
朱迪离开家去动物城的时候，那场景可感人了。
她和爸爸妈妈拥抱告别，爸爸妈妈眼里满是担忧，可朱迪的眼神里却充满了坚定，她就像一颗小种子，准备在大城市里生根发芽。
朱迪来到动物城后，遇到了好多好玩的事情。
她去警察局报道的时候，那个场景真是让人忍俊不禁。
警察局里的动物们可都是大块头，和小小的兔子朱迪形成了鲜明的对比。
有只犀牛警察，那身体就像一座小山一样，他看朱迪的眼神就像在看一个小玩具。
朱迪在警察局里努力证明自己，她那股不服输的劲儿，就像一团小火苗，燃烧得旺旺的。
还有狐狸尼克，他一开始看起来有点狡猾，穿着一身帅气的衣服，戴着个墨镜，就像个街头小混混。
他和朱迪相遇的时候，两个人之间的互动可有趣了。
世界优秀影片赏析
世界优秀影片赏析世界优秀影片的赏析是一个充满挑战的任务，因为世界优秀影片种类繁多，涵盖了多个时期和文化的多种表达方式。
然而，我认为世界优秀影片的核心是关于人类经验的故事，这些故事可以触发我们的情感和思想。
在本篇文章中，我将挑选几部我认为是优秀的影片，分别从它们的故事、表达和视觉效果等多个方面进行赏析。
第一部影片是《肖申克的救赎》。
这部电影是由弗兰克·德拉邦特执导，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片讲述了银行家安迪（蒂姆·罗宾斯饰）在监狱中度过了20年，并最终通过智慧和友谊成功逃脱的故事。
这部电影的表达方式十分简洁明快，融合了荒诞与深刻的元素。
它展现出了普遍的人性，包括自由、希望、信念和友谊等。
故事中的安迪从一个成熟而又低调的人物，渐渐变成了一个激进而魅力十足的人物，这对于整个影片的感情和节奏表现都有至关重要的作用。
第二部影片是由阿尔弗雷德·希区柯克执导的《后窗》。
这部电影是一部充满悬疑和惊悚感的经典作品。
它的主角是一位受伤的摄影师（詹姆斯·斯图尔特饰），他发现了他隔壁邻居的奇怪行为，因此陷入了一系列的危机之中。
这部电影主要展现了人类表面平静背后深藏的秘密和恐惧。
希区柯克在影片中巧妙地运用遮掩、分镜和镜头等手法，让观众在各种力量和引导之间产生紧张感。
这部电影值得欣赏的另一个重要因素是它对于女性角色的描绘，包括邻居、医生和女友等。
它们不仅是故事中的重要角色，更是破除时代偏见和拓宽文化视野的代表。
第三部影片是珍·坦普尔执导的电影《越狱悍将》。
这部电影巧妙地呈现出了20世纪70年代英国的黑暴力和无政府主义。
它的主角是一群被视为“犯罪分子”的人，在狱中建立自己的团队，经历了种种困境和危机。
这部电影的特别之处在于它展现了那个时代英国青年人的精神和社会环境的状况。
影片的节奏、音乐和视觉效果都独具匠心，让观众在故事的世界中沉浸其中。
此外，珍·坦普尔在影片中也对性别、权力和阶级等话题进行了深入探讨，使整个电影更具深度和内涵。
《人在囧途》影片赏析
《人在囧途》影片赏析《人在囧途》是一部由三个中年男性主演的中国喜剧电影，讲述了三个不同身份的男人为了各自的目的，相遇在了一起，经历了一系列令人啼笑皆非的囧途经历。
该片由徐峥执导，徐峥、黄渤、王宝强主演，于2012年上映，并在中国取得了巨大的成功。
影片的赏析不仅在于其幽默搞笑的情节，还在于对人性的深刻剖析，以及对社会现象的讽刺和反思。
影片通过三个主人公的故事，深刻剖析了人性的弱点和真实。
三个男性角色有着不同的生活背景和价值观，但他们都在人生的囧途中感到孤独和无助。
徐峥饰演的曹大奶是一个不务正业的小混混，他因一次误会而遭受了严重的打击，在囧途中不断表现出对生活的迷茫和对人际关系的挣扎。
黄渤饰演的马冬梅是一个油腻的单位职员，他为了实现自己的梦想而进行一场跨国的旅行，但最终发现自己被欺骗，当他被打入谷底的时候，他选择了逃避。
王宝强饰演的潘金莲是一个商场保安，他因为追求自己的爱情而走上了犯罪的道路，最终也遭遇到了失败。
这三个男人在囧途中所展现的懒散、自私、怯懦、幼稚等缺点，凸显了人性的本质，也引发了人们对自己内心深处的思考。
影片通过对社会现象的讽刺和反思，展现了作者对社会的深刻洞察和对人性的关怀。
从曹大奶偷车、马冬梅被骗到潘金莲的爱情，片中描绘了很多暗藏着现实社会的黑色产物。
通过对这些社会现象的反映，徐峥在影片中对社会问题进行了深入探讨，并以幽默的方式表达了对社会不公和人性扭曲的关切。
影片也以其独特的喜剧手法，不断地向观众展示着社会生活的种种荒诞和无奈，引起人们对社会现象的深刻反思，也引发了人们对生活的态度的思考。
影片中的幽默搞笑情节和对人性的深刻剖析，让观众在欢笑之余，也对自己的内心进行了反省和思考。
影片不仅揭示了人在生活中所面临的困境和矛盾，也展示了人们在追求梦想过程中的执着和坚强。
观众在看完影片后，不仅感受到了对生活的热爱和对美好未来的向往，也感觉到了对自己内心的深刻触动。
这种情感上的共鸣，正是《人在囧途》影片成功的一个重要原因。
电影赏析中的影片风格与流派
电影赏析中的影片风格与流派电影作为一种艺术表现形式，既可以展现导演和编剧的创作个性，又能够通过独特的影片风格和流派来吸引观众的兴趣。
