学琴感悟杂谈(1)——沈文裕

沈文裕个人简历1

沈文裕个人简历1986年10月13日出生于重庆市1992年（六岁），沈文裕师从音乐教育家刘建平先生，学琴不到一年，就通过钢琴六级；1993年（七岁），沈文裕师从成都四川音乐学院郑大昕教授，便能演奏莫扎特协奏曲KV488；1994年（八岁），沈文裕能演奏莫扎特的全部钢琴奏鸣曲；1995年（九岁），沈文裕在四川音乐学院举办了他的第一场独奏音乐会，之后在成都和重庆等地多次举办正式的钢琴独奏音乐会；次受邀去南非巡回演出，引起南非全国轰动，被一些音乐权威和媒体誉为”莫扎特第二”；1997年（十一岁），沈文裕到德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学师从豪尔教授，其时只照谱自学了十几个小时便能随CD唱片的速度完整地演奏拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，是世界上能弹奏这首曲子的年龄纪录最小的演奏者；1998年（十二岁），沈文裕在德国卡尔斯鲁厄音乐学院的入学考试中，他以一首拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》获得了学院历史上的最高荣誉，同年，他在学校的音乐会上整场演奏了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和《勃拉姆斯第二钢琴协奏曲》；1999年（十三岁），沈文裕能演奏贝多芬的全部奏鸣曲和多次演出巴赫的《哥德堡变奏曲》；2000年（十四岁），沈文裕与波兰乐团合作仅一天时间就演出和录制了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和肖邦的《第一钢琴协协奏曲》两张CD专辑；2001年（十五岁），沈文裕转至德国汉诺威音乐戏剧大学师从世界著名的钢琴教育家凯默林教授，广泛涉猎和演出了大量高难度的大型钢琴作品；2003年（十六岁），沈文裕在比利时伊丽莎白王后国际钢琴大赛上以令人惊叹不已的精彩演奏赢得第二名，成为该比赛最年轻的获奖者；赛后获邀到比利时法比约娜王家中做客，并获得“Arthur de Greef”奖（比利时联邦政府奖）。

同时，比赛现场的录像也一起公开出版发行。

2004年（十七岁），沈文裕的第一本纪实传记，由廖弟方老师编写的《沈文裕——从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》一书公开出版面世；2005年（十八岁），沈文裕在美国洛杉矶举办的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛上轻松赢得第一名和香港首届国际钢琴比赛第二名。

地下室里的沈文裕.doc

地下室里的沈文裕一个耀眼的钢琴天才，和他的“超级天才”父亲。

微博上有人将李斯特《钟》的3种版本演奏视频链接摆在一起。

一段主角是李云迪，他穿着深色西装、戴白色领结。

不同机位来回切换，特写演奏者五官、灵巧的手指和干净的袖口。

另一段来自伦敦iTunes音乐节，郎朗在尖叫声、人们挥舞的手臂和干冰喷雾中出场。

一曲终了，他起身鞠躬，然后食指像摇滚明星那样刺向斜上方，“Are you ready， for more？”在第三段，一架摆满琴谱、相框和黄色小刷子的钢琴最先出现在镜头。

两秒后，一个穿红线衫的小个子走到钢琴前，“啪嗒啪嗒”的脚步声也被清晰地收录进来。

他的几缕头发支棱着，弹到最复杂的部分时，小小的身体简直像要拧起来了。

直到尾声，他抬起头，身体后仰，手臂挥出休止符般的半圆。

就因为这点大动作，后脑勺和半边身子出镜了。

随后，沈文裕先生起身走向镜头，“啪”地关掉摄像机。

很难想象沈文裕的名字曾与前两位钢琴家有过联系。

加籍华裔乐评人朱贤杰曾引用洛杉矶《侨报》转引《纽约时报》对沈文裕少年时的评论称，“如果说李云迪是抒情王子式的天才，郎朗是激情冒险家式的天才，那么沈文裕就是冷静的哲学家式的天才，他能举重若轻地征服任何最高钢琴技术难题，对音乐理解更具有内省般的直觉，他将无可争议地成为一代钢琴大师。

”但乐评人的猜想未能实现，甚至恰恰相反，沈文裕11岁留学德国，19岁肄业归国，现在他27岁，大部分演出邀约来自中国三线城市的琴行。

有时长达几个月，他连一场音乐会也没有。

他的父亲曾给北京一个非常著名的大剧院打电话自荐，对方毫不客气地说：“你以为这里什么人都能演出？不是谁想演出就能演出的！”天才每天至少有6个小时，沈文裕与他的斯坦威钢琴一起待在地下室里。

这是北京南五环外一栋楼龄13年的联排别墅，绿色藤蔓掩映棕红色的大门。

2008年，为了获得更多演出机会，他与父母从成都搬到北京。

他们租住在这里的唯一原因，是客厅有一条窄小的楼梯通往地下室，练琴可以不被投诉，也免得邻居因愤怒而敲响暖气管子。

琴以载道

琴以载道摘要：古琴是中国最古老、最具民族特色、艺术造诣颇高的古乐器之一。

本文以古琴艺术在多元化时代下的发展现状为切入点，围绕回顾古琴与古代文人名士之渊源、展现在西方文化冲击下的古琴现状、考察古琴在当今社会及高校的传承与推广三个方面展开，旨在弥补大学生对古琴这一非物质文化遗产的认知空白，提升更多的知识青年的文化素养和对中国传统文化艺术鉴赏力，使古琴这门国粹艺术能够在中国大学的艺术殿堂里赢得更多的知音，绽放更加奇异的光芒。

