浅谈民族音乐学的学习方法
民族音乐学研究经验与方法浅析
民族音乐学研究经验与方法浅析民族音乐是世界上各民族独特的音乐表现形式，它承载着民族文化的历史、情感和精神，是民族文化的重要组成部分。
而对民族音乐进行研究，则需要一定的经验和方法。
本文将对民族音乐学研究的经验与方法进行浅析，希望能够对从事或有兴趣从事该领域研究的人有所帮助。
一、经验1. 学科基础扎实进行民族音乐学研究需要具备扎实的音乐基础和跨学科的知识，包括音乐学、民族学、人类学等学科的知识。
只有在学科基础扎实的情况下，才能够更好地理解和分析民族音乐的各个方面。
2. 多实地调研实地调研是进行民族音乐学研究的必备经验之一，只有亲自走访各地，深入了解不同民族的音乐表现形式和文化特点，才能够全面地进行研究和分析。
实地调研还可以帮助研究者建立与当地人的联系和信任，获取更加真实和可靠的研究资料。
3. 深入民族文化民族音乐的背后是丰富的民族文化，只有深入了解和学习相关的民族文化，才能更好地理解和解读民族音乐的内涵和特点。
在进行民族音乐学研究之前，需要对相关民族的历史、宗教、社会制度等方面的知识有所了解，这样才能够更好地把握民族音乐的独特性和丰富性。
4. 多角度分析民族音乐是一个复杂的系统，它涉及到音乐本身的形式和结构，还涉及到与文化、社会、心理等方面的关系。
在进行民族音乐学研究时，需要从多个角度进行分析，不仅要关注音乐本身，还要关注其背后的文化、社会背景，以及人们对音乐的认知和情感等方面。
二、方法1. 田野调查田野调查是进行民族音乐学研究的常用方法之一，通过实地走访、观察和访谈，收集和整理有关民族音乐的资料和信息。
田野调查可以帮助研究者全面地了解民族音乐的表现形式、传承方式和社会功能等方面的情况，是进行深入研究的重要途径。
2. 语言学习语言是了解民族文化和民族音乐的桥梁，因此研究者需要学习相关民族的语言，以便更好地与当地人交流和沟通，获取更加深入和真实的信息。
语言学习也可以帮助研究者更好地理解民族音乐的歌词和内涵，为研究提供更多的线索和信息。
浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路
浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路一、学科研究方面存在的问题及出路当代中国民族音乐学在学科研究方面存在着一些问题。
首先是研究方法的单一化。
目前，许多学者在进行民族音乐研究时，过于偏重于传统的音乐学方法，忽视了与其他学科的交叉研究。
这就导致了民族音乐学的研究内容比较单一，难以全面、深入地了解民族音乐的内涵和外延。
出路之一是加强学科交叉融合。
民族音乐学可以借鉴其他学科的研究方法，比如人类学、社会学、语言学等，以拓展研究视野，丰富研究内容，使民族音乐学更具有学科交叉性和综合性。
也可以采用数字化、信息化手段，如音乐数字化技术和大数据分析等，来深入研究民族音乐的特点和规律。
在教学方面，当代中国民族音乐学也存在一些问题。
首先是传统与现代教学内容的融合问题。
传统民族音乐学注重考据、传统音乐的教学，而现代音乐学注重创新、实践性教学。
在教学内容上，传统与现代需要有机融合，才能更好地满足学生的学习需求。
出路之一是注重实践教学。
除了传统的理论教学外，还应该注重实践教学，比如开设民族乐器演奏课程、民族音乐创作课程等，让学生能够通过实践的方式深入了解民族音乐，增强学习的兴趣和体验。
传承方面，要加强对民族音乐传统的保护和传承。
通过开展民族音乐比赛、音乐节、音乐会等活动，激发全民对民族音乐的兴趣，同时也要加强对民族音乐人才的培养，为民族音乐的传承与发展注入新的活力。
在资源保护方面，当代中国民族音乐学也需要解决一些问题。
随着社会的不断发展，一些民族音乐资源面临着丧失和消失的风险，这就需要及时采取措施进行保护。
出路之一是通过学术机构、政府部门等建立起民族音乐资源的保护与管理机制，对一些濒临消失的民族音乐进行记录、整理和保护。
还可以利用现代科技手段，对一些民族音乐进行数字化保护，建立起民族音乐资源数据库，为后人了解和研究提供便利。
在学科交叉融合方面，当代中国民族音乐学也需要解决一些问题。
目前，虽然学科交叉趋势明显，但在实际操作中仍然存在一些困难。
民族音乐学研究经验与方法浅析
民族音乐学研究经验与方法浅析民族音乐是世界文化遗产中的重要组成部分，对于了解一个民族的文化传统、社会风俗以及历史演变具有重要意义。
民族音乐学研究自然而然地成为了人们探索和保护民族音乐的必要手段之一。
本文将从经验和方法两个方面对民族音乐学研究进行浅析。
一、经验方面1. 实地调研：民族音乐来自于特定的民族群体，因此要深入了解其音乐特点和文化背景，必须进行实地调研。
通过与当地音乐家、民间艺人的交流，学习其演奏技巧、创作手法以及音乐传承方式，并亲身体验其音乐表演活动，才能真正把握其音乐的特质。
2. 田野调查：田野调查是民族音乐学研究中重要的手段之一。
通过走访和采访的方式，了解当地音乐的现状、传承情况以及音乐家的生活状态，从而探索音乐与当地社会文化的关系。
3. 录音和记录：民族音乐往往以口头传承的形式存在，因此及时录音和记录是保护和传承民族音乐的重要手段。
通过录音和记录，可以留住音乐的原声，同时也可以将音乐的细节和特点进行分析和研究。
二、方法方面1. 文献研究：通过对民族音乐相关的文献资料进行梳理和研究，了解民族音乐的历史演变、音乐形式以及文化内涵。
这些文献可以是书籍、文章、专题报告等，也可以是民族音乐家的自传和传记。
2. 比较研究：通过比较不同民族的音乐特点和音乐形式，找出其共同之处和差异之处，从而揭示民族音乐的普遍性和个性特征。
比较研究也有助于了解不同民族音乐之间的互相影响和交流。
3. 音乐分析：音乐分析是对民族音乐进行系统研究的重要方法。
通过分析音乐的节奏、旋律、和声等要素，揭示民族音乐的内在结构和表达方式。
音乐分析还可以从理论角度解释音乐的演变和变化规律，深入了解民族音乐的艺术特点。
4. 社会学研究：民族音乐与当地社会文化密切相关，因此社会学研究方法在民族音乐学研究中具有重要意义。