本文将从影片风格和流派两个方面来探讨电影赏析中的重要内容。
一、影片风格影片风格是指电影通过影像、剧情、音乐和摄影等手段所表现出来的独特风格和氛围。
不同的导演和编剧在创作过程中会运用不同的风格元素来营造出独特的影片风格，从而使观众对电影有深刻的印象。
1. 现实主义风格现实主义风格注重真实的刻画和现实生活的再现，主题多涉及社会问题、人性的挣扎和生活的压力。
克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》就是一部典型的现实主义风格的电影，虽然影片中有许多超现实的情节，却通过细腻的描写和逻辑严密的故事情节，给观众一种身临其境的感觉。
2. 浪漫主义风格浪漫主义风格追求情感上的冲动和激情，讲述一段充满荒诞、悲欢离合的爱情故事。
《泰坦尼克号》是一部浪漫主义风格的电影，通过影片中杰克和露丝之间的爱情纠葛，展现了爱情的伟大和战胜一切的力量。
3. 黑色幽默风格黑色幽默风格以一种讽刺的方式揭示社会的荒诞和人性的矛盾，同时在幽默中探讨人生的意义。
奎廷·塔伦蒂诺的《低俗小说》以其黑色幽默的风格赢得了观众的喜爱，电影中各类荒唐离奇的情节和人物形象令人忍俊不禁。
二、影片流派影片流派是指电影按照内容、题材和表现手法等特点划分的种类。
不同的流派有着不同的表现形式和观赏方式，可以满足观众不同的欣赏需求。
1. 动作片动作片以高强度的动作场面和紧凑的剧情为特点，给观众带来刺激和紧张的观影体验。
《终结者2：审判日》是一部经典的动作片，影片中的精彩打斗和追逐场面让观众兴奋不已。
2. 喜剧片喜剧片以幽默和搞笑的方式讲述故事，旨在给观众带来快乐和轻松的观影体验。
《功夫》是一部融合了功夫和喜剧元素的电影，影片中周星驰的稚气和搞笑表演令观众捧腹大笑。
3. 战争片战争片以战争为题材，通过展现战争时期人们的痛苦和英勇抗争来表达对和平的思考和讴歌。
电影《红河谷》赏析
电影《红河谷》赏析学院物理与电子工程学院专业电子信息工程学号201172020147姓名赵军电影《红河谷》赏析一．浅析影片《红河谷》的核心价值观神圣的雪山，忠实的拜谒者，清纯的藏歌，洁白的哈达……影片《红河谷》将西藏美好的景色尽情地展现在我们的眼前，正如片中琼斯所言“这是地球上仅存的一片净土。
”然而，号称“日不落帝国”的英国侵略者，却将恶爪伸向了这片世外桃源。
在这场生死较量中，作者讴歌了那如雪山般神圣的尊严。
为了表现这一点，作者多方面进行了选材。
我们从影片中不仅看到了人在面对敌人时的顽强，还看到了民族在面对外来侵略时的坚定，甚至还有动物对主人的以死感恩。
一般人眼中，生命第一，尊严第二。
可纯朴的藏民却宁愿用生命来换取尊严。
影片中，英军在受重创之后，决定让琼斯带领一队炮兵绕道攻击。
于是，琼斯便找到了昔日的好朋友嘎嘎做向导。
在琼斯看来，嘎嘎只是个孩子，不会懂得什么民族存亡的大道理，不可能伤害自己，况且嘎嘎的生死还掌握在自己手中。
然而他错了，他低估了藏民的孩子。
在战友死在泥浆中后，琼斯拔出手枪怒视嘎嘎，令他意想不到的是，嘎嘎的嘴角竟露出了一丝微笑。
这是胜利的微笑。
嘎嘎——一个藏民的孩子，虽然此时经受着死的威胁，可他赢得了尊严。
他让英国侵略者明白，在西藏，在自己的家园，即使是个孩子，也会为为民族的尊严抵抗到底。
女人和孩子一样，都是一个社会中较为弱势的群体。
然而，外表柔弱的女人面对强大的侵略者时，也会以死相抗。
丹珠是头人的女儿，是部族中的千金小姐，从小就有一股贵族式的孤傲。
在与英军的交战中，她奋不顾身地参加战斗，却不幸被俘了。
英军将她拉出战场，准备用他的求饶声摧垮藏民的心理防线。
可令英国人没想到的是，这个娇小的藏族姑娘在面对死亡之时，却唱起了藏歌，歌声悠扬动听，响彻山谷。
美丽的公主，用凄婉的生命之歌唤起了藏民更强的斗志。
在人们的潜意识里，尊严似乎对成年男子更为重要，可作者却匠心独运地选择了女人和孩子，这些弱小的人物不畏强暴，勇敢、坚定，敢于用珍贵的生命换取更加珍贵的尊严。
影视欣赏：经典电影作品赏析与解读
影视欣赏：经典电影作品赏析与解读引言经典电影是人类文化的重要组成部分之一，它们不仅带给我们情感上的愉悦，更意味着无尽的思考和启示。
本文将深入探讨几部具有代表性的经典电影作品，从不同角度对其进行赏析和解读。
1. 《肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）》1.1 剧情简介《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片通过囚犯安迪·杜佛兰在监狱中谋求自由，并向观众传递了希望、信念和人性的力量。
1.2 主题解读探讨该片背后所传达出来的主题：个人坚持、自由与渴望。
通过安迪在困境中积极面对生活挑战以及他与其他囚犯之间建立起来的亲密关系，展示了坚韧不拔和正直价值观乃至友情对于保持自我和渴望自由的重要性。
