浅谈中国水墨动画的发展与趋势
中国传统水墨元素在动画中的运用研究
中国传统水墨元素在动画中的运用研究1. 引言1.1 研究背景中国传统水墨元素在动画中的运用是一个备受关注的研究课题。
随着现代社会对传统文化的重新认识和热爱，水墨元素作为中国传统绘画的代表之一，在动画领域的运用逐渐引起了人们的兴趣。
水墨画作为中国文化的瑰宝，以其独特的韵味和魅力吸引着世界各地的观众。
而将这一古老艺术形式与现代动画技术相结合，不仅能够为观众带来全新的视觉体验，同时也能够传承和弘扬传统文化。
尽管水墨元素在动画中的应用已经取得了一定的成就，但与西方动画相比仍然存在一定的差距。
深入研究中国传统水墨元素在动画中的运用，探讨其特点、应用方式、发展趋势以及面临的挑战与机遇，对于提升中国动画的国际竞争力，推动中国传统文化的传播具有积极的意义。
本文旨在从不同角度对中国传统水墨元素在动画中的运用进行研究，以期为相关领域的学术研究提供参考和启示。
1.2 研究意义中国传统水墨元素在动画中的运用具有重要的研究意义。
这种研究可以促进传统文化的传承和发展。
中国水墨画作为中国传统绘画的代表，包含了丰富的文化内涵和审美情趣，将其应用于动画中可以让这些传统元素更好地为现代观众所接受，从而延续和弘扬传统文化。
研究水墨元素在动画中的运用可以拓展动画创作的可能性和表现形式。
传统水墨元素的独特艺术语言和表现风格能够为动画注入新的灵感和活力，为动画创作者提供更多的创作选择。
通过研究水墨元素在动画中的应用，可以促进文化交流与合作，为国内外动画产业的发展提供新的思路和方向。
研究中国传统水墨元素在动画中的运用具有重要的理论和实践意义，有助于推动中国动画产业的繁荣与发展。
2. 正文2.1 中国传统水墨元素的特点1. 抽象性：水墨画注重意境的表达，强调情感、意境和气韵，常常是含蓄、抽象的表现形式，通过极简的线条和墨色来表达主题和情感。
2. 墨色运用：水墨画以黑、白、灰三种基本颜色为主，通过不同浓淡和墨色的变化来表现深远的意境和情感，具有独特的艺术魅力。
关于中国水墨动画的文献
关于中国水墨动画的文献一、水墨动画的起源与发展。
中国水墨动画那可是相当厉害，它的起源就像一颗神秘而独特的种子，种在了中国传统文化的肥沃土壤里。
早在上个世纪，动画大师们就开始琢磨怎么把水墨画这种超有意境的艺术形式变成会动的画面。
你想啊，水墨画本身就像是一幅幅静止的诗意世界，墨色浓淡之间，山水花鸟就像有了灵魂。
从最早的一些尝试开始，就像是小心翼翼地迈出了第一步，每一步都充满了创意和探索的精神。
随着时间的推移，水墨动画不断发展。
动画师们在技术上不断突破，在创意上也不断挖掘新的宝藏。
他们不仅仅满足于把水墨画简单地动起来，还想办法让水墨动画讲出更精彩的故事。
就像一个手艺高超的厨师，不只是把食材煮熟，还要做出色香味俱全的佳肴。
二、水墨动画的艺术特色。
1. 独特的视觉风格。
水墨动画的视觉风格那是独一无二的，就像世界上没有两片相同的树叶一样。
它靠的是水墨晕染的效果，墨汁在宣纸上散开的那种感觉，被动画师们用神奇的技术搬到了屏幕上。
比如说画一座山，不是用那种硬邦邦的线条来勾勒，而是用墨色的深浅变化，浓墨表示山的厚重，淡墨就像是山间的云雾缭绕。
看水墨动画就像是在看一幅会动的水墨画，每一个画面都充满了中国传统绘画的韵味。
这种视觉风格跟西方动画那种色彩浓烈、线条清晰的风格形成了鲜明的对比，就像是一个是温婉的东方女子，一个是热情的西方女郎。
2. 意境的传达。
三、水墨动画的制作工艺。
这水墨动画的制作工艺可复杂得很呢。
它不像普通动画那样简单地画出来就好。
首先得有一群超级厉害的画家，他们得像传统的水墨画家一样，用毛笔蘸着墨汁在宣纸上画画。
但是这还不够，因为要让这些画动起来，还得有一套独特的技术。
比如说分层绘制，就像盖房子一样，一层一层地画，把背景、人物、动物等分别画在不同的层上，然后再通过摄影技术或者电脑技术把这些层叠加起来，并且让它们按照一定的顺序动起来。
这中间的每一个步骤都需要非常精准，就像走钢丝一样，一不小心就可能让整个动画的效果大打折扣。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画是指以中国传统水墨画为表现表达手法的动画形式。
从上世纪90年代至今，中国水墨动画在发展与创新方面取得了显著的进展。
中国水墨动画的发展得益于现代科技的进步。
传统水墨画需要手工绘制，制作过程繁琐且耗时，制约了水墨动画的推广与发展。
随着计算机技术的发展，数字化绘画工具及制作软件的应用，使得水墨动画的制作更加便捷与高效。
数字化的绘画工具使得水墨画的质感与笔墨效果得以保留，并结合计算机技术的应用，使得水墨动画的制作过程更加精确与灵活，同样也拓宽了水墨动画的表现手法。
中国水墨动画的创新得益于艺术家的努力与探索。
为了使水墨画与动画完美结合，艺术家们在技术上进行了大量尝试。
在色彩运用上，艺术家们尝试以传统水墨画的黑白墨色为基础，使用淡墨、深墨等不同的墨色来表现色彩层次感。
在线条表现上，他们结合手绘线条与数字化线条的运用，以及多层次渲染技术的应用，使得线条更加细腻与流畅。
在场景构图上，艺术家们吸收了中国传统山水画与国画的构图要素，使得水墨动画的场景更加富有艺术感与诗意。
中国水墨动画的创新得益于对传统文化的传承与创新。
中国水墨画是中国传统文化的代表之一，具有悠久的历史与丰富的文化内涵。
水墨动画艺术家在传承传统画法的基础上，注入了现代元素与创新思维，使得水墨动画具有了独特的艺术风格。
《大鱼海棠》就是一部非常成功的中国水墨动画电影，它融合了中国传统文化要素与现代技术手段，将中国水墨画的意境与故事情节完美结合，打造了一部独特而有魅力的作品。
中国水墨动画在发展与创新方面取得了重要的突破与成就。
现代科技的发展、艺术家的努力与创新、对传统文化的传承与创新等因素的共同影响，为中国水墨动画的发展提供了了良好的环境和条件，并使其能够在世界舞台上展示中国传统文化的魅力。
