第一章 游戏原画概述
《原画设计》单元教学设计方案1-原画概述课程单元-原画定义、基础知识
淄博职业学院《原画设计》课单元初九年级数学教案教学设计方案 教师:田蕾序号零一授课时间第一周周四第一-六节 授课班级夏季高考二零一六级动漫制作技术p 零一班 上课地点 北区主楼六二五 教学单元名称 原画概述课程单元-原画定义,基础知识 课时数 六教学目地 专业能力:掌握原画基础知识及设计方法方法能力:洞察能力,动画地理解能力以及实践操作能力社会能力:团队协作能力与创新能力以及沟通能力,提高学生学地积极与实践动手能力教学重点原画基础知识（摄影表,安全框,标识） 教学难点原画基础知识地实际运用 目地群体 夏季高考二零一六级动漫制作技术p 零一班在上个学期对动画运动规律专业课程已有了初步掌握与了解,为本学期《原画设计》地学打下了较为坚实地基础。
教学环境 多媒体教室,实训室教学方法 讨论,启发,演示,讲练结合时间安排 教学设计二零分钟（复上节课知识内容,导入新课,重点难点,学内容,本课总结,课后作业）导入新课在一部动画整体制作地过程当都会有一套较为完善地动画流程,而动画流程当地各个环节又是相互联系与衔接地。
学生在学《动画运动规律》课程时首先要了解地就是我们所学地在动画流程当地作用。
二维动画流程时间安排教学设计一八零分钟重点难点一,重点:原画基础知识（安全框,摄影表,标识）二,难点:原画基础知识实际运用学内容（一）动画原理概述讲授动画原理地基本意义,作用以及动画原理各个环节地表现形式。
并说明动画原理各个流程环节当地功能以及作用。
（二）动画与原画地区别动画广义上讲就是我们看到地动画片及周边产物,业内地动画就是把修好造型地原画稿行割,柔化动作,连接动作。
原画在游戏设定里就是一些场景与角色在制作成游戏之前绘制地一些参考,原画在动画就是表现动作,原画需要原画师对时间与动作地把握非常准,对生活地观察细腻。
总而言之,原画在动画期制作是一项高技术要求地职业,原画就是静态具有一定意义pose地地图片。
动画就是静态组pose图片地合成。
游戏美术设计基础教程指南
游戏美术设计基础教程指南第1章游戏美术设计概述 (4)1.1 游戏美术的定义与作用 (4)1.2 游戏美术的发展历程 (4)1.3 游戏美术设计的基本流程 (4)第2章设计理论与原则 (5)2.1 设计基本元素 (5)2.1.1 点 (5)2.1.2 线 (5)2.1.3 面 (5)2.1.4 色彩 (5)2.1.5 空间 (5)2.2 设计原则 (5)2.2.1 对比与统一 (5)2.2.2 对称与平衡 (5)2.2.3 重复与节奏 (6)2.2.4 层次与深度 (6)2.3 游戏美术风格分类 (6)2.3.1 写实风格 (6)2.3.2 卡通风格 (6)2.3.3 概念艺术风格 (6)2.3.4 像素风格 (6)2.3.5 蒸汽朋克风格 (6)第3章角色设计 (6)3.1 角色造型设计 (6)3.1.1 角色造型设计的原则 (6)3.1.2 角色造型设计的方法 (7)3.2 角色服装与道具设计 (7)3.2.1 角色服装设计 (7)3.2.2 角色道具设计 (7)3.3 角色表情与动作设计 (7)3.3.1 角色表情设计 (7)3.3.2 角色动作设计 (7)第4章场景设计 (8)4.1 场景类型与风格 (8)4.1.1 场景类型 (8)4.1.2 场景风格 (8)4.2 场景布局与结构 (8)4.2.1 场景布局 (8)4.2.2 场景结构 (8)4.3 场景细节与氛围 (9)4.3.1 场景细节 (9)4.3.2 场景氛围 (9)第5章 UI设计 (9)5.1 UI设计的基本原则 (9)5.1.1 简洁明了 (9)5.1.2 一致性 (9)5.1.3 易用性 (9)5.1.4 导向性 (10)5.1.5 美观性 (10)5.2 游戏图标设计 (10)5.2.1 简洁易懂 (10)5.2.2 形象生动 (10)5.2.3 尺寸适中 (10)5.2.4 风格统一 (10)5.3 游戏菜单与界面设计 (10)5.3.1 合理布局 (10)5.3.2 逻辑清晰 (10)5.3.3 适当留白 (10)5.3.4 动效与动画 (10)5.3.5 适应性 (10)第6章道具与物品设计 (11)6.1 道具分类与功能 (11)6.1.1 装备类道具 (11)6.1.2 消耗品道具 (11)6.1.3 功能性道具 (11)6.1.4 任务道具 (11)6.1.5 装饰性道具 (11)6.2 道具造型设计 (11)6.2.1 独特性 (11)6.2.2 符合世界观 (11)6.2.3 简洁明了 (12)6.2.4 符合功能 (12)6.3 道具质感与表现 (12)6.3.1 纹理与贴图 (12)6.3.2 颜色搭配 (12)6.3.3 光影效果 (12)6.3.4 动态效果 (12)第7章动画设计 (12)7.1 动画基本原理 (12)7.1.1 动画的概念 (13)7.1.2 帧动画 (13)7.1.3 骨骼动画 (13)7.1.4 动画的关键技术 (13)7.2 角色动画制作 (13)7.2.1 角色动画类型 (13)7.2.2 制作角色动画的步骤 (13)7.3 特效动画设计 (14)7.3.1 特效动画类型 (14)7.3.2 制作特效动画的步骤 (14)第8章色彩与光影 (14)8.1 色彩理论 (14)8.1.1 色彩三要素 (14)8.1.2 色彩混合 (14)8.1.3 色彩对比 (14)8.2 游戏色彩搭配 (14)8.2.1 色彩搭配原则 (14)8.2.2 色彩搭配方法 (15)8.3 光影表现技巧 (15)8.3.1 光影原理 (15)8.3.2 光影表现方法 (15)8.3.3 光影与色彩的关系 (15)第9章游戏美术制作工具与技术 (15)9.1 2D游戏美术制作工具 (15)9.1.1 矢量图形软件 (15)9.1.2 位图图像软件 (16)9.1.3 动画制作软件 (16)9.2 3D游戏美术制作工具 (16)9.2.1 3D建模软件 (16)9.2.2 雕塑软件 (16)9.2.3 材质和贴图软件 (17)9.3 游戏美术相关技术 (17)9.3.1 像素艺术 (17)9.3.2 纹理映射 (17)9.3.3 阴影技术 (17)9.3.4 光照和渲染 (17)9.3.5 动画技术 (17)9.3.6 人工智能辅助制作 (17)第10章游戏美术团队协作与项目管理 (17)10.1 游戏美术团队组织结构 (18)10.1.1 核心成员 (18)10.1.2 支持成员 (18)10.2 团队协作流程与沟通 (18)10.2.1 协作流程 (18)10.2.2 沟通机制 (18)10.3 项目管理与优化 (18)10.3.1 项目计划与进度监控 (19)10.3.2 资源分配与优化 (19)10.3.3 质量控制 (19)第1章游戏美术设计概述1.1 游戏美术的定义与作用游戏美术，顾名思义，是指在游戏制作过程中，为实现游戏视觉表现而进行的艺术创作。
原画设计1第一章原画的概念PPT课件
游戏和影视行业是原画设计的主要应用领域，随 着这两个行业的快速发展，对原画的需求也在不 断增加。
国际化趋势加强
随着全球化的推进，原画设计行业也越来越国际 化，国内外的交流和合作越来越频繁。
市场需求变化对原画影响
市场需求多元化
随着消费者审美的多元化和个性化需求的增加，市场对原画的需 求也呈现出多元化的趋势。
案例分析
如《米老鼠和唐老鸭》中的卡通形象设计，通过简洁的线条和明快的色彩表现 出角色的可爱和活泼。
抽象风格原画特点与案例分析
特点
不追求形似，而是通过色彩、线条和 形状的组合来表达情感和意境，给观 众留下更多的想象空间。
案例分析
如一些现代艺术作品中的抽象原画设 计，通过独特的色彩运用和线条组合 表现出作者的情感和思想。
原画设计1第一章原画的概念PPT 课件
目 录
• 概念引入与原画定义 • 原画特点及风格分类 • 原画创作过程剖析 • 角色设计与场景设计在原画中应用 • 行业现状及未来趋势预测 • 总结回顾与拓展延伸
01 概念引入与原画定义
什么是原画
原画定义
原画是指动画创作中一个场景动作之 起始与终点的画面，以线条稿的模式 画在纸上。阴影与分色的层次线也在 此步骤时画进去。
注重线条的流畅性和色 彩的搭配，营造出符合
主题的氛围。
细节处理
关注细节的表现，如光 影、纹理、质感等，增 强原画的真实感和观赏
性。
反复修改与优化
在绘制过程中不断反思 和调整，直至达到满意
的效果。
04 角色设计与场景设计在原 画中应用
角色设计要素和方法论述
01
02
03
04
角色造型
想学习游戏原画,这些原画基础常识你必须了解
游戏原画主要是将游戏策划师所策划的游戏中的场景，角色，道具，建筑等用画面表现出来，供3D建模师展现成立体的。
现在许多学生对原画设计特别感兴趣，希望了解一些关于游戏原画及这个职业的详细信息。
今天，北大青鸟佳音校区的小编就给大家简单的介绍一下什么是游戏原画以及游戏原画师的职业关系。
一、什么是游戏原画？游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。
原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
•概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。
