音乐与心灵
音乐与心灵
---- 西方古典音乐赏析
一、音乐是最高的艺术
音乐似乎有神秘性，但我们在儿时最早接触的艺术，就是音乐，我们从儿歌中得到真实的欢乐。
对音乐之本质的思考，是一个古老难题——
《论语·述而》：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也’”。
《乐记》：情动于中，故形于声；声成文谓之音。
《红楼梦·第九十三回》：
宝玉云：声音之原，不可不察。诗词一道，但能传情，不能入骨。
黑格尔：
如果我们一般地可以把美的领域中的活动看成是一种灵魂的解放，一种摆脱一切压抑和限制的过程----因为艺术通过供观照的形象可以缓和最酷烈的悲剧命运，使它成为欣赏的对象----那么，把这种自由推向最高峰的就是音乐了。
二、西方古典音乐在人类音乐史上的地位
西方古典音乐：
从17世纪（以1600年歌剧诞生为标志）的巴洛克音乐开始，代表人物是巴赫和亨德尔；经过古典主义和浪漫主义两大阶段，终止于19世纪末20世纪初出现的印象派音乐（代表人物是德彪西）。
在这三百五十年时间里的欧洲近代音乐，通常被称为“西方古典音乐”。
近代欧洲对人类的音乐艺术的贡献：
通过近代欧洲民族，人类的音乐达到了真正的自主地位，摆脱了对于宗教的仆从的地位，也摆脱了对于舞蹈和文学这些艺术门类的附庸的地位，其中，无标题音乐是典型代表。
但西方古典音乐作品，与中国听众对它们的审美接受之间，还是有相当大的距离。其中最突出的是无标题的纯器乐作品。
纯器乐的神秘性：
不依赖于歌词的音乐，倘若更无标题，则无法从中指认任何故事或现实事物。
在欧洲，17世纪之前，器乐附从于声乐。17世纪后，有两个因素使得器乐逐渐获得主导地位，一是乐器制作技术的提高，一是歌剧的兴起对器乐作品的创作提出了很高的要求。
纯器乐的发展，极大地打开了音乐艺术的表现范围与表现深度，以致，西方的声乐后来竟追随了器乐的发展，力求在歌唱中达到器乐的境界。
[例：贝多芬的《D大调小提协奏曲》第二乐章之美，是我们无法言说的。] 西方古典音乐是一个伟大的艺术宝库，我们没有理由错过它。
三、我们从无标题音乐中听到什么？
门德尔松：
人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说，一首我所喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言来表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像是说过了，但又好像说得都不能令人满意。
[例如，我们从莫扎特的长笛与竖琴协奏曲中听到了什么？
我在此，可以勉强地用秦观的词作：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
这其实是用另一类艺术的作品来说这一类艺术的作品的意境，这并不是解释，而是启发。]
（1）音乐不能直接再现现实
在音乐作品中有无客观的现实内容？这是一个音乐哲学中的基本问题。
音乐无法直接描写外部现实事物，但能把人对现实事物的内心感受的特征与节奏表现出来。而我们在聆听作品时，凭借我们自己本有的生活感受和想象力，就能仿佛看到了音乐对外部事物的描写。
贝多芬关于自己的《田园交响曲》曾说过的话：
“只要对乡村生活有一点体会，就不必借助许多标题而能想象出作者的意图。”
“这不是绘画，而是表达乡间的欢乐在人心所引起的感受。”
（2）何为“对音乐的理解”？
听音乐，其实就是去听被有意识地组织起来的天籁。
音乐乃是“言之余”。
我们中国人讲词是“诗之余”。对“诗之余”的解释，可以是，词能展现诗所不能展现的种种曲折细致的情感。我们可以借用此说法来讲音乐：（两位知心朋友在一起谈人生体验，一旦达到最深的共鸣之时，他们只能沉默，这时候，最好的方法就是把一部伟大的音乐作品请来，让这部作品代他们言说。）
文学感受的精华部分，即是音乐境界的内容。诗歌与音乐，好的诗歌是“言有尽而意无穷”，那“无穷之意”，恰是音乐的题材。例如，我们不能想象一部很优秀的电影作品，但它同时却没有音乐。
（文学与音乐的关系：
柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》，此曲与莎士比亚的文学原作的关系，后者不可能追随原作的文学情节，但却高度提炼了原作的悲剧意涵。）
所谓对音乐的理解，就是“美感+ 领悟”。在一个人能理解一部音乐作品之前，他必须真正喜欢它。
（3）“纯音乐”之涵义
无标题音乐的充分发展，标示了音乐艺术的自主性的完成
纯文学或纯绘画这些概念中的“纯”字，不是指它们脱离人生，不是说它们纯粹地是文学或绘画技巧的自我展现，而是指，它们不依赖其它艺术的所示范的表现手法，它们只用它们所属的艺术门类自身的言说方式，它们努力去实现自己这个艺术门类的审美理想。
音乐是音乐的言说方式，音乐的言说方式不应跟着文学走，也不应跟着绘画走。在这个意义上，我们接受“纯音乐”这个概念。能不能欣赏音乐，就是能不能进入这个意义上的纯音乐，也就是，能在音乐所独具的言说方式中体验世界与人生。
无标题音乐最充分地展开了音乐作品可能有的内在视域
在完成了某部作品之后，作曲家为什么常常并不给这个作品以一个文学性的标题来作出对整部作品含义的提示呢？
其实原因很简单，因为他根本找不到合适的言辞。事实上，这部作品打开了无边无际的想象空间和体验空间，远远超出语言表现的范围。
（例如，柴可夫斯基就曾努力想给他的第六交响曲以一个合适的标题，这件事竟使他一度苦恼，他原先决定写一部标题性交响曲，但在完成之后还是找不到标题；现在我们所知道的《悲怆》这个标题，是他的兄弟在作品首演之后把总谱寄给出版商之前临时想出来的。柴才终于摆脱了这个苦恼。）
愈是伟大的作品，就愈难以用确定的描述词来指认其主题性乐句的情感性质（例如，“这里就是儿童般的欢乐”，“那里就是面对苦难的坚定”，等等），也愈难以在每一次聆听时都得到相同的感受。
法国指挥家夏尔·明希：
音乐是一种表达无以言表的东西的艺术形式，它是语言和想象力所不及的，它是漫无边际的、看不见摸不着的无意识的状态。对我来说，人类使用这种语言的能力是上帝赋予我们的宝贵的礼物，我们没有权利不好好使用它。
[举例：门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》第一和第二乐章的开头部分。
恐怕我们可以想到孔子：子在川上曰，逝者若斯夫。]
在无标题音乐作品那里，听者的感受有一个向深度的发展。某些作品是值得我们听一辈子的，在我们自己的人生的不同阶段，对同一部作品会有不同的感受，在这种情况下，我们一定遇到了真正伟大的作品。所以，像莫扎特的许多音乐是老少咸宜的。
在一首艺术价值很高的无标题音乐作品中，有一个极为宽广的内在视域。
四、西方古典音乐与人生体验
罗曼·罗兰：
艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此，不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