水墨动画的进展与特点探究
水墨动画的进展与特点探究水墨动画是一种将水墨画技艺与动画制作技术相结合的艺术形式。
随着数字技术的发展，水墨动画在过去的几年里有了显著的发展。
在本文中，我们将探究水墨动画的进展与特点。
一、水墨动画的发展历程水墨动画最早可以追溯到中国古代的篆刻和绘画传统。
而在现代，水墨动画的起源可以追溯到上世纪五十年代，当时一位叫做唐波的中国动画师第一次将传统的水墨画技艺应用于动画的制作。
在当时，由于技术的限制，水墨动画的制作极为困难，唐波团队需要将手绘的每一帧图像扫描进计算机，并且进行复杂的处理，使得图像看起来像是水墨画。
经过多年的发展，现在的数字技术已经可以很好地模仿出各种传统画作的效果，因此水墨动画的制作难度也得到了很大的降低，因此近年来水墨动画得到了极大的发展。
二、水墨动画的特点1. 独特的艺术风格由于水墨动画使用的是传统的水墨画技艺，在画面的特征上会呈现出独特的艺术风格，例如浓郁而典雅的笔墨，从而呈现出一种传统文化的质感。
这种风格在动画中极为稀缺，因此具有强烈的辨识度。
2. 高度的表现力水墨画的表现力极强，通过墨的不同分布，可以表现出复杂的情感和情景，这种表现力在动画中同样会呈现出来，加强了画面的情感色彩和氛围感。
3. 独特的美感由于水墨画的艺术特点，它融入了中国传统文化中所包含的哲学、美学等元素，在美感上具有一种独特的魅力。
其墨色的多变与指法的变化交织，会呈现出一种粗犷的美感，在欣赏上也具有很高的观赏性。
三、水墨动画的应用近年来，越来越多的作品开始应用水墨动画的技术进行制作，例如著名的动画电影《大鱼海棠》。
在制作上，水墨动画技术已经可以很好地与其他技术相融合，例如3D技术、虚拟现实技术等，提高了动画的画面质量和产品价值。
除此之外，水墨动画还可以应用于游戏设计和艺术创作上，例如游戏《灵魂筹码》。
它的应用范围由此进一步扩大，在艺术产业上具有巨大的发展潜力。
总结总的来说，随着数字技术的发展，水墨动画在过去的几年里已经得到了显著的发展。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新近年来，随着中国传统文化的复兴，水墨动画也得到了越来越多的关注和发展。
水墨动画不仅具有浓郁的中国文化气息，更能够突出传统文化的魅力和内涵，成为中国文化软实力的一种重要表现形式。
本文将从以下几个方面分析中国水墨动画的发展与创新。
中国水墨动画的发展历程可以追溯到上个世纪60年代，这个时期的水墨动画以传统的俏皮话为主流，如《大闹天宫》和《苏李嫁娶》等都是属于这一时期的经典作品。
到了上世纪80年代，水墨动画的风格趋于多元化和个性化，有更多的艺术家和创作者开始关注水墨动画的创作。
随着中国文化产业的兴起，水墨动画也开始成为文化产业的重要组成部分。
新世纪以来，中国水墨动画走上了一个新的发展阶段，原创水墨动画的数量和质量得到了显著的提高。
其中，以《大圣归来》、《封神英雄榜》等作品为代表的国产动画电影得到了广泛的关注和好评，成为中国动画电影史上的重要里程碑。
随着网络时代的到来，中国水墨动画得到了无限可能的发展和创新空间。
中国的一些优秀水墨动画创作者开始致力于探索新的水墨动画创作方式，推陈出新，不断创新。
首先，水墨动漫的兴起。
水墨动漫是一种以水墨画为基础，在其中加入一些现代的视觉元素。
这种动漫形式兼具传统水墨的气息和现代文化的趣味性，吸引了众多年轻人的关注。
其次，水墨动画的古典与时尚结合。
现在的水墨动画不仅保留了传统的水墨画格调，还加入了一些新的元素，如时尚元素，从而使水墨动画更加接近年轻人的审美需求。
最后，VR水墨动画的出现。
随着虚拟现实技术的快速发展，一些水墨画家开始探索VR水墨动画的创作，这种新兴的水墨动画形式完全脱离了传统水墨画的形式限制，让观众更加沉浸其中。
随着中国文化产业的快速发展，中国水墨动画也将迎来更加宽广的发展前景。
未来，水墨动画将会越来越多地融入到文化产业中，成为文化乃至商业的重要载体。
同时，随着技术的不断进步，传统水墨动画的制作方式也将得到极大的革新。
虚拟现实技术和全息技术的发展，将完全打破传统水墨动画的延展和表现方式，创造出更加独特的水墨动画形式。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画具有悠久的历史，可以追溯到几千年前的古代绘画。
随着时代的发展，中国水墨动画在技术和创新方面也取得了长足的进步。
本文将从不同角度对中国水墨动画的发展与创新进行浅析。
中国水墨动画在技术方面的发展与创新是其重要的一部分，包括绘画技巧的进步和动画制作技术的革新。
在传统水墨绘画的基础上，艺术家们逐渐尝试运用不同的绘画材料和工具，例如宣纸、笔墨和砚台等，以及不同的绘画技巧，如洒墨、点染和破墨等，来表现动画中的不同元素和场景。
随着电脑技术的进步，动画制作也从传统的手工绘制转为数字化制作，这使得中国水墨动画可以更加灵活地表现不同的创意和情感，同时也提高了动画的制作效率。
中国水墨动画在创新方面也有许多值得关注的地方。
传统的中国水墨画强调表达意境和氛围，而水墨动画则通过运用不同的表现手法和艺术形式，使得传统的水墨画与动画的结合更加丰富多样。
在传统水墨画的基础上，艺术家们进行了各种实验，如将传统的水墨画与三维动画相结合，或者运用特殊的技术和效果来表现特殊的动画主题，如中国神话故事和民间传说等。
这些创新使得中国水墨动画不再仅限于传统的绘画形式和题材，而是能够表达更加丰富多样的主题和情感。
中国水墨动画在内容上也发生了很大的变化和创新。
传统的水墨画通常以山水、花鸟和人物等传统题材为主，而水墨动画则涉及到更多的现代和当代的主题。
随着社会的发展和人们审美的变化，中国水墨动画逐渐呈现出更加多元化和前卫的特点，包括现实主义、抽象主义和表现主义等不同的艺术风格。