•制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
原画是游戏美术的第一环节，需要具备充分的设计感和美术表达能力。
那么，学游戏原画具体要学哪些内容呢？1、美术基础：对角色设计中的常用姿势进行学习绘制，人体结构及动态的准确把握、通过基础的线条练习来加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解以及对色彩运用的方法、解析运用软件刻画材质中出现的常见问题、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。
2、角色设计：学习不同气质的角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，元素之间又应该进行怎样的合理搭配。
学习原画设计中游戏道具设计的基本表现手法与技法，套装与兵器讲解，学习商业游戏原画设定的流程，讲解不同风风格世界观众NPC设定所需要掌握的法则与规范，根据NPC描述设计出符合要求的NPC，把握角色性格、身份特点，加以适当动态。
3、场景设计：学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。
学习不同风格场景的设计理念，并开始学习如何搭建一个自己想要的世界。
游戏美术设计制作技术指南
游戏美术设计制作技术指南第一章游戏美术设计概述 (2)1.1 游戏美术设计基本概念 (2)1.2 游戏美术设计流程 (2)第二章角色设计 (3)2.1 角色设计原则 (3)2.2 角色设计流程 (4)2.3 角色设计风格 (4)第三章场景设计 (4)3.1 场景设计基本概念 (4)3.2 场景设计流程 (4)3.3 场景风格与氛围营造 (5)第四章道具与装备设计 (6)4.1 道具与装备设计原则 (6)4.2 道具与装备设计流程 (6)4.3 道具与装备风格 (6)第五章 UI设计 (7)5.1 UI设计基本概念 (7)5.2 UI设计原则 (7)5.3 UI设计流程 (7)第六章动画设计 (8)6.1 动画设计基本概念 (8)6.2 动画设计流程 (8)6.3 动画风格与技巧 (9)第七章光影与特效设计 (10)7.1 光影与特效设计基本概念 (10)7.2 光影与特效设计原则 (10)7.3 光影与特效设计流程 (10)第八章色彩与材质设计 (11)8.1 色彩设计基本概念 (11)8.2 材质设计基本概念 (11)8.3 色彩与材质设计流程 (12)第九章游戏美术资源制作 (12)9.1 2D资源制作 (12)9.1.1 图像绘制与编辑 (12)9.1.2 动画制作 (12)9.1.3 UI设计 (13)9.2 3D资源制作 (13)9.2.1 模型制作 (13)9.2.2 材质与纹理 (13)9.2.3 动画与绑定 (13)9.3 贴图与纹理制作 (13)9.3.1 贴图制作 (13)9.3.2 纹理制作 (14)第十章游戏美术团队协作与项目管理 (14)10.1 团队协作基本概念 (14)10.2 项目管理基本概念 (14)10.3 团队协作与项目管理流程 (15)第一章游戏美术设计概述1.1 游戏美术设计基本概念游戏美术设计是指在游戏开发过程中，以美术手段表现游戏世界观、角色、场景、道具等元素的一种创意活动。
第一章 原画设计概述
课堂练习：
1. 分析一套你喜欢的体育运动的动作，分析原画的定义并记 录下来。 2. 选择自己喜欢的主题，进行10秒钟内的创作。5人一组，合 作完成策划、分工、绘制、合成、展示等工作。
这种工作程序是按照整个作品的制作要求安排的，也就 是说它是整体工作程序的一部分。在实际工作当中，部门 的设计，工作的分配也是完全按照程序来指定的。 练习： 选择自己喜欢的主题，进行10秒钟内的创作。5人一 组，合作完成策划、分工、绘制、合成、展示等工 作。
第三节 原画设计所需要的能力 1. 关于原画所需要的能力，首先是对空间感的理解到位。 2. 其次是对关键帧的理解，动作规律的理解，以及动作的 夸张变形程度的理解。 3. 合理的填写摄影表，分层 4. 表演的能力 5. 吃苦耐劳精神
目录
第一章 原画设计概述 第二章 动作分析方法 第三章 动作设计中角色造型的透视与重心 第四章 动作设表演中的主与次 第五章 动作表演中的主体动作表演技巧 第六章 动作表演中的非主体动作表演技巧 第七章 动作的时间与节奏 第八章 不同造型风格下表演的不同尺度 第九章 原画师及表演欲望的养成，原画应具备的素 质和条件 第十章 原画设计综合表演
5. 吃苦耐劳精神
这点其实对所有的动画制作人员都是共同的。
