浅谈中国电影的发展
浅谈电影对中国文化价值的传播
浅谈电影对中国文化价值的传播【摘要】中国是一个有着辉煌和灿烂文化的国度，正在经历着现代化转型。
中国文化历史悠久、博大精深，凝结在社会和日常生活的方方面面之中，并通过电影艺术表现出来。
电影艺术对国家意识形态及主流价值观的传播和影响是潜移默化但却极为深远和巨大的，它以隐蔽的形式直接作用于人们的精神领域，左右并影响着人们的价值判断和价值观的形成、完善、发展。
【关键词】电影；传播；中国文化现代电影自其诞生以来，就天生地具有了大众传播媒介的属性，这不仅与电影的生产环境（电影影像和信息的传播途径、环境、受众和效果等）和承载介质（胶片、光影、镜头、影像以及电影影像发生的化学原理等）相关，还与电影自身作为现代社会重要的信息来源（电影本身就是现代社会重要的信息源）相关。
现代电影可以超越在它出现之前的包括文学、绘画、戏剧、雕塑、建筑、舞蹈和摄影在内的所有艺术而成为一种综合艺术，它也可以在这些艺术媒介的基础上被整合成为一种大众传媒；电影可以继承所有现代媒介（印刷术、摄影、广播、电视）的优势，在对其他艺术媒介“延伸”的基础上，最大限度地发挥大众媒介的信息传输功能，它也可以迅速跟上信息社会发展的步骤，有效地融合新型媒介（网络、手机、数字媒介等）的功能，改造自身的不足，从而形成一种光影、声响和动态的图文信息的全方位传播。
近年来，随着中国经济的高速发展、综合国力的大幅提升，中国在国际上的影响力愈发强劲。
与此相一致，中国文化在世界上的影响也愈发扩大，中国文化的国际传播不断加强，以向海外传播中国文化为主要任务的“孔子学院”遍布世界主要国家和地区。
在此大背景下，海外受众通过电影艺术对中国文化价值的认知也发生了很大变化。
这其中既有理解上的，也有观念上的，更有文化自身的。
随着世界对中国、中国文化了解的加深，以及中国文化海外传播的扩展，海外电影受众对中国文化价值的认知，无论深度还是广度，都有一个不断增强的过程。
可以说，海外受众对中国文化价值的认知已经发展到了一个新的阶段电影艺术作为文化的载体，对文化传播与交流具有积极的影响与帮助。
浅谈中国科幻电影的发展现状和难题
浅谈中国科幻电影的发展现状和难题作者：张旭婷来源：《商情》2020年第35期【摘要】相比于好莱坞的科幻片凭借着精良的制作和强大的视觉冲击日益风靡全球，成为全球票房的最大赢家，中国的科幻电影却一直被认为是我国电影产业的短板。
文章望通过对中国科幻片发展现状的梳理以及和好莱坞科幻电影产业对比，找出中国科幻电影稀缺的原因及现存的难题，以期对其发展提供借鉴和思考。
【关键词】科幻电影 ;科幻片 ;发展现状近三十年来，好莱坞“科幻大片”依靠其先进的数字制作技术和强大的视觉冲击力席卷全球，也越来越受到中国电影市场的青睐。
在好莱坞科幻大片的冲击下，国产科幻电影的处境变得更加艰难。
一、中国科幻电影坎坷的发展历程在中国探索科幻电影这一领域的起步时间并不晚，毕竟早在1963年，上海科教电影制片厂就出品过一部叫《小太阳》的科教片，电影里出现了中国人建造反射镜从而增加农作物产量的科幻情节。
连刘慈欣都曾写文章盛赞《小太阳》称其“色彩绚丽，风格清新，具有更大的科幻内核”。
1977年《星球大战》的上映，引发了世界范围内科幻电影的发展高潮，中国内地影坛也掀起了一阵科幻热潮，在这样的背景之下，《珊瑚岛上的死光》诞生在了内地电影的银幕之上，赢得了巨大的反响，影片中那一道红色的激光令很多人难忘。
令人遗憾的是中国科幻电影并没有在这道红色激光后迎来曙光，反而越来越暗淡。
2006年由深圳环球数码公司和深圳电影制片厂联合投资拍摄，历时5年时间，耗资达1.3个亿，号称中国首部原创3D动画电影的《魔比斯环》上映后在国内仅取得了300万的惨淡票房。
2009后由于受到欧美市场上映的《阿凡达》、《变形金刚2》、《2012》等美国大片的冲击，导致中国科幻电影票房一直不理想。
之后几年国产科幻电影便处于一个极为尴尬的境遇，国产科幻片虽不致灭绝却没有一个能拿的出手的片子。
在这种国产科幻电影低迷的大环境下，《流浪地球》的成功试水将中国更多导演和投资方注意到了中国科幻电影的趋势和它巨大的市场潜力。
影视艺术基本概念
绪论：中国电影的发展
二、新世纪的发展与问题 1、入世之前 中国电影对艺术化的追求，淡化其市场内核，推举欧洲电 影。中国电影政治意识形态较浓厚，现实主义作品受推崇。 2、入世之后 中国电影人开始思考艺术和市场的双重力量，从艺术化逐 步侧重对娱乐化的要求。政治意识形态在电影表现中有多淡 化。
绪论：中国电影的发展
※一．电影的时空观念（电影本体论）
电影：在某种程度上具有兼容时间、空间艺术的特性，造型艺术 在时间上的发展——电影的基本特性。 1．按照作品的存在方式，分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 2．按照对作品的感受方式，分为听觉艺术、视觉艺术、综合艺术 和想象艺术。 电影都是一种综合艺术。
※一．电影的时空观念（电影本体论）
第一节 影视艺术概念
一、影视概念 影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术 的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器为载体，以银幕、屏 幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术 表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