中国水墨动画也开始关注社会问题和个人情感，包括对环境保护、社会公平和精神价值等的思考和表达。
这些内容的创新使得中国水墨动画更具有现代性和时代性。
中国水墨动画在市场上也得到了更多的认可和发展。
随着中国文化的全球传播和动画产业的发展，越来越多的中国水墨动画作品在国内外取得了商业和艺术的成功。
《大闹天宫》和《千年女优》等作品在国际上获得了广泛的赞誉和认可，并为中国水墨动画的发展打开了更多的机遇和市场。
浅谈中国水墨动画的发展与趋势
浅谈中国水墨动画的发展与趋势摘要：中国水墨是极具代表性的中国艺术精髓，但是由于它本身的珍藏性而不能够广泛地传播弘扬，导致这种精髓文化传播、继承、创新受到局限。
动画是一门科技时代的重要艺术，若能将二者结合，则能在继承水墨文化中迈出一大步。
关键词：水墨动画；结合；发展在美术的广泛用途分类上，除去美术理论，基本将所有美术分为了应用类美术及收藏类美术。
应用类美术基本有：设计美术、动漫动画、数码媒体、游戏等具有商业传播性的美术作品。
后者基本为：雕塑美术、书法水墨、油画版画等具有独一无二性的收藏价值的美术作品。
而中立于两者的美术作品也是有的，比如手工皮具工艺，就是将可传播性的设计和独一无二的手工制作结合起来的成果。
同样，水墨和动画的结合也像是这两样的中立者一般。
两者结合起来是一种进步。
前途发展趋势无法估量，接下来我就来谈谈个人对于水墨和动画结合的看法。
1.水墨动画的发展意义首先，水墨是中国的国粹，是传统文化的代表艺术，如果能够将其作成动画来传播无疑是大大发展了我国的传统文化，增加的文化软实力。
文化软实力是一个国家综合国力的重要组成部分，结合时事来说，动画若发展也算是在向“中国梦”的目标迈进，对比日本动漫的发展及美国动画的发展，中国的传统动画发展比较慢，如果中国能够及时发展中国传统动画，那么软实力将会进步一大步。
从宏观角度来说是非常可喜的。
2.水墨动画发展现状中国现在比较知名的水墨动画有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等，由于水墨动画制作复杂，花费人力物力都比较大，所以发展停滞不前。
加上西方日本等国家的外来动画冲击，水墨动画在中国的市场比较小。
但是水墨动画在国际上的受欢迎程度比较深，自1961到1981年仅一部《小蝌蚪找妈妈》就获得了7项国际大奖，由此可见，水墨动画如果能做好一定是一件艺术珍品。
3.水墨动画发展的难点水墨传统意义上是作为收藏品而倍受重视的，强调独一无二性，而从动画的角度来讲，具有传播性就要讲究一帧一帧都是准确无误的，这给水墨动画的制作带来了极大的难度，既要讲究保持着水墨的韵味又要保持着一致性，两者结合起来比较难，但是如果做好了的话也极具吸引力，比如中国传统水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》人物造型生动极具张力，只看过一遍就可以给人留下深刻印象。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新
中国水墨动画是指运用传统水墨技法制作的动画电影和动画短片，是中国传统文化和
现代动画技术的结合。
自上世纪八十年代以来，中国水墨动画经历了从“空白期”到“兴
盛期”再到如今的“创新期”的发展。
中国水墨动画的开创者是著名画家严力。
1984年，他带领一批画家和动画师制作了第一部中国水墨动画电影《鳌头神兵》。
随着技术水平的提高和市场的发展，中国水墨动画
迎来了兴盛期。
在本世纪初，许多优秀的水墨动画作品相继问世，如《大闹天宫》、《喜
福会》、《鹿鼎记》等。
这些作品在艺术表现和商业成功方面都取得了可喜的成绩。
然而，随着时代的发展和观众口味的变化，传统的水墨动画已经无法满足现代观众的
需求。
于是，中国水墨动画开始进入创新期。
在技术方面，越来越多的制作公司开始使用
数字化技术，推出了极具视觉冲击力的作品，如2018年上映的《百变金刚之终极变形》就是用数字水墨技术制作的，让传统的水墨动画拥有了更多灵活性和表现力。
同时，水墨动
画的题材也越来越多元化，既有传统文化的精品创作，也有具有时代价值的作品，如2020年上映的《肆式青春》就描绘了现代女性在事业和家庭中的生活，以及她们对自我追求的
坚持与努力。
总之，中国水墨动画经历了从开拓时期到盛行时期再到现在的创新时期，这是一个艺
术形式的不断演进和发展的过程。
它既是中国传统文化的传承，也是现代动画技术的创新，有着无限的潜力和发展空间。
未来，我们可以期待更多具有创新性、有艺术价值的水墨动
画作品的诞生。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画是一种以传统水墨艺术为背景和技法基础的动画形式，它融合了中国传统文化和现代艺术理念，在国内外艺术界逐渐崭露头角，并引起了广泛关注与探讨。
本文将从历史背景、发展特点和创新实践三个方面进行浅析。
中国水墨动画的发展背景可追溯到20世纪初的电影艺术创作探索阶段。
当时，西方动画技术已经相对成熟，而中国的电影产业还处于起步阶段，水墨动画成为了一种低成本的替代方案。
中国传统水墨艺术具有独特的审美风格和表达方式，为动画带来了新的艺术元素和表现手法。
中国水墨动画的发展特点在于传承与创新并重。
一方面，水墨动画在继承传统水墨艺术的注重追求叙事性和表现力的提升。
通过运用中国画的线条、笔触、墨色等元素，创造出独特的艺术效果，使动画呈现出独特的古韵和神韵。
水墨动画也不断进行技术实验和创新尝试。
通过数字化技术的应用，融入了新的动画制作手段和效果，提升了水墨动画的视觉冲击力和艺术表现力。
继承与创新的典型代表之一是中国动画艺术家蓝小云。
她以其水墨动画作品《弩耶》和《短命的生命》等获得了国内外的认可。
蓝小云在作品中充分运用了中国传统水墨的绘画技巧和表现手法，通过画面的运动和变化，结合音乐和声音的呼应，创造出独特的视听艺术效果。