原画很有可能连续奋战几个月没有任何休息，同时 每天的工作时间都在16小时以上，在几个月的时间里一 个原画可能连上厕所的时间都要和吃饭一起用，而吃饭 要和睡觉一起用， 动画制作是一件非常非常辛苦，枯燥 的事情。 如果是国产的话，还要加上费力不讨好，吃苦耐劳 的精神和强大的心里素质是所有动画人所必须的品质。
第二节 动画片的制作流程
传统二维一般系列动画片的制作顺序如下：先 有文学本，然后改编成文学剧本，绘制分镜头， 绘制设计稿，进行原画创作，加动画，上色，拍 摄，剪辑，配音，配乐。
游戏原画角色教学大纲模板
---课程名称：游戏原画角色设计基础课程目标：- 让学生掌握游戏原画的基本概念和设计原则。
- 培养学生独立设计游戏角色的能力。
- 提升学生的美术表现力和创意思维。
课程模块：模块一：游戏原画基础理论1. 游戏原画的概念及作用2. 游戏原画的发展历程3. 游戏原画与游戏开发的关系4. 游戏原画的设计原则模块二：美术基础技能1. 艺用解剖2. 素描速写3. 色彩理论4. 光影表现5. 质感刻画模块三：角色设计核心要素1. 角色外形设计2. 角色性格与情感表现3. 角色服装与道具设计4. 角色动作与表情设计5. 角色与游戏世界观的关系模块四：设计流程与方法1. 角色设计前期调研2. 角色设计草图绘制3. 角色设计细化与完善4. 角色设计软件应用（如Photoshop、Illustrator等）5. 角色设计团队协作与沟通模块五：风格与流派1. 二次元风格2. 欧美写实风格3. 中国传统风格4. 未来科幻风格5. 独立创意风格模块六：实战项目1. 项目案例解析2. 角色设计实战演练3. 项目反馈与修改4. 角色设计作品集制作模块七：行业趋势与职业规划1. 游戏原画行业现状与发展趋势2. 原画师职业定位与技能要求3. 职业规划与个人发展教学方法：- 讲授法- 案例分析法- 实践操作法- 作品展示与讨论法- 互动式教学考核方式：- 平时作业- 期中项目作品- 期末项目作品- 课堂表现教学资源：- 教科书与参考书籍- 线上学习平台资源- 游戏原画软件- 原画案例库---请注意，这个模板是一个基础框架，具体的教学内容和进度安排应根据学生的实际情况和教学目标进行调整。
第一章游戏原画概述精品PPT课件
19.4.2 上色
上色的工作是给游戏最初的素描稿设定颜色，使其充 满色彩与活力。
游戏若要表现雪景，无疑首先考虑的就是冷色调，因 为氛围的刻画极其重要。原画设计师在上色的时候必 须用大量时间来考虑这张图是要表现什么，要用什么 颜色，必须不断地去了解体会游戏的精髓，然后通过 自己对游戏的了解，用色彩在原画作品里表现得淋漓 尽致。
游戏原画欣赏
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游戏
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1.2 原画的定义
在计算机设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言 的。
在游戏中所说的原画设定和上面所说动画原画的有很 大不同，原画是在大规模的游戏制作生产中应运而生 的，是为了便于游戏的工业化生产，从而独立出来的 一项重要工作，其目的就是为了提高游戏质量，加快 生产周期。
19.3.2 资料收集
如果玩过打斗过关街机游戏《三国志— —命运之战》(见图19-8)，就应该还记得 里面那五位“粗豪版”的虎将。绘制这 些人物形象的是日本人本宫广志。
日本人可以用中国的文学巨著改编成游 戏，可以看出资料的收集对游戏制作有 多大的帮助。
1.5 原画稿的实现
原画稿的实现至少要经过两个步骤 第一步是完成素描稿，将设计目标的 轮廓表达清楚； 第二步是上色，因为色彩也属于原画
设定的一部分。
19.4.1 素描稿
所谓素描稿就是用素描的方法，按照游戏设计师的描 述来完成的游戏中原画的设定。它所要解决的是形状 与明暗。
作画时先画准轮廓，整体观察，整体比较，多运用辅 助线帮助确定位置。在捕捉外形时要狠抓特征，表现 特征。深入细部时要始终保持整体关系，一幅画的好 坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感。抓住了大 的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次， 可以有条不紊地进行深入。每深入一层，即从最凸处 开始，带动次明部。
《游戏原画设计》课程教学大纲
《游戏原画设计》课程教学大纲制定人：（教研组组长） (参与)审核人：（专业部主任）（教务科科长）批准人：(分管校领导)一、说明1．课程的性质和内容：《游戏原画设计》是一门理论与实务并重的专业课程。