1.1
影视艺术概念
二、影视文化 ※ （一） 理解影视文化： 1、它是一种技术文化。建立在科技的发达之上。 2、它是一种声像文化。影视构造了与印刷时代，甚至广播时 代最大的不同就在于它营造了全新的文化形态：声像文化。 例如诗歌：大漠孤烟直。通过联想获得认知，而影像却是再 现真实事物。 （二）影视文化的特点： 1、大众化：受众群是普通人。 2、通俗化：目标受众决定。 3、消费化：影视文化是一种速食品，为受众带来精神消遣。 4、产业化：影视发展的必然。如美国的好莱坞。
浅谈国产喜剧电影
2018-10文艺生活LITERATURE LIFE。
浅谈国产喜剧电影殷雨生（沈阳音乐学院，辽宁沈阳110818）摘要:电影艺术是一种综合性的艺术形式，伴随着文化市场的快速发展，人们对于精神消费的需求越来越高，商业电影开始崛起，中国的电影业逐渐显现出繁荣景象，其中以喜剧电影的成果最为显著。
近几年，各种题材的喜剧电影开始出现，并连续突破中国电影史票房纪录，甚至出现与欧美科幻大片票房相抗衡的局面。
然而，在票房高速增长的同时，出现了“虚假繁荣”现象，口碑与票房的对立成为中国电影业发展所面临的严重话题，在经济利益的诱导下，商业电影应该注重市场性还是更加注重艺术性成为了不可避免的矛盾。
本文以喜剧电影的快速发展为例，分析商业模式下的中国电影应该何去何从。
关键词:喜剧电影；票房；口碑；商业模式中图分类号：J943文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0095-01一、引言我们不难发现，近几年来，喜剧片票房连连报喜，这仿佛带来了一种假象，迷茫奋斗的电影制作人们，仿佛将此作为自己电影发展的目标，使得喜剧电影频频上映。
此篇文章，笔者将深入探讨喜剧电影所蕴含的深层次内容，找出中国喜剧电影的独特之处，并据此对中国喜剧电影未来的发展做些参考性意见。
二、中国的喜剧电影喜剧就是用特定的手法产生笑的效果，表达人们内心情感和超越精神的故事片。
喜剧最常用的手法就是讽刺。
总的来看，喜剧片的内容材料来自于现实生活，把生活中的一些搞笑的现象和段子用艺术的手法加以修饰，利用戏剧性的构思，再加以一些故事情节串联起来，创造出极具喜剧色彩的人物和场面，最终达成喜剧色彩与电影艺术的统一。
三、国产喜剧电影对电影业的引领作用1.国产喜剧电影对票房的影响。
商业电影最开始兴起于美国，然而相较于美国高票房科幻大片来说，中国电影市场只有喜剧电影能够与好莱坞大片一较高下。
从票房数据来看，《捉妖记》24.39亿票房，《羞羞的铁拳》22亿，《唐人街探案2》30亿。
浅谈中国电影的商业性与艺术性的关系
浅谈中国电影的商业性与艺术性的关系作者：李洁来源：《戏剧之家》2016年第16期【摘要】商业性是电影的本质属性，艺术性是电影的根本属性，二者的关系是对立统一的，只有将二者紧密联系在一起，达到和谐统一的关系，才能推动中国电影的繁荣发展。
【关键词】中国电影；商业性；艺术性中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0151-02随着我国经济的发展，电影的商业性成为了电影行业的关注点，从此电影的商业性与艺术性成为中国电影面临的重要问题，怎样把握两者之间的平衡，成为我国电影行业需要解决的突出问题。
商业性和艺术性作为电影的两种属性，我们要正确把握它们之间的关系，才能更好推动中国电影事业的发展。
一、艺术性是电影的根本属性电影，亦称映画、第七艺术，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面，是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。
但它又具有独自的艺术特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。
简单直观地说，一部电影的叙事方法、拍摄技巧、剪辑风格、摄影的画面风格，还有布景、服装这些都可以称之为电影的艺术性。
电影的商业性往往是为了满足观众的需求，在拍摄手法上以视听感官刺激为方向。
而艺术电影以追求艺术的创新和表现为主，编导主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索。
从叙事策略上看，艺术片大多是为了突出艺术个性，它反对程式化和模式化，并运用独创性的电影语言。
另一方面，从经济学的角度出发，电影具有商品属性和艺术属性，商品属性体现在交换价值，艺术属性体现在使用价值。
在商品的这两种属性中，使用价值是第一性的，而交换价值是第二性的，使用价值依托于交换价值。
浅谈电影作者论在中国
浅谈电影“作者论”在中国的传播及其影响一、“作者论”的发展演变1948年3月30日，法国电影人亚历山大·阿斯特吕克在《法国银幕》第144期发表了题为《摄影机——自来水笔，新先锋派的诞生》的论文，为“作者论”开辟了道路。
该文提出：“剧作家不复存在，因为在这种电影中，剧本作者和导演的区分已经没有任何意义。
……电影作者用他的摄影机写作，犹如文学家用他的笔写作。
”换言之，摄影机笔可以随心所欲的自由书写，可以表现人的思想、心理情绪等等，电影导演不再是仅仅机械模仿和搬演小说或电影剧本情节的摄影者，而是具有自身独特创造性的艺术家，他可以自己写剧本，全面控制电影拍摄的一切情况。