这种独特的创作方式不仅拓宽了水墨动画的形式和表现领域，也增强了作品的艺术感染力和表现力。
另一个值得关注的创新实践是数字水墨动画的发展。
数字水墨动画是将传统水墨艺术与数字化技术相结合的一种新型动画形式。
通过数字绘画、特效合成和后期处理等技术手段，将传统水墨艺术的特点和表现方式重新显现出来。
数字水墨动画还通过增加新的情节和元素，丰富了作品的叙事性和观赏性。
这种创新尝试使水墨动画更具现代性和国际化，吸引了更多年轻观众的关注和喜爱。
中国水墨动画的发展与创新仍然面临一些挑战和问题。
传统水墨艺术的教育体系和人才培养仍然较为薄弱。
这导致了在新一代动画艺术家中，对中国传统文化和水墨艺术的了解和研究不足。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画作为中国动画艺术的一个重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术特色。
其发展与创新离不开时代的推动和艺术家的努力。
本文将从水墨动画的起源、发展阶段、艺术特点和创新方向等方面进行分析。
中国水墨动画的起源可以追溯到20世纪30年代。
当时，《巴黎恋曲》等一批以水墨画为风格的动画片开始出现，开创了中国水墨动画的先河。
在后来的几十年间，水墨动画在中国艺术界影响逐渐扩大，一些重要的作品如《大闹天宫》等也获得了国际的认可。
中国水墨动画的发展经历了几个阶段。
首先是初创期，这个时期的水墨动画作品在传统水墨画的基础上加入了动画的元素，如线条的变化、画面的运动等。
然后是发展期，这个时期水墨动画逐渐形成了独特的艺术特点，如注重线条的表现、静态和运动的结合等。
最后是当代期，这个时期的水墨动画更加注重实验与创新，大量运用数字技术和新媒体手段。
中国水墨动画的艺术特点主要表现在以下几个方面。
首先是概括性。
中国水墨画注重意境的表达，常常通过简洁凝练的线条和形象来表现事物的本质。
其次是观念性。
中国水墨画追求形神兼备，注重作品背后的哲学思考和内涵。
再次是流动性。
中国水墨画注重气韵生动的表现，强调线条和墨色的流动之美。
最后是隐喻性。
中国水墨画常常通过隐喻手法来表达主题和情感，给人以想象和联想的空间。
中国水墨动画在创新方向上也取得了一些突破。
首先是技术手段的创新。
近年来，中国水墨动画开始引入数字化和计算机技术，开发出了一些基于水墨风格的数字作品。
其次是内容表达的创新。
一些水墨动画作品开始关注当代社会问题，通过水墨的独特表达方式呈现出来，引起了社会的关注和讨论。
最后是国际化的创新。
一些中国水墨动画作品获得了国际动画电影的认可和奖项，为中国动画在世界范围内的传播做出了贡献。
中国水墨动画在发展和创新方面取得了一定的成绩。
它不仅延续了中国传统水墨画的艺术特点，还在技术手段和内容表达上进行了创新，为中国动画的发展增添了新的活力。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新
近年来，随着媒体技术的不断进步和传统文化的重新崛起，中国水墨动画行业也出现了新的发展和创新。
本文将从历史背景、发展现状、创新方向两方面，对中国水墨动画的发展与创新进行浅析。
一、历史背景
中国水墨艺术源远流长，自唐宋时期开始，水墨画不断得到推广和发展，到明清时期更是达到了巅峰。
在动画方面，中国最早的动画是光绪时期的《飞天大圣》。
随着推崇西方文化，动画发展逐渐向着西化的方向发展，水墨动画逐渐被淘汰。
二、发展现状
随着近年来的国家政策倡导和文化反思，水墨动画逐渐重新崛起。
2017年，《大护法》成为了中国水墨动画的代表作，该作品在视觉效果和情感渲染上达到了新的高度。
此后，国内多家动画公司开始涉足水墨动画领域，如浙江天韵艺奇动画公司推出的《天骄战纪》，青岛城隍神画出版社制作的《孟婆》等，水墨动画作品不断涌现。
三、创新方向
随着技术的不断更新，水墨动画也逐渐加强了它的表现力。
在进一步的创新中，可以探索以下方向：
1.结合传统文化：传统文化是中国水墨动画的精髓，应该将其与动画融合，创造出新的作品。
2.加强技术手段：技术手段可以加强水墨动画的表现力，如运用虚拟现实技术，给观众带来更真实的感受。
3.发展题材广泛的水墨动画：目前的水墨动画作品多数是以文学、传统神话为主题，未来可以发展更多元化的题材，吸引更多年轻观众。
总之，中国水墨动画的发展与创新仍在不断探索中。
水墨动画作品也将成为中国文化输出的重要形式，向世界展示中华文化的独特魅力。
中国水墨动画的发展
中国水墨动画的发展水墨动画片能够称得上是中国动画的一大创举。
它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。
水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。
它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，使用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。
水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。
一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。
人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。
水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。
1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。