做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。
根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D 人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现，标识清晰，便于制作。
游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。
游戏原画设计是游戏前期设计的关键环节，此环节要确定一款游戏的美术风格，并为后期的游戏美术制作提供依据，原画师要能根据游戏策划的需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来。
这类概念设计往往不拘泥细节，着重表现游戏的氛围、世界观等宏观因素。
游戏概念设计工作往往需要大量的资料寻找和返工修改，直到绘画出整个制作团队满意的作品，作为美术风格方向的旗帜。
这一工作内容需要原画设计师有着高水平的专业素养。
本课程着力于巩固提高学生的专业水平，为下一步的游戏设计打下坚实的基础。
游戏原画设计这门课程的内容庞杂，需要设计师不断提高自身的综合素养，主要内容包括：游戏原画概述、游戏透视理论、场景设计基础、人体结构理论、人体结构素描、写实与卡通类游戏角色设计、游戏角色运动规律。
本课程要求学员除了具备一定的基本设计能力及相关专业基础知识，在此基础上要不断积累知识，学习需要达到一定的深度、广度和难度。
2．课程的任务和要求：原画设计课程是一门理论与实践相结合，主要是培养学生逐步完成从概念到游戏角色的过度，能够把游戏策划中对角色个性、背景描述通过绘画手段进行表达，传达出游戏角色的内心世界与游戏的世界观。
因此，此环节需要设计大量的设计图和收集大量的素材，需要启发学生的思维，引导学生良好的设计步骤与素材整合能力。
在教学过程当中，始终都是以学生为主体出发。
首先在教这一方面，游戏原画设计的风格和理念可以风格各异，注重因材施教，培养每个学生的独特设计风格，发掘他们的潜力。
游戏原画设计教程
游戏原画设计教程游戏原画设计教程（一）原画设计在游戏制作中起着至关重要的作用，它能够塑造出游戏世界的独特氛围和风格。
本教程将为大家介绍一些关于游戏原画设计的基本知识和技巧。
一、了解游戏风格在开始设计游戏原画之前，我们需要先了解游戏的整体风格。
游戏的风格可以分为写实风格、卡通风格、奇幻风格等等。
对于不同的风格，我们可以采用不同的画风和色彩搭配来体现。
因此，首先要确定游戏的整体风格，然后才能进行原画的设计。
二、构思游戏场景游戏场景是游戏原画设计的重要组成部分。
在设计游戏场景时，我们需要先明确游戏的背景故事和主题，然后根据这些要素来进行构思。
可以画出一些简单的草图，确定好场景中的元素和布局。
三、选择合适的色彩色彩在游戏原画设计中起着非常重要的作用。
不同的颜色能够给人不同的情感体验和视觉效果。
在选择色彩时，我们需要考虑到游戏的整体风格和场景的需求。
可以进行一些色彩搭配的实验，看看哪种色彩组合最适合所设计的游戏场景。
四、注意细节在进行游戏原画设计时，细节是非常重要的。
通过注意细节，我们能够提升游戏的质量和真实感。
可以注重绘制人物和物品的细节，比如表情、纹理、光影等等，以及背景中的细节处理。
这些细节能够让游戏原画更加精致，增加观赏价值。
五、运用透视透视在游戏原画设计中也是非常常用的技巧。
通过运用透视，我们能够给游戏场景增加立体感和深度。
可以合理运用单点透视、双点透视等透视手法，营造出更加逼真的游戏场景。
六、不断学习与实践要成为一名优秀的游戏原画设计师，不断学习与实践是非常重要的。
可以参考一些优秀的游戏原画作品，学习别人的设计技巧和创作思路。
同时，要多做一些原画练习，不断提升自己的绘画技巧和想象力。
总结：游戏原画设计是一个需要不断学习和实践的过程。
希望以上的教程能够对大家有所帮助，让大家能够设计出更加精美的游戏原画。
开始动手吧，展现你的创意和才华！。
游戏原画设计
原画设计，说白了就是“美工中策划”。
原画设计要把策划人的东西实现定稿，让其他美工去完成游戏引擎所需要模型！原画设计是动画影片的基础工作.原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员.所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。
原画设计在动画制作中处于核心地位。
原画设计 - 简介原画设计是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧。