西方古典音乐的九大题材：
1，命运；2，英雄；3，爱情；4，大自然；5，民俗风情；6，民族苦难与爱国情感；7，灵魂的沦落与拯救；8，人类大同理想；9，孤独与虚无。
（1）命运
[例] 勃拉姆斯：《第一交响曲（c小调）》第一乐章开头部分
（2）英雄
[例1] 贝多芬：《第三交响曲（降E大调）》第2乐章
[例2] 肖邦：《g小调第一叙事曲》中间第2主题再现时的片段
（3）爱情
[例1] 德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》
[例2] 贝多芬：《D大调小提琴协奏曲》
（4）大自然
[例] 格里格：《a小调钢琴协奏曲》第二乐章前半部分
（5）民俗风情
[例] 里姆斯基-柯萨科夫：《印度之歌》
（6）民族苦难与爱国情感
[例1] 柴可夫斯基：《如歌的行板》（《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章）[例2] 拉赫玛尼诺夫：《第二交响曲》第二乐章
（7）灵魂的沦落与拯救
[例] 瓦格纳：《唐豪塞序曲》
（8）人类大同理想
[例] 贝多芬：《第九交响曲》第四乐章的欢乐颂主题
（9）孤独与虚无
[例] 莫扎特：《A大调单簧管协奏曲》第二乐章
五、音乐作品的价值等级
（1）音乐的深度
音乐如何可能，以及音乐表现什么？
声音不再代表在它之外的现实事物——声音本身的出现。
对听的听，人类的听觉，是音乐的真正材料，用此材料，开启了一个超现实的世界。
（例如自由的共和国，只能在音乐中感性地呈现出来。（《红旗颂》表现了“从一个思想上的理念中如何产生出‘崇高的感性幸福’”：“革命把用血浸透的旗帜，留给了风，留给了自由的空气……”。）
[例] 勃拉姆斯：《第四交响曲》第二乐章中的第二主题的再现段落
（2）音乐思想家之概念
“音乐思想家”是对伟大的音乐家的一种称呼。他们的作品体现了对世界和人生的深刻探索和哲思，其一生作品反映了一个在探索中不断深化的过程。如贝多芬、柴可夫斯基、勃拉姆斯、布鲁克纳、拉赫玛尼诺夫等等。
（例：柴可夫斯基《第六交响曲》的末乐章：走向在宗教情怀中的虚无主义和灵魂解脱）
[例] 柴可夫斯基：《第五交响曲》第二乐章
六、通达西方古典音乐之路
（1）对乐器表现力（音色与音域）的感受与喜爱
（2）对作品长线的追踪：
在乐音领域中的注意力与记忆力的训练
辨认主题、感受主题性格的变化
C，用心去听：摆脱理性束缚、利害挂碍
放飞心灵、自由感受
（请听众自己去辨识《培尔·金特第一组曲》中的第一首和第二首的情感世界的特征。）
D，感知作品的基本结构
主动参与作品的制作，是最高的艺术欣赏。如“京剧票友”一般。
[例] 肖邦：《升c小调即兴幻想曲》（复三部曲式结构）
七、西方古典音乐的诠释与指挥
（一）“忠实演奏”概念的虚幻性
（1）“二度创造”是音乐作品的存在方式
演奏家的读谱：得之于心，应之于手。
所谓“音乐演奏”，即是作品借演奏者的个性而呈现自身。
夏尔·明希对“未来的指挥家”说：
“我主张每一个新手早一点体会指挥的责任感……你有很多的理由感到不安。是你把鲜活的生命注入总谱；是你，并且只能由你使它被人听懂，把被掩盖起来的珠宝以最好的角度放在阳光下面。”
（2）“忠于乐谱”仅仅是一个必要的起点。
（3）“正确的演奏”并非“唯一的演奏”。
十九世纪的意大利指挥家托斯卡尼尼和俄国指挥家库塞维茨基之间，在风格上正成两个极端：前者是古典主义意义上的严谨，后者是浪漫主义意义上的忠实。
根据美国作曲家科普兰的评论：
托斯卡尼尼对作品的态度，是把它当成一个客观的、但有生命力的东西，所以他强调协调和整体的结构，而从来不强调细节，他有一种神奇的本领，能让作品在被演奏的过程中仿佛是自己在为自己的目的运动着、生活着。
库塞维茨基则把每一首伟大的作品都看作是一个战场，在这个战场上，他指挥着一场大战，他调动起所有的热情、想象力和美感，以最终赢得人类精神的胜利，在曲终之前，作品所蕴含的每一个戏剧性成分都被充分发掘出来。
大多数指挥家的风格其实都是介于这两者之间。
夏尔·明希：
指挥的感情应该是一面镜子，音乐能从中照出自己的模样，就像画家眼睛里的大自然那样。雷诺阿画风景画时能把大自然的温暖、神秘和诗意表现出来……同样的道理，若是一个拙劣的指挥家，则会把音乐弄得索然无味，大为逊色，而另外的指挥则能发现其中的高尚精神和它所表达的人类的欢乐、悲伤和爱情。
[例：让我们自己来比较指挥演奏勃拉姆斯的第四交响曲第二乐章第二主题的两个版本：
一，卡洛斯·克莱伯（维也纳爱乐乐团）；
二，切利比达克（慕尼黑爱乐乐团）。
（二）指挥的八大职责
（1）打拍子（“首下末上”）
（2）在打拍子中表现乐句性格（左、右手）
（3）发现并领会主题（指挥艺术的核心）
（4）确定并保持时速
（5）调节演奏音色（熟识乐器）
（6）平衡乐队音响
（7）在“上一小节”中的筹划和预示
（8）与乐队的神交
关于音乐的作文400字(精选7篇)
关于音乐的作文400字（精选7篇）（415 字） 音乐是一种美的享受，它使我陶醉，令我心情舒畅。 有了音乐给人们带来了快乐! 小草听了音乐，会长的越来越茂盛，越来越绿。数木听了音乐会长的越来越高。人们听了音乐也有好处，可以减轻痛苦、疲劳，也可以把不好的心情变成好心情，还可以让人们快乐，让人们跟随着音乐跳起舞蹈来。 如果世界上没有了音乐，小草就听不着音乐了，就会枯萎。树木没有了音乐就不会茂盛，也不会长高。人们听不着了音乐，就会觉得自己很孤单、寂寞，会感觉很压抑。 就说爸爸、妈妈吧!他们一天上班，工作很辛苦，晚上回来听听音乐，放松一下心情，舒缓一下劳累一天的身体, 也可以减轻疲劳。 奶奶一天很孤单，我早上上学去了，爸爸、妈妈上班去了，爷爷也出去逛公园去了。奶奶腿也不好，一走多了路就腿疼，所以奶奶只好呆在家里。奶奶没有事干，就在家里听听音乐，这样她就觉得不孤单了，也有事情干了。
人活着，就离不开音乐，要是没有了音乐，整个世界就会很苍白，我们生活也会很单调，乏味，所以音乐对我们非常重要的。 关于音乐的作文400字二：感受音乐（440字） 早上写完作业，打开电脑，听听音乐，再进入他人的博客，看看别人写的文章，感觉是那样的惬意，其中有一句话是这样写的：“音乐就像天使的翅膀，在天空中自由翱翔；音乐就像一位领路人，给我们指点迷津，音乐是一种美的享受，让我找回自己的蓝天，自己的天堂……”的确，听音乐真是一种享受，让人沉迷、陶醉于其中。婴儿在母亲的摇篮曲中安然入睡，中国红军又在战斗的歌曲中夺回属于自己的国土，蒙古牧民在豪放的民歌中赶着牛羊在草原上奔跑……音乐有的壮烈，有的优美，有的欢快，有的悲伤，有的则喜爱那个七彩画，五味瓶，各种旋律交织在一起，时快时慢，时欢时忧，那样的悦耳动听，使人感到波涛在怒吼，是月光在闪烁，是甜美的微笑，是一颗颗因悲伤而低落的眼泪，又是逢年过节的鞭炮声，欢笑声, 喧哗声 美妙的歌声在自己的音乐天堂中回荡，乐曲的钟声在叮当作响，一个人彻底的被音乐征服了。生活有了音乐就变得多姿多彩，就像在一张白纸上涂上了美丽的色彩。 看！交椅上的老奶奶抱着婴儿，哼着小曲，渐渐入睡T,是那