”同年2月，上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组，经近三个月的时间，使《水墨动画片断》试验获得成功。
1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中中国家科技发明二等奖。
从1961年到1995年，上海美影厂共摄制水墨动画片4部。
每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。
第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。
与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。
角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。
它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境长远。
因为要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。
美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。
水墨动画发展现状反思
水墨动画发展现状反思随着数字技术的不断发展，动画制作也开始向着更加智能化、数字化、高效化的方向发展。
而在这样的背景下，传统的水墨动画似乎愈发显得不合时宜，这也导致了水墨动画在当前动画市场中的发展受到了很大的限制。
然而，正是因为水墨动画所具备的独特魅力，才让它依旧能够在各个领域中大放异彩，今天就让我们来探讨一下水墨动画的发展现状以及需要进行的反思。
1.当前水墨动画发展现状水墨动画的发展可以追溯到上世纪八十年代，当时由于中国动画市场起步较晚，因此学习借鉴日本等动画制作国家，而水墨动画作为一种经典、优美的表现形式就得到了大力的推广与发展。
在当时，水墨动画的表现手法多为传统的墨画形式，即以线条为主要表现手法，将传统的中国画法与现代电脑技术相结合，通过平面展示给观众。
而在这样的基础上，水墨动画逐渐发展出了自己独特的表现手法，例如突出对黑白的斑斓表现、肢体的尽量纤细清晰、人物更注重动态性等。
然而，在当前智能化、数字化的时代背景下，水墨动画的表现形式和效率面临着挑战。
因为，传统的水墨动画制作方式多为手绘，过程较为繁琐，不利于大规模生产和复制，而且涉及技术较多，包括演员的武术技巧、电影技术技巧等，因此制作成本和制作周期长。
2.水墨动画发展的思考作为一种独特的动画表现形式，在当前技术发展的大环境下，水墨动画也面临着一定的制约与挑战。
因此，我们需要对水墨动画发展现状进行一定的思考和反思，以便更好地推动水墨动画发展。
首先，我们需要对水墨动画的表现形式和制作方式进行创新。
传统的手绘方式固然经典，但在当今以及以后的数字化、高效化时代中，我们需要更加高效、智能、数字化的制作方式，以适应市场的需求。
在这样的背景下，我们可以利用现代的电脑手段，将水墨动画传统的墨画形式和现代电脑技术相结合，探究出新的表现方式和制作方式。
其次，从内容入手，提高水墨动画的创新性。
在当前的动画市场中，内容也是水墨动画需要优化的方向之一。
我们不能只是停留在传统的墨画表现手法上，而需要学习借鉴其他动画制作国家的先进技术和理念，注重人物角色刻画、情节和结构的完整性、故事情感的表达等方面的创新，以此来提高水墨动画的层次，增加其市场竞争力。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画是中国传统文化与现代艺术的结合，它融合了古代水墨艺术的韵味和现代动画的技术，展现出独特的魅力与魔力。
在不断的发展与创新中，中国水墨动画逐渐成为了国际动画界的一颗新星。
本文将从中国水墨动画的发展历程、现状以及创新方向进行深入分析，希望能够为读者呈现一个全面的中国水墨动画画面。
一、中国水墨动画的发展历程中国水墨动画的发展可以追溯到上个世纪60年代以来，当时代表着中国水墨动画最早的代表作品诞生了。
《三打白骨精》是中国第一部水墨动画长片，取材于中国民间故事《西游记》，1987年问世，该片不仅在中国引起了轰动，也在国际动画界引起关注，开创了中国水墨动画的先河。
随后，中国水墨动画进入了一个新的发展阶段。
90年代初期，中国动画业迅速发展，水墨动画也得到了这一助推。
很多优秀的水墨动画作品相继问世，如《葫芦兄弟》、《西游记》、《哪吒闹海》等，这些作品使中国水墨动画开始在国际动画界崭露头角。
当前，中国水墨动画正处于蓬勃发展的时期。
在政府的政策支持和大力倡导下，中国动画产业得到了较大的发展，其中水墨动画更是备受重视。
国内动画机构层出不穷，艺术家们也开始对水墨动画进行更深入的挖掘和创作。
中国水墨动画已经越来越受到国际认可，获得了一些国际动画大奖。
如在法国举办的安锡国际动画电影节上，中国水墨动画作品多次获得大奖。
这表明中国水墨动画在国际上也得到了认可和赞赏。
中国水墨动画在商业上也取得了一定的成功。
一些知名的水墨动画IP已经成为了跨媒体传播的重要内容，比如《哪吒》、《大鱼海棠》等，这些IP不仅在动画市场上取得了成功，还在影视、游戏等领域都有了影响力。
在不断发展的过程中，中国水墨动画也在不断进行创新，以应对市场的需求和观众的期待。
一方面，中国水墨动画在艺术表现方面进行创新，将古代水墨艺术与现代动画技术相结合，打造出更加具有中国特色的动画作品。
比如通过数字化技术，将古代水墨的意境与现代动画的形式相结合，创造出更为独特的风格。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新水墨动画是指以中国水墨画风格为基础的动画制作形式。
自上世纪80年代开始，中国的水墨动画逐渐兴起。