通过社会学的视角，分析音乐在当地社会中的功能和地位，揭示音乐与社会文化之间的相互关系。
民族音乐学研究需要借助实地调研、田野调查、录音和记录等经验手段，同时也要运用文献研究、比较研究、音乐分析和社会学研究等方法，才能真正深入了解和保护民族音乐。
《民族音乐》教学设计及反思
《民族音乐》教学设计及反思1. 教学背景音乐是人类文化的重要组成部分，而民族音乐则是一个民族的文化瑰宝。
通过学习民族音乐，学生可以更好地了解我国丰富多彩的民族文化，培养对传统文化的热爱。
本课程旨在让学生掌握基本的民族音乐知识，培养学生的民族音乐鉴赏能力，激发学生对民族音乐的兴趣。
2. 教学目标1. 了解我国各民族音乐的特点及代表作品。
2. 掌握民族音乐的基本理论知识，如音阶、调式、节奏等。
3. 培养学生的民族音乐鉴赏能力，提高音乐素养。
4. 激发学生对民族音乐的热爱，传承和弘扬民族文化。
3. 教学内容1. 民族音乐的基本概念：民族音乐、民间音乐、民族器乐等。
2. 民族音乐的分类：民歌、民间歌舞、说唱、戏曲、民族器乐等。
3. 各民族音乐特点及代表作品：汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、回族等。
4. 民族音乐的基本理论知识：音阶、调式、节奏等。
5. 民族音乐鉴赏方法。
4. 教学方法1. 讲授法：讲解民族音乐的基本概念、分类、特点等。
2. 示范法：播放各民族音乐代表作品，让学生感受音乐魅力。
3. 实践教学法：教授民族乐器演奏技巧，让学生亲身体验民族音乐。
4. 小组讨论法：分组讨论民族音乐鉴赏方法，提高学生的鉴赏能力。
5. 教学评价1. 平时成绩：课堂参与度、作业完成情况等。
2. 期中考试：民族音乐知识测试。
3. 期末演出：小组表演民族音乐节目。
6. 教学反思1. 反思教学内容：是否全面、深入地讲解了民族音乐知识，是否注重了各民族音乐的代表性。
2. 反思教学方法：是否激发了学生的学习兴趣，是否提高了学生的音乐素养。
3. 反思教学评价：评价方式是否合理，是否能全面反映学生的学习情况。
4. 改进措施：根据反思结果，调整教学内容、方法和评价方式，以提高教学质量。
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浅谈如何培养中学生学习民族音乐的兴趣
的精 神 面貌 ，也 用音 乐这 个特 殊 的方 式记 载着 不 同历史 时 期人 们 的 国 》，因 为熟悉 ，学 生 兴趣盎 然 ，还 摇头 晃脑 地跟 唱 。然后 ，我 将 日常生 活方 式和 人 文背 景 。民族 音乐 经历 数 千年 的发 展 ，已经形成 其 中秧 歌 的音 乐介 绍给 学生 ，让 学生 明 白流行 音乐 的创 作也 可 以民 了一 个特 点 比较 鲜 明的体 系 。它 体现 了 中华 民族 的气 质 和精神 ，是 族 音乐 作 为素材 。 兴 趣 是 学 习音 乐 的基 本 动 力 ，是 学生 与音 乐 保 持 密切 联 系 、 我 国古 老文 化 中的 一颗 璀璨 夺 目的 明珠 ，也 是世 界音 乐 宝库 中 的一 朵奇 葩 。通 过学 习 中 国民族 音乐 ，学 生将 会 了解 和热 爱祖 国的音 乐 享 受 音 乐 、用音 乐 美 化 人 生 的前 提 。在 实 行新 课 程 标 准 的今 天 ， 文化 ，强化 爱 国主 义情 怀 ；通过 学 习世界 其 他 国家 和民族 的 音乐 文 教 师 应 采 取 各种 形 式 有 效 激 发 学 生对 音 乐 的兴 趣 ，让 学 生 每 每带 化 ，学 生将 会拓 宽 审美 视野 ，认 识世 界 各 民族音 乐 文化 的丰 曹 ｆ 生和 着 浓 郁 的兴 趣 走 进音 乐 课 堂 ，时 时保 持 一 种 对 民族 音 乐 学 习 的积 极 心态 ，让 民族 音 乐 真 正 走 进 学 生 的心 里 ，从 而提 高音 乐课 堂 的 多样 性 ，增 进对 不 同文化 的理 解 、尊重 和热 爱 。
浅谈如何培养小学生学习民族音乐的兴趣
民族音 乐是民族文化 的组成部分 ， 具有鲜明 的民族性 ， 现 了一个 体 民族共 同的性格特征 、 心理 素质和审美情绪 ， 强烈的心理凝 聚力 和 具有 民族认 同感， 是民族精神的象征 。我 国是一个 多民族且历史悠久的文明 古 国， 在几千年 的历史 长河中， 国各族人 民通过 生活实践创造 了极 其 我 丰富的、 具有我 国特色的民族音 乐， 它体现 了中华 民族 的气 质和精 神， 是 我 国古老文化中的一 颗璀璨夺 目的明珠， 也是世界音乐宝库中的一朵奇 葩。 通过学习中国民族音乐， 学生将会了解 和热爱祖 国的音乐文化， 强化 爱 国主义情 怀； 通过学 习世界其 他国家和 民族 的音乐文 化， 学生将会拓 宽审 美视 野， 认识世界各 民族 音乐文化的丰 富性 和多样 性， 增进对不 同 文 化 的理 解 、 重 和 热 爱 。 尊 培养学生学习民族音乐的重要性 民族音乐是素质教育 中不可缺少 的一个重要组成部分 。艺术教育 是素质教育 的重要组成部分， 而素质教育则使音乐教 育 目标更为 明确 。 音乐教学的 目的是提高学生 的音乐文化素质， 培养学生欣赏美和创造美 的能力， 以期使每个学生都拥有高贵的心灵与完美 的人格。而要完成这 目的就不能脱离 民族音乐教育 。只有在小学时期就接触并学 习民族 音乐， 才能更全面地具备 审美 和创造美的能力， 地提 高综合素 学生 更好 质。 二 、 养 学 生 学 习 民族 音 乐 兴 趣 的 方 法 培 音乐作 为学生艺术教育 中的重要组成部分， 在小学生素质教育中发 挥着重要的作 用。因此， 从事音乐教育的工作者应积极主动地了解孩子 们的内心世界 ， 用小学生的眼光观察世界， 从而激发学生对音乐的兴趣。 兴趣是学习音乐 的基本动力， 是学生与音乐保持密切联系 、 享受音乐 、 用 音乐美化人生 的前提 。