6岁幼儿音乐能力的发展
4-6岁幼儿音乐能力的发展 管厝幼儿园：陈晓阳 音乐教育对幼儿的发展是非常重要的，那么，如何发展幼儿4-6岁幼儿音乐能力的发展也是非常重要的，对提高幼儿各方面的发展有着举足轻重的影响，同时我们也必需了解音乐对幼儿发展的重要性。4-6岁这很关键的一的时期，孩子对各方面的认识也在老师与家长的引导，老师的培养下慢慢的成长。您知道孩子的音乐能力怎么在这一时期发展吗？又该如何提高4-6岁幼儿音乐能力的发展是没个老师和家长都必需重视的问题。 儿童的生活离不开音乐，在儿童的音乐启蒙过程中，我们应努力探索最有效的教育方法，创造出生动、富有美感、利于启发、卓有成效的音乐活动形式，包括倾听音乐、歌曲教唱、节奏活动、音乐游戏等。让孩子对音乐产生浓厚的兴趣，利用音乐充分开发幼儿的思维、智力、感知觉，锻炼提高儿童的心理品质，培养和发展儿童的音乐才能。音乐是一系列的按一定规律以表达客观情景和人类内心体验、感受为目的的先后或同时奏出的乐音组合，与文学、绘画、雕塑、舞蹈。音乐是一门声音的艺术，它借助于声音这一物质材料建筑一个音响世界，作用于人的情绪和思想境界上达到某种沟通，作用于人的心灵。音乐离不开声音，没有声音也谈不到音乐。 主要表现为以下几点： 1、儿童满怀着好奇心和探究的心理来到这个世界，他们睁开眼睛就要寻觅鲜艳、明快的色彩，看五彩缤纷世界；他们的耳朵就要倾听母亲的声音和生活中丰富多 变的音响。开始有了初步认识美、鉴赏美的能力，由此，审美教育是幼儿音乐教育中不可缺少的一步。 2、优美、动听、活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。儿童终日生活在想象的世界，一块积木、一堆沙土、一只小动物等这些简单的事物都能为他们提供丰富的想象天地，他们可以为此而编出许多充满童稚的故事。 3、生动形象、富有感情的音乐旋律与节奏，尤其是一些描述性的、模拟性的音乐，更是发挥儿童想象力的好材料，他们可以为自己以后如何鉴赏美的事物，发挥自己的聪明才智埋下伏笔。 音乐教育对发展幼儿创造想象力、感知能力，丰富儿童情感体验具有重要意义。 1、南斯拉夫一所实用音乐学校曾经用多年的实验研究发现，在该校受过良好的 2、音乐肩蒙的孩子成年以后，仍然保持着强烈的好奇，他们会对周围的音乐活 3、动及所有富有创造性的活动形式抱有很大的热情，在生活中勇于克服困难， 4、不怕失败，更主要的是这些学生都成了一个个独立的多才多艺、能干的社会
音乐启蒙教育心得体会-教育心得体会
音乐启蒙教育心得体会-教育心得体会 如何进行音乐启蒙教育对2~3岁的孩子进行音乐教育,成人大致有以下几种态度: 1、认为孩子年龄尚小,根本不懂得什么是音乐,也不会欣赏音乐,对他们谈音乐就如“对牛弹琴”。因此,成人无需在此花费时间和精力。 2、有些懂音乐的成人,对孩子学音乐抓得太紧,恨不得自己的孩子一下子就变成贝多芬,忽视了其他方面的学习。 3、运用各种适合孩子的方法对孩子进行音乐启蒙教育,以启迪孩子的智慧。 成人的做法和态度哪一种好?肯定的回答是第三种。 那么,成人该怎样对2~3岁的孩子进行音乐启蒙教育呢? 1、成人应该树立正确的观念,充分认识到对孩子进行音乐启蒙教育的重要性。 孩子心理发展尚未成熟,难以接受复杂的知识结构;孩子生理发展也不成熟,神经、骨骼等没有发育完善,不可能掌握高难度的技巧动作。因此,对孩子进行音乐启蒙教育的目的在于为孩子打开音乐世界的大门,引导他们去观察、欣赏五彩缤纷的音乐天地,从而激发他们对音乐的兴趣和探究艺术奥秘的愿望。 2、在日常生活中培养孩子对音乐的兴趣,让孩子多接触音乐。
早晨起床时,播放轻声悦耳的音乐;游戏时,配上活泼有趣的音乐;晚上睡觉时,放一段温柔、安静的摇篮曲。总之,要在生活中恰当地不断提供音乐刺激,激起孩子愉快的情感,使孩子的音乐天赋得以很好的发挥。 3、根据孩子的年龄特点,开展一些简单、有趣味性的音乐活动,让孩子主动参与,激发孩子参加音乐活动的愿望。 可选择一些富有情趣的、歌词生动的、孩子能理解的歌曲让孩子学唱,如《小白兔》、《大公鸡》等。还可教孩子拍拍手、跺跺脚来训练孩子的节奏感。准备几种乐器,如电子琴、扬琴、小铃、铃鼓等让孩子去摸摸、敲敲、打打,感受不同乐器发出来的声音等。 4、经常带孩子到大自然去感受音乐的美。听听鸟儿婉转的叫声、虫儿唧唧的叫声、呼呼的风声、嘀嘀嗒嗒的雨声等,激发孩子对音乐的热爱。
让音乐走进心灵
让音乐走进心灵 契诃夫曾说：艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共 同幸福！可见艺术是多么的重要，我也为我会唱 歌而感到骄傲。 小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳 的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我 下决心一定要学会唱歌。 记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音 乐培训班。 记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催 促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间， 我的精神劲也由此而来。 我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我 唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。
就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我 觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。 渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声 音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不 上去。我叫道：不练啦！并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她安慰着我说：雅丝，唱不 上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨， 我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：&ls失败乃成功之母。&rs知道吗？听了老师 这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃 起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温 柔地对我说：想要唱好歌，应该每天早上起来吊 嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用 腹部呼吸法；唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气 流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上 去的。听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。
浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性
浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性 摘要：音乐是儿童大脑几号的营养品，调节大脑的功能提高儿童的思维能力和想象力，提高语言能力及促进德育的发展，还可有陶冶儿童的情感。重视儿童的音乐启蒙教育，对儿童以后的发展至关重要。 在人们的日常生活中，有很多场合会与音乐发生密切联系。在很多时候，音乐并不能直接帮助我们得出结论，但却起到了很好的催化作用。一个对于音乐十分了解的人，可能会对所听过的音乐有很深的感悟并体会从中获得的无数灵感。通过音乐在人类生活中的积累作用，我们可以发现和感受到音乐是人类送给自己最好的礼物。 关键词：儿童音乐启蒙音乐教育 一、音乐启蒙教育对儿童成长的重要性 （一）音乐启蒙教育对儿童的智力发展起到了促进作用 科学教经过多年的研究证实，人的大脑在功能上有着明显的分工。大脑的左右半球是各司其职但又相互协调的，大脑的左半球分管逻辑思维，负责处理与分析语言，数学方面的相关信息；而大脑的右半球除了部分是具有逻辑思维能力外，特别是对于音乐、绘画等想象思维能力较强。只有把大脑的左右半球交叉并用，是形象思维和抽象思维协调运作起来，这样才能够最大限度的发挥人的大脑功能。 1．1.音乐启蒙教育挖掘了儿童的想象力和创造力 音乐，使用的物质材料是声音，是通过声音来表达感情的一门艺术。它与文学、美术都有着完全不同的表现力。绘画是以“形象逼真”来描绘物体，文学是运用语言来真实的表现思想和概念。而音乐，则更擅长的是表现人的情感。让儿童欣赏音乐、演唱歌曲、律动练习、参加音乐活动等，这些都蕴含着表达人类丰富而细腻的情感。对儿童的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激，这使儿童的情感激发和感染力就表现得更为直接和强烈。这种情感的激发和冲动，正是对儿童智力的启迪和促进，是他们的想象力插上翅膀，激发出巨大的创新思维潜能。一些优秀的科学家，其创造的灵感往往都是来源于音乐。所以说，在儿童阶段，用音乐这把金钥匙来打开他们的想象力、创造力之门是正确的。 2．2.音乐启蒙教育促进儿童语言能力的提高 语言，是人与人之间相互交流的最基本的方式。有了语言，也就有了人与人之间的内心活动。所以说，在儿童阶段发展他们的语言能力很重要。儿童平常听到的一些歌曲和自己所学的歌曲日益增多的时候，他们也学会无意识的哼哼上几句有几首歌串在一起的自己编唱的“歌，不仅是自己的歌曲”。在儿童进行这种创造性活动的时候，不仅使自己的语言能力更近了一层，也使他们体会到了运用语言的快乐所在。这种快乐的学习方法，是对
让音乐走进孩子的心灵
让音乐走进孩子的心灵 教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。 根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。 一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力 人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。 二、通过音乐培养丰富的情感形象 思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此
人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。 通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力，反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。 在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。 1.掌握音乐的表现手法。？这是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好象雷声，快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。 2.鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”？。过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，是否对发展形象思维有更大的好处呢？ 3.经常进行选择性想象训练。？教师首先提供一个想象的范围，由学生选择适合的音乐 4.丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度。 三、加强音乐记忆促进形象思维发展 形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。
六年级作文：让音乐走进心灵作文1000字
让音乐走进心灵 契诃夫曾说：“艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共同幸福！”可见艺术是多么的重要，我也为我会唱歌而感到骄傲。 小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我下决心一定要学会唱歌。 记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音乐培训班。 记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间，我的精神劲也由此而来。 我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。 就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。 渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不上去。我叫道：“不练啦！”并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她安慰着我说：“雅丝，唱不上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨，我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：‘失败乃成功之母。’知道吗？”听了老师这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温柔地对