1954年1月，在法国《电影手册》第31期上，弗朗索瓦·特吕弗发表了《法国电影的某种倾向》，在公开抨击法国20世纪50年代华丽虚假、千篇一律的文学改编和历史古装剧，主张重新审视电影评价问题的基础上，首次提出“作者政策”。
特吕弗批评法国著名编剧让·奥朗什和皮埃尔·博斯特在编写电影剧本时，“轻视和低估电影的作用”，用“文学的行话”去处理剧本。
“按照他们的想法，任何故事都要包括甲乙丙丁各色人物。
在这种程式内部，一切都是按照仅仅涉及已知人物的已知标准编排就绪的”，“这种追求真实性的学派就在企图把握真实性的同时破坏了真实性，这种学派更关注把人们关入一个受成规、文字游戏和定理制约的封闭世界中，而不是让人物如实展现在我们的眼前”，以至于“法国每年摄制一百多部影片讲的都是同一个故事：故事里总有一个受害者，一般就是妻子有外遇的丈夫”，故事情节雷同、对白相似。
为此，特吕弗提出“作者政策”，即用原创性导演来替代传统剧作家支配电影的状态。
他认为，影片的真正作者应该是导演而非编剧。
一个导演如果在他的一系列影片中坚持表现某种一贯的题材和风格特征，就可以被称为是自己影片的“作者”，这些影片则可称为“作者电影”。
在特吕弗的影响下，《电影手册》展开了关于在好莱坞片厂制度夹缝中生存的美国电影导演可否称为“作者”的争论。
浅谈电影发行政策对中国电影传播的影响
浅谈电影发行政策对中国电影传播的影响摘要：电影发行什么以及如何发行，从某种意义上说，正是电影得以传播以及如何传播并且造成某些传播结果的一个重要前提。
笔者认为，无论是电影发行政策研究，还是电影发行模式探寻，都可以作为进入中国电影传播史研究的一种角度和方式。
在这样的思路前提下，笔者查找了从1976年到2001年电影发行政策演变的一些资料，并且对一些特殊年份和具有重大影响的历史事件进行整理和考察，希望能够从中发现一些研究电影传播史的内容。
关键词：电影发行政策发行模式电影传播史胡菊彬老师的《新中国电影意识形态史（1949-1976）》注重把电影作为传播媒介的特征，才得以成功地把意识形态理论纳入新中国电影史，作者从五个方面来考察新中国电影史的框架提供了很好的借鉴模式。
而其中第二点，谁发行电影，怎样发行电影，直到20世纪80年代，才有相关的研究著作问世。
进入80年代以后，对电影发行、放映与影院建设的研究，季洪的《十年探索（1981-1990）——电影企业经营管理与改革》（1991）、与于丽主编的《中国电影专业史研究：电影制片、发行、放映卷》（2006）是比较有代表性的书籍。
问题是他们的著作，主要是从电影企业经营管理与电影体制改革研究的角度来考察的，“对电影发行、放映与影院建设及其历史维度的研究，一度是电影企业经营管理与电影体制改革研究的一部分”。
所以笔者结合颜纯钧老师《从艺术转向传播》所提示的研究方法——如何在旧史料中发掘新角度和重新评价史实。
进行新角度的探索。
由于历史背景和电影发展的复杂性，从1976年到2001年电影发行政策演变梳理以及在此基础上所产生的电影传播史影响，应该具有深厚的史学眼光和学术能力才能做到。
鉴于考察难度，笔者缩小了考察范围，主要以一个时间点1993年——中国电影发行政策或者说体制改革进程中极具里程碑意义的年份，从电影发行政策的变动反观电影发行模式的相应变化来考察由此带来的电影传播问题。
浅谈中国科幻电影的发展
性事 件 。” ④ 黑 尔曼所 给 出 的定 义显 然过 于宽泛 和模
糊 。同 时 ， 也有 学 者将魔 幻 、 神话 和穿越 等类 型 的电
影 统统 归入科 幻 电影 的范 畴 。 本 文所探 讨 的科幻 电影 ， 以沈 国芳 在《 观念 与范
式— — 电影 类 型 研 究解 。 即“ 科幻 电影所 描 写 的是 ， 发 生 在一 个
虚构的、 但 原 则上 是 可能 发 生 的模 式世 界 中的戏 剧
遗 憾 的是 ， 这 一束 红色激 光 之后 ． 国产科 幻 电影
并 未迎 来光 芒 四射 的曙光 ， 反 而 变得愈 加黯淡 。 回顾 中 国电影发 展史 ， 科幻 电影几 乎是 处于 真空状 态 。 据 统计 。 １ ９ ９ ５年一 ２ ０ １ １ 年这 １ ７年 间 ， 中国大 陆地 区生 产 的科幻 电影数 量仅 为 ８部 ，而大洋 彼岸 的美 国在 这段 时 间内科幻 电影 产量 高达 ２ ８ ７部 之 多 。③ 可见 ，
① 克里斯蒂安・ 黑尔曼． 世界科幻电影史［ Ｍ ］ ． 陈钰鹏， 译一 Ｅ 京： 中国电影 ｆ ｝ ｊ 版社， １ ９ ８ ８
② 沈国芳． 观念 与 范式——类型电影研究［ Ｍ １ ． 中国电影出版社， ２ ０ ０ ５ ．
文化 视 界 ・
电影 ， 票 房 也 是 一 片 惨 淡 。２ ０ ０ ６年 ， 科 幻 动 画 电影 《 魔 比斯环 》 上 映， 影 片讲述 的是 一 个 能够 穿 越 时 空
映后 市 场反 映平 淡 ， 最 终 仅收 获 ３ ０ ０余 万元 的票 房 。
票 房 背后 暗 藏 的是 影 片 质 量 问题 。 同样 是 科 幻
电影 ， 好 莱坞 的《 阿凡 达》 可 以在大 陆狂 揽 近 ｌ ４亿 的
新媒体背景下中国微电影浅谈
随着以“ 微博” 作为传播媒介代表的文化传播“ 微 时代 ” 的 到来 ， 碎片化 ， 自主式 的微 电影使得 商业与艺术 的巧妙结合 ， 凭借独 特的传播优势 ， 成为 了时代的宠儿 。 新媒体作为一个传播平 台， 微 电影作 为传播媒介 ， 引发 了
