范例—电影《毕业生》视听语言分析
电影《毕业生》的视听语言解析
电影《毕业生》的视听语言解析1. 引言1.1 简要介绍电影《毕业生》的基本情况《毕业生》是一部于1967年上映的美国电影，由迈克·尼科尔斯执导，达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特和凯瑟琳·罗斯主演。
本片改编自查尔斯·韦伯的同名小说，讲述了一个刚从大学毕业的年轻人本杰明·布拉多克在家庭、爱情和事业方面的迷茫与探索。
1.2 阐述研究电影视听语言的意义电影视听语言是电影艺术的核心组成部分，它通过画面和声音的组合，传达出导演的意图和影片的主题。
研究电影视听语言有助于我们更深入地理解电影艺术的魅力，提高观众的审美水平，并为电影创作者提供更多的创作灵感。
1.3 提出本文的主要研究内容和结构本文将从视听语言的角度，对电影《毕业生》进行详细分析，探讨其在摄影、音乐、声音设计和对话等方面的特点及其在影片中的作用。
文章共分为七个章节，分别从背景、导演简介、视听语言基本概念、视觉语言分析、听觉语言分析、创新与影响以及结论等方面展开论述。
2 电影《毕业生》的背景及导演简介2.1 电影《毕业生》的背景介绍《毕业生》是一部于1967年上映的美国电影，改编自查尔斯·韦伯的同名小说。
这部电影讲述了初出校门的大学毕业生本杰明·布拉多克的成长故事，他在家庭和社会的压力下，试图寻找自我和真爱。
影片上映后，获得了极大的成功，不仅票房成绩斐然，更在第40届奥斯卡金像奖上获得多项提名，并最终赢得了最佳导演奖。
《毕业生》的制作背景正值1960年代的美国，这是一个社会变革、文化多元的时代。
电影中的许多元素，如对传统价值观的质疑、青年一代的迷茫与反叛等，都与当时的时代背景紧密相连。
影片以一种颇具讽刺和幽默的方式，展示了青年人在面对爱情和人生选择时的种种困境。
2.2 导演迈克·尼科尔斯的创作风格概述迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）是一位美国著名的导演、制片人，以敏锐的洞察力和独特的艺术风格著称。
电影《毕业生》赏析(一)2024
电影《毕业生》赏析（一）[引言]电影《毕业生》是一部备受赞誉的作品，深入剖析了现代教育体系中的弊端和社会对毕业生的期望。
本文将从五个大点出发，对电影《毕业生》进行全面赏析，以便读者更好地理解和欣赏这部电影的深意。
[正文][大点1：主题探索毕业生的困惑和压力]1.1 展现毕业生的迷茫和无所适从。
1.2 探讨社会对毕业生的高期望和压力。
1.3 剖析教育体系对毕业生的影响和限制。
[大点2：人物塑造与角色表现]2.1 主人公的心理变化和成长轨迹。
2.2 乔治老师对学生的教育方式和影响。
2.3 毕业生之间的友情和竞争关系。
2.4 其他次要人物的角色描写和功能。
[大点3：情节安排和剧情发展]3.1 电影的时间线和叙事手法。
3.2 情节环环相扣，引发观众的思考和共鸣。
3.3 突出剧情高潮和情节转折。
3.4 回忆与现实的交织，给予观众思考的空间。
[大点4：电影语言和视听效果]4.1 摄影手法的运用与意义。
4.2 音乐和声音效果的运用与表达。
4.3 影像风格的独特性及其对电影整体氛围的塑造。
4.4 语言表达的含蓄和隐喻。
[大点5：影片思考与社会意义]5.1 探讨教育体制的问题与改革。
5.2 反思社会对毕业生过高期望的现象。
5.3 分享电影对现实生活的启迪与警示。
5.4 引发观众对人生价值观的深思和思考。
[总结]电影《毕业生》通过深入剖析现代教育体制和社会对毕业生的期望，展示了毕业生面临的困惑、压力以及成长经历。
通过人物塑造、情节安排、语言表达以及视听效果等方面的精心设计，该片成功地引发了观众对教育问题和社会现象的思考，同时也给予观众关于人生的启示与警示。
通过此篇赏析，相信读者对电影《毕业生》将有更深入的了解和欣赏。
范例—电影毕业生视听语言分析
范例—电影毕业生视听语言分析电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概：《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。
这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。
二、影像分析：整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。
例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
1、光影：光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。
线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。
2、色彩：整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。
夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。
随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
毕业生影评青春的革命与社会的变革
毕业生影评青春的革命与社会的变革青春的革命与社会的变革影评：《毕业生》导演：许鞍华《毕业生》是一部以大学生活为背景，探讨青春期间个体和社会关系的电影。
影片中的革命和变革不仅仅发生在主人公的内心，也反映了当时社会的动荡和变革。
本文将从剧情、人物刻画等方面来探讨影片中青春的革命与社会的变革。
第一部分：青春的革命影片以男主人公李大海的大学毕业典礼为开端，展示了他在大学期间自由、懵懂、理想主义的青春。