关键词：古琴文化传承非物质文化遗产中图分类号：j632 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01唐代刘禹锡曾叹曰：“古调虽自爱，今人多不弹”，在西方文化的冲击下的现代社会，人们忽视了中国本土的传统文化，许多国人甚至是从电影《孔子》中才第一次见到古琴、听到琴音的。

古琴竟然式微到国人完全不识、有文化者都琴筝不分的程度，令人心惊。

2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

自此以后，古琴才又一次进入大众的视线。

一、慕道自隐——古代的文人雅士与古琴“琴者，情也”，在中国古琴三千多年的历史中，我们可以清晰地看到文人雅士与古琴是密不可分、浑然天成的。

文人们将自己的觅知音、寻爱情乃至人生态度与追求都体现在这泠泠七弦之上，在这古琴里，不单是雅乐的体现，更是文人风骨的彰显。

在其三千多年发展的历史中，古琴“清、和、淡、雅”的品格寄寓了文人超凡脱俗、凌风傲骨的处事心态。

嵇康在“乱”与“簒”的时代背景的影响下，借古琴来抒发他淡然超远、清净无为的情思。

“乐琴书以消忧”的陶潜，胸怀忠义之心，躬行廉洁之道，蔑视名利得失。

他天性不懂音律，却收藏了一把无弦古琴，尽酒兴时，常常抚琴。

也许正如他所说，“但得琴中趣，何劳弦上音？”自古来，古琴就有“集诗书为一体”的称号，古琴琴曲、琴歌的丰富内容以及其所承载的文化内涵，使其成为古人陶冶性情、自我升华的最好投向，也是用“琴”感人、教化人心的最好的老师。

钢琴心得体会300字(实用8篇)

钢琴心得体会300字(实用8篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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钢琴改编曲《二泉映月》审美特色与演奏诠释

改编曲是我国独具特色的钢琴作品形式。

由储望华改编自阿炳的同名二胡曲《二泉映月》是20世纪后半叶中国钢琴改编曲中的优秀代表。

作者既根植于原作，又从钢琴创作角度进行了一系列创新，使作品呈现出了民族美、融合美和内涵美等丰富的审美特征，也由此实现了对原作品的升华。

本文选取三位钢琴家的演奏进行版本比较，对音乐表演进行多维度考究，借鉴二胡演奏中的“声腔化”审美追求，重点考察作品的民族风格的呈现方式，分析演奏家表演上的个性特征。

一、储望华与钢琴改编曲《二泉映月》《二泉映月》是盲人演奏家阿炳的代表作。

作为一个命运多舛的民间艺人，阿炳将对生命、生活和生存的感慨全部融入到了作品中，同时作品中又具有鲜明的时代色彩，可谓是道人生之凄苦，叹世间之悲欢，是我国二胡艺术上最著名的作品之一。

储望华曾创作了《江南情景组曲》《翻身的日子》《解放区的天》《新疆随想曲》《前奏曲》等一系列佳作，并参与了钢琴协奏曲《黄河》的创作，为新中国成立后中国钢琴事业发展做出了突出的贡献。

20世纪70年代初，储望华已经在钢琴改编创作中积累了丰富的经验，并主动将目光投向了这首《二泉映月》。

其在充分尊重钢琴规律和原作特点的基础上，通过对结构、旋律、和声等方面的创新，不仅以新的形式对作品进行了展示，而且更加深刻地诠释了作品精神的内涵。

既是对中国钢琴作品的丰富，也体现出了民族文化的继承与创新。

作品推出后，一直广受业内外的普遍认可，是当之无愧的中国钢琴改编曲优秀代表。

二、钢琴改编曲《二泉映月》审美特色《二泉映月》作为一个民族题材，立足于民族民间音乐文化，致力于展示中华民族特有的精神、气质和神韵。

改编为钢琴版本，不仅保留了以二胡音乐为代表的中国传统音乐美学特点，而且结合西洋音乐的复调、对位等创作技法进行了一系列创新，获得了中西融合的全新效果。

作品通过中西结合的方式揭示深刻的人文精神。

（一）民族之美——鲜明的中国风格在和声方面，面对已经系统和完善的西方音乐和声体系，作者秉承不破不立的原则，在五声调式的基础上对原曲各个部分的调性进行了重新的叠置。

古琴学习之心得体会.doc

古琴学习之心得体会[古琴学习之心得体会](一)所谓学琴提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏，古琴学习之心得体会。