现在是碎 片化 的时代 ， 人们的时间被分得越来越分散 ； 现
在 问题的相应策 略。 在新媒体的发展多元化 的今天 ， 对于时代
它的低 门槛 ，广谱性与参与互 动性适合了新 经济时代人们追 覆 ， 让人们逐渐形成 了对 于视频 概念 的“ 微概念 ” ， 但是， 我们
２ ０ １ ０年深秋 ， 一部名 为《 老男孩 》 的短片火 遍 网络 ， 一 夜 宠儿——微 电影 的美好未来 ， 让我们拭 目以待 。 之间迅速流传开来。 感动了从 ６ ０到 ９ ０后 的广大观众 ， 很多人 流下 了对青春唏嘘的泪水 ， 大家交 口称赞 。此后 ， 中国微电影 迎来一发不可收拾的大浪潮。 而在此 浪潮 中， 新媒体作为传播 的渠道 ， 为浪潮 的到来做 出了不可估量 的作用 。
影 视 评 论
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ３ — ３ ２
新媒体 背景下中国微 电影浅谈
马 芳 李 莹
（ 天津工业大学 管理 学院， 天津 ３ ０ ０ ３ ８ ７ ）
摘 要： 近年 来， “ 新媒体” 一词 ， 成 为国内外传媒专家学者共 同关注的热 门话题 。来势汹汹的“ 新媒体” 浪潮 ， 正在影 响着传统 的电影 电视等 大众传播媒介传播方 式以及 关学特征。 而在新媒体浪潮 中诞生的“ 微 电影” ， 有着不 同寻 常 的意义。认真的分析 它的优势 以及在新媒体 浪潮 中的发展 ， 有助于微 电影的创作 ， 亦有助 于认识微 电影在 大众媒介
电影行业市场发展相关数据报告
布平台，票房还不能做到公开透明。据悉，目前国内较为权威的票房数据公布平台只有两个，一个是每周出版的《中国电影报》，一个是 影协每年编纂的年鉴。但《中国电影报》并不普及，而“年鉴”周期太长。专家批评道，“没有权威的统计，我们的电影不像产业像作坊 ，直接导致了制作公司和发行公司虚报票房的情况。” • 国产片“豆腐渣”太多 • 虽然票房一片大好，但真正赚钱的国产电影并不多。中国传媒大学的学者指出，观众对国产大片的评价大都比较低，而更热衷观看好莱坞 影片，“好莱坞泰山压顶，香港制作釜底抽薪，内地电影腹背受敌。”学者们希望，一方面内地电影别再重复“豆腐渣工程”，辜负如潮 观众的期望。另一方面，内地电影还需要多保护。 • 此外，专家们对现在火热的3D技术颇有微词，他们发现，《阿凡达》之后，观众对3D电影热情高涨，但国产的3D电影往往让人失望。一 位北京电影学院的专家批评道，现在内地拍3D电影的都是些什么人？要么是没拍过电影的，要么就是拍了也没有人看的。那些大导演有几 个人拍3D的？都很谨慎。所以啊，我们还是先把普通电影拍好，不要拿3D瞎烧钱。 • 实现突破：植入广告 主流媒体的振兴和推动 • 植入广告带来建设性探讨 • 在互动环节上，各方代表踊跃发言。电影院线负责人提出了有关农村电影的发展问题，立即有一位电影业的嘉宾给予了他详细的解答。一 位学者提出的“植入式广告带来的机遇和挑战”让与会专家、学者显然对此颇感兴趣。与会专家和学者认为，这次会议是一次对中国电影 、影院文化发展方向极富建设性的探讨，搭建了一个电影业工作者和研究学者的平台，对促进学术和电影产业运作的良性互动起到了很好 的推动作用。 • 主流电影才能振兴中国电影 • 专家认为而是主流电影的振兴启示中国当代电影的发展道路，能够自觉地将时代精神与创新理念融入到影片创作中，就能够获得良好的成 效。与会专家还以《建国大业》为例，分析这部影片受到如此强烈的欢迎的原因。大家一致认为，《建国大业》在新中国成立60周年之际 ，敏锐地捕捉到了人民群众的情感诉求。共和国60年来取得了举世瞩目的伟大成就，人们抚今追昔，有种对历史追根溯源的愿望，想要通 过某种方式表达对祖国的热爱和对幸福生活的珍惜，进而形成了一种普遍的社会心态。《建国大业》恰恰满足了人民群众的这种心态，使 得群众的共同心声有了抒发的渠道。
浅谈中国电影大片对于国家形象的构建现状
是主题匮乏混乱。东方文明有其 固有的价值体 系 ， 有迥 异于西方文 明 的内涵和亮点 。好 的电影在 于讲 了一个好 的故 事， 展示 了一个让人难忘 的人 物形 象。 目前的 中国大片多事古 装剧和武侠剧 ， 题材 大多取 自中 国历 史 ， 但 是数千 年灿烂 的文 明、 价值观 、 审美等在 电影里 只蜕化 成一层 薄薄的古代 服装 ， 影 像人物的语 言或完全白话 ， 或古今词汇 、 语法混 杂 ， 不伦不类 ； 人 物 的行 为举 止 脱 离历 史 环 境 ， 和 现 在人 没 有 什 么 区别 ； 故 事 情 节 场景早已和历史脱离了关系 即使 是反映历史也是尽情 地展示 文化痼疾 ， 挖掘人性 中的丑陋和不堪 ， 涉及到情感都不忘表现离 婚、 三角恋 等现代人对于“ 自由的向往 ” 。各种历 史符号本身 的 所指越来越模糊 ， 电影单纯地借助历史 复制历史 ， 不但没有用严 肃态度用现代艺术形 式发掘和表现 中国的传统历史和 文化 ， 反 而随意解构 、 曲解历史和文化 ｄ中国电影大片要么倾 向于挖掘 传统文化 中的扭曲、 变态以迎合西方对 于东方的期待和好奇 ， 要 么完全脱离或者抛弃 传统文化 ， 一 味地表现西方社会 的生活方 式和价值观念 。表现 历史 不论类 关 于现代语 焉不详。这样 的 电影主体题设置很难 激起观众对中国愚 昧， 落后 ， 变态 ， 扭 曲的猜 测 。 