1.3 影片艺术表现分析影片的影像美学、剧情结构以及角色塑造等方面。
从摄影手法、音乐运用到剪辑手法，解读导演如何通过这些艺术元素来加强故事情节的张力和观众的情感共鸣。
2. 《教父（The Godfather）》2.1 剧情简介《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉执导的经典犯罪片。
该片展示了一个黑帮家族历经权力争斗、道德困境和家族关系危机的故事，引发了对人性和权力之间复杂关系的深入思考。
2.2 主题解读分析该片中涉及到的主题，如权力、家族、道德与忠诚等。
深入探讨故事中人物塞利纳和他的家族成员所面临的选择以及这些选择对他们个人和整个家族命运产生的影响。
2.3 影片艺术表现讨论《教父》在视觉上所追求的独特风格及摄影、服装设计、配乐等方面的表现。
探究这些艺术元素如何突出影片的背景和情感氛围，并推动剧情的发展。
3. 《星际穿越（Interstellar）》3.1 剧情简介《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，一部关于人类对宇宙奥秘和未知力量的探索的作品。
该片以一个父亲为了拯救人类前往宇宙的旅程为线索，引发了对时间、空间和人类命运等深度问题的思考。
《人在囧途》影片赏析
《人在囧途》影片赏析
《人在囧途》是一部由中国导演徐峥执导的喜剧电影，上映于2010年。
该片以讲述一位中年男子在出差途中遭遇种种困难和意外为故事线索，通过荒诞搞笑的情节展现了人生的囧境和人性的真善美。
影片通过明星阵容的精彩表演给观众留下了深刻的印象。
徐峥本人饰演的马进是一个懦弱胆小、不择手段的中年男子，他的表演凸显了这个角色的荒诞可笑之处，但同时也揭示了内心的温情和善良。
在与他一同经历奇遇的还有王宝强饰演的范伟和李修伟饰演的将军，他们出色的表演使得整个故事更加生动有趣。
众多的配角也都塑造得深入人心，既有囧途上帮助马进的好心人，也有那些给他制造麻烦的坏蛋。
演员们的精湛表演使得观众在观影过程中产生了共鸣，不禁感叹生活中无处不囧。
影片以幽默搞笑为主线，贯穿了整个故事。
马进一路上遇到的问题和困境反映了生活的种种囧境，例如他被误认为包庇嫖客而引发的一系列误会，或是误闯神秘的异国风情酒吧，以及与一位迷人女子的一夜情等等。
这些荒诞情节无疑让观众捧腹大笑，但又时常有引发思考的深层含义。
影片通过喜剧的手法，让观众更好地审视和思考生活中的囧境和窘境。
正所谓“笑中有泪”，这部影片在观众发笑的也透露出了关于生活和人性的哲学思考。
《人在囧途》是一部以幽默搞笑为主线，通过喜剧的手法展现了人生的囧境和人性的真善美的影片。
导演徐峥通过明星阵容的精彩表演，荒诞搞笑的情节，以及人性真善美的展现，将观众引入了一个崭新的笑声与思考交织的世界。
无论身处何种囧境，我们都应该时刻保持善良和真诚，用乐观的态度面对生活的挑战。
精品影视赏析
精品影视赏析
精品影视赏析：
1.《悬崖之上》
该影片以劳改犯刘杰的人性纠葛为核心，刻画了一个生死离别的故事。
影片不但抨击了腐败、贪污，也对团结合作、互帮互助发表了强烈的
呼吁。
此外，该片的拍摄技法非常出色，并采用了多重叙事方式。
2.《霸王别姬》
该片是中国电影艺术的巅峰之作，聚焦了戏曲剧团的挣扎和人们在爱
情和理念之间的挣扎。
影片的视觉效果和音乐表现让人难以忘怀，成
为了中国乃至世界影史上不可忽略的经典之一。
它也让观众深刻地认
识到了中国民间文化的深远影响。
3.《让子弹飞》
该影片以抗日战争背景下的一场斗争为故事的主线，展示了中国近现
代史的反腐斗争。
影片的情节紧凑、布局合理，化被动为主动的力量
非常具有说服力。
通过对敌人的出奇制胜，让观众充分领略了中国人
民的执著精神。
4.《唐山大地震》
该影片讲述了1976年唐山大地震发生后，人们的艰难求生之路。
影片通过生动的视觉效果和情感表现，较为真实地反映了当时的社会背景和人们的心路历程，鼓舞了中国人民不服输的勇气。
5.《活着》
该片是由余华小说改编而来，深刻地反应了中国农村与城市之间的现实差距。
通过对主人公富贵生活与波折人生的描写，让观众深刻领悟到了生命的珍贵和家庭的重要。
影片也让人在思考自身命运的同时，反思社会的一些不平等现象。
《阿甘正传》影片赏析
《阿甘正传》赏析
• 一、历史背景 • 影片的历史背景是40年代到80年代的美国。 反对种族歧视的民权运动、妇女解放运动以 及和平反战运动风起云涌，政治暗杀、白宫 丑闻此起彼伏，性解放、摇滚乐、吸毒等嬉 皮文化在战后一代中流行，传统的思想观念 和伦理道德受到怀疑出神入化的球技。 2、肯尼迪总统的握手、约翰逊总统、尼 克松总统、列侬节目采访。
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3、越战战斗场面 。 4、丹中校的断腿。 5、反越战的大规模 群众示威场面。