而我们这里要谈的是，学琴绝不仅仅是学习弹奏。

凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。

一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。

画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。

陶渊明曾有过但得琴中趣，何劳弦上声的名句。

仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。

作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。

对琴的体会，才是琴家更重要的素质。

琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。

所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。

当然，学琴也是一件很实际的事情。

学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能。

那么，作为一个真正的学琴者，起码应掌握哪些技能呢?作为一个象样的学琴者，起码要会识谱、会弹奏、会打谱，并且要对琴文化有一定的理解。

一个琴者，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。

(二)关于弹奏想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。

根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。

然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。

如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。

因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明节奏。

节奏的掌握，要靠老师口传心授，和琴者自己对乐曲的理解。

而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。

就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。

弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。

所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。

探究钢琴曲《皮黄》的戏曲音乐元素及其演奏版本比较分析

探究钢琴曲《皮黄》的戏曲音乐元素及其演奏版本比较分析我国钢琴思教的注入和延展已有近百年的历程，其未来预期是无法限量的。

演奏、作曲家亦或相关听众，都异同方位的催化了钢琴艺术的革新。

戏曲拥有高度综合性的艺术特性，汇聚承扬了民族性优良传统，它被分构成许多类目，譬如板式、念白、唱腔、节调节奏等，这也是我国钢琴音乐创新的根本。

另外，戏曲音乐总是呈现一种特立独行的样态，有极高的指导造诣。

文化大革命时期的《红灯记》就是西方钢琴与中国本土戏曲的首次交汇，亦是钢琴和乐曲唱腔的首次融合，不仅“雷声大噪”，而且阻隔开了本土钢琴乐理的噩运，为之后戏曲品类的独奏钢琴曲创作奠定了强有力的本基。

一、该曲作家的社会生活背景该曲作家是我国来自少数民族的国家一级作曲家，从小受父亲的张难（当代曲作家）的引导和熏陶学习钢琴，同一时期又接连受到朱工一先生及周广仁先生的指导。

近8年以前被邀请为国际钢琴师李云迪的第一张中国作品专辑曲作以及担任监制，还曾担任多届少数民族运动会开展等的大型广场晚会的监制及作曲等。

二、该曲创作的简要叙事该曲基于当现代创作技巧、方法，采用了板式的京剧结构以及我国戏曲传统声腔“皮黄”的本土特色，是一曲叙说自身生活历经的琴作。

作曲家通过切身体味与修学广泛文学作品来激发感思，遵从自然本真生活，勾勒出了儿时滇池边生息的样貌，描绘了其与大观楼的雄伟壮阔，映射出曲作家憧憬静谧生活与内心无拘的美好追求，同期又抑郁于我国封建守旧思想体制、渴求光明大同等，其内心无比钦佩史上爱国、民族英雄等人物事迹，有一颗悲悯弱势、民族爱国的赤子情怀。

三、曲创中所涵相关戏曲元素分析（一）“皮黄腔”的简说皮黄腔由西皮腔与二黄腔构成。

西皮是起源于秦腔，经过长时期的流传，并汲取了北方丰富的当地的民间音乐而形成，其整体音区比较高，其跳进的音程也较多，旋律相对来说有较明丽、热烈等显著地方特征。

相比之下，二黄的整体音区较低，以级进音阶为主导，更多用来表现阴郁、悲恸的低沉情节场景，有丰富的南方音律的细腻、低沉等地方性特征。

学习钢琴的心得体会（精选18篇）

学习钢琴的心得体会学习钢琴的心得体会（精选18篇）有了一些收获以后，常常可以将它们写成一篇心得体会，这样能够培养人思考的习惯。

很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，下面是小编收集整理的学习钢琴的心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