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力 ， 同 在不 的教学阶段 ， 据学生的身心发展规 律和审美心理特征， 根 以丰富多彩 的 教学内容和生动活泼 的教学形式， 和培养学生的学习兴趣 。教学 内 激发 容应 重视与学生 的生活经验相结合， 加强音乐课与社会生活的联系， 为 他们 营造轻松 的学习氛围和快乐 的音乐世界， 让他们在民族音乐 中得到 快乐， 在教学过程 中提升审美和创造美 的能力 。 （ ） 一 教学 内容需要童趣化 教师可以充分利用多媒体和网络技术， 让学生从不 同的层 次 、 角度 了解与民族音乐相关的文字 、 音响 、 图像等多种信息， 帮助学 生形 象 、 准 确地感受和认识 。 通过欣赏各种音乐资料， 学生如身临其境， 从而反复聆 听与体 味， 加深对作品资料的理解 。教师还可以组织学生对 自己家乡的 民族音乐进行调查研究， 使其近距离 、 真实地接触民族音乐， 而通过学生 的自 我介绍则可让大家了解我 国不同地区 、 民族丰富多彩 的民族音 不同 乐。 我校 的学生大多是外来 打工子女， 自五湖四海， 的学生情况 如， 来 各班 大同小异， 因此， 好的音乐 素材更 能吸引他们浓厚的求知欲望 。 我让他们 在课外收集 自己家乡的民歌并在班级进行交流， 收到了良好 的效果。 利用信 息技术手段， 给学生视觉和听觉上 的双重体验， 而收 提供 从 到事半功倍 的效果。针对此 ， 我在音乐教学 中充分利用多媒体教学， 以更 加丰富多彩的教学形式吸引学生， 使学生在直观 、 具体 、 生动 、 趣的课 有 堂气氛 中更好地学习民族 音乐 。如在《 茉莉花》 一课 中＇ 我用一段康师傅 茉莉花茶广告的录像 引出课题《 茉莉花》 。这一设计 ， 让学生一开始就被 茉莉花 的魅力所折 服， 进而有 了学 习歌曲的强烈愿望 。于是我便利 用 ＣＩ Ａ 向学生展示 了二胡演奏 的《 茉莉花》 民族歌 唱家宋祖英在 维也 纳 和 金色 大厅演唱的《 茉莉 花》 ， 以及歌 唱家李丹 阳演 唱 的《 亲亲的茉莉 花》 等， 让学生欣赏不同风格 和不 同表现形式的《 茉莉花 》 并谈谈 自己的欣赏 感受， 从而增强学 生对 民族音乐的喜爱和民族 自 豪感 。 （ ） 二 教学方式需要游戏化 “ 只有 民族的才是世界 的” 。要想让学生真正领悟音乐 的美， 创造美 的音乐， 民族音乐是必上 的一课 。 然而， 对于今天的学生， 似乎只有流行 音 乐或者说是流行歌曲才离他们更近些。这就要求教 师深入学生 当中， 了 解并熟悉他们喜欢 的音乐， 只有这样才能成为他们 的朋友 。教师还可通 过音乐 教学 活动增强学生 的审美 趣味， 开阔学生 的音 乐视野， 提高学生 音乐欣赏的能力。例如， 在欣赏 民族音乐 时， 我先给学生欣赏一首 《 中 大 国》因为熟悉， ， 学生兴趣盎然， 还摇头晃脑地跟唱。 然后， 我将其中秧歌 的 音乐介绍给学生，让学生 明白流行音乐 的创作也 可以民族音乐作 为素 材 。又如在引导学生欣赏《 团圆》 为了使同学们更好地理解这节课 盼 时， 的内容， 我放了一首 王力宏 的《 龙的传人》 这首歌很多学生都会 唱， 。 但对 其 内涵不是很了解 。于是我便深情地把这首歌 的歌词及歌 曲的创作背
民族音乐学研究经验与方法浅析
民族音乐学研究经验与方法浅析民族音乐是世界各民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、风土人情和精神生活，反映了民族的思想、情感和审美观念。
对于研究民族音乐，不仅要了解其音乐本身，还需要深入了解其所处的社会环境、习俗风情以及民族文化的传承与发展。
研究民族音乐需要综合运用多种方法和手段，既要注重音乐本身的特点，又要注重社会学、人类学、历史学和民族学等学科的知识，以全面把握民族音乐的研究对象。
一、实地调研实地调研是研究民族音乐的基本方法之一。
通过走访民族地区，与当地民族音乐从业者和爱好者交流，观摩他们的演出和表演，亲身体验民族音乐的表现形式和传承方式。
在实地调研的过程中，研究者可以深入了解音乐的传统演奏方式、表演形式、服饰习俗、乐器制作和使用等方面的情况，从而对民族音乐有一个全面而深入的认识。
二、档案研究档案研究是研究民族音乐的重要手段之一。
通过查阅历史档案、文献资料、音像资料等，了解民族音乐的发展历程和传统演奏方式。
通过对比不同时期的音乐作品，可以发现民族音乐在不同历史时期的变化和发展轨迹，进而掌握民族音乐的发展规律和特点。
三、田野调查四、比较研究比较研究是研究民族音乐的重要方法之一。
通过比较不同民族、不同地区的民族音乐，可以发现它们之间的异同和联系，深入了解各民族音乐的特点和发展规律。
比较研究还可以借鉴其他民族音乐的演奏方式和表现形式，丰富自己的研究视野，拓宽研究思路。
五、实践体验实践体验是研究民族音乐的重要手段之一。
研究者可以学习民族音乐的演奏技巧，与当地民族音乐从业者一起演奏，感受他们的音乐氛围和表演情感，增进对民族音乐的理解和认识。
实践体验还可以促进研究者对民族音乐的审美品味和表现技巧的提高，为研究者打开新的研究视野。
六、跨学科研究民族音乐是一个综合性的研究对象，涉及音乐学、社会学、人类学、历史学、民族学等多个学科领域。
研究者在研究民族音乐时，应积极借鉴其他学科的研究方法和成果，拓宽自己的研究视野，提高研究的深度和广度。
学习欣赏不同国家与地区的民族音乐
学习欣赏不同国家与地区的民族音乐音乐作为一种跨越国界的艺术形式，不仅能够传递情感，还能够展现不同国家和地区的文化特色。
民族音乐是这其中一种独特的音乐形式，它代表着不同地域的历史、传统和民族精神。
本文将介绍如何学习欣赏不同国家与地区的民族音乐，并给出具体的实践方法和建议。
一、了解不同国家与地区的民族音乐历史与特点在学习与欣赏不同国家与地区的民族音乐之前，首先要了解其历史与特点。
不同民族音乐在音乐元素、演奏方式、乐器使用等方面存在着明显的差异。
例如，中国的民族音乐注重旋律的高度唱和与琴附的配器演奏，而印度的民族音乐则以复杂的节奏变化和印度特有的乐器萨塔尔为特点。
通过学习历史与特点，可以更好地理解音乐的内涵与民族文化的传承。