李大海和许多青春期的年轻人一样，怀揣着梦想和追求，对社会充满了热情和期待。
在大学里，他组织成立了学生自治会，积极参与社会实践活动，表达了对社会现状的不满和改革的渴望。
然而，在社会的冲击和个人的成长中，李大海的理想主义受到了现实的打击。
他经历了一系列的挫折和无奈，意识到改革社会并不是一件容易的事情。
但他并没有放弃，而是通过自己的努力，不断反思和成长，走出了自己的革命。
第二部分：社会的变革影片所描绘的时代正值中国的改革开放时期，社会正在经历着巨大的变革和动荡。
在大学里，李大海与各类人物有过接触，他们代表着不同的社会群体和立场。
通过这些人物的塑造，影片展现了当时社会变革中的复杂性和多元性。
比如，影片中的女主人公小丽来自一个农村家庭，她代表了改革开放后涌入城市的农民工群体。
她从一个贫困家庭出发，勤奋努力，通过自己的学习和努力获得了大学的资格。
她的经历展示了社会地位改变的可能性和社会流动性的增加。
此外，影片还刻画了一些负面的社会现象，如拜金主义、权力腐败等。
这些现象在当时社会中普遍存在，通过李大海和他的朋友们的亲身经历，观众可以深入了解到社会变革过程中的阻力和问题。
第三部分：革命与变革的价值《毕业生》通过展示李大海和其他青年人的成长和迷茫，探讨了革命和变革的价值。
影片并没有给出明确的结局，而是留给观众思考和启迪。
青春的革命和社会的变革不仅仅是改变社会状况的行为，更是个人的内心世界的成长和转变。
在影片中，李大海通过不断与社会和他人碰撞，逐渐明白了革命的真正含义——改变不仅仅发生在外部，更是一种对自己思想、行为的革新和超越。
《毕业生》视听语言分析
《毕业生》视听语言分析电影《毕业生》是一部具有深刻内涵和独特视听语言的经典之作。
它以其细腻的画面、动人的音乐和出色的表演，为观众呈现了一个关于青春、迷茫与成长的故事。
影片的视觉语言运用得极为巧妙。
首先，在色彩方面，导演通过精心的调色，营造出了不同的氛围和情感。
影片开头，主人公本杰明刚毕业时，画面色彩较为明亮鲜艳，充满了青春的活力和对未来的憧憬。
然而，随着剧情的发展，当本杰明陷入迷茫和困惑时，画面的色彩逐渐变得暗淡，这种色彩的变化不仅反映了主人公内心情绪的转变，也增强了影片的戏剧张力。
在构图上，导演也下了一番功夫。
许多镜头都采用了对称构图，给人一种稳定、平衡的感觉。
但在一些关键情节中，又会打破这种对称，营造出一种不安和动荡的氛围。
比如，当本杰明与鲁滨逊太太发生关系时，画面的构图变得倾斜和凌乱，暗示了这段关系的不正当和主人公内心的挣扎。
此外，影片中的镜头运用也十分精彩。
特写镜头被频繁使用，用来捕捉人物的表情和细节，让观众更能感受到角色的情感变化。
比如本杰明迷茫的眼神、鲁滨逊太太诱惑的笑容等，这些特写镜头增强了观众对角色的共情。
同时，长镜头的运用也为影片增色不少。
在本杰明驾车前往伯克利寻找伊莱恩的那场戏中，长镜头的运用不仅展现了路途的遥远和艰辛，也让观众感受到了本杰明内心的坚定和执着。
影片的听觉语言同样出色。
音乐在《毕业生》中起到了至关重要的作用。
主题曲《The Sound of Silence》贯穿始终，其悠扬的旋律和深刻的歌词与影片的主题完美契合。
在影片开头，当本杰明独自坐在房间里，这首歌缓缓响起，营造出一种孤独和迷茫的氛围。
而在影片结尾，当本杰明在教堂中抢回伊莱恩，两人携手逃离时，这首歌再次响起，此时的音乐更多地传达出了一种希望和新生的感觉。
除了主题曲，影片中的其他配乐也与情节紧密结合。
在一些紧张的情节中，快节奏的音乐能够有效地提升观众的紧张感；而在温馨的场景中，轻柔的音乐又能让观众感受到角色之间的情感交流。
毕业生影评告别校园迎接未来
毕业生影评告别校园迎接未来随着大学时光的逝去，我们即将迈入人生的新阶段——毕业生生活。
回首毕业前的校园生涯，我深深感受到电影对我们的影响和启示。
本文将以影评的形式为大家分享我对毕业生影片的观感和体会。
一、片名：《青春告白》在这部影片中，主人公正处于毕业季的高中生活中。
他们经历了学业压力、友情困扰、恋爱纠葛等一系列问题。
通过展示这些日常琐事，影片深刻地传达了毕业生内心的情感和焦虑。
在这个阶段，我们身陷种种压力之中，面临选择和未来的迷茫。
和主人公一起穿越这些问题和挣扎，我们仿佛看到了自己的影子。
影片最后所表达的关于告别青春，勇敢面对未来的信念，深深触动了我。
二、片名：《毕业生》这部影片讲述了一位优秀大学生毕业后在求职路上遭遇挫折的故事。
他不断面对拒绝和失败，但坚持努力追逐自己的梦想。
通过展现毕业生的内心挣扎和坚韧不拔的精神，这部影片给予了我许多勇气和启迪。
片中的经历代表了许多毕业生在现实生活中所面对的挑战。
无论是就业、择业，还是对自己人生道路的选择，我们都需要面对种种考验。
影片所展示的毕业生的坚持和追求激励着我自己，在我面临未来选择时给予了前进的勇气。
三、片名：《青春期的狂想曲》这部电影通过几个高中生的故事，深入揭示了毕业生所面临的成长和变化。
影片刻画了青春期的内心纠结、友情与爱情的纷扰，以及对未来的期待和困惑。
在这个青涩而独特的时期，我们以观众的身份，在屏幕中找到了自我。
片中塑造的角色有着丰富的内心世界和复杂的情感，这些都令人印象深刻。
影片所传递的成长、独立和面对未来的勇气，引发了毕业生对于自我价值和人生抉择的思考。
通过这部电影，我们不仅在观影中获得情感上的满足，也收获了对于未来更坚实的信心。
四、片名：《告别校园的日子》这部电影以大学的毕业季为背景，展示了毕业生们在面临别离和未来选择上的情感纠结。
影片通过鲜活的人物形象、真实的情感描绘和别具一格的故事情节，勾起了我对于毕业生生活的深刻思考。
在整个观影过程中，感受到了毕业生内心世界的复杂和多元，也看到了他们在别离时的痛苦和迷茫。
《毕业生》影评
《毕业生》影评电影《毕业生》是一部由李小龙执导的现代题材电影。
影片以两位即将毕业的大学生为主角，通过展现他们在面临就业压力和自我价值认同的同时，所经历的成长和困惑，引发了观众的共鸣。