学习钢琴的心得体会篇1一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。

弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。

双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。

相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。

可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。

可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。

从弹钢琴中获得的道理

从弹钢琴中获得的道理1. 坚持不懈的练习是取得进步的关键：弹钢琴需要不断的练习和重复，只有通过持续的努力，才能提高自己的技巧和水平。

2. 耐心和毅力是成功的要素：学习弹钢琴需要付出大量的时间和精力，而学习过程中可能会遇到困难和挫折。

只有保持耐心和毅力，才能克服困难并取得突破。

3. 细致入微的注意力是至关重要的：弹钢琴需要注意力集中和精确性。

通过培养对细节的敏感性和专注力，不仅可以提高弹奏的准确性，还可以培养出更高的艺术品味。

4. 合作和协调是团队演奏的基础：在合奏中，与其他乐手的协调和配合至关重要。

弹钢琴的过程中，学会与他人合作，共同创造出动听的美妙乐曲。

5. 创造力和表达力是关键：弹钢琴是一种表达情感和个人创造力的方式。

通过弹奏，我们可以发挥自己的想象力和创造力，将内心的感受转化为音乐。

6. 自律和自律是必不可少的素质：学习弹钢琴需要有自律和自律的精神。

自律可以帮助我们保持学习的动力和目标，同时也能培养出坚持做事的习惯。

7. 欣赏和尊重音乐的多样性：弹钢琴可以使我们接触到各种不同风格和类型的音乐，使我们对各种音乐形式和文化有更深入的了解和欣赏，培养出宽广的音乐视野。

8. 克服困难和克服挑战是成长的机会：学习弹钢琴过程中会遇到各种困难和挑战，但每一个故障都是一个学习和成长的机会。

通过战胜困难，我们可以变得更加坚强和自信。

9. 感受音乐的魔力和享受弹奏的乐趣：弹钢琴能带给我们沉浸在音乐中的美妙体验。

通过弹奏，我们可以享受到音乐带来的愉悦和满足感，充实自己的生活。

10. 持续学习和追求卓越是一生的使命：弹钢琴是一项永无止境的学问，我们永远都在不断学习和进步的过程中。

只要保持对音乐的热爱和追求，我们就能不断提高自己的技艺，并在音乐的世界里找到自己的位置。

学古琴心得体会

学古琴心得体会古琴是中华民族传统乐器之一，深受文人雅士的喜爱。

我自小喜欢古琴的音乐，对这件古老的乐器充满了浓厚的兴趣。

在大学期间，我有幸加入了学校的古琴社团，并开始了我与古琴的深入接触。

通过学习古琴，我体会到了许多人生的道理和哲理。

首先，学习古琴让我懂得了“安静”的重要。

古琴是一种静态乐器，演奏时需要静心专注，没有外界的干扰。

在练琴的过程中，我常常会感到心灵的宁静和平静，仿佛进入了一个独立的空间。

这种安静可以缓解压力，让我暂时忘记世界的喧嚣，专注于琴音的韵味。

通过与琴声的交流，我体会到了平静中蕴含的力量。

其次，学习古琴让我明白了“坚持”的重要。

学习古琴是一项艰苦而充满挑战性的任务，需要进行反复练习。

乐谱中许多曲子的演奏技巧比较复杂，需要反复琢磨和练习方能得心应手。

在这个过程中，我常常会遇到困难和挫折，但我懂得了坚持下去的重要性。

只有坚持不懈地努力，才能获得进步和成就。

学习古琴教会了我如何克服困难，坚守初心，不断努力追求进步。

再次，学习古琴让我领悟到了“自由”的内涵。

古琴的音乐自由奔放，可以根据个人的情感和心情来演奏和创作。

音乐是一种情感的表达，通过琴音可以表达出自己内心深处的情感和思想。

古琴的音乐灵感来源于自然和社会，可以深入人心，触动人的内心。

在演奏古琴的过程中，我感受到了自由的快乐和愉悦，仿佛与世界融为一体。

这种自由让我感受到了生活的美好和无限可能。

最后，学习古琴还让我明白了“均衡”与“谦逊”的重要。

古琴的音乐需要充分发挥五音的特点，要求音质均衡。

在演奏时，我们要注意用力的程度和手指的位置，保持音质的平稳和优美。

古琴教会了我如何追求均衡，注重细节和品质。

同时，学习古琴也培养了我谦逊的品质。

在古琴社团中，我与许多资深琴友交流，虚心学习他们的经验和技巧。

我明白了自己的不足和需努力之处，保持谦逊的态度。

学习古琴是一种独特的人生经历，让我获得了许多宝贵的体验和感悟。

古琴教会了我安静、坚持、自由、均衡和谦逊。

古琴学习体会

古琴学习体会前言古琴作为中国传统文化的重要代表之一，深受国内外爱好者的青睐。

本文旨在分享本人学习古琴所得到的体会和心得，希望能够对初学者提供一些启发和帮助。

古琴的美妙之处古琴是一种非常独特的乐器，其声音轻柔悠扬，富有变化。

在弹奏过程中，不仅要注意音符的准确性，还需注重音色的表现和情感的体现。

在弹奏时，琴弦上的手指滑动、叩击或扫拂等动作，均可以在琴音中呈现出不同的效果，使其音色更加丰富多彩。

古琴演奏不仅令人心旷神怡，还能够起到舒缓心情的作用，对人心理健康方面的好处也是有目共睹的。

学习过程中遇到的问题我在学习古琴的过程中，也遇到过不少问题。

以下是一些我在学习过程中遇到的问题：练琴时间不够充足练琴时间是学琴的关键，只有花费大量的时间和精力才能不断提高自己的技艺。

然而，许多人因为工作学业的原因无法保证足够的练琴时间，这也是制约他们长期坚持学琴的关键障碍之一。

乐理知识不足虽然古琴的乐理知识不像西方音乐那样繁杂，但对于初学者来说，还是需要一定的乐理基础。

如果没有基础，就会影响学习进度，也不利于对乐曲的理解和掌握。

技艺进步缓慢学琴需要不断地实践和重复练习，而每个人的天赋、技术基础和学习方法都不尽相同，因此进步也会快慢不一。

这也就需要耐心和坚持，不要放弃。

学习古琴的经验与体会初学者最好找个老师自学古琴也是可以的，但老师的作用不可替代。

老师可以指导你正确地学习方式，提供技巧和经验，还可以纠正你练习中的错误，帮助你快速进步。

进行系统的乐理学习乐理是古琴学习的基础。

初学者可以通过相关书籍和网络资源学习，也可以请老师进行系统的指导。

确定合理的学习计划制定一个合理的学习计划是学习古琴的重要一步。

计划中应包括练琴时间和任务，还要合理的安排自己的时间。

只有做到有计划、有目标性的学习，才能更好地提高自己的技艺。

多听多看，学习优秀的演奏者听古琴音乐和观看优秀的演奏者的演奏录像，不仅可以增加自己的艺术素养，还可以在演奏技巧和表现手法方面得到指导和启发。

学钢琴心得五篇范文精选

学钢琴心得五篇范文精选初学钢琴时，钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好，从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平，在此谈谈心得体会。