二、多角度阅读音乐相关的书籍与资料阅读是学习的最主要的方式之一。
通过阅读关于音乐的书籍与资料，可以了解不同国家与地区的民族音乐的背景知识、著名音乐家、音乐作品等。
同时，也可以通过书籍与资料了解音乐的发展与演变，以及音乐与社会、历史之间的关联。
建议选择权威性的音乐学术著作或音乐杂志，如《音乐之友》、《音乐学研究》等。
三、多听不同国家与地区的民族音乐学习欣赏不同国家与地区的民族音乐，最直接有效的方式是通过听音乐。
选择一些具有代表性的民族音乐作品，用耳朵去感受音乐的美妙。
可以从流行音乐平台上找到不同国家与地区的民族音乐专辑，例如Spotify、Apple Music等。
自然而然地，你会开始对不同的音乐风格产生兴趣，对不同的民族音乐产生共鸣。
四、参加音乐会、民族音乐节等活动参加音乐会、民族音乐节等活动，是近距离接触和感受不同国家与地区的民族音乐的绝佳途径。
在音乐会上，可以近距离欣赏到优秀的音乐家表演，感受他们对音乐的热情与技艺；在民族音乐节上，可以欣赏到丰富多样的音乐表演，深入体验各国音乐的独特魅力。
这些活动不仅能够丰富个人音乐体验，还能够增进对音乐的理解与欣赏。
五、学习乐器与音乐编曲如果对音乐有更深入的追求，可以选择学习乐器与音乐编曲。
怎样学习音乐
怎样学习音乐学习音乐是一项需要耐心和毅力的过程，但只要你有热情和恒心，就一定能够取得进步。
下面我将分享一些关于如何学习音乐的方法和技巧。
首先，要选择一种适合自己的乐器。
音乐世界有各种各样的乐器，如钢琴、吉他、小提琴等等。
在选择乐器时，可以考虑自己的兴趣和喜好，也可以咨询老师或音乐专业人士的建议。
选择适合自己的乐器可以让学习过程更加愉快和顺利。
其次，要找到一位合适的音乐老师。
音乐老师可以帮助你建立正确的学习方法和技巧，指导你克服困难和提高演奏水平。
与老师的互动和指导是学习音乐的重要环节，可以帮助你更快地提高技能和理解音乐的本质。
另外，要保持练习的频率和持续性。
学习音乐需要不断地练习和积累，只有坚持下去才能取得进步。
可以制定一个合理的练习计划，每天坚持练习一定的时间，逐渐提高练习的难度和强度。
同时，要注意保护自己的身体和声带，避免过度练习导致损伤。
此外，要多听音乐和观摩演出。
音乐是一门艺术，需要不断地汲取灵感和启发。
可以多听各种类型的音乐，拓宽自己的音乐视野，也可以去音乐会或演出现场观摩其他音乐家的演奏技巧和表现方式，从中学习和借鉴。
最后，要享受音乐学习的过程。
学习音乐是一种享受和充实的体验，不要把学习当成一种负担或压力。
要保持乐观和积极的心态，享受每一次练习和演奏的过程，不断地提高自己的音乐水平和表现能力。
总之，学习音乐是一项需要耐心和毅力的过程，但只要你有热情和恒心，就一定能够取得进步。
选择适合自己的乐器，找到合适的音乐老师，保持练习的频率和持续性，多听音乐和观摩演出，享受音乐学习的过程，相信你一定能够成为一名优秀的音乐家。
愿你在音乐的世界里尽情绽放！。
试析民族音乐学研究的理论与方法
试析民族音乐学研究的理论与方法民族音乐学在一百多年的学科发展过程中，经历了从比较音乐学到民族音乐学、再到音乐人类学的三大历史阶段。
作为音乐学的重要分支之一，民族音乐学在研究范围与方法上也经历了不断的变迁，从音乐本体研究向音乐的文化研究过渡。
中国的民族音乐学研究需要立足自己的研究对象，确立自己的研究目的，在借鉴和吸收西方经典研究模式基础上，思考并建立适合自己的研究模式。
一、民族音乐学的学科发展概述民族音乐学是音乐学的分支学科，也是源自欧洲的舶来品。
作为一门学科，民族音乐学经历了百余年的发展历史。
德国学者弗里得里希克里桑德尔1863年在《音乐学年鉴》中正式提出音乐学这一概念，到音乐学的创立者之一的阿德勒在1885年发表的《音乐学的范畴、方法和目标》中最早定义比较音乐学，把非西方音乐比较研究归为体系音乐学之下属，并认为：比较音乐学由自己的任务：处于民族志的目的比较各民族的音乐作品，尤其是民歌，并根据它们自身的各种形式进行分类。
[1]英国著名学者埃利斯1885年发表了著名的论著《论世界各民族的音阶》，民族音乐学实现了比较音乐学的草创，该学科也因此完成了理论到实践的历史过程，埃利斯也因此被誉为民族音乐学之父。
埃利斯物理学家利用自己创立的音程音分测音法对世界各国音乐的音阶进行了比较研究，其音分体系影响深远。
此后，德国学者施通普夫为首的柏林學派积极推动了比较音乐学的发展，这是比较音乐学发展的繁荣时期。
霍恩博斯特尔、萨克斯等其后继者共同推动了这一学科的发展直至二战爆发[2]。
二战结束之后，世界重新恢复了秩序，音乐学者对音乐的研究也因战争带给人们的创伤而进行了新的思考。
1950年，荷兰学者孔斯特就提出了民族音乐学来替代比较音乐学，他认为之所以如此，是由于该名称把比开始时计划的更为广阔的范畴包括在这个领域之内[3]。
花开两朵，民族音乐学的另一枝盛开在美国，而美国民族音乐学的思想源头和中坚力量也都直接或间接地与德国有关，譬如博厄斯、赫佐格等一批优秀的学者。
民族器乐欣赏教学方法刍议9篇
民族器乐欣赏教学方法刍议9篇第1篇示例：民族器乐是中国独具特色的音乐形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在当今社会，随着民族文化的复兴和传承工作的深入，民族器乐欣赏教学也成为了教育学界和音乐学界的热点话题。
如何有效地进行民族器乐欣赏教学，培养学生的音乐欣赏能力和艺术审美情趣，是当前教育工作者们亟待解决的问题。
一、了解民族器乐的历史与文化背景二、开展主题式音乐欣赏活动在民族器乐欣赏教学中，可以开展一些主题式的音乐欣赏活动，例如以传统节日、民族宗教故事等为主题，引导学生了解相关的民族乐器和乐曲，并进行音乐欣赏和交流。
通过这种方式，可以使学生更加深入地了解各地不同的音乐文化，增加他们对民族器乐的兴趣和热爱。
三、引导学生参与实践活动在民族器乐欣赏教学中，除了进行课堂教学活动外，还可以引导学生参与一些实践性的活动，如学习演奏民族乐器、参加合奏表演等。
通过实践活动的参与，可以帮助学生更深入地了解民族器乐的表现技巧和演奏方法，提升他们的艺术修养和音乐水平。