我说：“想要唱好歌，应该每天早上起来吊嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用腹部呼吸法；唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上去的。”听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。” 后来，在五年级那时，培训班举行汇报演出，老师叫我们每人准备一支歌曲，我高兴极了！为什么呢？因为我已经把老师教给我的基本功都学会了。当然，我也不会错过这个大好时机，把我那优美的嗓音亮出来！ 那一次，我唱那英的《春暖花开》，在动听的伴奏曲下我开始演唱这首歌，我唱着唱着，好像看到了美丽的春天，草儿在春风的摇曳下随风舞动；如雪的樱花姑娘在春风中把片片花瓣撒向大地；一大片桃林，杏子林像是朝霞染红了天空。真是春到原野，春到山林，到处一片欣欣向荣的景象。唱完后，教室里鸦雀无声，同学们已被美妙的歌声陶醉了。之后，热烈的掌声萦绕我耳畔，我真是兴奋极了！ 我深爱的音乐，我想在漫漫的人生道路上，有你的陪伴，便会春暖花开。
婴幼儿音乐启蒙教程
婴幼儿音乐启蒙教程 音乐启蒙不但可增进宝宝的乐感，还能开发宝宝的右脑，从而使 左右脑功能平衡，犹如给宝宝的想象力、创造力及记忆力安上一副展 翅飞翔的翅膀，使宝宝的智能发展更卓越。早期婴幼儿的音乐启蒙更 多的是在生活和游戏中，由父母随时随地实行的。通过音乐培养宝宝 的想象力、对美的事物的感受水平，利用音乐实行交往的水平，能让 宝宝生活得更幸福，更有色彩。 0～1岁——让宝宝聆听美妙的声音 宝宝一出生，就开始捕捉生活中的各种声音。爸爸妈妈应逐渐引 导他聆听周围的声音及音乐，让他拥有一对“音乐的耳朵”。美妙声 音来自能发出悦耳声音的玩具，房间里挂一个能发出清脆声音的风铃，爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、外公、外婆及邻居的声音，妈妈每次喂完 奶一边轻轻推动摇篮一边哼唱摇篮曲等等。 宝宝呆在父母怀抱里的时间最长。当宝宝完全依赖父母的时候， 父母可对他哼哼唱唱，同时伴随颠簸、摇晃、拍打、轻抚宝宝的身体，如手心、脚心、脸蛋、屁股等。伴随着哼唱或者念儿歌，还可讲一些 有趣的事情。父母温柔的声音，充满了爱和感情，是宝宝的音乐。 1～2岁——培养宝宝对音乐的兴趣 1～2岁的宝宝开始学习说话、走路,参与音乐活动的路径能够拓宽一些。在听音乐的过程中,能够选择一些节奏明快、短小活泼的歌曲或 乐曲,协助宝宝随音乐有节奏地做拍手、招手、摆手、点头等动作,然 后逐步增加踏脚、走步等动作。随着宝宝语言水平的发展,能够教宝宝 有节奏地说儿歌,也能够拍着节奏说歌词,在会说歌词的基础上,家长可 教唱适合宝宝歌唱水平的一些幼儿歌曲。父母还应自始至终参与宝宝 的音乐活动，要用自身对音乐的敏感和理解有针对性地引导宝宝喜欢 音乐、感悟音乐。 2～3岁——和宝宝在游戏中感受音乐
让艺术走进孩子的心灵
让艺术走进孩子的心灵 让艺术走进孩子的心灵毫无疑问，你一定听说过古典音乐能促进大脑发育的理论。而且接触音乐、舞蹈、以及其他任何类型的艺术，都能丰富孩子的内心世界。弹钢琴、听音乐能给孩子一个情绪发泄的出口，这是孩子表达对自己、对世界的感受的一种有创造性的方法。这种感觉来自于他对艺术的感受过程，无论是他在学钢琴，还是参加幼儿园的演出，都能让孩子觉得他是优秀的。微笑对孩子微笑能让孩子感到更舒服。这是在用最快的方法对孩子说：“我爱你！”在孩子身边的时候，一定要拥抱他。有专家说：拥抱就像一个人的营养，每天给一个人4次拥抱，仅是生存需要。给他8次拥抱，他能保持好的状态，给他16次拥抱，他才会成长。而且，你要记住，每次拥抱和微笑对你和孩子都是有好处的。聆听。没有什么比你能专心听孩子讲话对他更重要了。这是在表示你很关注他。想做一个更好的聆听者吗？不要似听非听，如果孩子和你讲话的时候，你正在兑帐、在做家务，请你停下来，把注意力转移到孩子身上。无论你在做什么，都不要打断他，让他把话说完或者直接说出他表达的意思，即使这些话你以前已经听过了。适时地让步我们都希望自己的孩子是最好的，但有时当孩子做得不是很好，你想纠正或者完善他的时候，，却在不经意间破坏了孩子的信心。如果孩子擦过的地板，你再去重新擦，你是在告诉孩子他做得不
够好。如果你下一次还想纠正孩子做过的事，请你问自己几个问题： 1、这会影响健康和安全吗？ 2、这件事会从现在开始影响你10年吗？如果答案是不，那就顺其自然吧。当然，让孩子获得生活技能是养育孩子的一部分，但那只是其中的一部分。你和孩子之间的情感交流比关心餐桌上刀叉是不是放在正确的位置更重要。教他解决问题。从系鞋带到安全地过马路，孩子掌握每一种技能，就向独立迈向了一个新的台阶。其实知道问题解决了，就能让孩子觉得自己很棒。当孩子遇到障碍，被同伴笑话或者问题让他迷惑不解的时候，你可以通过以下几步帮助他： 1、告诉他问题是什么。 2、让他描述一下他希望得到的结果。 3、告诉他什么样的步骤能实现这样的结果。 4、判断他是否能通过自己的能力达到目的，或者需要帮助。 5、如果他需要帮助，要让他相信它随时可以得到帮助。给孩子展现自己的机会每个孩子都在某个方面有天才般的本领，为什么不让他展现一下呢？他喜欢书吗？你做饭的时候让他读给你听。他对数字很敏感吗？购物的时候，让他帮你挑选价格最合适的商品。当你调动起孩子的积极性，并展现出你对他的表现很满意，你就有开辟了另一条让孩子更自信的小路。幸福，有一扇门幸福感是跟着情绪走的，如何面对挫折、如何对待自己、如何拥抱生活。如果你家里的成员能将快乐和幸福的感受分给每个人，你的孩子也会觉得很幸福。学习能力的好坏有50%是遗
关于音乐的话题1000字优秀作文
关于音乐的话题1000字优秀作文 音乐，是人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活，音乐给人灵感，给人奋起。下面是橙子给大家带来的关于音乐的话题1000字优秀作文，欢迎大家阅读! 让音乐走进心灵 契诃夫曾说：“艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共同幸福!”可见艺术是多么的重要，我也为我会唱歌而感到骄傲。 小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我下决心一定要学会唱歌。 记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音乐培训班。 记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间，我的精神劲也由此而来。 我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。 就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。 渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不上去。我叫道：“不练啦!”并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她