在经过几十年的发展，水墨动画已成为中国动画产业的一个重要组成部分，并在国际上也有了一定的影响力。
本文将从水墨动画的发展历程、创新方向、应用领域和未来前景等四方面来进行分析。
一、发展历程20世纪80年代初，中国动画处于低谷，面对外来文化的冲击，中国的文化自信逐渐丧失。
正是在这个时期，一批“文化大革命”之后走出的新生代导演开始尝试将水墨画的语言和表现方式运用到动画制作中。
首批涌现的水墨动画作品包括《山魁》、《猴子捞月》等，这些作品既具有中国传统文化的独特魅力，又融入了现代科技手段，形成了一种独特的动画风格。
20世纪90年代开始，中国的水墨动画经历了一个飞速发展的时期。
不仅出现了一大批优秀的水墨动画作品，大量的优秀动画人才也在这个时期得以培育。
影响最大的水墨动画作品之一《大闹天宫》就是在这个时期问世，并一举成为中国动画的代表作和经典之作。
2000年后，中国动画一马平川，水墨动画风格也稍显式微，但是仍有部分作品在国内外获得了不俗的票房和口碑。
二、创新方向中国水墨动画的创新方向在于如何传承和发展中国传统文化，如何利用现代科技手段来突显中国文化的独特魅力。
具体来说，中国水墨动画的创新方向可以从以下几个方面来解释。
1. 故事创作：中国水墨动画作品通常以中国传统文化为背景，故事情节具有浓厚的中国文化特色。
这些作品把中国的神话、传说、历史等元素巧妙地融入到故事中，使观众在欣赏动画的同时也能了解一些中国文化传统。
2. 视觉表现：水墨画的独特特征在于它的线条、线面的清晰度和墨色的深浅。
水墨动画在画面上追求清晰、明快、生动，强化线条和色彩的表现力，让观众在情节外，也能得到视觉上的享受。
3. 技术手段：传统的水墨画是用笔、水、纸、墨等传统媒介手工制作出来的。
水墨动画则通过电脑技术、数字化技术等现代手段进行制作，利用电脑技术的优势，为水墨动画的创作提供了更多的手段和可能，颠覆了传统水墨动画的制作形式，使之更具现代化的特征和魅力。
试论中国水墨动画的现状与发展
美术与设计 ・
大 众 文 艺
试论中国水墨动画的现状与发展
李 勇智 ’ 吴 － ｌ 宪 （１ ． 东华 大学 上 海 ２ ０ ０ ０ ０ ０ ； ２ ． 泰 尔弗学 院 上 海 ２ ０ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要 ：在近 几十年 的中 国动 画发展过 程 中，水墨 动画一 直 占有 画制 作 的技 术支 持 ，使 其 呈现 出独 特 的唯 一 陛和 不可 复制 性 ，难
重要 的 地 位 。 从 上 世 纪９ （ ） 年 代 起 由 于 多种 原 因 ， 水 墨 动 画 的 发 展 受 到 以形 成 快 速 消 费 的现 代 商 业 动 画 的 量 产 模 式 。⑧ 人 才培 养 的 断 了极 大 的 市 场 冲 击 停 滞 不 前 。本 文 从 水 墨 动 画 的 特征 、 困境 和 发 展 趋 层 ：随着 ９ Ｏ 年代 国家政 策倾 向于 国外 动画 代工 ，造成 中 国水 墨动
际 化开辟 了一条 新道路 ，在 国际上 曾经 享有很 高的声誉 。水 墨动画 种 “ 投 射 性欣 赏 ”的 阅读 模 式 ，和 以上所 述 的种 种 制约 因 素成 为 片 《 小蝌蚪 找妈妈 》 《 牧 笛》 《 山水情 》 曾在 国 内外 电影节上 屡获 了中 国水墨 动画 未能 持续 发展 的重 要原 因 。 奖项 ，体现 出上世 纪８ Ｏ 年 代美术 片的最 高水平 。中 国水 墨动 画具有 三 、 中国水 墨动 画 的发展趋 势 在 当代 审 美意 识逐 渐 多元 化 的思 潮影 响 下 ， 中国水 墨动 画 的
手 段 ，结合 动 画技术手段 来传达 动态 的审美语 义 ，呈现 的独特 审美 狭 窄 的中 国 民族 动画 在市 场 竞争 中处于 相对 弱 势地 位 。回 顾 中 国 意 境和轻灵 优雅 的画面 ，为 中国电影 艺术实现 民族化 、大众化 、 国 水 墨动 画 的辉 煌 历史 ， 由于 后殖 民主 义 审美 对 中 国水 墨动 画 的一
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画的发展历程。
中国水墨动画可以追溯到中国古代的绘画艺术。
水墨画是中国传统绘画的重要形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而水墨动画则是在水墨画的基础上发展起来的一种艺术形式，它融合了传统的绘画技法和现代的动画技术，形成了一种独特的艺术风格。
早期的中国水墨动画作品多以静态的形式呈现，主题多为山水、花鸟等传统题材，形式和内容相对单一。
直到20世纪，中国水墨动画才开始融入到传统的动画制作中，并逐渐形成了自己独特的风格和表现方式。
中国水墨动画的创新之路。
随着社会的不断进步和艺术的发展，中国水墨动画在传统的基础上进行了积极的创新，呈现出了更加丰富多样的艺术表现形式。
在艺术家们的不懈努力下，中国水墨动画逐渐走出了传统的局限，呈现出了更加多元化的发展趋势。
在题材方面，中国水墨动画已经不再局限于传统的山水花鸟题材，而是开始涉及到了更加广泛的内容，如历史故事、民间传说等，使得作品的内容更加丰富多彩。
在表现手法上，中国水墨动画也不再局限于静态的表现方式，而是开始运用现代的动画技术，将水墨画中的形式和内容进行了更加丰富的展现，呈现出了更加生动和鲜活的艺术效果。
中国水墨动画的发展对传统水墨艺术的影响。
中国水墨动画的发展为传统水墨艺术注入了新的活力和动力，推动了传统水墨艺术的创新和发展。
传统水墨画以其独特的艺术韵味和表现手法一直备受人们的喜爱，而中国水墨动画的兴起则进一步丰富了传统水墨艺术的表现形式，使传统水墨艺术在现代艺术领域中焕发出新的生机。
通过中国水墨动画的发展和创新，传统水墨艺术得到了更加广泛的传播与推广，增强了传统水墨艺术的生命力和影响力，使更多的人能够了解和喜爱传统水墨艺术。