下面由小编来给大家分享学钢琴心得，欢迎大家参阅。

学钢琴心得1今年寒假，涵涵开始学习一门新技能，那就是弹钢琴。

涵涵的表哥4岁时就学习钢琴，和他一块玩时，总会被无情的叫走，“回家练琴去!”涵涵也想学琴，姑姑说：“可别学，弹钢琴可是件苦差事。

”就放弃了这个念头。

直到有一天，涵涵说：“妈妈，我们幼儿园有好多小朋友都会弹钢琴了。

”我问：“你是不是想学钢琴呀?”他很认真的点点头。

“那咱也报个钢琴班。

”于是我就趁热打铁，给孩子报了班。

钢琴学习是一对一的个别教学，钢琴老师很专业，很多熟人的孩子都去她那里学。

最开始学习指法、手形，很枯燥，老师让回家在桌子上练100遍。

由于我们大人的疏忽，回家没顾上练，第二天上课，老师严厉地批评了我。

“练没练老师一看就知道。

你看这手形，没练吧。

”我只好承认，没时间练。

后来，老师说：“明天别来了，在家练够100遍再来。

”我惭愧地回家了。

以后再也没发生过这种事情。

之后是学习C音，练两个小曲子。

星期一、二、四去老师那，星期三、五在家自己练，老师都留作业，每曲10遍。

有时涵涵在家不想练，愁眉不展的，让他弹，他也是懒洋洋地动动手指。

我生气了，就大骂他一顿。

他就爬在桌子上不动弹。

再说，他就掉眼泪。

他哭着说：“我回来就写作业，写完作业就练琴，都没玩的时间了。

”我说：“我们吃饭时你不是玩了吗?”他爸爸说：“不想练就别练了，你硬要求他，他反到没兴趣。

什么时候想练再练。

”我那时真是发愁，“他什么时候想练呢?”学弹琴，真是给自己找罪受。

我只好央求着，“再练一遍行吗?”他也只好应付我。

这样的故事发生了两回。

后来我想，不能按老师的作业量。

得看孩子情况，先跟他说，你要是认真不拖拉就少练一遍。

沈文裕钢琴独奏音乐会观后感

味，手如流水般的伴奏，加上右手明亮的是我国优秀的传统文化，聆听这部巨左再在ｌ岁就演奏了肖邦的第一和第二钢琴协奏清澈的旋律让人感到无比得清新。值得作时，０最会凝聚亿万颗中华儿女的心。曲，岁在德国卡尔斯鲁厄音乐学院的音让人回味的是右手旋律的呼吸！ｌ２当演奏者沈文裕为新疆的听众还带来了几首精乐会上整场演奏了拉赫玛尼诺夫《三钢赋于音乐以呼吸时，乐就有了生命力。第音后彩的返场曲目。先是肖邦的《Ｃ小调圆首升琴协奏曲》勃拉姆斯《二钢琴协奏曲》半段波兰舞曲的演奏节奏鲜明、色华丽，舞曲》，和第，音这是学习钢琴的学生们再熟悉不过ｌ岁能演奏贝多芬全部的钢琴奏鸣曲和多有爆发力的触键使演奏出来的声音干脆、的作品了，肖邦最感人、优美、精致３是最最次演出巴赫的《德堡变奏曲》哥。利索，又不失其歌唱性，但不会让人感到肖的一首圆舞曲。首圆舞曲是带有忧郁、这凄沈文裕演奏的这部作品，构紧凑、结布邦一丝一毫的忧愁与悲伤。过聆听上半婉情绪的，沈文裕将八分音符的跑动处通但局合理。演奏副部时，文裕把四音动机场的演奏，听众感受到了沈文裕扎实的在沈让处理得恰到好处，让听众把它听得清清古典功底。即楚楚，同时又把它和副部主题旋律巧妙地下半场沈文裕为听众演奏的是两部中融合在一起，没有为了突出这四音动机国钢琴作品，先是由作曲家张朝根据电并首而忽略了副部主题旋律的变化，没有为影《甘岭》题曲改编的《我的祖国》。也上主对了要演奏好副部主题而忽略了四音动机。于学习钢琴的学生来说，作曲家张朝先对展开部中又把激烈斗争后短暂休息时的喘生最主要的了解就是钢琴考级作品的《山息演奏和淋漓尽致。奏最精彩的部分是娃》还有就是气势宏伟的钢琴协奏曲《演，哀全曲的结束部，为在这么长的乐段中基牢狂想》张朝改编的《的祖国》用了现因。我运本上是没有渐弱或弱奏的，果处理不好代的作曲技法，旋律清晰，然使人听起如但仍会使人感到音响非常嘈杂，觉非常疲劳，来是那么得亲切动听。听由于这是作曲家专但沈文裕的演奏很有层次感，段八度的门为沈文裕的演奏而改编的作品，此在大因跑动使听众感到这一段落不停地在减强，钢琴弹奏的技术上是相当艰难的，是沈但给人以千军万马之势！把贝多芬 “ 过斗文裕的演奏是那样得轻松自如，够在如这通能净，的确是让人佩服。品后半部分气壮山作接下来沈文裕为听众演奏的是肖邦河，音响之丰满令人心潮澎湃。其 Ⅸ Ｆ大调船歌》这首作品是作曲家于１４升。８５音乐会最后一部作品是钢琴协奏曲ｌ４年完成的，肖邦在创作和艺术上《河》这无疑已经是中国钢琴作品中的６８是黄，最为成熟时期写的作品。首船歌为三部绝对精典之作，是我国著名的钢琴家们这也曲式，幅并不算大，确是一首非常不好无一例外的保留曲目。承忠、诗昆、篇但殷刘李演奏的曲目。首作品的旋律优雅，这对歌唱云迫、郎等大师们的精彩演奏都已经给郎性弹奏的要求很高，文裕的演奏明亮而中国的听众留下了深刻的印象，实这也沈其