二是片面追求视 觉效果 。德 国哲学家 西美 尔曾说过 ： “ 当 文化变得越来越精致 ， 所有感官的敏锐性实 际上反而被削弱 了， 相反的 ， 人们此 时却更加关注 自身 的好恶 。 ” “ 总的来说 ， 随着文 化的发展 ， 感官对于远距 离事物 的感受力越来越强 ， 对 自身周 围 的感受力却越来 越弱 …… ” 西 美尔 的观点告诉 我们 ， 在 当代 电影对 于故事的讲述 和情感的诉求 ， 必须足 以打动观众 ， 引起其 思索 ， 才达到了其艺术 的 目的。近几 年的大片无一例外 地选择 美轮美奂 的豪华画面作为其市场主要卖点 。注重画面的表现形 式 固然 没错 ， 视觉语言本来就是 电影重要表现方式 ， 但是 中国今 年来的大片都过分倚重于视觉 画面 ， 反而造成 了电影故事和情
中国早期电影研究(主民国时期)
联华影业公司
创办人
罗明佑
联合
华北电影有限公司 民新公司 大中华百合影片公司 在20年代末30年代初客 观上扭转了以武侠神怪 为主的电影局面，为中 国电影的发展开辟了道 路。 培养了阮 玲玉、金 焰等一批 优秀演员
凭借鲜明的个性色彩、严 肃求新的创作态度、与众 不同的制作经营方式 在20世纪30年代初，中国影坛形成了 “明星”、“天一”和“联华”三足鼎 立的局面。 “明星”“天一”的导演被称为旧派， “联华”的被称为新派。 在尔后的左翼电影运动中，除这三大制片阵地 外，艺华影业有限公司成为后起之秀。
胡蝶是横跨中国默片时代和有声 片时代的著名影星，早期与阮玲 玉同为中国无声电影的代表性演 员，1931年主演中国第一部有声 电影《歌女红牡丹》，上映后轰 动全国，甚至吸引众多海外侨胞 的目光。 胡蝶与阮玲玉名声相当，可结局大异。 阮玲玉在电影事业的盛年戛然作别， 胡蝶则有着长久的艺术生命。阮玲玉 以决绝的方式表达了所遭难堪与委屈； 胡蝶一生同样有过进退维谷的窘境甚 而险境，但她展现给人的始终是深深 的酒窝，含蓄的笑意。
中国早期电影公司
亚细亚影戏公司 创办人 美国人依什尔、萨弗
美国电影商人：宾杰门•布拉斯基
聘请
转手 新民公司
歇业
张石川、郑正秋、 成立 杜俊初、经营三
1914年，一战爆发，德 中国第一个制片公司 买办性质 国胶片断绝
代表作：《难夫难妻》 意义：我国摄制故事片的开端，有事先写好的 剧本，有专门的电影导演；影片主题是一个具 有普遍意义的严肃性社会问题，匡正了人们对 于电影的艺术功能认识。
浅谈中国早期电影发展
彭越
文化产业管理
• 19世纪末20世纪初，电影作 为一个带有商品性质的“新 奇的玩意”传入中国，它虽 是帝国主义对中国经济侵略 和文化侵略的一个部分，但 同时也激活了具有前沿意识 的中国知识分子发展民族电 影的愿望。 • 1905年，我国第一部戏剧片 《定军山》应运而生，翻开 了中国电影的第一页。
新生代电影人的突围之路浅谈当代中国电影扶持机制
新生代电影人的突围之路:浅谈当代中国电影扶持机制王婵福建师范大学传播学院摘要:近几年来，数名新生代导演借助各种扶持机制下设的各类平台和资源在电影界崭露头角，这一批青年导演 已成为当代中国电影一股不容忽视的强大力量。
对新生代电影人的扶持机制是目前人才战略的基础环节，只有这样才能保证源源不断的新生力量注入中国电影市场。
因此，对当代中国电影的扶持机制进行分类化研究，探讨 政府部门总领引导、电影企业和机构多元打造、传承式的电影人扶持计划以及扶持体系系统化的节展平台等五种不同主体扶持机制的特色，对未来打造一个更科学、系统、协作化的中国电影扶持机制具有重要意义。
关键词：电影扶持机制 新生代电影 青年导演中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号：1008-3359 (2021 )10-0168-03一、何谓新生代电影人目前对新生代电影的研究中,大多数电影研究学 者使用“新生代”一词都是为了与第五代相比较,划分 出来的传统意义上的“第六代”电影,如陈犀禾和陈平 在《多元语境中的新生代电影》一书中的序言部分,就 将新生代电影指代为“后第五代”电影,并从关于父亲、 英雄、中国、电影等这几个方面来论证新生代电影对第 五代电影所进行的解构。
在界定时最典型的表述莫过于向璐舜学者在《中 国“新生代”电影诞生的多元语境分析》一文中所言说 的：新生代'创作群体是指在'第五代’以后崛起的新 一代导演，在通俗的意义上是指出生于20世纪60年 代后期或70年代,在电影学院、戏剧学院接受了正规 的影视文化教育,于90年代初初登影坛,到90年代中 后期渐成气候的一个群体”。
即以张元、王小帅、贾樟 柯、张扬等人为代表的“第六代”电影人。
而笔者则是赞同葛颖所提出的代'的概念应该 废止”这一观念，因为“当他们起来的时候，已经不需要 像'第五代'那样抱起团来才能成为一个力量、才能在 社会上生存”,而是作为个人艺术家的第一代。
“影戏”是电影在中国的嫁衣——浅谈早期中国电影的理论观念
“影戏”是电影在中国的嫁衣——浅谈早期中国电影的理论观念熊珩妤（西南大学文学院 重庆 400715）【摘 要】在电影还未诞生之时，中国便早已有了幻灯和活动影戏。
在电影传入中国之初，这样的活动幻灯被我们叫做“影戏”。
由于是西方的舶来品，那时的影戏，也被称为“西洋影戏”“外国影戏”“西法影戏”“西人影戏”“东洋影灯”，再到随后的电子化机械设备“电光影戏”“机器电光影戏”。