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五、象征： （1）烟花：烟火的美转瞬即逝，预示着珍妮与阿甘 如同烟火一样的幸福。（01:48:00） （2）羽毛：阿甘是宁静的，如同这片羽毛，无意何 方，只是随风自在地飘着。阿甘做任何事都是那么 自然而然，无论是跑步，打球，捕虾，甘就这样照 着自己轨迹前进着，一路上经历了一个又一个伟大 的历史时刻，甘的生命像是一场无为而为的奇迹， 实现着一个又一个别人眼中的梦想。 （3）奔跑：阿甘的奔跑几乎是流动在阿甘血液中最 重要的一种精神，阿甘由逆境跑入顺境，由平凡跑 入不平凡，全在于他跑得快而跑得久。
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丹中尉——走出越战阴影
（1）在越南战争中，阿甘救出了丹中尉，可是他双 腿中弹，成了一个没腿的怪物。他怨恨阿甘，因为 他觉得自己应该带着荣誉死去，而不是苟延残喘。 （2）丹中尉与阿甘一起捕虾，由于他们毫无畏惧， 敢于同命运抗争，最后他们幸运的躲过风暴，成为 百万富翁。他的心灵上的伤治愈了，后来他的身体 的残疾也通过高科技材料的假肢而克服了。
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3k党 05:25
一千字左右的影视作品赏析
影视作品赏析1000字以下是一篇影视作品的赏析范例，供参考：《星际穿越》深度赏析：时间、亲情与命运的无尽纠缠克里斯托弗·诺兰的《星际穿越》不仅是一部展现宏大宇宙景象的科幻电影，更是一部深入挖掘人性、时间与命运的哲学之作。
影片通过独特的故事设定和令人震撼的视觉效果，引导观众思考生命的意义和价值，以及我们如何面对时间和命运的挑战。
影片中对于时间的探讨是深刻而多维度的。
在黑洞附近，时间的扭曲和错乱，让人们对于时间的传统认知受到了挑战。
时间不再是线性流逝，而是变得可以弯曲和延展。
这种对时间的重新定义，不仅为影片带来了紧张刺激的情节，也让观众开始重新审视自己对于时间的认知。
时间在电影中被赋予了新的意义和价值，它成为了一种宝贵的资源，也是决定命运的关键因素。
首先，影片中的时间观念让人印象深刻。
通过展示黑洞附近时间扭曲的场景，导演诺兰挑战了我们对时间的传统认知。
时间在这里不再是线性流逝，而是变得扭曲、延展甚至可以操控。
这种对时间概念的重新解读，不仅为影片带来了紧张刺激的情节，也引发了观众对于时间本质的思考。
这种对时间的重新定义和认知，让我们开始思考时间的价值和意义。
在现实生活中，我们常常忽略时间的重要性，认为它是无限且无价值的。
但《星际穿越》提醒我们，时间是一种有限的资源，它是决定命运的关键因素。
我们应该珍惜时间，认真思考自己的人生价值和意义，不断探索和追求自己的梦想和目标。
除了时间，影片中对于亲情的描绘也是感人至深。
库珀为了家人，甘愿冒着生命危险踏上未知的旅程。
这种对于亲情的执着和牺牲，不仅展现了人性中最美好的一面，也让观众反思自己对于家庭和亲情的态度。
在现实生活中，我们常常因为忙碌的工作和生活而忽略了亲情的重要性。
而《星际穿越》提醒我们，亲情是我们生命中最重要的财富，也是我们在面临困境时最坚实的后盾。
影片中库珀与女儿的互动和情感纽带尤为感人。
通过细腻的表演和情感真挚的对话，观众能够深刻感受到父女之间深厚的感情和彼此依赖。
影片赏析
1. 白色场景使画面更加柔和，将重点放在物体颜色上，如机器人黄色的眼睛，突出用文字来推动故事的情节发展。
2. 音乐：人类与机器人无法沟通，敲击音乐交流，最终产生了悲剧。
3. 颜色：色彩简单，没有太多的色彩。
杀手不太冷整体风格：用剪纸的方式来表现塑造人物，场景。
整部影片采用无色彩的方式来完成，突出了影片的主题。
整体技术：剪纸式的，整部短片以黑白色为主要表现阴森诡异的感觉，雨夜里的烟头，美女，杀手的眼睛，突出了影片亮点。
寓言道理：用简单的桃心来代表爱意，表明杀手对女主人的爱。
体现了英雄难过美人关。
EGG1．主题：环保类型的短片，反映了现代工业时期对环境产生了不可以忽视的污染。
2．颜色，整片笼罩一层烟雾，工业污染，铁锈色的色彩，黑色的污水3．采用夸张的手法，从鸡蛋中打出，本不该出现的物品“螺丝”。
堕落的艺术主题：战争给人类带来的影响，呼吁人类停止战争，岛上的军人长期与世隔离，导致精神错乱，将军将士兵死亡的动作的照片来做动画。
技术：非写实的人物造型，将三维水平推向高峰。
构图：上百张贴图的使用增添了镜头的抖动和收缩。
音乐：由激昂的音乐，体现出人物的病态，烦躁。
哭泣的女人（台湾高校大学生）创意：灵感来至于毕加索的画作。
技术：三维动画。
对比人物造型的塑造，粗糙的造型为人物的故事做了铺垫。
故事采用固定镜头，突出了故事的主题。
主题：女性和化妆品，化妆品给女性带来的只是暂时性的美丽，科技化，现代化的元素，如杂志、键盘、雷达，具有时代感，时尚感。
颜色：整个故事以女性化的粉红色。
音乐：整体音乐较欢快，激扬顿挫体现女性的悲剧。