安慰着我说：“雅丝，唱不上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨，我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：‘失败乃成功之母。’知道吗?”听了老师这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温柔地对我说：“想要唱好歌，应该每天早上起来吊嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用腹部呼吸法;唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上去的。”听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。” 后来，在五年级那时，培训班举行汇报演出，老师叫我们每人准备一支歌曲，我高兴极了!为什么呢?因为我已经把老师教给我的基本功都学会了。当然，我也不会错过这个大好时机，把我那优美的嗓音亮出来! 那一次，我唱那英的《春暖花开》，在动听的伴奏曲下我开始演唱这首歌，我唱着唱着，好像看到了美丽的春天，草儿在春风的摇曳下随风舞动;如雪的樱花姑娘在春风中把片片花瓣撒向大地;一大片桃林，杏子林像是朝霞染红了天空。真是春到原野，春到山林，到处一片欣欣向荣的景象。唱完后，教室里鸦雀无声，同学们已被美妙的歌声陶醉了。之后，热烈的掌声萦绕我耳畔，我真是兴奋极了! 我深爱的音乐，我想在漫漫的人生道路上，有你的陪伴，便会春暖花开。 音乐和文学的关系
关于幼儿的音乐启蒙教育
关于幼儿的音乐启蒙教育 对2～3岁的小孩进行音乐教育，成人大致有以下几种态度： 1、认为小孩年龄尚小，全然不懂得什么是音乐，也可不能观赏音乐，对他们谈音乐就如“对牛弹琴”。因此，成人无需在此花费时刻和精力。 2、有些懂音乐的成人，对小孩学音乐抓得太紧，恨不得自己的小孩一下子就变成贝多芬，忽视了其他方面的学习。 3、运用各种适合小孩的方法对小孩进行音乐启蒙教育，以启发小孩的聪慧。成人的做法和态度哪一种好？确信的回答是第三种。 那么，成人该如何样对2～3岁的小孩进行音乐启蒙教育呢？ 1、成人应该树立正确的观念，充分认识到对小孩进行音乐启蒙教育的重要性。小孩心理进展尚未成熟，难以同意复杂的知识结构；小孩生理进展也不成熟，神经、骨骼等没有发育完善，不可能把握高难度的技巧动作。因此，对小孩进行音乐启蒙教育的目的在于为小孩打开音乐世界的大门，引导他们去观看、观赏五彩缤纷的音乐天地，从而激发他们对音乐的爱好和探究艺术隐秘的愿望。 2、在日常生活中培养小孩对音乐的爱好，让小孩多接触音乐。早晨起床时，播放轻声悦耳的音乐；游戏时，配上爽朗有味的音乐；晚上睡觉时，放一段温柔、安静的摇篮曲。总之，要在生活中恰当地持续提供音乐刺激，激起小孩愉快的情感，使小孩的音乐天赋得以专门好的发挥。 3、按照小孩的年龄特点，开展一些简单、有味味性的音乐活动，让小孩主动参与，激发小孩参加音乐活动的愿望。可选择一些富有乐趣的、歌词生动的、小孩能懂得的歌曲让小孩学唱，如《小白兔》、《大公鸡》等。还可教小孩拍拍手、跺跺脚来训练小孩的节奏感。预备几种乐器，如电子琴、扬琴、小铃、铃鼓等让小孩去摸摸、敲敲、打打，感受不同乐器发出来的声音等。 4、经常带小孩到大自然去感受音乐的美。听听鸟儿婉转的叫声、虫儿唧唧的叫声、呼呼的风声、嘀嘀嗒嗒的雨声等，激发小孩对音乐的热爱。
儿童音乐启蒙的理想乐器
儿童音乐启蒙理想乐器 音乐，是我们所有人生命中一个重要伙伴，像一股清泉，会陪伴我们一生。 我们先讲两个我自己亲身经历： 记得我刚上班时候，每天需要看很多英文文档，不适应所以经常头痛。有一天和一个同事说起，她就发给我们一首曲子《神秘园》，我到现在还记得非常清楚，当这首乐曲响起那一霎那，我头痛立刻得到缓解，真很神奇。 我怀孕那年，差不多5，6个月时候，流行一种游戏叫《节奏大师》，里面乐曲节奏感都很强，每当我开始玩时候，肚子里宝宝就开始用小脚踢我，很是活跃，可见，那么小胎儿对音乐都是那么敏感。 下面我们来探讨一下音乐启蒙。 贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲理都具有更高启示。”音乐是打开心灵之门金钥匙，任何工作都不像音乐那样具有开拓性和创新性。在当下快节奏生活中，音乐能带给我们一个平静，让我们在平静心态下得到启示变得睿智，使我们充分放松之后再去迎接新挑战。现在，越来越多家长意识到了音乐对孩子重要性，希望孩子可以从音乐中得到快乐，学会享受音乐，运用音乐，欣赏音乐，所以音乐启蒙就显得尤为重要。 有些人会问，音乐启蒙是不是都是3岁以前小宝宝专利？其实不然，什么时候都不晚，哪怕是成人。 有些家长会说：“我自己不太懂，怎么能辅导孩子呢？”其实我们可以和孩子一起，从零开始，一起学习，一起欣赏，给孩子在家里创造一个有音乐生活氛围。 一谈到音乐启蒙，大家就会想到是学一门乐器。其实音乐启蒙多种多样，不仅局限于乐器，例如舞蹈。舞蹈学习都是伴随着美妙音乐，跟着有节奏音乐起舞，可以很好感受和掌握节拍，通过舞蹈动作和音乐相结合，可以很好理解音乐。 为什么选钢琴？ 对于乐器学习来说，钢琴是孩子音乐启蒙一种非常理想乐器，其入门相对容易，我们学习五线谱,都是以钢琴琴键作为参考对照。 管弦乐大家都非常喜爱，经典曲目流传百年。管弦乐是由多种乐器配合演奏，但是在练习单一种乐器时候，难免音色单调，孩子容易失兴趣。但钢琴有所不同，它可以独立演奏出优美旋律，可以作为独奏乐器。在这里。我们先不谈有些激进想法家长，例如为了考级升学加分等因素来让孩子学习乐器现象。是，学习一些小众且冷门乐器，可能会在孩子升学方面有所帮助，但是很多孩子在升学目达到后，就放弃不再学习了。
让音乐走进孩子的心灵
让音乐走进孩子的心灵 内容摘要：音乐教学需要情感的投入，所以，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。 关键词：信心激趣爱心鼓励用心启迪 松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会： 一、信心激趣 音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这个特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。不过在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习水平缺乏准确的理解而表现出的信心不足。教师要协助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。 学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时