其他美工最直接工作：是要准确把握原画的定稿的思想！把原画的画用模型去实现！可以说，原画就是面对观众的一扇窗。
就好比是电影里的演员。
美国一二维原画设计图般是由专人负责主要角色的原画绘制，画这个角色原画的人就成为了这出戏的演员，他的性格将会注入到这个角色中，给予角色灵魂。
动画制作过和其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多委简单的元素被有意识有目的地串联在一起。
这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。
原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。
原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。
因此，如何理解原画，如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。
编辑本段回目录原画设计 - 要求游戏原画设计1 、美术或相关专业；精通 Photoshop 、 Painter 等主流图形处理软件；2 、良好的美术功底和电脑手绘能力，良好的创意，人物造型 / 表现场景氛围能强；3 、良好的素描造型能力和色彩控制能力，有插画设计能力，对游戏策划有了解；4 、有责任心，良好的学习能力、沟通能力和团队合作能力；5 、爱好动漫、游戏，思维活跃，富于想象力，能适应较强的工作压力；编辑本段回目录原画设计 - 流程１、动手之前必须确立的概念。
要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。
什么是游戏原画
什么是游戏原画
很多同学最近都在网上咨询这样一个问题“什么是游戏原画”，今天，小编就给大家简单的介绍一下游戏原画是什么以及游戏原画的前景如何：
游戏原画设计隶属于游戏美术设计，属于CG艺术的分支，分为概念类原画设计和制作类原画设计。
概念类原画设计需要设定整部游戏作品的美术风格，设定主要场景、角色。
制作类原画设计的工作更为具体，需要设计出所有的场景、角色，并绘制出手绘稿件，交给其他游戏美术设计师。
游戏行业，这几年发展的越发的红火，市场销售收入不断升高，时时刷新历史，越来越多的投资也进入到这个行业，所以越来越多的游戏公司诞生，随之而来的是游戏项目也大量的诞生，这就需要越来越多的游戏设计人才。
游戏原画设计是游戏设计中必须有的一个重要过程，游戏原画设计师是游戏公司必须有的职位，也是近两年人才越发稀缺的职位，所以学游戏原画设计非常好就业，并且工资高，福利待遇优厚，发展前景也很好。
第一章 《原画设计》概述
极限转折
• 难得的承接
CLASSICS-2
结合原 画概念 理解该 系列动 作中原 画张的 选择
成功的原画动作赏析
成功的原画动作赏析
谢谢观赏
东方美术学院动画 二维教研室
——石家庄东方美术职业技术院 石家庄东方美术职业技术院 动画系 二维专业教研室
第1讲 原画概述 主讲： 主讲：王书鹏
主要内容： 主要内容：
1 ，原画概念 2 ，简单分析方法
动作的起、承、转 折、极限、结束
各种不同的起始张
转折及极限
极限动作
快速动作转折及极限张多而承接少，体现强烈的速度感
接近极限的承接张ห้องสมุดไป่ตู้
原画场景
前言对于许多人来说，游戏就像我们的影子。
面对这个影子，我的态度往往是喜欢她，更甚者会为之疯狂。
其中游戏的画面设计便是一个特别吸引玩家的方面。
而这种画面设计便是游戏原画设计。
这对于一个游戏来说是一个出生的过程。
绘画是游戏原画的主要工作。
设计师会根据不同的游戏设计出与之相匹配的人物、场景和道具等。
在设计师完成画作后，3D 建模和编程会负责余下的工作。
原画设计师作为项目的起始构造者，对于后期的游戏制作起决定性作用，所以原画设计师在游戏制作中处于非常重要的位置。
游戏原画一般是建立在一定的标准之上，吸引特定的人群，所以游戏原画在绘画的工作基础上还要具有专业的知识。
正是由于这一点，许多院校增设了原画设计专业。
其中专业包括基本的理论知识、原画设计的基本流程，从而为后续设计编程等工作定下基本思想。
让学习者更好的了解各个环节的变化规律。
学习游戏原画是一个需要付出大量时间与精力的过程。
其中需要学习者不断地练习手绘功力，同时也要去学习大量的文化知识以及原画中的结构设计。
这些东西的学习都是需要学习者百倍的努力。
所以每个成功的原画师背后都是有着自己默默付出的努力有汗水。
第一章原画的概述原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。
阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。
因此有人译作"key-animator"或"illustrator"（较少用）。
1.1游戏原画的定义所谓的原画，通俗的讲就是一部动画里在制作时插入的关键帧。
也可以理解为物体运动过程中的动作轨迹和幅度，这将直接后期的动画成品质量。
而游戏原画则是在制作游戏前期的重要步骤。
根据不同的策划，原画师会设计出不同风格的方案。
不同的设计方案会被原画师进一步的细化和具体化，从而达到一定的标准，为游戏后期的整体成度打下标尺。
针对性的讲解原画设计各个部分的流程、掌握游戏场景设计、角色设计、物体设计、兽体设计以及与之有关的方法。
游戏原画设计概述
游戏原画设计概述游戏原画设计是指在游戏开发过程中，负责创建游戏中的角色、场景、物品等视觉元素的工作。
它是游戏美术设计的重要组成部分，承载着游戏的视觉风格和氛围，直接影响着玩家对游戏的体验和情感。
游戏原画设计既要表达出游戏的故事情节和世界观，又要与游戏系统和玩法相匹配，可谓是一门综合性较强的艺术设计工作。
游戏原画设计的核心任务之一是角色设计。
角色是游戏中最能引起玩家共鸣的元素之一，好的角色设计可以让玩家产生亲近感，激发玩家的情感。
角色设计需要从角色的外貌、服饰、特征等方面展现角色的个性和特点，使其独具魅力，让玩家愿意与之产生情感共鸣。
同时，角色设计还需要与游戏的玩法相匹配，通过角色的动作、能力等设计，使得玩家在游戏中能够顺利、愉快地进行操作和战斗。
除了角色设计，场景设计也是游戏原画设计中的一个重要方面。
场景是游戏中玩家进行探索和互动的空间，它能够为游戏增加感情氛围和故事背景，提供视觉上的享受和乐趣。
场景设计需要考虑游戏的整体风格和环境设置，通过绘制细节丰富的背景、建筑物和自然景观等元素，营造出独特的游戏世界。
同时，场景设计还需要考虑玩家的游戏体验，合理布置可交互元素和游戏目标，提供给玩家有趣的探索和挑战。
另外，游戏原画设计还包括物品和界面的设计。
物品设计是指游戏中的各种道具、武器和装备等物品的外形和功能设计。
好的物品设计不仅能够为玩家提供实用的功能，还能够给玩家一种满足感和成就感。
界面设计是指游戏中的各种菜单、操作面板和提示信息等界面的设计。
好的界面设计可以提升游戏的易用性和美观性，让玩家更方便、舒适地操作游戏。
在进行游戏原画设计时，首先要了解游戏的核心理念和定位，把握游戏的整体氛围和风格。
然后，需要进行大量的素材搜集和研究，包括参考现有的艺术作品、了解游戏的背景和故事设定等。
在设计过程中，要注重创造性和想象力，同时也要考虑到技术限制和游戏的可玩性。
最后，需要与开发团队和其他美术设计师密切合作，不断优化和调整设计方案，确保最终的原画设计能够完美呈现在游戏中。
游戏原画设计
游戏原画设计游戏原画设计我是一名游戏原画设计师，负责游戏中各种角色、场景和道具的原画设计。
游戏原画设计是将游戏设计师的创意通过手绘或者数码绘画的形式转化成图像，为游戏增添独特的视觉效果。
首先，在进行游戏原画设计之前，我们需要全面了解游戏的背景故事和玩法机制。
这包括游戏的世界观、角色设定、地图设定等等。
只有深入了解游戏的整体框架，我们才能根据设计师的要求进行合理的原画设计。
接下来，我通常会与游戏设计师进行沟通，了解他们的想法和意图。
游戏设计师通常会提供一些草图或者文字描述，作为我设计的基础。
我会仔细聆听他们的需求，同时提出自己的建议和想法。
我们需要密切合作，让游戏原画设计与整体游戏风格相融合。
为了能够更好地进行原画设计工作，我会进行大量的素材收集和研究。
这包括了各种相关的图片、影片、音乐、小说等等。
通过这些素材的研究，我可以更好地把握游戏原画设计的风格和氛围。
在进行游戏原画设计的过程中，我会运用各种绘画技巧和软件工具。
手绘是我最常用的工具之一，因为它可以更好地表现出我的创意和想法。
同时，我也会使用数码绘画软件，如Photoshop、Painter等。
这些软件提供了各种画笔和特效，让我可以灵活地进行原画设计。
游戏原画设计通常需要投入大量的时间和精力。
我会进行多次修稿和修改，直到达到与游戏设计师的要求完全一致。
有时候，我还需要与其他原画设计师进行合作，共同完成复杂的场景或者角色设计。
总的来说，游戏原画设计是一项既有挑战性又有创造性的工作。
通过我的努力和团队的合作，我们可以为游戏带来精彩的视觉效果，提高游戏的品质和用户体验。
作为一名游戏原画设计师，我非常自豪能够参与到这个令人兴奋的行业中。
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本章习题