①经过数十年的演变，“影戏”也逐步被“电影”一词所代替，而“影戏”停留在中国电影史上之时，则正好是电影及电影理论在中国生根发芽、茁壮成长的时光。
【关键词】影戏；形式；内容；本土化中图分类号：J902 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)20-0109-02“影戏”在不同阶段的热度不一，本文简要梳理学界几位专家学者的理论研究，试图进一步阐释“影戏”在当下电影理论研究中的必要性。
一、从“影戏”的“影”说起——中国电影形式篇罗艺军先生主编的《20世纪中国电影理论文选》开篇提到早期“中国电影艺术家的影戏观，是将戏剧的一整套结构、叙事方式，诸如冲突律、情节结构，人物塑造等剧作经验和戏剧场面调度、造型、表演经验搬到电影中来”。
②这指电影是对戏剧的复制，只是这个复制把戏剧的立体现场换成了平面荧幕。
陈犀禾教授认为“影戏对电影的基本认识是：戏是电影之本，而影只是完成戏的表现手段”。
③当初的中国还一度按照洋务运动的政治意识在看待舶来品，“师夷制夷”“中体西用”都是国人面对“洋物”的态度，按照这样的心理机制，电影摄影机的作用就只是完成再现“戏”的一个形式手段。
从1913年中国第一代电影人张石川、郑正秋将文明戏演员“搬”到摄影棚来出演戏剧，并用摄影机摄制的电影《难夫难妻》开始，叙事电影就在传统“影戏”观念下生长。
早期的中国电影人逐步将完整抑或片段的中国戏曲以及文明戏的创作方法直接嫁接到电影的摄制中，“影戏”就是“影”是完成“戏”的表现手段。
浅谈中国近代电影
三、中国电影史上的“第一”
• 1905年，《定军山》揭开了中国电影的序幕，从此之后中国电影风风 雨雨经历了100年，这是一部无声片，长约五分钟。 • 中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔 光曲》，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。 • １９５３年１１月５日 上海电影制片厂完成中国第一部彩色片《梁 山伯与祝英台》 。 • 1980年电影《庐山恋》，号称是中国第一部吻戏，也是“文革”后 国内首部表现爱情主题的电影，女主角张瑜当选第一届金鸡奖和同年 百花奖的“双料影后”。
• 进入二十世纪九十年代，中国电影先后实施了影视合流改 革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集 团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和 提高。除《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《喜莲》、 《那山那人那狗》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一 大批新生力量。 • 进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有 制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。 《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等力作取得社 会效益和经济效益的双丰收，《英雄》、《神话》等国产 大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造 了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国 际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来。
2、两次高潮
• 1949年新中国成立后的17年间，《白毛女》、 《祝福》、《林家铺子》等现实主义和浪漫主义 相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族 风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一 次高潮； • 经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出 《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、 针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末， 九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大 革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等 现实题材影片，形成了第二次高潮。
浅谈文化创意在我国电影发展中的影响
三、 文化创 意对我 国 电影发 展的影 响
当今最能借助综合艺术手段 和最先进视觉科技手段 ，并能最
在电影产业的创作产品中 ，文化创 意占有很重要的部分 ，文 生动形象地表现 出来的形式就是电影 ，其本 身的生产发展过程完 全可以是创意的过程。一部电影 中的每个 细节几乎都囊括并表现 化创意产业 的快速发展 ，将进一步促进电影产业发展。
２总第 １７９ ０ 年第 期） １ （ ０ ５Ｏ 期