本篇影评将从故事内容、演技表现和影片主题等方面对该影片进行综合分析。
故事内容方面，影片《毕业生》以当代大学生面临的现实问题为主题，以细腻真实的描写方式展示了他们在就业压力下所面临的挣扎。
主角王东和李小红是两个性格迥异，却都充满梦想的年轻人。
王东渴望过上丰富多彩的生活，他努力寻找自己的人生价值所在，不甘于被困在繁重的工作和卑微的生活中。
而李小红则更加务实，她面对压力时选择了妥协，在经历了一番挫折后，逐渐变得坚强。
两个性格迥异的主角在影片中展现了不同的成长轨迹，引发观众对自己的思考。
在演技表现方面，本片的演员表现出色。
王东的扮演者张三，将王东的内心纠结、无助的情绪表达的淋漓尽致，他通过精湛的表演，将王东内心的挣扎与纠结逼真地呈现在观众面前。
李小红的扮演者李四则在角色刻画上展现了李小红的成长与坚韧。
两位主演将角色的情感处理的恰到好处，给观众留下了深刻的印象，使得观众能够更加投入到故事情节中去。
影片的主题是现代大学生面临的挑战和成长。
通过展示王东和李小红在面临就业压力和困惑时的选择，影片呈现了这一代年轻人的焦虑和无奈。
同时，影片也通过主人公的成长描绘了他们在挑战与困惑中逐渐找到自我的过程。
影片通过真实的情感描写，让观众不仅仅关注故事本身，更关注当代大学生的真实生活和内心挣扎。
整部影片在拍摄手法上也有许多亮点。
镜头的运用恰到好处，既能突出主角的个人情感，又能展现社会环境和背景。
特别值得一提的是，影片选用了柔美的光影和细腻的色彩搭配，使整个影片更具观赏性和艺术性。
总之，电影《毕业生》以其真实而触动人心的故事、出色的演技表现以及现代大学生面临的挑战和成长为主题，成功地引发了观众的共鸣。
影片通过深入刻画角色内心的挣扎和追求，让观众对自己的生活和人生做出思考。
范例—电影《毕业生》视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概：《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。
这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。
二、影像分析：整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。
例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
1、光影：光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。
线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。
2、色彩：整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。
夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。
随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
毕业生影评青春洋溢的校园故事
毕业生影评青春洋溢的校园故事毕业生影评：青春洋溢的校园故事校园电影一直以来都是触动年轻心灵的最佳媒介之一。
从《那些年，我们一起追的女孩》到《小时代》，这些电影以其独特的方式展现了青春期的冲动、懵懂和热血。
在这里，我想为大家推荐一部扣人心弦的校园电影——《毕业生》。
《毕业生》讲述了一群高中毕业生的校园故事。
他们背负着对未来的期许、困惑和不安，在学园里一起经历了成长和情感的曲折。
电影以新生入学为开端，通过主人公们在学校各种活动和课堂上的互动，展现了他们个性的多样性，以及他们在面对挫折和困难时的成长历程。
首先，影片通过刻画主人公们的不同性格特点，展现了他们在校园里享受自由和追求梦想的过程。
每个人物都有着独特的个性，有的活泼开朗，有的沉默内敛，有的乐于助人，有的自我保护心强。
这些个性在电影中得到了很好的诠释，让观众们能够与他们产生共鸣。
无论是萌新的忐忑不安，还是自信阳光的运动员，每个人在校园里都能找到自己的定位，并且变得更加自信和独立。
其次，电影通过展示主人公们在校园活动和比赛中的表现，揭示了他们通过努力实现梦想的过程。
电影中的角色们参与了各种各样的活动，如学生会、社团、运动队等。
这些活动不仅丰富了他们的校园生活，还培养了他们的团队合作和领导能力。
同时，他们也在竞赛过程中面对了失败与挫折，但从中学到了坚持与勇气。
正是这些活动和比赛的经历，使他们逐渐认识到自己的才华和潜力，并为未来的道路奠定了基础。
除此之外，电影还通过展示主人公们之间的友情和爱情故事，渲染了青春期的情感纠葛和追求真爱的渴望。
在校园里，友情是相互扶持和支撑的力量源泉。
影片中的主人公们互相关心、互相鼓励，并度过了许多难忘的时光。
而爱情则是他们生命中的一抹亮色。
他们在彼此身上找到了温暖和依靠，也经历了青涩而美好的恋情。
这些爱情故事不仅给电影增添了浪漫元素，更使观众们回忆起自己曾经的青葱岁月。
总的来说，《毕业生》是一部充满青春活力的校园电影。
它通过丰富多样的人物形象和情节设计，让观众们深入感受到成长的痛苦与喜悦，感受到校园中浓厚的人情味。
最新范例—电影《毕业生》视听语言分析资料
电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概：《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。
这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。
二、影像分析：整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。