生日快乐创意：创意十足，对故事的整体安排，开放式的结局，让观看者有深思的空间。
主题：反映科技给人类带来方便，但过于较真的话，科技也带来麻烦。
技术：二维技术与三维技术的结合，平行空间解除了人们的审美疲劳。
音乐：以幽默的音乐方式来表现出人物的着急，难受。
书道神韵构图：外形表现具有美感，秩序感，规律感，通过空间变化表现。
世界优秀影片赏析金玲
世界优秀影片赏析金玲世界优秀影片赏析金玲引言：金玲，中国著名影评家，以批评严谨、洞察力强而著称。
她对于世界各国的优秀影片有着独特而高雅的赏析能力。
本文将针对金玲对一些经典的世界优秀影片进行解析和赏析。
一、法国电影《控制室之外》《控制室之外》是法国导演弗朗索瓦·特吕弗执导的一部电影。
金玲在赏析该片时，表扬了导演对于影片节奏的把控，以及对人性的深刻描绘。
影片通过一位助理导演的视角，展现了电影制作背后的种种困难和挑战，以及导演与演员之间的关系。
金玲认为这部电影在思考电影创作艺术的同时，也能让观众思考生活中的困境和选择。
二、美国电影《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部由导演弗兰克·达拉邦特执导的电影。
金玲认为这是一部探讨人生意义和希望的经典之作。
影片通过囚犯安迪·杜弗雷恩在监狱中的经历，勾勒出了拼搏奋斗和坚持信念的力量。
金玲赞赏导演对细节的把握以及人物塑造的精确性，使得观众在观影的过程中产生了强烈的共鸣和思考。
三、意大利电影《海上钢琴师》《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的一部影片。
金玲觉得这是一部富有诗意又充满哲理的作品。
影片通过钢琴师和一位孤儿之间的深厚情感，讲述了人生的苦难和浪漫。
金玲称赞导演在视觉呈现上的独特风格，以及音乐和画面的完美结合。
她认为这部电影能够令人沉浸其中，引发观众对生命和艺术的思考。
四、日本动画电影《千与千寻》《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部日本动画电影。
金玲认为这是一部细腻、动人、充满童话色彩的作品。
影片通过主人公千寻在妖怪世界的奇幻冒险，展现了她成长的历程和对家庭的思念。
金玲称赞导演对细节的关注，以及动画画面的精致和细腻。
她认为这部电影在故事和情感上都十分打动人心，是一部无论年龄层次都能够欣赏的佳作。
结语：金玲对于这些世界优秀影片进行了深度而独特的赏析。
她赞赏了这些电影在形式和内容上的独特之处，以及对人性和生命意义的深刻思考。
影片《天堂电影院》赏析
• 在《天堂电影院》一片中，宗教对人的欲望的 任意压制，以及人类情感对宗教力量的最后胜 利，就巧妙地体现在阿代尔费奥神父这个形象 身上。当年轻的萨尔瓦多离开故乡远赴罗马之 时，送行的人有母亲、妹妹和阿尔夫莱多，神 父却迟到了。当神父远远地赶来时，萨尔瓦多 的火车已离开了站台。这个场景别有意味地暗 示观众：在萨尔瓦多的行囊中，没有神父那一 套压抑人性的东西，有的是种种美好的情感和 寄托着厚望的叮嘱。
• 当童年的小多多当上放映员，想要放弃 上学时，阿尔夫莱多语重心长地告诉他： “不，别这样，不上学你将来会后悔的。 这并不是你真正的工作，现在天堂需要 你，你也需要天堂，但这只是暂时的。 有一天，你会去做其他事情，更重要的 事情。相信我，世界上还有许多比这更 重要的，重要得多的大事。”
• 当青年萨尔瓦多从部队回到故乡，感到一阵茫 然与失落时，阿尔夫莱多又指点他：“生活和 电影中不同，现实要艰难得多。离开这儿吧， 回罗马去，你还年轻，世界是属于你的。” 阿尔夫莱多把他用一生换来的经验教给了萨尔 瓦多，年轻而不知世事的萨尔瓦多于是超越了 阿尔夫莱多，一步步走向更广阔的天地。可以 说，没有这个守候在故乡的阿尔夫莱多，就没 有日后著名的导演萨尔瓦多。
• 《天堂电影院》
• 第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖（1989） • 第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990） • 第四十七届金球奖最佳外语片（1990） • 第二届欧洲电影奖评审委员特别奖、最佳男演 员（1989）
• 第四十四届英国电影学院奖最佳外语片、最佳 电影配乐、最佳原著剧本、最佳男演员最佳男 配角（1991）
• 影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——> （回忆）童年多多看电影、放电影、影院着 火——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年多多恋爱——> （现实）中年萨 尔瓦多在回忆——> （回忆）青年多多参军、 离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故 乡的方式展开全片。