现 代 企 业 文 化
ＭＤＲ Ｔ ＰＩ Ｕ Ｒ ＯＥＮ Ｎ ＲＲＥＵ ｒ Ｅ Ｅ Ｅ ＳＣ Ｕ
Ｎ ． ，００ Ｏ ９２ １ ０
（ ｕ ｌ ｉｅ Ｎ １ ７ Ｃ ｍｕａ ｖｔ Ｏ． ） ｔ ｙ ５
浅谈文化创 意在我 国电影发展 中的影 响
（ ） 一 电影的核心就在于创意
推崇创新是创意产业的灵魂 ，创意产业崇 尚个人创造力 ，重 要的弊端 ，我国电影要闯入 国际电影界 ，尤其是打人欧美 电影市 视知识产权保护 。创意它居于文化 产品的核心位置 ，对于电影产 场 ，不是一时能实现的 ，更不可能一蹴而就 ，要想有所 飞跃 ，就
品的 “ 创意”并不是无所谓 的边外附加物 ，可 以说 ，几乎是 电影 需要建立有着非凡创意的电影产业 团队。电影产业可以更充分地 发挥本身 的创意性 ，创造 出更加可观的电影价值。 成败 的决定性 因素 ，是 电影 的核心看点所在 。
它们 ，才能适应社会。为了实现目标 ，电影要通过 目的性很强的 意精英来实现。发展 电影产业 ，就要 以电影 的管理 、经 营、科 积极主动方法对市场和消费群体施加一定 的诱导 ，从 而更加注重 技人才为重点 ，大力培养熟悉并懂得经 营电影产业规律 的人才 ，
电影 包装 和 营 电影 销 。
浅谈国产电影的文化内涵
浅谈国产电影的文化内涵摘要：国产电影具有民族精神、集体主义观念、鲜明的文化印记三个方面的内涵。
当今的国产电影具有内敛、隐忍、低调的特点。
关键词：文化；电影文化；视听文化；文化内涵中图分类号：g22 文献标志码：a 文章编号：1002-2589（2012）17-0179-02一、文化释义关于文化的释义，曾经出现了诸多概念，其中比较典型的有如下几条。
德国的赫尔德尔，在他看来，文化的概念是逐渐“缩小”的，从整体的社会生活模式到民族概念，再到区域概念。
美国的克洛依伯和克勒克荷恩将文化按照今天传统的学科进行分类。
但是所包括的学科大体上以人文学科为主，一共有九种基本概念，然后分别具体论述，主要有哲学的、艺术的、教育的、心理学的、历史的、人类学的、社会学的、生态学的和生物学的。
但是却没有把数学、化学、物理、几何等我们今天所说的理科知识涵盖进来。
澳大利亚的本内特首先宏观地研究了文化的政策性和实践性，然后是一些微观的夸学科的具体研究，最后再将研究横向和纵向延伸，横向是国际之间的文化比较，而纵向则是文化在历史领域的发展和相关理论。
二、电影文化电影文化是一种视听文化，不同于传统意义上任何一种文化类型，电影文化首次将文化本身具体化，它的第一物质载体能够直接的通过感官投射到我们的境界之中。
因此对电影文化的分析，则有两个主要侧重点：第一是对视听文化本身进行分析，这种分析并不是简单地表层分析，很多理论学家将这样的视听文化进行浅层次的诠释，而将另一种所谓的“深层”诠释方式视为经典，于是，具像的视听被抽象化、理论化，似乎唯有如此，文化才是真正的文化，才能够符合最为传统的文化内涵。
尤其到了现代社会，文化不再一如既往的精深，大众文化铺天盖地，电影的受众本身又来自大众，这样的现象所产生的根源就是电影视听元素的呈现方式，这种呈现方式无疑更加贴近大众。
三、电影艺术的视听文化视听文化是借助视像和声音元素对生活进行更浓缩、更经典的还原。
1.视觉给我们最直观感受的是视觉文化本身，在一部电影中，景别、视角、运动、明暗、色彩等一系列因素给了我们关于电影的最初印象，而所有镜头元素的运用，实际上都承载了一定意义上的文化内涵，如《卧虎藏龙》中清丽苍茫的景致，绿色和白色构建出一种道家文化的虚、白。
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从世界看中国
浅谈中国电影的过去、现在与未来1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，这标志着世界电影的正式诞生。
相比于世界电影，中国电影出现的较晚一些。
1905年，由北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄的、由谭鑫培主演的《定军山》片断，才是中国人自己摄制的第一部影片。
上世纪初到20年代末，以郑正秋为代表的第一代导演开始兴起。
他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。
从上世纪30年代开始，中国电影成功的从默片过渡到有声片，技术上的成熟，往往能够为思想艺术上的进一步发展打下一个基础。
从此时开始，中国电影除了表达导演自己的情感诉求之外，也开始反映时代特色。
因此，在中华民族生死存亡的紧要关头，以夏衍为代表的第二代导演和左翼电影快速兴起，他们积极创造出像《渔光曲》、《狂流》、《大路》这样反映社会强烈呼声，关注社会民生切合时代需要的进步电影。
在那个急剧动荡的年代，这些电影的出现势必在很大程度上鼓舞了人心。
但由于第二代导演还处在中国电影起步不久的时期，所以在视听语言上还未摆脱舞台剧的限制。
这一缺点在以谢晋为代表的第三代导演身上得以补足，第三代导演已经跳出舞台剧的限制开始力求真实。
在电影的思想内容上，也表现出了第三代导演鼎盛时期——上世纪五十年代中国人民革命后的自豪和对封建思想的撼动。
于是这一时期的电影多是像《南征北战》一样的战争片并在战争片中力求表现一种普世价值，除此之外便是像《上海宝贝》《舞台姐妹》《小城之春》这样探索新时期男权女权、家庭伦理的影片，总的来说，第三代电影导演在社会刚刚稳定后创作出的是一种赞歌式的电影。