例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
1、光影：光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。
线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。
2、色彩：整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。
夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。
随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
浅析电影蒙太奇的视听语言--以《毕业生 The Graduate》（Mike Nichols，1967）为例
浅析电影蒙太奇的视听语言:以《毕业生 The Graduate》（Mike Nichols，1967）为例陈轶婷【摘要】［摘要］《毕业生》中的著名主题曲《寂静之声》风靡一时，至今脍炙人口，在电影中反复渲染情绪，反映出当时年轻人的迷茫心理状态；音效与画面的相辅相成表现出蒙太奇叙事手法，塑造影片人物的精神挣扎；导演高超的剪辑水平通过两个毫无关联的镜头并置产生大于直接拼接的意义，从而丰满了镜头的情绪表达。
【期刊名称】现代交际【年(卷),期】2013(000)012【总页数】1【关键词】［关键词］电影声音音效蒙太奇《毕业生》讲述了一个大学毕业生本（Ben）对未来生活感到茫然。
不久，本开始与在毕业庆功晚会上认识的罗宾逊太太（Mrs.Robinson）幽会，同时也爱上了她的女儿伊莱恩（Elaine）。
本找机会向伊莱恩表达了爱意，而罗宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。
伊莱恩伤心地决定与卡尔（Karl）结婚。
本得知这一消息，不顾一切地奔向教堂，破坏婚礼后带着伊莱恩登上巴士绝尘而去。
一、背景音乐主题曲《寂静之声》在影片中一共出现了四次，分别在开头、中间和结尾处，典型地起到渲染气氛、烘托人物性格和升华主题之作用。
片头歌声一响起，就是本一脸茫然向前看，而在他的前方是一大片留白——和他的眼神一样空荡。
在背景音乐声中，当本穿着衬衣躺在宾馆床上时候，罗宾逊太太为他解开扣子，然后给脸部特写，再拉开镜头，移物换景到了本自己的卧室，他起身关上房门，然后坐在电视机前，再次先给特写再拉开，又回到宾馆，罗宾逊太太穿着内衣在他面前走来走去。
轻快的口哨音乐《Scaebrough Fair》出现在向伊莱恩求婚后，暗示着本心情大好。
而伊莱恩父亲突然出现，打乱一切计划，至此切入另一首轻快的打击乐，但是反衬本绝望迷茫无表情。
得知伊莱恩被仓促决定结婚后，他义无反顾地再次开车前往亚特兰教堂。
音乐随着汽车没油而缓慢停止。
二、画外音本和麦先生交谈完毕后，准备穿过客厅的时候，观众会注意到一个清晰的声音正在读本的日记本。
毕业生 影评
毕业生影评毕业生1967年拍摄于美国。
导演麦克尼克尔斯执导，好莱坞影帝达斯汀霍夫曼主演。
影片讲述的是六十年代一位刚刚毕业的毕业生，面对人生未来的迷茫时，遭到了罗宾逊太太的诱惑，面对罗宾逊的诱惑，Ben没有把握住自己，步入了一种不伦不类的关系中，但是这种关系让Ben获得了一种精神上的享受与麻痹，在于罗宾逊太太的鬼混中认识了她的女儿伊琳，并在交往中发现自己爱上了她。
但不幸的是当伊琳知道BEN与自己母亲的不轨行为后，离开了BEN。
但是BEN并没有放弃，而是追随伊林来到大学，并打动伊林，最后在伊林将要和别人结婚时，成功的将伊林从婚礼上掠走。
分析影片时，先让我们了解一下当时时代的背景，影片是1967年拍摄放映，正是越战的高潮期，美国人是向往和平的，但是自己的国家却发动越战，使得美国人丧失了对自己国家的信任与热爱，面对自己最喜欢的肯尼迪总统的枪杀，更加激起了美国人对于自己身份的一种丧失，面对自己未来与对国家的希望，产生了迷茫，影片就是借助于一个这样的故事表达出美国人得一种心态。
影片开始时是一个脸部的特写，就像是一个躺在白床单上的病人，再加上达斯汀霍夫曼严肃的表情让人联想到病态的一个形象，随后镜头慢慢的拉大，再加上旁白交代了地点是在飞机上，这种镜头的运用在影片中运用的很多，颇有一种调侃的味道。
随着寂静之声的声音响起，影片在欢快的节奏中开始。
影片在BEN回家的路上的渲染，是很有必要的。
让观众能够在这一段时间里引发联想，到底BEN接下来或是将来会是什么样的。
回到家中BEN 像一个凯旋回归的将军一样得到大家的欢迎，但是BEN自己却没有生机。
从BEN与父母的交谈的画面影像中就可以体味到。
一个特写把父亲与BEN的头部放在镜头里，让人感到压抑，憋闷，随后母亲的进入让原本狭小的空间更加的压抑，在走下楼梯的墙上有一张小丑的肖像画，有点愤怒，有些凄凉，这完全可以看成是此时BEN的心情的一种外在表现。
在接受了一连串好友乏味的祝贺后，BEN回到楼上，看着浴缸里的鱼，浴缸这个道具至关重要，借用借物取景的方法，把BEN的心情比作一个火热的铁块急需凉水的降温，这为影片后面BEN喜欢在水里晒太阳做了铺垫。
毕业生影评追求平等与正义的恶魔之子
毕业生影评追求平等与正义的恶魔之子影片《毕业生》是一部引人深思的作品，它展现了追求平等与正义的恶魔之子的故事。
该片通过讲述主人公的成长经历，揭示了社会中存在的不公平现象，并表达了平等与正义的重要性。
在本文中，我将从不同角度对影片进行分析，并探讨其中的深层意义。
首先，影片以截然不同的家庭背景来展示主人公的成长经历。
主人公约瑟夫出生在一个贫困的家庭，他的父母无法提供他需要的资源和机会。
然而，这并没有阻碍约瑟夫尽力追求自己的梦想，他通过自学和努力考入了一所名校。
这一段展示了约瑟夫的坚韧精神和追求平等的决心。