我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。雨晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，陈老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。 二、爱心鼓励 心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。 在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都能够画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。 三、用心启迪 原苏联教育家苏霍姆林斯基以前说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”所以，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决
让音乐走进心灵
让音乐走进心灵 从盘古开天辟地的那一刻起，音乐便化作精灵坠入人间。它能净化龌龊麻木的灵魂，安慰善良脆弱的心灵，使人们在纷繁、喧闹的人世中获得一片心灵的净土。 我喜欢音乐。那从不同乐器里飞扬出的一串串动人心弦的音符似乎具有神奇的魔力，将我带入了一个个不同的世界。 在所有的音乐里，我最喜欢的是古典音乐，它不像革命歌曲那般豪情万丈，也不似流行歌曲那般苍白空洞，而是博大精深，一应俱全，富有内涵。或如小桥流水般优雅婉转，或如旭日喷薄般雄壮有力，或如六月飞雪般如泣如诉。每一首乐曲都是一个故事，只有用心领会，才能触摸到它的灵魂。 我最爱听的是小提琴协助曲《梁祝》，它是用多种乐器合奏而成，轻灵飘逸，动人心弦。那跳跃的音符跃入耳间，跳入心里，讲述一个凄美的爱情故事。乐曲的起伏婉转在我的脑海里流动，幻化成一幅幅鲜活的画面。一曲终了，不禁令人潸然泪下。 每当我生气忧伤时，我就会放一曲古典音乐来听，让轻灵的音符将我带入一个奇异世界，忘却烦恼，忘却忧愁，摆脱一切焦虑与不安，完全进入一个忘我世界。在那个世界里，天很蓝，水很清，万物都显示着自己的本色，不含任何杂质，只有音符在天地间轻舞，飘扬。置身其中，真是一种享受。我想，这大概就是心灵的净土了吧！ 有人说：古典音乐太老了，没有流行音乐前卫。但我却认为，古典音
乐抒发了音乐家们的真实的内心感受，记载了民族几千年的文明。因为文明不会老，所以古典音乐也不会过时，而是成为一种时尚。一如一朵不败的花，一眼不息的泉，生机勃勃，绚烂耀眼！ 当然，音乐的世界是博大精深的。革命音乐和流行音乐也会深受人们喜欢，各种各样的音乐丰富了人们的生活，陶冶了人们的情操，使世界变得更加绚烂多姿！ 倾听音乐，就能体验生活的美妙；品味音乐，就能感受人类的文明。朋友们，请敞开你的心胸，让音乐走进你的心灵，净化你的心灵吧！2下一页@_@我是分割线@_@
音乐启蒙
对婴幼儿音乐启蒙教育的思考 摘要：音乐教育对孩子的成长具有重要意义。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。近年来，随着对与婴儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，婴幼儿无知无能旧观念地打破，婴幼儿教育的已越来越受到人们的重视。本论文在纵观婴幼儿音乐启蒙教育现状之后，提出了对婴幼儿进行音乐启蒙教育的三类方法，即倾听、交流和韵律体操。同时，对于在婴幼儿音乐启蒙教育中需注意的问题也加以了阐述。 关键词：婴幼儿；音乐启蒙；教育 收稿日期：2010-11-19 作者简介：阮婷，华东师范大学学前教育系讲师，学前教育学博士研究生；宋占美，山东英才学院副教授，华东师范大学学前教育学博士研究生。（上海/200062） 音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙’，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。 [1]随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。[2]婴幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与婴儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，婴幼儿无知无能旧观念地打破，婴幼儿教育的已越来越受到人们的重视。 一、婴幼儿音乐启蒙教育现状 婴幼儿音乐启蒙教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。[3]在婴幼儿早期教育中，音乐启蒙教育已经越来越高亮起来。 目前,在欧美等发达国家,婴幼儿音乐启蒙教育被作为重要的研究课题,受到了更多的重视。基于对前面所提及的相关理论研究成果的深信不疑，美国佐
让音乐走进学生心灵
让音乐走进学生心灵 小学音乐的教育宗旨，就是要让小学生从小就受到音乐的熏陶，形成初步的音乐素养以及审美能力。然而，审美能力的形成与情感体验是分不开的。教师在教学中要充分发挥情感共鸣在音乐教学中的作用，让学生在轻松愉悦的环境中获得丰富的情感体验，培养学生的音乐鉴赏能力，让音乐走进学生的心灵。童心就像一张白纸，需要我们去用心描绘。 音乐教学不是知识行的，也不是技术性的，音乐教师应当注重学生的情感体验，而不要讲过多的时间放在向学生介绍音乐作品的、作者生平、乐曲的体裁、风格、曲式等专业性的知识上面。注重学生的情感体验，使学生脱离被压抑的学习状态，在轻松的学习环境下，用心去体验音乐所表达的情感，发展学生的音乐个性，从而提高学生的对音乐学习的兴趣。那么，如何发挥情感共鸣在音乐教学中的作用，是值得广大音乐教师深思和研究的课题。 一、教师的情感投入是先决条件。 “要想打动别人，首先必须打动自己。”一个优秀的音乐教师应善于凭借自己对音乐的挚爱和对学生的热爱以情激情、以情育情。 1. 教师必须具有对学生强烈的爱心。“爱”最能激起学生的情感体验，热爱每一个学生是实现情感共鸣的前提。当然，教师对学生的关爱不仅表现为外在的情感流露，还体现在他献身教育事业的执着追求。 2. 教师必须对音乐作品具有丰富的审美情感，这是音乐教师必备的业务素质和心理品质之一。音乐教师不光是音乐作品的欣赏者，更是音乐作品艺术情感的传递者。因此，教师要在深刻理解、准确把握音乐作品的思想情感的基础上，把握作品的情感脉络，并通过恰当的手段将自己的情感传递给学生，以引起學生的情感共鸣。要做到这一点，音乐教师必须不断地进行“充电”与“补氧”，努力提升自己的业务水平与音乐素养。 3. 教师要善于运用调动学生情趣的教学方法。教学中教师要善于寓情于教，用真挚的情感去启发感染学生，在音乐作品与学生情感之间架起桥梁。教师可以通过创造性的活动，与学生共同参与演唱、演奏、指挥表演、创作表演等丰富多彩的音乐实践活动，在活动中体验音乐情感、领略音乐真谛、感受音乐艺术的魅力所在。 二、丰富学生的情感体验，是实现情感共鸣的有效手段。 音乐教育是以审美对象来激发审美之乐的情感，使受教育者通过情感体验而获得心理满足和情感共鸣，从而陶冶情操、增强审美能力。因此，教师应组织学生进行形式多样的音乐实践活动，引导学生感受和表现音乐的内在情感。