《阿甘正传》影片赏析
2
成年生活
福雷斯特参军，成为足球明星、战争英雄、乒乓球冠军和成功的投资者。
3
爱情和家庭
福雷斯特与詹妮相遇，两人经历了爱情、分离和重聚。福雷斯特还成为了一位好父亲。
4
人生的奇妙安排
影片通过福雷斯特的冒险，探讨了人生中的机遇、命运和自由意志。
影片风格
《阿甘正传》融合了戏剧、喜剧和情感元素。影片采用了真实而感人的故事 叙述风格，拍摄手法细腻，音乐配乐也令人难忘。
主要角色
福雷斯特·甘普
由汤姆·汉克斯饰演，是影片的 主角，，福雷斯特的 青梅竹马和真爱，经历了一系 列人生起伏。
丹
由加里·西尼斯饰演，福雷斯特 的好友，两人同甘共苦，互相 支持。
情节梗概
1
童年时期
福雷斯特成长于一个普通家庭，在童年时期遇到了一系列奇妙的事件和人物。
故事主题
1 希望与坚持
影片展现了福雷斯特无论面对什么困难都保持积极向上和乐观的态度。
2 爱与友谊
影片强调了人与人之间的深厚情谊和无私的爱。
3 人生的奇妙之旅
影片通过福雷斯特的冒险和经历，探索了生命中的不确定性和奇妙安排。
影片亮点
经典场景
影片中有许多经典场景，如福雷斯 特跑步穿越美国和坐在长椅上与陌 生人聊天。
《阿甘正传》影片赏析
《阿甘正传》是一部经典电影，由汤姆·汉克斯主演。影片通过讲述福雷斯 特·甘普的启发人生故事，深刻探讨了人生的意义和命运的奇妙安排。
影片简介
《阿甘正传》是一部1994年上映的美国剧情片，由罗伯特·泽米吉斯执导，改编自温斯顿·格卢姆的同名小说。影片以 福雷斯特·甘普的视角叙述了他一生中的冒险和成就。
经典台词
“人生就像一盒巧克力，你永远不 知道下一颗是什么味道。”这是福 雷斯特的著名台词。
《人在囧途》影片赏析
《人在囧途》影片赏析《人在囧途》是中国导演徐克执导的一部喜剧电影，于2010年上映。
影片讲述了一个普通小人物的奇幻冒险故事。
本文将从故事情节、人物塑造、幽默元素等方面对《人在囧途》进行赏析。
影片的故事情节紧凑有趣，充满了意外和反转。
主角冯大志原本只是一个普通的出租车司机，却一不小心卷入了一连串离奇事件。
他以自己独特的方式解决问题，如假装养凤凰、冻结自己在冷库中等等。
这些场景不仅有趣，也展现了冯大志的机智和勇气。
整个故事充满了高潮迭起的情节，吸引观众的注意力，使人不禁为主人公的囧境捧腹大笑。
影片塑造了一群形象鲜明的角色。
首先是主角冯大志，他是一个人生经历相当简单的平凡小人物，但他在面对困难时却展现出了坚强和智慧。
他乐观、幽默，但又有着深沉的热爱，是一个富有正能量的形象。
影片还有一系列其他奇葩的角色，如流浪汉饰演者大黄、冯大志的妻子、儿子、女友等等。
每一个角色都有自己独特的个性和特点，为影片增添了不少笑料。
影片中运用了许多幽默元素，令观众捧腹大笑。
这些幽默元素既包括物理上的搞笑，如冯大志被困在机器人、冰箱等情景中，又包括语言上的幽默，如冯大志编造的脑残英文。
影片通过夸张和荒诞的情节，以及离奇滑稽的对白，将观众带入了一个奇妙的世界，使观众在欢笑中感受到了无限的惊喜和快乐。
影片也通过故事情节和人物塑造来传递了一些积极的价值观。
主人公冯大志虽然遭遇了许多困难和变故，但他从不放弃，始终保持乐观的态度。
在面对危险和困境时，他总能化解危机并战胜困难。
这种乐观和勇敢的态度，给观众传递了积极向上的力量，让人们相信只要敢于面对困难，勇敢追求梦想，就一定能够克服困难，实现自己的目标。
《人在囧途》是一部充满喜剧元素的影片，通过精彩的故事情节、形象鲜明的角色塑造和幽默有趣的片段，给观众们带来了欢笑和享受。
影片中蕴含了一种积极向上的力量，使观众在欢笑中感受到了人生的乐趣和价值。
该片不仅是一部可以带给观众欢乐的喜剧电影，也是一部值得深思的作品。
电影《英雄》赏析
１．《英雄》这部影片有一个突出的特点，那便是耀色彩之美,把一种心理的色彩完美的用画面呈现出来。
影片在主次色彩的运用上,用得恰到好处,张艺谋不仅是一个好的导演，更在色彩方面有着很好的造诣,电影中色彩是很重要的角色，它决定着这一场电影是否给观众带来一场视觉盛宴,更确切的说是看这个导演是审美意识。
导演通过色彩的运用把风格结构有层次地展现出来,为环境、人物心境主题思想等服务。
棋馆之战——青灰这是一个真实的故事,至少是影片中的真实，丝毫没有添加讲故事人——无名的感情色彩，没有感情色彩的故事的故事压根就没有鲜明的色彩。
两位高手，一对好朋友,决战与棋馆。
无名，一位绝顶的高手,表面冷漠而内心充满火热的人,并且很自信。
长空,大家心目中英雄，自认为天下无敌，自负之极。
有一句话这样说:高手对决，比的是内力。
其实两人一直在用意念在对决，意念就是青灰色的,没有现实那么清晰。
“面对着自己的朋友，面临着共同的目标——刺秦‘大任’,我真的要亲手杀掉自己的知己吗?”无名脸色冷漠，其实心里是一片凄凉！从今天起，自己的朋友就要死在我的短剑之下，我怎能不伤心。
我是一个冷漠的人,可是面对着即将死去的朋友我还是得装作丝毫不在意的样子。