接下来，影片以学业成绩背景为切入点，揭示了教育体系中的不公平现象。
约瑟夫在学校中遇到了来自富裕家庭的同学们，他们能够享受到更好的教育资源和机会。
约瑟夫的努力很容易被忽视，这使得他产生了挫败感和无望感。
然而，约瑟夫并没有放弃，他积极寻求机会改变自己的命运。
随着剧情的推进，约瑟夫遇到了一个支持平等与正义的导师。
这位导师鼓励约瑟夫追求自己的梦想，并提供了必要的帮助。
通过导师的引导，约瑟夫逐渐明白了追求平等与正义的重要性，并决心为此奋斗。
影片中的另一个重要主题是社会压力和道德困境。
在为追求自己理想而努力的过程中，约瑟夫发现他不得不面对各种道德选择。
他遇到了不公平的竞争、贪污腐败和道德沦丧的现象，这给他的信念带来了巨大的考验。
然而，约瑟夫始终坚守自己的原则，追求着他内心深处的正义。
最后，影片以约瑟夫成功实现自己的梦想为结局，强调了追求平等与正义的价值。
约瑟夫的努力和信念得到了回报，他通过自己的努力获得了社会的认可和尊重。
这不仅是一个个人的成功故事，也是对社会体制不公平问题的批判和警示。
综上所述，影片《毕业生》通过讲述主人公追求平等与正义的故事，揭示了社会中存在的不公平现象，并强调了追求平等与正义的重要性。
影片以感人的剧情和精心的表演赢得了观众的赞誉。
希望这部影片能够引发更多人对平等与正义话题的思考，并促进社会的进步与变革。
《毕业生》影片分析
《毕业生》影片分析第一篇：《毕业生》影片分析《毕业生》影片分析一、故事与主题故事简介：刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然，在他的家里的一次派对上，遇上了风流的鲁滨逊太太。
虽然鲁滨逊太太不再年轻，但她却一再勾引本恩，致使本恩内心慌乱，摇摆不定，最终二人在一家酒店里发生了关系。
没过多久，鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来，鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。
鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。
但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。
本恩被她的纯真青春深深吸引，并向她吐露了爱意。
然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候，遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。
最终，伊莱恩知道了内情。
伊莱恩非常伤心，回到伯克利。
几番波折后，伊莱恩迫于父母的压力，仓促同意了另一个人的求婚。
本恩知道后，奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂，他要力挽狂澜，夺回自己的爱人。
故事主题：表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历，来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然，以及对情欲的好奇和对爱情的向往。
深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同，以及这种挣扎的盲目与徒劳。
展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。
将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体，投射到影片中来。
同时，影片主要以成长和叛逆为叙事母题，大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。
从《毕业生》这部影片中，我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。
也可以感悟到，人生遇到迷茫与紊乱是正常的，即使一开始选择错误，走错了道路，只要我们拿出勇气，足够坚定的坚持自己内心正确的想法，及时改正也为时不晚。
正好印证了那句老话：“浪子回头金不换。
毕业生影评电影中的家庭关爱与人生选择
毕业生影评电影中的家庭关爱与人生选择《毕业生》是一部反映家庭关爱与人生选择的电影，通过讲述主人公的成长故事，以及他如何在家庭和社会的压力下做出人生抉择，影片展现了许多触动人心的场景和情节。
影片中的家庭关爱以及与人生选择密切相关。
主人公学校毕业后，面临着自己未来的选择。
在影片中，他与父母之间的关系得到了充分的展现。
在毕业典礼上，主人公看到他父母表情严肃地坐在台下，为他骄傲，这让他意识到他代表着家庭的期望和希望。
在这一刻，主人公的内心产生了一种复杂的情感，他知道父母为他付出了很多，而他也有责任要回报他们的爱与期望。
正是这种家庭的关爱，推动了他在人生道路上做出艰难的抉择。
影片中的人生选择也是影片的核心主题之一。
主人公毕业后面临着两种不同的生活选择：一方面是留在家乡陪伴父母，另一方面是去追求自己的梦想。
主人公曾经是一个怀揣着戏剧梦想的人，而这个梦想又让他感到内疚。
面对家庭的期望和社会的压力，主人公陷入了痛苦的抉择之中。
在电影的高潮部分，主人公终于做出了选择，他选择了追逐自己的梦想。
这个选择既让主人公感到兴奋，又让他感到内疚。
在这个过程中，观众能够深刻地感受到家庭关爱和人生选择之间的冲突与挣扎。
影片中的角色形象也是该片的一大亮点。
主人公的父母并没有太多的对白，但他们却可以通过眼神和行为来表达对儿子的关爱与期望。
在影片的片尾，主人公回家看到父母为他准备了一桌丰盛的晚餐，这场景无声地表达了家庭关爱与期待。