四、利用多媒体技术辅助教学在现代化的教学环境下，利用多媒体技术进行民族器乐欣赏教学具有很大的优势。
可以通过播放音频、视频等多媒体资料，展示各地不同的民族器乐演奏形式和风格，帮助学生更直观地感受和理解民族器乐的魅力。
五、开展跨学科课程设计民族器乐欣赏教学可以结合其他学科的内容，开展跨学科的课程设计。
例如结合中国历史、地理、文化等相关知识，通过多方位、多角度的介绍和讨论，帮助学生全面了解民族器乐的背景和内涵，培养他们的综合素质和批判思维能力。
民族器乐欣赏教学是一项非常重要的教育活动，可以帮助学生更好地了解和体验中国传统音乐文化，激发他们对美的热爱和追求。
通过以上提出的教学方法和策略，相信可以有效地提高学生的音乐欣赏能力和艺术鉴赏水平，为民族器乐的传承与发展做出积极的贡献。
【此段文字1743字符，205字】。
第2篇示例：民族器乐是中国传统文化中的重要组成部分，具有独特的韵味和魅力。
民族音乐学研究方法
民族音乐学研究方法随着人们欣赏水平的提高，对民族音乐的喜爱程度也越来越高。
教师在讲解音乐史学的时候，可以采用民族音乐学探究方法.本文主要以民族音乐学研究方法为基础,探究民族音乐学研究方法在音乐史学中的应用。
这里可从几个方面进行探究。
首先，对民族音乐学和音乐史学的探究方法进行整理和对相关概念进行阐述。
其次,深入探究民族音乐学两种最常见的研究方法,即“田野工作”的研究方法和“历时与共时"的研究方法,分别说明这两种方法在音乐史学中的应用.希望能让广大音乐教师从民族音乐学的研究方法和音乐史学中找出教育的好方法。
ﻭ音乐史学;民族音乐学研究方法ﻭ一、音乐史学和民族音乐学研究方法ﻭ随着时代的不断，音乐学科也在不断朝着多元化的方向,应用的研究方法也是多种多样的.比如，定量研究、微观研究、比较法研究等。
这些研究方法不是来自这门学科，而是从其他学科演变而来。
教师在带领学生进行研究音乐史学时,不能只是采用一种单一的方法,因为教师和其他研究者在研究音乐时的目的不同，所以采用的方法也要有所区别.教师在进行研究时需要采用多种方法共同研究，得出结论,最后整理出统一的思路，然后再应用民族音乐学的“田野工作法”和“历时与共时法"，最终做到脉络清晰，这也是利用多种研究法的优势。
民族音乐学主要是研究各国各地的民族音乐,它最大的特点是具有民族特色.因此在研究时，可以根据当地的文化、自然情况、历史背景来进行研究，由此可见，在考究的时候比较简单.但是，无论用什么方法对民族音乐进行研究，想要深入了解，那么方法的适合程度是至关重要的.ﻭ二、历时和共时的方法的应用教师应用这种研究方法的工作量会比较大,因为需要教师提前准备大量的资料。
这种探究方法主要是根据空间和时间的来对一些音乐事物进行研究的。
在时间的基础上，将民族音乐学和当时的情况进行比较,在比较过程中找出一些和时空范围内不同之处。
在对任何音乐进行剖析和探究的过程中，都需要找出同一时间范围内的音乐,分别从治、文化、习俗等方面进行比较，找到联系点和不同点.比如，从文化的角度看，不同民族音乐的文化史不能用一种或几种概念进行总结归纳。
课题--浅谈如何激发中学生学习民族音乐的兴趣
课题名称：《浅谈如何激发中学生学习民族音乐的兴趣》
背景、意义：
中国的民族音乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值，是任何国家音乐所不能比拟的，也是任何西洋音乐所替代不了的。
中国民族音乐存在了数千年，由于历史的变迁，以及各个历史时期人民的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着发展、变化，而且一直都在扮演一个非常重要的角色。
民族音乐不仅反映了不同历史时期人民的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活方式和人文背景。
民族音乐经历数千年的发展，已经形成了一个特点比较鲜明的体系。
它体现了中华民族的气质和精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一朵奇葩。
作用：
民族音乐集中着民族伟大的精神，五十六歌民族拥有数以万计的民歌，它们是取之不尽用，用之不完的宝库。
在音乐教育中参透民族音乐的文化教育，可以有效地激发学生的爱国情怀，树立民族自信心，弘扬发展民族音乐文化。
实施策略：
一、让学生了解民族。
二、充分发挥教师人格艺术魅力，引起学生的好奇心。
三、精心设计教案改变教学方式，创立以唱、动结合的课堂教学结构。
四、用激励的评价方法，激发学习兴趣。
浅谈民族音乐在小学音乐教育中的传承与实践
浅谈民族音乐在小学音乐教育中的传承与实践摘要:鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的”。
是的，民族文化来自于民间，象征着一个国家，是一个国家的名片。
民族音乐是民族文化的重要组成部分，文化兴则民族兴，孩子们是祖国的希望，而小学阶段是孩子们接受音乐教育的初始阶段，是音乐素养形成的启蒙阶段。
在小学音乐教育中传承民族音乐文化具有得天独厚的优势。
关键词:民族音乐、小学、音乐、课堂。
一、民族音乐的概念及在小学音乐教育中的发展概况（一）民族音乐的概念民族音乐，[1]通俗来说就是中国特殊民俗文化所孕育而成的音乐体裁、音乐形式、音乐风格，它产自于民间，流传于民间，能够充分表现民族生产劳动, 反映出人性内涵和生活气息，记录不同民族和时期的社会生活特征，能够流传至今的优秀的民族音乐作品,无一不是符合了中华民族固有的气质与神韵,汲取了各民族文化中最美的部分,满足了人们的固有的审美理念，符合了千百年来中华民族的审美取向,被人们所喜闻乐见的传统音乐、民间音乐及地方民歌、民乐、戏曲等音乐作品的总称。
（二）民族音乐在小学音乐教育中的发展概况1.民族音乐在教材上所占比重越来越大——以小学人音版教科书第一到十二册为例在调查研究中我们欣喜地发现，民族音乐在小学音乐教材中所占的比重在增加，意味着民族音乐越来越受到重视。