其实,我们并不冷血,只不过我们心中有仇恨。
可是我的朋友啊…“我愿意以自己的生命换取刺秦的机会”长空很坚决，没有丝毫犹豫,报的是必死的决心。
两人都拥有博大的胸怀。
那一刻,他放弃对抗，跟随自己戎马一生的长枪被朋友的短剑削断，孤独凄凉的掉落在冰凉的地上,冰冷的水珠讥诮的涌上来,喷了满枪,也滴了他满脸。
朋友的短剑从腹部刺入,这意味着死亡,带着一丝期望已带着遗憾死亡。
但是为了刺青也认了。
青灰色是没有感情色彩的，代表着朋友之间凄凉的离别与死亡,也代表着意念的颜色。
没有面部表情的他们像是冷血动物，面部表情也是灰色的。
灰色时而被涂抹的更重一些,那边变成了黑色，那是他们最博大的胸怀，也烘托出一种庄严。
书馆之战一——红无名确实是一个深邃老练的人，在面临着秦王这个“天下枭雄”时，他编造了一个故事，残剑与飞雪的故事。
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影片赏析
经一学期学习，令我对电影有了更深的理解，话不赘言，下面来谈谈我对电影赏析的看法。
我们看电影不能仅仅作为观众观赏电影了，应深入剖析电影的镜头语言与叙事结构，当然这并不像写一篇读后感式的影评一般容易。
更多的需要专业的认识，然而大多数所谓的电影“评论家”却总是通过导演的一个镜头而无限放大，意淫导演的想法，他们如同寄生虫一般依附于作品之上，却永远也无法创造不出任何一个镜头。
何为电影，即视听化语言与人物构成的动态影像。
好电影，之所以能够搬上银幕，往往是由于其故事的新颖，大多发生在生活之外，而并不是普罗大众习以为常的琐事。
这样的电影总能令观众置身其中，给观众以身临其境之感，同时造成视觉新鲜与差异性。
好电影总能设置强烈的冲突与悬念，吸引观众注意，从而引起继续探索的欲望。
电影需要注重故事地点的选择，辅以合适音效，能制造出不同的气氛，同时应注意受众群体的范围，这就需要一名职业性的制片人来管理市场，以专业判断与眼光来挖掘观众喜好，掌握观众心里。
电影不谈及政治，不需要通过道理来告诉你为什么，只需要给你镜头与画面，剩下的就是仁者见仁智者见智，交由观众自己思考。
电影即人生之精华，令观众凭本能体悟，因此导演当研究部分心理学以诱导观众。
镜头通过色彩的表达与强烈的反差来体现影片主旨，所以每一个镜头都有独特的意义，其设计都有蕴含。
如同《飞屋环球记》，里面通过许多小物件与细节来阐述人物关系和推动剧情。
例如卡尔与艾丽儿时的那次夜谈，明明房间已经上锁，却依旧躲在被子下开着灯光聊梦想，导演这么设置是为何？这是在百度上搜不到的，因为每个人都有不同的看法。
但主流上是一致的，就是每个孩子都想拥有自己的空间，而儿童在儿时往往是没有隐私的，所以希望通过一层被子以保护自己的隐私。
好电影中三一律的运用也是别具一格的，一般的物件如果出现多次，那电影最终一定会交代它最终的去向，就像影片中的玻璃储钱罐，几次被砸碎将里面的钱倒出，最终在老卡尔的身后柜子上沾满灰尘的出现，就说明这对老夫妻已经不再考虑飞屋环球的理想了。
该片中还通过许多人物的动作行为来体现出美国的主流价值观，例如二人结婚时共同装修新家，买了两张不同的沙发，说明二人的审美意识不同，最后却都坐到了对方的椅子上，也就体现了二人对于对方审美上的尊重与相互理解，相互考虑，而不是自私自利只顾自己。
美术上也别具一格，通过周围环境起到推动剧情的作用，人物衣着的变化来体现西方文化的仪式感。
在艾丽一次次为卡尔系上领带表示时间流逝，同时衣着的不断改变体现西方人越老越重视穿着上的仪式，这是中国动画很难做到的方面，既能够一面推动剧情，同时又能宣扬自己国
家自己民族的文化与内涵。
立足今日，大部分中国电影过于自恋，以明星的眼球经济为核心构造故事，伴随一个个高富帅式的主角，无所不能，实则打击无数观众。
而美国电影中的则往往先设置一名超强能力者，向世界展示他们的霸主地位，然而超人总被打败，也就去除了神圣的光芒，暗示再强的人也并非无敌的，超人都在银幕里被打得落花流水，那生活中的小风小浪又算得了什么？给观众以坚持生活下去的勇气。
如果作为观众，可能大多数电影只看一遍，然而如果作为专业的电影人，电影若只看一遍是远远不够的。
以笔者习惯是四次观影，每次观看的侧重点都不一样。
第一次观影，以一个平凡观众的视角欣赏影片，大致了解影片讲述了什么故事，主要的人物以及自己对影片想要表达观点的认识。
这一遍不要带着太多的压力，不要刻意去注意镜头的选择摆放与声音的运用，多注重影片的叙事结构和风格，将自己置身其中，以主人公的视角去看待电影里的世界，去体悟周围的环境。
第一遍观影结束后，先不急着第二遍观影，可以先查阅一些资料了解电影故事发生的时代大背景，知人论世。
同时科普一些影片里不熟悉的概念和观点理论。
第二次观影，着重分析电影的剧情结构，最好能用拉片的形式拉出每一个大事件发生的时间点，从而对于剧作结构
充分了解。
从几个时间点里找到电影的转折时间点，了解故事发展的节奏，进而熟悉影片整体叙事风格。