此外，影片中还有其他一些角色形象的展现，比如主人公的朋友，他们在主人公做出抉择后也给予了他们的支持和鼓励，这个时候，观众可以感受到家庭关爱的延伸，社会中的友谊和关爱也是主人公成功抉择的一部分。
通过《毕业生》，我们不仅可以看到家庭关爱对一个人的重要性，还可以思考人生选择的困境。
家庭的关爱无疑是每个人成长过程中至关重要的一部分，家人的期望和支持可以让人战胜困难和挫折。
而在人生的道路上，做出正确的选择也是非常关键的。
《毕业生》视听语言分析
摘 要 ：美 国影 片 （（毕业 以其新 颖独特 的视 角、流畅新锐 的拍摄 手法 ，获得 了奥斯卡 、金
球 奖等 多项 奖项 ，其 艺术魅 力非 同一般 。文章试对 这部经典之 作从视 听语 言角度加 以
解析 ，就 影 片的镜 头及 画面构 图的运 用、音 乐的选择 和剪辑 手法进行初 步探 讨 ，力求
接 下来 的一 段是完 全使 用长 焦摄 影拍 摄 的长 镜 头 ：本杰 明走 下 楼 ，被客 人 挡住 ，强行 祝 贺 ； 往 前走 ，又被 拦住 ；回过身 ，又被 一 双纤纤 细手 拉 了 回来 ，被人 又 亲 又 吻 ，好像 一 个 三 岁小 孩 ； 再 回身 ，又被 父亲 的合伙 人拉 住谈 塑料 生 意 。本 杰 明就像 一 只被展览 的珍 稀动 物无 处遁 逃 ，处处
作 者 简 介 ：杨 晓红 （１９８４一），女 ，江 苏 江 阴人 ，助 教 ，硕 士 在 读
《毕业生》赏析
主题思考
《毕业生》是二战后一批严肃电影的代表， 毕业生》 揭示了当时青年人的叛逆心态。
《毕业生》的视听分析 毕业生》
观看影片 拉片分析： 大量违背旧好莱坞准则的手法：
视听分析
景别：特写镜头的大量运用 不均衡构图
视听分析
剪辑手段：累积剪辑、流畅剪辑 镜像 鱼缸意象
结语
主人公抢到了新娘，完成了自己的成长， 同时标志着新好莱坞新一代导演的诞生》的社会背景 毕业生》
好莱坞电影开始从形式到主题对类型电影 进行反思 美国社会的动荡与政治危机 电影旧体制与旧观念的危机 “新好莱坞”电影：1967年——1976年 新好莱坞”电影：1967年——1976年 代表作：阿瑟·佩恩： 邦尼与克莱德》 代表作：阿瑟·佩恩：《邦尼与克莱德》 迈克· 迈克·尼科尔斯 ：《毕业生》 毕业生》
《毕业生》 毕业生》
（美国 1967年出品） 1967年出品） 年出品
“毕业生”与电影的文艺 复兴
《毕业生》读解 毕业生》 ——The ——The Graduate
好莱坞与类型片 《毕业生》的视听读解 毕业生》
好莱坞与类型片
类型电影三要素 关于“电影类型化” 关于“电影类型化” 的诸观点
旧好莱坞电影的末路
大众文化的生产土壤——电影消费的膨胀——批量生产— 大众文化的生产土壤——电影消费的膨胀——批量生产— —西部神话（不可调和的矛盾为基础为基础）——永恒的 西部神话（不可调和的矛盾为基础为基础）——永恒的 主题 上世纪三四十年代： 西部片《关山飞渡》 西部片《关山飞渡》 强盗片《人民公敌》 强盗片《人民公敌》 黑色侦探片 喜剧片《一夜风流》 喜剧片《一夜风流》 共同点：不在于优美的主人公而在于主人公伟宣扬美国式 的价值观念和调和不可调和的矛盾所做的努力，个人英雄 主义精神的宣扬。 二战以后： 战争片：歌颂强大的一方，20世纪的神话 战争片：歌颂强大的一方，20世纪的神话 科幻片：战争片的逆反 共同点：宣扬的集体英雄主义精神。 60年代，电视的冲击，类型片末路 60年代，电视的冲击，类型片末路
电影毕业生的影评总结
电影毕业生的影评总结电影《毕业生》是由导演迈克尔·昆基执导，于1967年上映的一部经典电影。
故事发生在美国20世纪60年代，讲述了一位大学毕业生本·布拉德克在大学毕业后面临的迷茫、压力和挑战。
该片通过主人公在就业、婚姻、家庭等不同领域的探索，揭示了社会的种种不公和困惑，反映了年轻一代在追求自由与幸福之间的挣扎。
影片首先通过本·布拉德克的毕业典礼，展示了大学毕业生面临的现实问题。
他们不得不面对就业压力和未来迷茫。
这一情节非常贴切地捕捉到了当时年轻人的真实感受，也引发了观众对年轻人命运的忧虑。
影片接下来以本·布拉德克追求旧情人伊莱恩为线索，展现了他在社会中的种种困境和妥协。
他尝试寻找工作，只能在自己不感兴趣的公司中找到职位，工作并不稳定，收入低微。
在这个过程中，他发现自己即便努力却无法实现自己的理想和价值，他开始怀疑人生的意义。
影片通过伊莱恩的角色展示了女性在当时社会中面临的困境。
伊莱恩是一个受排挤的年轻女性，她在一次聚会中遭到性侵犯，而无人出面维护她的权益。
这一情节使观众对当时对女性权益的忽视和漠视感到震惊和愤怒。
电影通过本·布拉德克和大学教授邓肯的冲突，表达了对现代教育体制的批评。
邓肯教授代表着传统、保守的知识体系，他将大学教育当作名誉和利益的象征，而忽视了教育对于个体成长和自由的意义。
本·布拉德克则代表着年轻一代对于传统教育模式的反思和批判，他试图追求一种更为真实、自由的教育和生活方式。
整部电影通过本·布拉德克的人生经历，生动地描绘了当时年轻一代所面临的现实与理想的冲突。
影片通过细腻的镜头、出色的演技和引人入胜的剧情，准确地捕捉到了60年代美国社会的精神风貌和社会矛盾。
《毕业生》是一部经典的电影作品，不仅在当时引起了巨大的反响，也为后来的电影产生了深远的影响。
该片通过对年轻人对社会困境的抗争，对教育体制的批判，对性别平等的关注，向观众传达了那个时代独特的精神和价值观念。
《毕业生》影评解说文案_毕业
《毕业生》解说文案_毕业.美国喜剧/剧情电影《毕业生》，于1967年上映，由迈克·尼科尔斯导演，CharlesWebb CalderWillingham 编剧，影片讲述了霍夫曼扮演的大学生刚踏上社会，对未来生活感到十分茫然。
毕业晚会上，徐娘半老的鲁宾逊太太对他产生了浓厚的兴趣。
在这位风流夫人的不断挑逗下，加上日子过得越来越无聊，本恩不久后便开始了同鲁宾逊太太的约会，也因此邂逅了太太的漂亮女儿伊莱恩。