现以人音版义务教育教科书为例，纵观一至六册教科书中民族音乐部分在乐曲总数中的比重，如下图1-1所示，第一二册教材乐曲总数分别为32首和34首，民族音乐部分各占5首。
可见一年级就开始加入了民歌学唱和民族音乐欣赏内容，虽然数量不多但也足以证明低年级的民族音乐教育是必不可少的。
从第四册起，民族音乐的比重有了明显的增加。
而在整个三年级音乐课程中民族音乐的学习不论是从内容上、风格上还是数量上，在整个的小学阶段都是最丰富的，其中民族歌曲学唱中有4首非常经典的民歌；民谣两首；新民歌1首；民乐欣赏曲8首和若干首具有民族特色的歌曲和乐曲。
民族音乐学概论
民族音乐学概论民族音乐是一种特殊的文化，它源远流长，深受人们的喜爱。
它不仅在现在的生活中，而且在历史上占有重要地位，也可以说是社会文化发展史上特殊的一环。
民族音乐学是一门关于民族音乐方面的学科，也是一种研究领域，它是以人类音乐活动和艺术表现形式为研究对象的学科。
它揭示了民族音乐中的文化遗产，社会实践和社会文化传统开展的研究，强调人类音乐活动的多样性。
民族音乐学的研究内容包括民族音乐理论和民族音乐实践，他们相互影响和交叉领域。
它主要聚焦于各种研究对象、方法、形式和流派，其历史渊源和文化特点。
民族音乐学研究考察了民族音乐的产生、发展和表现，其社会意义和文化价值。
同时，它也运用多元文化的视角，研究不同民族音乐系统中的明显差异和独特性。
此外，它也研究了民族音乐在当代社会发展中面临的挑战和问题。
根据对民族音乐产生、发展、变迁的考察，民族音乐学确立了一些普遍有效的理论框架，以便为民族音乐研究和保护提供指导和帮助。
一方面，它依据历史、地理、语言、文化等特征，针对不同民族音乐进行系统性研究。
另一方面，它还分析了不同民族音乐的影响因素，从而为民族音乐的发展提供了建设性的意见和建议。
民族音乐学的发展为研究民族音乐提供了新思路，但也遇到了困难。
首先，民族音乐涉及多学科领域，其研究可能涉及多种文化研究方法、多种数据源，因此，学者们需要对它们的研究进行深入的系统梳理和整合，这有时会限制学者的探究能力；其次，缺乏足够的历史记录，使得学者们在进行民族音乐学研究时较为艰难，而当代社会的快速发展也促使许多民间音乐消失或改变着，这一定程度上也限制了学者们的研究空间。
因此，未来研究应加强对民族音乐学研究的深入和系统，以更好地理解民族音乐的产生、变迁和发展史，并将其文化价值更好地传承和发挥。
此外，各地政府也应加大对民族音乐及其保护文化的支持和关注，在实践中加强文化传承，以及将民族音乐纳入公共文化服务体系，让更多的人走进民族音乐的海洋，享受到它的美好。
民族音乐欣赏学习心得体会范文(精选5篇)
民族音乐欣赏学习心得体会民族音乐欣赏学习心得体会范文（精选5篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，写一篇心得体会，记录下来，这样有利于我们不断提升自我。
那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的民族音乐欣赏学习心得体会范文，欢迎阅读与收藏。
民族音乐欣赏学习心得体会篇1本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。
通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。
其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。
我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。
谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。
音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。
没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。
因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。
经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革高校民族声乐教学的创新和改革是指通过对传统声乐教学内容和方法进行创新和改进，使之更加符合时代需求和学生特点，提升民族声乐教学的质量与效果。
本文将从几个方面来浅谈高校民族声乐教学的创新和改革。
创新教学内容。
现今社会发展迅速，各个民族都在倡导传统文化的传承与弘扬，高校民族声乐教学应该将传统与时代相结合，注重挖掘和传授各个民族的民歌、民间音乐以及古老的雅乐等，使学生们通过学习这些民族音乐能够更好地了解和传承自己的文化。
改革教学方法。
传统声乐教学注重对歌唱技巧的培养，但在民族声乐教学中，仅仅注重歌唱技巧的训练是远远不够的。
应该引入更多的练习和演唱民族曲目的机会，让学生们通过实践中的摸索来提高声乐表达能力和舞台表演能力。
应该开设一些有针对性的课程，如合唱指挥、音乐表演等，让学生们能够在不同的角度和层面上去学习和理解民族声乐文化。
创新考核方式。
传统的声乐考核主要以唱歌技巧和乐感为主要标准，但对于民族声乐而言，这样的考核标准可能会忽略了对民族文化和情感的理解能力。
考核方式可以增加一些对学生对民族音乐的理解和表达的要求，如通过写作、讲述和演示等多种方式来考核学生对某一首民族歌曲的理解和解读。
加强实践与交流。
高校民族声乐教学应该注重培养学生们的实践能力和交流能力。
通过组织各类演出、演唱会和音乐节，让学生们能够有更多的机会去展示自己的才华和成果，同时也可以通过与其他高校、民族团体的交流活动来提高学生们对民族声乐的认识和交流能力。
高校民族声乐教学的创新和改革是一个相对较为长远和复杂的过程，需要学校、教师和学生共同努力。
只有通过不断的创新和改革，才能更好地促进民族声乐教育的发展和进步，为传统文化的传承和弘扬提供更加坚实的基础。
民族器乐教学实践(3篇)