第四代电影导演已经进入到一个学院派的时期，他们大多数人是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。
因为时代的局限性，第四代导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到第四代导演电影语言的创造力和表现力。
但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。
整个第四代的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，第四代的创作带动了中国电影的复兴。
农村渐渐成为第四代作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。
到以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演时期，中国刚好进入了一个高速发展，新旧、中外文化互相碰撞的时代，所以这一代导演的作品也多了许多个性，多了些对文化冲击的一些反思，开创了一个寓言式的时代。
第五代导演电影主题的表达也开始多元化，但多是对社会急速发展所带来问题的一些反思。
与第五代导演给我们留下的经典之作相比，“第六代”不仅是一个时空意义上的聚合体，更重要的是由一个文化姿态、创作风格相对一致而形成的在90年代带有先锋性、前卫性、青春性的创作群体(或群落)。
他们在当代中国影坛形成了一种引人注目的电影趋势或电影现象。
以贾樟柯、冯小刚为代表的“第六代导演”成长于80年代，浮出海面却是在90年代初，这是一个中国人内心世界产生极大转变的年代。
也许是创作历程的艰苦，也许是自身艺术生活的独特性，也许是“为赋新词强说愁”，“第六代”的电影从一开始就体现着一种灰色调，他们的视角与以往有很大的变化，摇滚人、艺术家、同性恋、小偷、妓女——一群不被关注的边缘人进入他们的视野，在混乱的情感纠葛、迷茫的追求、琐碎的细节描写和俚语脏话式的台词包装下讲述当代城市青年成长的故事。
另外随着我国电影政策的开放和对新导演的鼓励性政策，中国电影正走向一个多元化的表现时代，而低成本电影也会在新导演的推动下得到了进一步的发展。
中国电影在发展过程中，始终与世界电影的发展保持着一定的联系。
20年代时,主要受美国电影的影响,当然也受一些英国、法国电影的影响。
1930年前后，中国放映了少量苏联电影，开始受到苏联电影的影响。
但是当时在电影艺术方面可以借鉴的却是能够看到的美国、英国、德国、法国的影片。
因此,30年代的中国电影,在电影艺术──特别是叙事法、结构、电影语言等方面受西方电影的影响是很深的。
“文革”时期，中国曾一度与世界电影隔绝。
直到1976年，中国才对世界电影打开大门，电影工作者才又接触到世界各国的影片和电影理论，从而开拓了视野。
1980年以后，中国电影经历了由单纯技艺上模仿、形式上照搬到与中国电影特色由表及里的融化过程。
这种与世界电影文化的开放交流，大大有益于中国电影工作者的吸收借鉴，有益于中国电影与世界电影的沟通，加快了中国电影质量提高的步伐。
中国电影80余年的发展历史中，贯穿了一条创立中国电影特色的主线。
经过锲而不舍、前仆后继的奋斗，中国电影初步形成了自己具有民族特色的现实主义传统。
对于中国电影创作生产者来说，实现电影本体与中国本土的完美结合，是中国电影发展的必由之路。
现在，中国电影正处在开放、搞活的社会背景之中，有前所未有的发展环境。
中国的电影工作者应充分利用这一大好时机，认真总结历史遗
产，弃其糟粕、取其精华，继承并发扬其优秀传统；同时，积极吸收借鉴世界电影的一切科学、进步的成果,在纵向继承与横向吸收的交叉点上,达到新时代的电影本体与电影本土结合的新高度、新水平，中国电影的真正腾飞才能实现。
虽然欧美电影在中国的市场逐渐扩大，但是带有中国本土气息的影片依然还会保持它较好的发展势头。
“根”情结、“恋古”“恋旧”情结决定了带有中国式表达方式的电影依然会有很大的市场。
同时，从中国人对故事的青睐也能看出来，中国式的故事片依然会很受欢迎。
第六代导演经典之作的出现也缺少不了中国式的情结和故事性的融入。
在更长远的方向上，由于世界全球化的趋势，中国电影或许能够跳出地域限制，进入一个探讨人性的电影创作阶段。
从2009年《阿凡达》开始，3D电影这一新事物的出现也让中国电影界把目光投向了这一高科技电影表达技法。
但是中国3D技术尚不成熟，从视觉效果上达不到观众的要求，再加上国外制作精良的3D影片的引进抢夺中国3D市场使中国3D电影短期内发展不起来。
因此，从目前的形势看，短期内国产3D电影并不能得到很大的发展。
但是3D是整个世界电影的未来发展方向，所以从长期来看，国产影片也必然会向3D走去。
总的来说，短期内中国电影依然会沿着第六代导演刚刚创立的贴近生活、反思现实生活的方向发展下去，继而去用社会矛盾集中存在的某个群体反映中国凸现出来的各种社会矛盾，并创造出属于第六代导演的经典之作。
而结构的创新和编剧的高素质化是其关键，低成本电影（如数字电影）会成为其补充。
在视听语言上，3D电影是中国电影未来的一个发展方向，但短期并不能的到很大的发展。
虽然，各国文化在不断融合，但是中国人的情结和文化传统决定中国电影并不会向一个完全国际化的角度去发展，中国电影进入到探讨人性的阶段的时候，也依然会贴上属于中国的特有的标签。