学钢琴的坚持和感悟

学钢琴的坚持和感悟
自从我接触并开始学习钢琴以来，已经有数年的时间了。

在这个过程中，我经历了许多挑战和困难，但也收获了无数的快乐和成就感。

今天，我想和大家分享一些关于学钢琴的坚持和感悟。

首先，学钢琴需要极大的耐心和毅力。

每天都需要花费一定的时间来练习，这需要我们克服懒惰，养成良好的学习习惯。

在遇到困难时，我们不能轻易放弃，而是要勇敢面对，积极解决。

其次，学钢琴需要严谨的学习态度。

钢琴是一门需要严谨技巧和扎实基础的学科，任何的马虎和敷衍都会导致进步的停滞甚至倒退。

因此，我们需要认真对待每一个音符、每一个节奏，做到精益求精。

此外，学钢琴需要坚持不懈的精神。

无论是学习新的曲目还是复习已经学过的曲目，都需要我们持之以恒地练习。

只有不断地积累经验，才能逐渐提高自己的水平。

在这个过程中，我也有过疲惫和迷茫的时候。

但是，我始终相信，只要我们坚持不懈，就一定能够看到成果。

每一次成功的演奏都让我感受到自己的努力没有白费，也让我更加坚信自己的选择。

最后，我想说的是，学钢琴不仅是一门技艺的学习，更是一种生活的态度。

它教会我们要有耐心、有毅力、有决心去追求自己的梦想。

在这个过程中，我们不仅能够提高自己的音乐素养，更能够培养出一种积极向上的人生态度。

总之，学钢琴需要坚持和感悟。

只有通过不断地努力和积累经验，我们才能真正领略到钢琴这门艺术的魅力所在。

学习古琴艺术的心得体会

学习古琴艺术的心得体会在学习古琴艺术的过程中，我获得了很多宝贵的经验和体会。

古琴作为中国传统音乐的代表，有着悠久的历史和独特的韵味，它不仅是一种乐器，更是一门艺术。

以下是我在学习古琴艺术的过程中的心得体会。

一、情感表达的重要性学习古琴不仅仅是学习一种技巧，更是学习如何通过音乐表达自己的情感。

与其他乐器相比，古琴的音域较为有限，音色也相对单一。

因此，要想通过古琴演奏表达深沉的情感，需要充分理解曲谱中所蕴含的情感，并通过技巧的运用将其真实地展现出来。

在学习古琴的过程中，我时刻牢记着要将自己的情感融入到音乐中，通过琴音传达内心的感受，使演奏更具感染力。

二、细腻的音色调节古琴的音色调节是学习古琴艺术中非常重要的一环。

每个音符的发声都需要准确地掌握力度、音高和音色的调节，才能呈现出古琴独有的音韵之美。

在学习过程中，我不断地调试琴弦的松紧度，摸索出最适合的演奏效果。

同时，我还学会了通过手指的轻重和抚弦的方式来产生不同的音色，使琴音更加细腻、饱满。

三、耐心与专注学习古琴需要长时间的坚持和练习。

每一次练琴都需要花费大量的时间和精力，但正是这种耐心和专注，才能够不断地提高自己的演奏水平。

在学习的过程中，我时常遇到困难和瓶颈，但我从不轻易放弃，而是通过不断地重复和练习，逐渐突破自己的限制。

同时，我也学会了调节自己的心态，在练琴时将注意力完全集中在琴音上，使自己进入一种沉浸式的状态，从而更好地感受和理解琴音的精髓。

四、与他人的交流与合作学习古琴并不孤单，与他人的交流与合作对于进步也起着重要的作用。

在琴社活动中，我有机会与其他古琴爱好者一起演奏、交流和学习。

通过与他们的合作，我不仅学到了很多新的琴曲和演奏技巧，还收获了友谊和激励。

每一次与他人的交流都是一次心灵的碰撞，激发了我对古琴艺术的更多热爱和探索欲望。

五、内心的平静与净化学习古琴是一种修身养性的过程。