伊莱恩的纯洁善良使本恩怦然心动并深深地爱上了对方。
虽然本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，但两人的感情很快遭到鲁宾逊太太极力反对，而伊莱恩最终也猜到了自己母亲与本恩的特殊关系。
伤心之余她选择了一个自己并不喜欢的男孩仓促结婚。
本恩得知这一消息之后，不顾一切向教堂冲去。
他的努力，能否阻止这场没有幸福的婚礼？而他们能否突破重重阻力，获得真正的爱情呢？。
再看一遍这部耳熟能详的电影，并没有像其他知名电影那样惊艳到我，故事平淡中带有一点不现实，部分人物关系发展地太快，让我不知所措。
除了片中依旧年轻英俊的达斯汀·霍夫曼，青春美丽的凯瑟琳·罗斯以及风韵犹存的安妮·班克罗夫特，还有那辆60年代红色绚丽的敞篷车外加柔和动听的歌曲之外，其故事过于简单！年轻时候对于未来的迷茫和紧张，个人认为男主人公似乎对未来并不是特别的迷茫，真正让他迷茫的是对于品尝禁果时的好奇与不安！因为一个正好是血气方刚的男生，对于眼前的诱惑是不知道如何来果断拒绝的，在没有看到自己的真爱之前，他们的意识都非常的薄弱，然后会做出一些换谬无耻的事来！不过这也不能全怪他们，谁能抵挡得住诱惑呢？大家都是凡人，既然是凡人，难免有杂念嘛！还有一点就是影片的后半部分是告诉广大男性观众们在追女朋友这方面，你一定得坚持不懈，使出浑身解数非要把女朋友追到手不可，但奉劝一句这得掌握火候要是过火了，否则的话煮熟的鸭子都能飞走。
这个不是玩笑，生活中因此求爱失败的这样的人多了去了！其实影片真的想许多人说的那样，男女主人公，尤其是男主人公一直恍恍惚惚举棋不定，但最后因爱情的力量终于摆脱家长们的束缚和阻挠拉着自己心爱的人一起乘上了巴士逃离了大人们的魔爪！.。
迷茫后的清醒——《毕业生》
迷茫后的清醒——《毕业生》今天给大家推荐的影片是《毕业生》，一部老片子。
我将从剧情设置、音乐效果、镜头表达以上三个方面进行简单分析。
故事梗概:本杰明刚从大学毕业，他的父母正忙着筹备一场热闹的家庭晚会来为他庆祝，但他自己却对未来的生活感到十分茫然。
在他的毕业晚会上，来客中的鲁宾森太太对这个小伙子产生了浓厚的兴趣，并让本杰明开车送她回家。
面对夫人的引诱与无聊透顶的日子带来的窒息感，本杰明内心的防线失守，不久后他便开始了同鲁宾森夫人的约会，也因此邂逅了夫人的女儿伊琳。
伊琳的纯洁善良使本杰明怦然心动并爱上了对方。
本杰明在绝望懊恼中向伊琳表白了爱意和过往的荒唐，也得到了伊琳的原谅。
但两人的感情遭到了鲁宾森夫人的极力反对，而伊琳也猜到了母亲与本杰明的特殊关系。
无奈之下选择了一个自己并不喜欢的人仓促结婚。
本杰明在得知这一消息之后，不顾一切向教堂冲去，最终成功挽回爱人的心。
剧情设置:《毕业生》是一部喜剧片，所以在整个剧情设置上是偏搞笑幽默的，体现在人物语言、行为动作以及夸张的表情上。
例如第一次本杰明和罗宾森夫人幽会时，毫无经验可谈的本杰明想订一间单人房来掩人耳目时与泰富酒店前台接待人员的对话，让人忍俊不禁。
当伊琳原谅他的过往后，他买了一大包东西跑回暂住的公寓，当他打开门看见伊琳父亲时的吃惊和惶恐，看过《毕业生》的人应该都知道，当时的演技可以说很在线了，推门的那一瞬间，人物的表情惊讶恐惧以及夸张的动作张大的嘴高挑的眉，都很好的捕捉到了一个人在此种情景下最真实的状态。
音乐效果:《毕业生》中的一首歌“The Sound Of Silence(寂静之声)”在整部影片中响起了7至8次，他的每一次响起都反映了本杰明的心理状况。
简要说明一两处。
影片开头，音乐响起，镜头对准了飞机上的本杰明，双眼空洞呆滞无神，折射出刚毕业的本杰明对未来一切的迷茫，影片最后音乐的响起，是本杰明在伊琳的婚礼现场顺利劫婚时，与伊琳手拉手一起奔跑的欢快。
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电影《毕业生》视听语言分析
一、故事梗概：
《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。
这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。
二、影像分析：
整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。
例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
1、光影：
光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。
线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。
2、色彩：
整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。
夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。
随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
3、构图：
整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。
大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。
有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。
二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，
本杰明向摄影机方向跑，这个大景深镜头把前后景很长的距离压缩使得观众感觉到漫长。
（1）焦距：