三年级关于音乐的作文
三年级关于音乐的作文 本文是关于音乐的话题作文文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 导语：音乐是一种精神上的享受，它时而使人心旷神怡，时而使人潸然泪下，小编整理有关音乐的作文，欢迎阅读。 第一篇：音乐的活力 音乐是一种精神上的享受，它时而使人心旷神怡，时而使人潸然泪下，时而使人在美妙的旋律中感悟人生，感慨生命。有的歌中含有忧愁，有的蕴涵着深刻的人生哲理，还有充满快乐。音乐——我的最爱。 “每一次，都在徘徊中坚强;每一次，就算很受伤也不闪泪光，我知道——我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望······” 这首张韶涵的歌——《隐形的翅膀》，让我在生活中充满了坚强，它有一种内在的美讲述着一生中的坎坎坷坷和人生的大道理。 这首歌告诉我们，就算有什么困难也不能一味地哭泣，而要站起来，勇敢地面对困难，冷静地思考，这样才能度过难关。有一句名言说得好：“世上无难事，只怕有心人。”正是这个道理。 这首歌让我们队世间的一切都感到温馨。无论你是在冰天雪地的青藏高原上，还是在那无边无际、荒无人烟的沙漠上。只要你听到《隐形的翅膀》这首歌，我相信你一定不会失望沮丧的。
朋友们，请让音乐永远伴随着你和我，切记“飞过绝望”，你一定行! 第二篇：美丽的音乐 音乐王国中一朵喇叭花和一只小鸟是好朋友。小鸟是姐姐，花儿是妹妹。小鸟姐姐天天从家飞到树枝上为花儿妹妹唱歌。花呢，天天在树下听小鸟姐姐唱歌。 一天，鸟儿姐姐没出门唱歌，花儿妹妹又好奇又着急。于是花儿妹妹把身子向上缠、缠呀缠、缠呀缠。花儿妹妹用了九牛二虎之力终于来到了鸟儿姐姐的家。花儿妹妹一看原来鸟儿姐姐生病了。 花儿妹妹想了一个办法她用美丽神奇的歌儿救了小鸟姐姐。小鸟姐姐惊讶的看着花儿妹妹。花儿妹妹的歌像云一样千姿百态音调不同;花儿妹妹的歌像从世界进入天堂;花儿妹妹的歌像鸟儿自由的飞翔。 从那天以后鸟儿姐姐与花儿妹妹在树边欢唱美妙的歌儿。歌儿的美使鸟儿的病全好了;歌儿的美使鸟儿姐姐与花儿妹妹友谊更深了;歌儿的美使音乐王国增添了许多生机。 鸟儿姐姐是花儿妹妹的好朋友，花儿妹妹是鸟儿姐姐的好朋友。 第三篇：音乐使我快乐 音乐是一种心的诉说;音乐是每个人的欢乐...... 我喜欢享受音乐，它在我的字典里不可缺少，因为它能诉说我的心情，使我快乐。音乐飞似的穿越我的心，使我感受到了一种较高的艺术境界。 我尤其喜欢古典音乐，它真的达到看一种穿越心的艺术境界，让
音乐启蒙
目录 摘要 Abstract 绪论 一、儿童音乐启蒙教育的主要作用 （一）通过音乐启蒙教育培养儿童对音乐艺术的情感体验 （二）通过儿童启蒙教育培养儿童的音乐审美感受 二、儿童音乐启蒙教育的重要性 （一）有于挖掘儿童的想象力和创造力 （二）有利于陶冶儿童的情操 （三）促进了儿童语言能力的提高 (四)音乐启蒙教育对幼儿德育的发展 三、儿童音乐启蒙教育时应注意的几个方面 （一）成人应该树立正确的育儿观 （二）实施开展新课程背景下的儿童音乐启蒙教育 结语 参考文献 致谢 吉首大学本科生毕业论文 儿童音乐启蒙教育的重要性 摘要 音乐教育对于儿童身心全面的发展和素质的提高有其独特的作用。儿童音乐启蒙教育是音乐艺术与儿童教育融为一体的交叉学科。
它以音乐艺术、教育学、心理学等多种理论为基础，但不是纯理论的学科。音乐是一种艺术形象，在人的一生中，不管是婴幼儿时期、青少年时期、还是中老年时期，人都会有不同的方式参与音乐活动。通过音乐活动，可以增强儿童的记忆力、创造力，提高儿童的听辨能力和敏感性。我们在孩子幼儿时期，给他们的成长、学习和生活融入一定的音乐启蒙教育，对稳定儿童情绪、开发智力，使其健康和谐的成长意义重大。关键词：儿童；启蒙教育；音乐； The importance of elementary education of children's music Abstract The theory of essential truth is not only an important aspect of the Marxist theory of truth in journalism, but al so a major principle and guideline in the course of sociali stic journalism. However, there are more or less misunderst andings on putting this theory into practice. Even some jou rnalists doubt and deny the feasibility of carrying this th eory out. This thesis focuses on the practice of the theory of essential truth. The operation of this theory is an act ivity performed by the medium under the principle of the sc ientific view of cognition. On the premise of objectivity, fairness, complete and balance, journalists can achieve the goal of essential truth by using the methods of report suc h as, successive report, serial report and integrated repor t on the basis of interaction and combination of individual efforts and group work. Key words: Children; Enlightenment education; Music;