在琴音的陪伴下，我能够进入一种宁静的状态，全身心地投入到音乐中。

弹琴的心得感悟

弹琴的心得感悟
弹琴是一件让人非常享受的事情，而且它的乐趣是永远不会褪去的。

对于我来说，弹琴不仅是一种爱好，更是一种情感的释放和心灵的抒发。

首先，弹琴需要坚持和耐心。

学琴不是一蹴而就的，需要日积月累的练习和不断的调整。

很多时候，这需要我们耐住性子，坚持下去。

在练琴的过程中，我们也会遇到各种问题和困难，这时候更要保持耐心，不要轻易放弃。

其次，弹琴需要感性的理解。

弹琴不仅仅是技巧的堆积，还需要情感的投入。

当我们弹奏一首乐曲时，需要将自己的情感和思绪融入到其中，以达到更好的表现效果。

只有真正理解了这首乐曲，才能够有更深入的演绎。

最后，弹琴需要不断的探索和创新。

每个人的演奏风格都是独特的，我们需要在练习和演奏中，不断探索新的技巧和风格，并加以改进和完善。

在这个过程中，我们也可以发掘自己的创新思维，创作出更具个性的作品。

总之，弹琴是一件非常有趣和充实的事情。

无论是在学习中还是在演奏中，我们都可以从中获得很多乐趣和收获。

只要我们持之以恒，保
持耐心，用感性的理解去表现，再不断的探索和创新，我们就能够成为一名优秀的琴手。

学琴的心得体会

学琴的心得体会学琴的心得体会学琴，是我成长中的一次重要经历，让我懂得了坚持与耐心的真谛，也让我深刻理解了音乐与生活的奥义。

在这一过程中，我不仅获得了音乐技能的提升，更是得到了自信、性格塑造、情感陶冶等多方面的收益。

首先，学琴让我更加真切地体会到了坚持的重要性。

在学琴这一长期的过程中，我遇到了不少的阻碍和挫折，比如说不同乐曲的难度、琴技的技巧、心理的困难等等。

但是，我从来没有放弃过，因为我知道只有坚持，才能让自己不断进步，让事业不断腾飞。

这就像是在守护一份信仰，让我在学琴的路上，始终带着坚定的信念和自信。

其次，学琴还让我更加深刻地理解到音乐与生活紧密相连。

不同的乐曲有不同的情感表达，而这些情感正好对应着生活中的不同经历。

比如说一首悲伤的曲子，可以唤起我内心深处的感情和回忆，也可以让我借鉴其中的情感互动和人生智慧。

学琴不仅是音乐的学习，更是一种生活方式的体验，让我更加完善自己的情感世界和人生观念。

第三，学琴中不仅需要技巧，还需要思维的突破和思辨的能力。

比如说，在琴技的学习过程中，我们需要不断地面对琴音的美学和艺术体验，让自己在琴曲的演奏中，不断审美提升和灵感迸发。

我们也需要思考更深层次的问题，比如说音乐与社会的关系、音乐美学的理论体系等等。

学琴正是一项既需要智力，又需要感悟的事业，也让我成为了一个多元化的学习者和思考者。

第四，学琴需要遣词造句准确、简练的语言表达和结构严谨、条理清晰的思路梳理。

因为琴艺的学习需要不断地进行总结和复盘，以此来分析个人的缺点和不足之处，找出改进的路线和思路。

而这一重要的过程所需要的，正是语言和思维的精准表达和组织能力，让我在琴技的学习过程中不断锤炼和提升。

最后，学琴让我感受到了一种真实、感人的情感体验。

从琴声中，我可以感受到师长和家人的爱心、付出和关怀，也可以感受到自己的成长和进步。

正是因为音乐的美好和情感，让我深刻感受到了自己和身边人的真挚情感和担当精神，也让我在琴技的学习过程中获得了更多的成就感和生命的价值感。

闲谈琴棋感悟心得体会(3篇)