第三次观影将重心放在视听语言上，影像是光的写作，声音的配合往往能改变一场戏里的氛围，而给观众以身临其境之感。
在视觉上，将镜头细分，导演为何使用这个景别，有什么特殊用意，包括思考画面构图，和声音写作。
例如在《杀死比尔1》里面最终雪地决斗的场景，先是一片宁静，而后接着出现一段像是木屐敲动地面的声音，由弱转强，预示决斗逐渐变得激烈。
又如在《加勒比海盗3》中，主角杰克的出现总是伴随“he is a pirate”这首歌的出现，辅助剧情逐渐推向高潮，给观众极大的振奋感，在那一刻仿佛附身杰克，进行战斗。
在《这个杀手不太冷》中，影片开头先以远景交代故事发生的场景地点，最后来到杀手所在的酒馆，以杀手莱昂的眼睛特写再到喝牛奶时的特写，通过几个特写镜头来对杀手的细致刻画，最后以小见大出现杀手的整体形象，这种方法给人以新鲜之感。
又如在《汗》这部影片中，运用大量特写与慢镜头拍出汗水低落的瞬间，配合古典乐声，慢镜头的同时减缓音乐速度，同时通过色彩的反差表现出两个阶层的对立与矛盾等等……
第四次观影以关注转场手法为重心，好的电影必定有其独特的转场方式，而不是僵硬的黑幕切换。
好的转场方式往往给观众带来耳目一新之感。
转场中一般伴随电影色调上
的变化，以显示出时间上的跨度。
如在《功夫1》中，片尾周星驰与黄圣依两人站在街上双目对视，一个旋转镜头，利用走位的原理就完成了简单的转场，却让观众看得入戏。
又如在《我的少女时代》中：通过放音机推镜头和留声机拉镜头之间完成转场。
这些都是运用比较普通的转场方式，浅尝辄止，而在《阳光姐妹淘》中运用了9次转场：1：路人的撞肩，旋转使视野发生改变，完成转场
2：通过进门时摄影机被墙壁遮挡时更换角色（侧拍）
3：通过两个人物相似时期或动作通过摇镜头完成转场
4：跟踪一角色，躲进墙角，再从墙角出时换人，完成时间上转场
5：往事音乐响起，角色跟随音乐做动作，完成时间穿越6：回放MV，通过MV完成现在与从前的时间穿越
7：通过车窗，摇动镜头完成穿越
8：通过镜头切换，将人物身份完成置换
9：人物与人物之间切换视角完成时空穿越，身份置换
使时空转换变得十分自然流畅，故其无论在叙事结构上，还是在剧情转场视听语言上，都要胜过前者，给观众以流金岁月，青春韶华一去不复返之感。
说了很多赏析影片的方法，然而如何来创作一部电影呢？
首先应当考虑剧本，人物至上，故事为王。
剧作离
不开人物，所以人物是一部影片的重点。
一般好的电影总是重要人物先登场，不能在结束前十分钟已经被观众猜到结尾，并且不能被观众看出整部戏的剧情走向。
人物的设置要有目的性。
通过交代刻画塑造人物性格。
什么样的电影最能吸引观众眼球，就是一开场便把人物置身绝境的电影，这样的人物令观众心疼。
好的人物塑造往往是具有阳光面与阴暗面的。
通过情境来改变人物关系，经过一段破局，从而完成人物性格上的改变，使人物得到升华。
在好莱坞大片的剧本中，往往采用三幕剧的形式，第一幕负责“构建矛盾冲突”，从而表现出人物的目的，大约占用15——20分钟的时长。
第二幕则是“解决危机”，一般一波三折，先是遇到困难产生绊脚石，紧接着困难上升成为阻碍，最后使人物感到挫折，这一幕因为矛盾的不断激化因此占用的戏份较多，所以时长也相应加长，一般占用60——70分钟左右。
而第三幕则是最激烈的高潮，同时接着结局，伴随经典的“最后一分钟”大营救，主角总能爱情事业双丰收，既完成拯救人类的使命，同时又保全自己的家人，完成英雄式人物的构造。
一般在电影里设置两次激励事件，（30分钟——60分钟）内为第一次，这时候发生意外，剧情转折开始。
而第二次一般出现在（60分钟——90分钟）内，这次人物必须做
出抉择，在选择中将矛盾激化，同时把剧情推向高潮。
经历两次激励而使得人物磨练改变，不仅仅是生理上的重生，更是心灵上的涅槃。
如果创作一部短片或者微电影，因为它的时长限制，所以人物从上场就应处于困境，这样直接展开冲突。
一部短片不可能面面俱到，所以必须在有效的时间里把一件事情交代完整，清楚。
所以更多的是一种通感的视觉化写作，这就需要合理的运用光线，正常情况下选择反差大的光线（逆光设计），因为逆光有利于勾勒出人物的造型。
而在道具上也需要为造型服务，所以道具必须令主人公与众不同。
音乐则大多取决于意向，并且一般不从全景镜头开始。
因为在快节奏的短片之中需要多给予观众近景或者特写以缩小视觉范围和元素，能让观众尽快入戏，而全景或者远景镜头往往包含太多信息量，观众难以在短时间内理解吸收，因此制作短片必须有强烈的景别化意识。
有时短片还可以利用特殊意向加以润色，例如两个人物的对话场景，一般先坐下的人物占主导地位，而人物的换装往往暗示着将改变自己。
如果车走S形曲线则预示前路曲折，事件恐怕加大难度。
短片中的人格冲突，往往是因为价值观上的冲突而引发的，如果短片采取非线性叙事结构，则往往代表多视点事件的发生。
电影是一门很深的艺术，而现在的我们，仅仅在探索的开始阶段。
北京电影学院15级管理学院影视项目策划：吴松琦。