中国水墨动画面临的挑战与未来发展的展望。
中国水墨动画在发展的过程中也面临着一些挑战，如如何在保持传统水墨艺术精髓的基础上进行创新，如何在国际舞台上更好地展现中国水墨动画的独特魅力等。
随着社会的不断进步和人们对艺术的需求不断提升，中国水墨动画的发展前景依然广阔。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新【摘要】中国水墨动画自古以来就承载着中国传统文化的精髓，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。
随着现代技术的发展，中国水墨动画在传统与现代的融合中展现出新的创新形式，为其注入了更多活力和生机。
中国水墨动画在国际舞台上也逐渐崭露头角，展现出广阔的发展前景。
未来，中国水墨动画将继续发挥其潜力与影响力，拓展发展空间，展现出更加独特的魅力。
中国水墨动画的发展与创新，不仅见证了中国文化的传承与发展，更为世界文化交流贡献了独特的艺术美学，为中国动画产业走向世界打下了坚实基础。
【关键词】中国水墨动画，发展，创新，古典传统，现代技术，国际舞台，未来发展趋势，潜力，影响力，空间，独特魅力1. 引言1.1 中国水墨动画的起源中国水墨动画的起源可以追溯到中国古代的绘画艺术。
水墨画是中国传统绘画的一种重要形式，起源于唐朝，成熟于宋朝。
水墨画以水、墨、纸为主要材料，通过勾勒线条、渲染色彩，表现出静谧、淡雅、神秘的艺术魅力。
在古代，水墨画主要表现山水、花鸟、人物等题材，描绘出自然山水的壮美和生活场景的真实。
随着时代的发展，水墨动画作为绘画艺术的延伸，在中国的动画领域也逐渐兴起。
中国水墨动画在表现形式上借鉴了传统水墨画的特点，注重线条的勾勒和色彩的渲染，同时结合现代技术的应用，创造出独具中国特色的动画作品。
中国水墨动画的起源不仅源自古代绘画艺术，更融合了当代科技和文化，展现出全新的艺术风貌和内涵。
在中国传统与现代技术的结合下，中国水墨动画呈现出独特的韵味和魅力，成为中国文化艺术的重要传承和创新之作。
1.2 中国水墨动画的意义中国水墨动画作为中国传统文化的瑰宝之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国文化对外传播的有效工具。
通过水墨动画，世界可以更加直观地感受到中国传统文化的魅力和博大精深。
水墨动画也为中国艺术家提供了展示个人创意和技艺的平台，推动了中国动画产业的发展和繁荣。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画作为中国传统文化与现代动画技术相结合的产物，在近年来得到了越来越多的关注与认可。
它融合了中国文化的独特魅力和传统水墨画的美学理念，创造出一种独具特色的艺术风格。
本文将从历史背景、发展进程以及创新方向三个方面对中国水墨动画进行浅析。
中国水墨动画的发展背景可以追溯到上世纪初。
20世纪初，中国的电影工业起步较晚，但中国民族影片却开始兴起。
1926年，最早的一部中国水墨动画电影《大闹天宫》诞生。
这部电影对后来的中国水墨动画产生了重大影响，不仅在技术和艺术风格上进行了探索，更为中国水墨动画创作开辟了新的方向。
中国水墨动画的发展进程可以分为三个阶段。
第一个阶段是初期探索与传承。
上世纪30年代到50年代，中国水墨动画经历了一个探索与传承的阶段。
在这个阶段，中国水墨动画主要借鉴了中国传统水墨画的技法和表现手法，它承载了着强烈的时代气息和民族自豪感。
第二个阶段是创新与发展。
上世纪70年代到80年代，中国水墨动画经历了一个创新与发展的阶段。
这个阶段，中国动画艺术家开始将传统水墨画与现代的动画技术相结合，创造出一种新的艺术形式。
他们在创作中加入了更多的现代元素，探索了新的艺术表达方式，并为中国水墨动画的发展奠定了良好的基础。
第三个阶段是融合与国际化。
从21世纪开始，中国水墨动画逐渐走向了融合与国际化的阶段。
中国水墨动画艺术家开始与国际动画界进行交流与合作，借鉴国际先进的动画技术和创作理念，不断提高中国水墨动画的国际竞争力。
中国水墨动画艺术家也在创作过程中注入了更多的民族文化元素与审美观念，使得中国水墨动画具有了更深层次的内涵与表达力。
中国水墨动画的创新方向主要包括技术创新、题材创新和表现手法创新。
在技术创新方面，中国水墨动画可以借鉴国际先进的动画制作软件和技术，提高动画质量和表现效果。
在题材创新方面，中国水墨动画可以扩大创作题材的范围，涉及更广泛的领域和人群，满足不同观众的需求。
浅析中国水墨动画的发展历程
１ ９ ６ ０ 年 ，取 自于 齐 白石笔 下 动 画 形 象 动 画 片 《 小 蝌 蚪 找 妈 维动 画技 术 ，是未 来水 墨动 画 的发 展方 向。 当前 ｊ 维水 墨动 画 出 妈》 问世 ，此动 画片 一经 问世并 取得 的世 界 瞩 目的成 绩 。此动 画 现 了一批 制作 精 良的优 秀 的作 品 ，让人 们对 于三 维 水墨 动 画 的制
也是 我 国历 史上 第一 部真 正 意义 上 的水墨 动 画 ，开创 了我 国水 墨 作充满 期 待 。 《 气 韵生 动 》 《 夏 》 就是 三维 水 墨动 画 的成功 代表
动画 的先河 。
作 ，这 两 部作 品都 是都 通过 继承 水 墨动 画特 色 ，并 采用 贴 图材质
渲 染 是水 墨 画的 关键 环节 ，渲 染 需要 虚实 既要 分 开又 要 紧密 及 渲 染方 式制 作而 成 。其 中 ， 《 气 韵生 动 》的设 计 思路 表现 出了
其中气韵生动的设计思路表现出了一种写意水墨画的大气蓬勃流动的线条轻快的旋律与笔意苍劲而有力同时在画面留白之处运用书法诗词和印章等来补白体现出了水墨画独特的审美风格再加上对摄像机的充分应用使得整体的构图效果准确到位从而产生了一种新的视觉艺术效果