第1篇自古以来，琴棋书画便被誉为文人雅士的“四艺”，其中琴棋更是备受推崇。

在我国悠久的历史长河中，无数文人墨客以琴棋为载体，抒发情怀，陶冶情操。

而我，作为一名热衷于琴棋的爱好者，在多年的学习和实践中，对琴棋有了更深的感悟。

一、琴声悠扬，韵味无穷琴，古称丝竹，是我国传统的弹拨乐器。

它以优美的旋律、深邃的意境，给人以无尽的遐想。

每当夜深人静，独坐于琴桌前，轻抚琴弦，仿佛能听到古人的心声，感受到岁月的流转。

在学习琴的过程中，我深刻体会到以下几点感悟：1. 坚持与毅力：学习琴需要长时间的练习，在这个过程中，我遇到了很多困难，但正是这些困难让我更加坚定了学习的信念。

正如古人所说：“勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。

”只有坚持不懈，才能收获成功。

2. 情感表达：琴声如泣如诉，如歌如诗。

在演奏过程中，我学会了如何将自己的情感融入琴声之中。

每当心情低落时，我会弹奏一曲《平沙落雁》，让自己在琴声中找到慰藉；而心情愉悦时，则会弹奏《高山流水》，以表达内心的喜悦。

3. 修身养性：弹琴不仅是一种技艺，更是一种修养。

在练习琴的过程中，我学会了静心、专注，养成了良好的生活习惯。

正如古人所言：“静以修身，俭以养德。

”琴声悠扬，使我在忙碌的生活中找到了一片宁静的天地。

二、棋盘对弈，智慧较量棋，起源于我国，是古代文明的重要标志之一。

棋类游戏种类繁多，如围棋、象棋、国际象棋等。

其中，围棋以其独特的魅力，被誉为“智慧之花”。

在学习围棋的过程中，我收获了许多宝贵的感悟：1. 思维锻炼：围棋是一项需要高度思维能力的游戏。

在对弈过程中，我学会了如何分析局势、制定策略，从而提高自己的思维能力。

同时，围棋也教会了我如何面对挫折，敢于迎难而上。

2. 诚信为本：围棋讲究公平竞争，双方必须遵守规则。

在对弈过程中，我学会了诚信待人，尊重对手。

正如古人所说：“不以成败论英雄，但求棋艺更高。

”诚信是做人的根本，也是棋艺的基石。

3. 团队合作：虽然围棋是个人对弈的游戏，但在比赛中，团队合作至关重要。

学琴的感悟作文

学琴的感悟作文学琴的感悟作文在平凡的学习、工作、生活中，许多人都有过写的经历，对作文都不陌生吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。

那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？下面是小编为大家收集的学琴的感悟作文，欢迎大家分享。

我刚上学的时候，妈妈就给我报了一个弹琴班。

刚开始学的时候，由于曲子比较简单，作业也比较少，所以我每天都坚持练琴。

每当上弹琴课的时候，我都弹的非常熟，并且还很流畅，只要一遍就过了，我的心里总觉得美滋滋的，有一种说不出的自豪感。

这使我更加的爱弹琴了。

随着我一天天的长大，家庭作业也开始变得多了起来，我对弹琴的兴趣也一天天的.变得淡了，而且曲子也越来越难，所以练琴的时间也就越来越少了。

从原来弹曲子很流畅的我，变成了没有一首曲子弹的很熟，每首曲子总会有一个或几个错音的地方，有时还会停下来。

刚开始时，老师抽查曲子，我还能勉强过关。

可是到后来，我却弹得越来越磕巴，连过关都过不了。

渐渐地老师也注意到了这个问题，便把我叫到一边，语重心长地说：“高佳妮，我知道你长大了，作业多了，可是作业再多，也总得练一会琴，不练永远弹不好，有句是‘书山有路勤为径，学海无涯苦作舟’，学习要勤奋，刻苦才能学得好，弹琴也是一样的，你记住了吗？以后一定要记住，”我连忙的点了点头，这时我的脸好象被烤了一样，——滚烫滚烫的。

回到家，我就把老师说的那句名言写下来并贴在了我的学习桌和琴上。

每当我有一首曲子太难，不想练了的时候，我就会用老师的话来激励自己，直到练会为止。

这样一来，我又像以前那样，弹得很好而又流畅了，老师也为我感到骄傲（因为他的话启发了我，对我来说起作用了）。

现在的我只要一不想学习，我就会用“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”来告诉自己学习要勤奋，不能偷懒。

这句名言一直影响着我，使我受益匪浅。

启发我在未来的道路上更加勤奋！。

钢琴演奏感悟之

钢琴演奏感悟之学习钢琴已经成为我生命中不可或缺的一部分。

我开始学习钢琴已有十年时间了，而这十年间，我在不断地反思和探索中，从钢琴演奏中获得了许多的感悟。

首先，钢琴演奏让我认识到坚持的价值。

学习钢琴需要不间断、长久的练习。

每次练习并没有直接的收益，需要坚持不懈的付出，才能看到进步的结果。

我们需要持之以恒的投入时间、精力，才能达到自己的目标。

同样，在生活中如果要执着于追求一个目标，我们也需要坚持不懈地努力，不断追求自己的理想。

其次，钢琴演奏让我明白了团队合作的重要性。

在钢琴演奏中，我们需要和其他乐器的演奏者合作，一个人的功力是不能决定演出效果的。

只有团队的协同作战才能带来更出色的演出效果。

这点同样适用于生活中，当我们与团队协作时，需要有良好的沟通、协调、赞同与积极性，才能达成更好的效果。

第三，钢琴演奏教给我了尊重内心的意义。

当我们演奏钢琴时，我们需要深入思考每一个音符和每一个节奏，全身心地倾听和传达自己的情感。

一个人演奏钢琴的时候，有时候会很自我流露情感，创造属于自己的感受。

同样，在生活中，我们也需要学会在生活的细节中沉淀出自己的情感，让自己更深入地了解自己，也让我们珍视自己的内心世界。

第四，钢琴演奏让我明白了沉静思考的重要性。

当我们弹奏钢琴时，我们会专注于音符，减少一切杂念干扰。

这种专注力的展现不仅能让我们提高效率，同时也让我们更思考问题的深度。

这点在生活中也是如此，我们无论在何种情境下处理问题，都需要有专注、沉静和冷静思考的能力。

最后，钢琴演奏让我认识到了人生的美好。

弹奏钢琴对于我来说，不仅是一种学习，更是一种发展、一种感悟。

音符中蕴含着美好的情感和当下的生命感悟。

钢琴之外的一切也可以如此生动绚烂，只要我们努力，将每一点点的能量投放，人生无处不是亮点。

总而言之，钢琴演奏不仅是音乐的创造，也是人生的一个缩影。

在演奏中，我懂得了坚持、沟通、沉静、内省，意识到了生命的美好。

希望我的这些感悟，也能给在学琴的朋友们一些启示，让我们一起享受钢琴演奏和人生的乐趣吧。