第1篇摘要：民族器乐是我国传统文化的重要组成部分，具有丰富的艺术价值和深厚的文化底蕴。
本文从民族器乐教学的意义、现状、方法及实践等方面进行探讨，以期为民族器乐教学提供有益的参考。
一、引言民族器乐作为我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
随着我国音乐教育的不断发展，民族器乐教学在各级各类学校中得到了广泛开展。
然而，在实际教学中，民族器乐教学仍面临诸多问题。
本文旨在分析民族器乐教学的意义、现状、方法及实践，为民族器乐教学提供有益的参考。
二、民族器乐教学的意义1.传承民族音乐文化：民族器乐是我国传统文化的重要组成部分，具有丰富的艺术价值和深厚的文化底蕴。
通过民族器乐教学，可以使学生了解和掌握我国民族音乐文化，增强民族自豪感。
2.提高学生审美能力：民族器乐具有独特的艺术魅力，通过学习民族器乐，学生可以培养审美情趣，提高审美能力。
3.培养学生的音乐素养：民族器乐教学有助于培养学生的音乐素养，包括音乐理论、演奏技巧、音乐感知等方面。
4.促进学生全面发展：民族器乐教学可以培养学生的团队合作精神、意志品质、创新意识等，促进学生全面发展。
三、民族器乐教学现状1.师资力量不足：目前，我国民族器乐教师数量不足，且大部分教师缺乏专业背景，导致教学质量难以保证。
2.教学资源匮乏：民族器乐教学资源主要包括教材、乐器、教学设施等，但实际情况是，许多学校的教学资源匮乏，制约了民族器乐教学的开展。
3.教学方法单一：当前民族器乐教学方法较为单一，主要以讲授、示范为主，缺乏互动性和趣味性。
4.学生兴趣不高：部分学生对民族器乐缺乏兴趣，导致学习积极性不高，影响教学效果。
四、民族器乐教学方法1.理论与实践相结合：在教学中，应注重理论与实践相结合，让学生在掌握演奏技巧的同时，了解民族器乐的历史、文化内涵。
2.启发式教学：教师应运用启发式教学，引导学生主动探索、发现，提高学生的自主学习能力。
3.情境教学：通过创设生动有趣的情境，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
浅谈小学音乐教学中的民族音乐传承与学习——以民歌教学为例
浅谈小学音乐教学中的民族音乐传承与学习——以民歌教学为例摘要:民族音乐是我国传统文化中最重要的组成部分，有着举足轻重的地位。
我国目前的音乐呈现出多样化的发展趋势，而民族音乐则代表了国家的民族精神。
在几千年的历史进程中，中华民族创造了许多有特色的民间音乐文化，构成了一个丰富而深刻的音乐体系。
中国民族音乐也随之成为了被世界高度认可的艺术形式。
因此，传承和学习民族音乐是非常关键的。
而小学教育作为我国教育体系中的基础阶段，学习和传承我国优秀民族音乐十分重要。
学生在小学阶段学习民族音乐相关知识，可以培养民族自豪感，增强爱国情怀和民族意识。
本文将分析中国民族音乐现状，并以小学的民歌教学为例，来谈一谈小学音乐教育中民族音乐的传承与学习。
关键词：民族音乐；传承；小学教育；民歌教学1前言中华文化源远流长、灿烂辉煌，在上下几千年文明发展中孕育了优秀的传统文化，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。
而民族音乐正是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是民族精神的体现，它汇集了我国各个民族、地区的文化智慧，风格迥异，在我们的生活中起到了不可忽视的作用。
但随着时代变迁和发展，改革开放后，我国与其他国家加强了交流，经过长时间的交融，流行音乐逐渐走进了大众的视野，受到了喜爱，如今青少年儿童也开始被外来音乐所吸引，对其的关注程度远远大于民族音乐。
长此以往，他们的民族意识将会淡化，不利于民族音乐的传承。
自义务教育阶段，我国开设了音乐教学课程，而小学教育处于基础地位，不容忽视，小学生作为未来民族文化的继承者，必须要在这一阶段重视民族音乐相关知识的传授。
青少年是祖国的未来，因此发展民族音乐文化，建立我国完备的民族音乐教学体系是刻不容缓的。
我国传统的民族音乐文化包含了民歌、器乐、舞蹈、戏曲等多种类别，每一种都是我国各族人民通过生活实践所创造出的极其丰富的艺术形式。
其中，中国民歌是中国民族资源中占有重要地位的部分，是民族音乐的重要载体。
理论与实践的碰撞--民族音乐学田野工作方法的学习与思考
Yi Shu Jiao Liu·艺术交流理论与实践的碰撞———民族音乐学“田野工作”方法的学习与思考徐铭睿陕西师范大学音乐学院摘要：带着对“田野工作”相关问题的思考，笔者在对“田野工作”中的“局内人-局外人”“主位-客位”两个问题进行拓展研读之基础上，通过对其作以一定的归纳与总结，同时就相关问题提出笔者个人对其的体认与思考，以期将民族音乐学田野工作相关观念及方法更好地运用于笔者个人当下及未来的田野工作中。
关键词：“局内人-局外人”“主位-客位”中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）05-0175－02作为一名中国传统音乐（Traditional Music In Chi鄄na）亦或是针对民族音乐学（Ethnomusicology）进行长期性学习的人员，对于“田野工作”（Fieldwork）这样一个词组显然不会觉得陌生。
本文缘起于笔者在平日学习生活中的实际感受，当笔者看过、听过一些民族音乐学相关的理论与方法后，便不禁陷入对“田野工作中一些常见的观念及方法，怎样结合自身学习对其作进一步的认知”这一问题的思考。
那么，我们如何将“田野工作”中常见的“局内人-局外人”和“主位-客位”两对概念，通过与自身研究对象相结合，从而有效地将其运用到个人的“田野”当中？故此，笔者欲对“田野工作”中的“局内人-局外人”“主位-客位”两个问题，从阅读到思考，谈谈自己的体认与观点。
一、“局内人-局外人”（insiders-outsiders）：文化身份20世纪50年代，美国语言人类学家派克（Pike）提出“局内人”（局内人主要指的是：对于某一种文化内部特征的持有者，也被称之为“族内人”）和“局外人”（局外人指的是：针对这一文化所表现出来的外部研究者、考察者等，也被称之为“外来者”）这两种完全相反的概念。