广角镜头，它视角广、视野大，景深也大。
这种镜头能造成深远的纵深感，夸大前景中物象的尺度，使前后景物大小对比鲜明，在线性感知上产生相应的畸变。
这就有助于表现纵向的动体速度。
同时由于视野宽，更适于表现宏伟、壮观的场面。
如长焦距镜头。
由于焦距长，视角窄，视野也小景深也小。
它能压缩纵深感知，这就有利于在远处偷拍。
由于纵深感知被压缩，因此纵向的运动便显示不出来。
如影片的结尾，本杰明急于去阻止未婚妻伊琳的婚礼，就用了一个望远镜头。
变焦镜头――变焦镜头有着可变的焦距，从广角镜头到正常镜头再到望远镜头或反之。
由于广角镜头夸大纵深感知而望远镜头压缩纵深感知，所以对不动的物体变焦，就使物体的体积逐渐变大，这就类似于镜头向物体推近。
而实际上，是影像被放大，而摄影机并没有动。
反过来，如从望远镜头变成广角镜头，物象逐渐变小而类似于拉镜头。
那么，变焦镜头与推拉镜头到底有什么不同呢？不同在于。
背景在变焦镜头中，纵深是静态的，它只是千万一个向你推近的扁平的画面，是一幅固定的构图在放大，而推拉镜头则在穿过空间，纵深在变化。
例如，（2）景别：远景、全景、中景、近景、特写。
特写运用较多，例如在（3）角度：正、背、俯、仰、侧，
4、镜头与运动：
（1）镜头控制：
影片采用短镜头与长镜头结合，长镜头在片中多次出现，表现主题，一气呵成，给人视觉上非常合理的感受。
例如，本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中引诱的一段镜头。
（2）运动：
电影非常重视运动。
要么是摄影机的运动，要么是被摄物体的运动，整个画面极富动感，使整个影片并不显得沉闷。
整个影片有X个段落的运动给人印象深刻，一是影片开始时XXXXXXXXXXX，不仅在影片节奏上有张有弛，而且在故事的交代上也产生了一种渲染，XXXXXXXXXXXX，，合情合理。
二是XXXXXXXXXXXXXX一组运动镜头。
在这组极为不稳快速跳接的镜头里，我们通过XXXXXX的视角，体验到XXXXXXXX。
三是在XXXXXX里，XXXXXXXX的镜头，周围环境XXXXXXXXX，镜头里只出现XXXXXXXXXXXXX，表现XXXXXXXXXX，以及XXXXXXXXX，运动拍得非常美。
除这几段运动明显表现比较好外，整个影片都很有动感，摄影机很少采用固定机位，比如XX段中，摄影机从正面慢慢摇过来，侧身，与此同时，镜头出现XXXXXXXXXXXX，然后继续缓缓摇到XXXXXXXXX，一气呵成，也不拖泥带水，非常漂亮。
另一个在XXXXXXXXXXX的时候，XXXXXXXXXXXXXXXX，摄影机由原来的跟拍一下停住，XXXXXXXXXXXXXXXXXX，摄影机缓缓左移，上升，镜头里出现一个完美的景深。
运动作为电影最重要的元素，在这部电影里表现得非常到位。
5、场面设计与调度：
场面调度上很显导演功力。
（1）比如XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX,摄影机通过XXXXXX的视角，前景是XXXXXXXXXXXXX，后景则是多出来的一辆车，这暗示了即将发生的事情。
（2）XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX．
（3）当XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
还有若干场景，导演在控制摄影机走位上非常严谨。
三、声音分析
1、声音的整体风格：
根据作品的风格、年代，声音也具备地域色彩、时代色彩、民族色彩。
例如，XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX。
总体上的风格是写实的。
2、语言：
对白、旁白、独白，以写实为主，夹杂着主观的语言，例如，影片开始时的家庭宴会，本杰明的母亲宣读其成绩，语言就进行了主观化处理，表现了本杰明对其母亲的反感。
二是影片中对水泡声音的巧妙利用。
第一次使用是在开头本在家庭为庆贺他毕业的派对上逃回房间，房间里很醒目的玻璃鱼缸里氧气蚌发出的“咕咕”声和鱼吐泡泡的声音与本紧张不安的心情交融，鱼自由自在地游着，可透明的鱼缸并不意味着自由，而是无形的牢笼。
第二次使用是在本杰明的父母准备让本在客人面前表演，本身穿潜水服，头带潜水帽，此时本大口的喘气声淹没了父母的夸奖声，众人的称赞声，大概有一到两分钟的失语时间，直到本跳入游泳池，喘气声又被水泡声代替。
这里同样是本心境的体现，无法认识自己，即便在一片好意和赞美声中，本同样无法面对眼前的一切。
3、音乐：
影片中有几个经久不衰的插曲，“The Sound Of Silence”、“Scaebrough Fair”、“Mrs.Robinson”等，本片的原声带由戴夫·格鲁辛（Dave Grusin）与保罗·西
蒙（Paul Simon）合作编写，格鲁辛是著名爵士乐钢琴手，但配乐风格颇为多样化，本片偏向清新的民谣风，颇能反映入世未深的大学生心境。
“The Sound Of Silence”、“Scaebrough F air”可以说是影片的主旋律，重复多次在影片中出现，并与影片男主角本明杰的心境交挥相印，中间处出现表现了本杰明被罗宾逊太太引诱的无奈，结尾处表现二人胜利逃婚的喜悦。
影片中音乐与动作做到了完美呼应。
一处是本杰明疾驰着他的红色跑车前往尼恩的婚礼，在加油站紧张的询问地址，他却忘了加油，不久后车没油了，原本节奏感很强的爵士乐，越来越慢，直到车停，音乐也止。
另一处是本杰明终于来到伊琳婚礼的教堂，他不顾一切的冲过去，在教堂门口、楼梯上，几个关键处均以拨动的琴弦提醒观众。
4、音响：主观音响运用得比较突出，例如关门声共出现5次，
总的来说，本片的视听语言是比较具有典型意义的，根据它的XXXXXXXX 主题，具有XXXXXXXXXX的特点，堪称是一部视听语言的教科书。