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浅析中国水墨动画的发展历程
具有很 高的艺术境界 ，未来商业价值也无 可限量 。本文介绍 了中国水 人 物 造 型 上 ， 可 以说 集 之 大 成 ，也 更 趋 写 意 ， 体 现 出 尊 者 姿 墨动 画的发展 历程 ，并从其发展历程来看 ，探讨 了中国水墨动画未来 态 。整 部 动 画就 像 是 一 部 慢慢 展 开 的 山水 画 卷 ， 从单 帧 画 面 或
奋 的美影 厂 决定 根据 此原 理对 一个 整 体故 事进 行分 段 实验 ，并最
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浅谈中国水墨动画的发展与趋势
摘要：中国水墨是极具代表性的中国艺术精髓，但是由于它本身的珍藏性而不能够广泛地传播弘扬，导致这种精髓文化传播、继承、创新受到局限。
动画是一门科技时代的重要艺术，若能将二者结合，则能在继承水墨文化中迈出一大步。
关键词：水墨动画；结合；发展
在美术的广泛用途分类上，除去美术理论，基本将所有美术分为了应用类美术及收藏类美术。
应用类美术基本有：设计美术、动漫动画、数码媒体、游戏等具有商业传播性的美术作品。
后者基本为：雕塑美术、书法水墨、油画版画等具有独一无二性的收藏价值的美术作品。
而中立于两者的美术作品也是有的，比如手工皮具工艺，就是将可传播性的设计和独一无二的手工制作结合起来的成果。
同样，水墨和动画的结合也像是这两样的中立者一般。
两者结合起来是一种进步。
前途发展趋势无法估量，接下来我就来谈谈个人对于水墨和动画结合的看法。
1.水墨动画的发展意义
首先，水墨是中国的国粹，是传统文化的代表艺术，如果能够将其作成动画来传播无疑是大大发展了我国的传统文化，增加的文化软实力。
文化软实力是一个国家综合国力的重要组成部分，结合时事来说，动画若发展也算是在向“中国梦”的目标迈进，对比日本动漫的发展及美国动画的发展，中国的传统动画发展比较慢，如果中国能够及时发展中国传统动画，那么软实力将会进步一大步。
从宏观角度来说是非常可喜的。
2.水墨动画发展现状
中国现在比较知名的水墨动画有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等，由于水墨动画制作复杂，花费人力物力都比较大，所以发展停滞不前。
加上西方日本等国家的外来动画冲击，水墨动画在中国的市场比较小。
但是水墨动画在国际上的受欢迎程度比较深，自1961到1981年仅一部《小蝌蚪找妈妈》就获得了7项国际大奖，由此可见，水墨动画如果能做好一定是一件艺术珍品。
3.水墨动画发展的难点
水墨传统意义上是作为收藏品而倍受重视的，强调独一无二性，而从动画的角度来讲，具有传播性就要讲究一帧一帧都是准确无误的，这给水墨动画的制
作带来了极大的难度，既要讲究保持着水墨的韵味又要保持着一致性，两者结合起来比较难，但是如果做好了的话也极具吸引力，比如中国传统水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》人物造型生动极具张力，只看过一遍就可以给人留下深刻印象。
而且水墨本身具备一种飘渺朦胧的晕染感，如果能够在动画中完美诠释这一特性，在全球观众已经熟悉了美国日本动画的基础上，异军突起，无疑是一大亮点。
动画行业中还有一个重要的角色，就是动漫产品，这对于水墨动画是一大难点，一般动画衍生产品都是对于剧中人物的实体再现，但是中国水墨这一绘画方法本身是不讲究体积、光影等的，只讲究气韵生动，空灵境界等。
连颜色也较为单一，这给产品制作上带来极大的局限性，减少了制作种类，也使得更多的动漫产品局限于平面，纸张等形式来展现。
4.水墨动画发展的文化优势条件
《功夫熊猫》、《花木兰》这些本是中国文化的一部分却先让美国实现了演绎诠释，想想也是我们对于传统文化的忽视而让外国占了先机，中国传统文化的根基浓厚，可以用来制作的动画故事数不胜数，从上古神话，到历朝历代的有志之士的故事。
从鬼狐神怪的传奇，到现代战争中英勇的战士。
可以讲述寓教于
乐的孔融让梨、孟母三迁的故事，也可以讲述梁祝化蝶、尾生抱柱的人间佳话。
如果能用水墨展示，即得到了对故事的原汁原味最为正宗的演绎。
5.水墨动画发展的外部市场条件
从市场上来讲，因为中国的各种文化原因，大人们奔波在外，老人们钟情于戏剧，动画基本是给小孩子及青少年看的，并且从现实生活中来看，更有一部分青少年的注意力是放在游戏与追星偶像剧上的。
从观众群体上来说年龄段就受到了限制，观众人群大大减少。
这一点不如美国动画，比如美国的“总动员”系列，一般都是全家大小一起去电影院去看，剧情更精彩，表现更充分，演员是谁并不重要。
从而有了更大消费者群体市场。
相对比之下，中国的动漫市场还未打开，但是也代表着中国动漫市场的潜力巨大，仅一部《喜羊羊与灰太狼》都可以引起欢呼。
从制作方面来说，我们的动画制作还不成熟，技术不够硬，水墨动画发展缓慢。
并且动画的工作沉重繁琐，需要体力脑力双消耗，使很多的年青动画工作者望而却步。
现在的各高校都陆陆续续添了动画漫画等专业，从水墨这一角度来讲，还有国画系的人才可以参与进来。
这是一个好兆头，至少代表着有更多的热血青年想要参与到这一份非常富有挑战又有无限发展前景的事业
中。
且不说大家究竟水平怎么样，水平是可以提高的，至少众人拾柴火焰高。
总的来说，中国的水墨动画的发展还是非常值得期待的，我们有着良好的文化依托，有着潜力巨大的消费市场。
我们需要的是拥有创意及无限动力的伙伴，来一起为中国水墨动画开创新的局面，为我们，为动画事业，为中华文化，为“中国梦”，让水墨渲染出一片美好的天地！（作者单位：四川美术学院）
参考文献：
[1] 王曦：论水墨动画在数字时代的发展前景，《今传媒》，2011.11
[2] 胡静：《莫让水墨动画的美成为绝唱――谈动漫产业的继承与创新》。