这两种不同的概念后期在人类学当中被许多研究者广泛的运用，在这当中主要是针对研究者以及被研究者所表现出来的两种不同的文化身份以及所不同的特征进行强调。
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浅谈民族音乐学的学习方法
作者：张钰
来源：《北方音乐》2017年第21期
【摘要】民族音乐学是从比较音乐学中逐步演变发展而来的，时间大概在上个世纪五十年代左右。
在对民族音乐学进行研究时，一定要注重其研究方法，这样才能在深度上有所进益，因此，民族音乐学的学习方法就是一个重要的研究内容。
本文基于此，对民族音乐学习的方法进行了探究，并在研究中发现其他新兴学科对民族音乐学产生了较为广泛的影响，所以，对民族音乐学的学习方法研究将向着更广阔的空间发展，笔者写此论文希望能为与民族音乐学有关的人提供一点理论基础，为我国民族音乐学的发展贡献自己的力量。
【关键词】民族音乐学；学习方法
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
一、音乐民族学的发展情况与研究背景
（一）比较音乐学时期
这个时期的特点是侧重于运用“比较”的方法关注欧洲以外的国家和民族的音乐。
具体而言又可以分为两个阶段：第一个阶段是我们可以认为是比较音乐学的酝酿期，时间大体为15世纪-19世纪末。
15世纪哥伦布发现欧洲大陆，欧洲殖民主义扩张，一些对殖民地的音乐感兴趣的人们开始收集、记录当地的音乐。
直到19世末，这种记录一直持续，并有很多书籍出版。
例如《中国音乐古今录》、《音乐通史》等。
第二阶段，以英国学者艾利斯1885年发表的《论诸民族的音阶》为标志，他的贡献直接形式表现为“音分标记法”的发明，他认为：音乐学是一门“从人种学的角度对民族音乐进行比较研究”的学科。
即之后来人们所说的“比较音乐学”。
（二）民族音乐学时期
在1950年，孔斯特发表《音乐学-民族音乐学性质的研究，它的问题、方法及其代表性特点》，这一著作当时已经引起了音乐界不小的轰动，作者又于1974年将书再版时改称为《民族音乐学》，自此，民族音乐学迈进了崭新的发展，涌現出一大批杰出的民族音乐学者和一批重要的理论成果。
主要代表人物有：胡德，提出“双重音乐能力”的理论；艾伦·梅里亚姆，提出“音乐人类学”的概念，认为它提供了所有乐音产生的基础以及最终理解那些乐音和声音过程的框架；阿兰.洛马克斯，美国民族音乐学家《歌唱测定体系》将世界分为十大类歌唱风格区。
20世纪80年代以后，随着世界格局的改变，民族音乐学的重点也有所改变，向着政治、经济等方方面面来看音乐在文化背景中所起到的作用，对音乐本身的特点进行侧重，出现了一些新的研究视点，这些都标志着民族音乐正在朝着日趋成熟的方向发展。
二、音乐民族学研究的特点
（一）多样性
民族音乐学无论是从横向还是纵向看，种类都是千变万化，五彩斑斓的。
在欧洲、非欧地区、东方中可以看出其在演变发展的过程中塑造出来不一样的特色，具体表现在内容、乐器、情感态度上。
（二）即兴性
每个人对同一首歌的理解和解读是不一样的，所以在继承的过程中，加入了个人风格和即兴，这是民族音乐力量的新发展的出现。
因此，即兴演奏也是民族音乐的特色。
（三）地方性
地方特色是指每个土地的涵养，无论是欧洲还是东方，民族音乐学的具体表现方式都不同，以中国为例，中国的土地面积广阔，地形复杂，气候多样，所以民族地方音乐首先在方言表演。
中国的55个少数民族，除了回族人民使用中国人外，其他民族都属于民族语言，是各族人民群众的第一首歌曲。
其次是各族人民的表现。
如北方人更坦然，崎岖，所以音乐风格更慷慨大方，南方人更加精致，温柔，音乐风格更加舒适美观。
笔者认为地方主义也是民族音乐学的一个特色，不容忽视。
三、民族音乐学的学习方法
（一）对历史资料进行发掘、整理
需要对某个作品、人物或者某个历史事实有完整的理解和认识。
熟悉文学可以帮助民族音乐家集中精力研究参与学习的领域，民族的社会历史发展，音乐家的生活和工作，有利于与音乐的接触历史分析和判断。
这种方法是非常重要的，但是由于政治倾向，个人喜好和不喜欢，分散失落的历史原因，有些文学存在无根据的断言，可以自由地扭曲现象。
所以当我们用这种方法的时候，一定要检验，重点要的就是利用自己的知识储备和其他经验手段来更准确的了解音乐。
（二）通过自然科学的手段和器械对音乐成品的产生、传播和接受进行测定
民族音乐学在发展和演变的过程中，与自然科学相结合作用出的产物相当之多，这说明这两者的结合是非常重要的研究方法。
民族音乐学的专家通过设备或者其他载体将声音以及视频
记录下来，例如，蒙古语是一种奇怪的复调唱歌‘呼麦’，是一种精湛的‘喉咙’艺术。
只听到
‘呼麦’的声音，人们是可疑的，只有在‘呼麦’录音的个人经历中，得到‘呼麦’的声音测量结果后，音乐家在国内外有一个很棒的评价，给予普遍关注的兴趣。
（三）进行直接的观察、感受、体验和调整
这是一种实证的方法，在外国民族音乐学和相关社会科学研究中，往往被称为‘田野工作’，许多学者认为：田野工作是现场人类学最重要的经验之一，音乐学家收集数据和建立一般原则主要依据是‘田野工作的基础’。
在中国，“采风”是重要的手段之一，“采风”制度在中国历史悠久，《诗经》中的“风”、“雅”部分正是以这种方式收集合成的。
在现代，采风依然没有落伍，很多对这方面有研究的音乐家仍然会去民间采集信息，用以创作体验。
无论是哪种，都能够实现对数据、观察、感受的体悟，从而对民族音乐学的学习产生极大的益处。
四、结语
民族音乐学的学习方法其实就是对民族音乐学的认识，但对于实际上的学习方法研究是很有挑战性的。
随着民族音乐学理论体系建设的完善，有必要对方法体系作出新的贡献，民族音乐学为现代人文社会树立了坚实的基础。
参考文献
[1]杨民康.中国音乐民族志研究方法论的回顾与展望[J].天津音乐学院学报（天籁），2009.
[2]熊晓辉.音乐人类学民族志研究的理论与方法[J].人民音乐，2009.。