1．怎样才能成为一名优秀的原画设计师？ 2．原画设计的准备工作有哪些？ 3．原画稿有哪些基本的要求？ 4．收集并欣赏十幅以上国内外优秀原画设计 作品。
1.3 原画的类型
根据原画表现的内容可以将
原画分为角色、场景和其他 几种类别，每种类别都有特 殊的绘制技巧和特点。
1.2.1 角色原画
1．正派类的人物角色 2．反派类的人物角色
1.2.1 角色原画
3．怪兽(见图19-3)
1.2.2 场景原画
在场景原画设计的前期，原画设计师一般会和游戏设 计师召开联席会议，通过讨论场景规范和草图来确定 工作方向。 对于场景来说，至少要绘制两种图，一种是有颜色的 透视效果图，这张图用来表达色调关系和场景气氛， 并尽可能体现出灯光效果；另一种则是场景中物体分 布及大小比例的顶视效果图，这张图只用铅笔或钢笔 勾勒即可，无须着色。
第1章
游戏原画概述
主讲：牛晓雪
第1章
游戏原画概述
教学目标
原画游戏的发展概况 掌握游戏原画的概念和特征 理解原画的作用 掌握原画的实现流程 了解游戏原画师所要具备的条件 美、日韩、中式游戏原画赏析及对比 原画的实现流程及方法 原画的类型划分 原画绘制的技术
教学重点
教学难点
1.2.3 其他原画
1．武器装备原画
2．道具原画
1.4 原画设计的准备
在动手进行原画设计之前，
需要认真做一些准备工作， 包括阅读策划案和资料收 集等。
1.4.1 阅读策划案
要想让原画作品得到游戏设计师的认可就必须仔细阅 读策划案。 当然只通过最简便的纸笔却要表达出每个角色的个性 (见图19-7)，原画设计师们必须是大胆的、有思想的。
1.1 游戏原画的发展概述
游戏的发展和游戏画面品质的提升有着很大的关系。 早期的游戏很难通过画面来刻画人物的细节。在这种 画面限制的条件下，早期的游戏原画师的发挥空间有 限，因此少有画面精致的游戏原画作品出现。 随着玩家队伍的不断扩大，游戏产品也出现了百花齐 放的局面。广大玩家对游戏的画面品质要求越来越高， 因此，越来越多的游戏公司为了吸引更多玩家够买自 己的产品，不断的改善自身产品的游戏画面和可玩性， 并且展开了花样百出的宣传手段，主要以一些精美的 原画作品和游戏海报为主。
游戏原画欣赏
游戏原画欣赏
游戏原画欣赏
游戏原画欣赏
游戏原画欣赏
游戏原画欣赏
游戏原画欣赏
游戏原画欣赏
游戏原画欣赏
游戏原画欣赏
游戏海报欣赏
游戏海报欣赏
游戏海报欣赏
游戏海报欣赏
游戏海报欣赏
游戏海报欣赏
游戏海报欣赏
ห้องสมุดไป่ตู้
1.2 原画的定义
在计算机设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言 的。 在游戏中所说的原画设定和上面所说动画原画的有很 大不同，原画是在大规模的游戏制作生产中应运而生 的，是为了便于游戏的工业化生产，从而独立出来的 一项重要工作，其目的就是为了提高游戏质量，加快 生产周期。 游戏中的原画是指把策划的文字信息转化为图形信息 的工作，是把握总的游戏风格，也是决定游戏质量好 坏最重要的一道工序，原画对后期建模和材质贴图有 极大的影响。为后期工作提供参照和规范是原画的意 义所在。
1.1 游戏原画的发展概述
游戏行业从诞生到现在有几十年的历史，随着科学技 术的不断提高。21世纪的人类社会成为了电子科技为 主导的信息时代。计算机成为了这个时代的主要标志。 当计算机进入大众的生活中时，电子游戏行业悄然而 生。已经成为当今电子娱乐产业的前沿和先锋产业 毫不夸张地说目前游戏产业已经制造了一个经济增 长的“超级帝国”并在国民经济发展水平的第三产 业上发展着其无与伦比的重要作用。
19.4.2 上色
上色的工作是给游戏最初的素描稿设定颜色，使其充 满色彩与活力。 游戏若要表现雪景，无疑首先考虑的就是冷色调，因 为氛围的刻画极其重要。原画设计师在上色的时候必 须用大量时间来考虑这张图是要表现什么，要用什么 颜色，必须不断地去了解体会游戏的精髓，然后通过 自己对游戏的了解，用色彩在原画作品里表现得淋漓 尽致。
19.4.3 技术手段
像Photoshop、Painter等这样的绘图软件已经是设计师 工作不可缺少的一部分了，数位板(见图19-9)的诞生则 完全取代了以前用铅笔绘画再通过扫描仪导进计算机 中的过程，原画设计师经常直接用数位板在计算机上 绘画。
本章小结
精彩的视觉效果，风格统一的画面是吸引玩家 的关键之一。 游戏中的美术元素有界面、场景、角色和过场 动画等几大部分，要实现统一的整体风格，美 术元素的统一是首先要解决的问题，原画设计 师的职责就是在3D人员开始工作前，按照策划 文案来大体勾勒出游戏在美术方面的发展方向， 使最终完成的游戏有着整体的视觉效果。
设定的一部分。
19.4.1 素描稿
所谓素描稿就是用素描的方法，按照游戏设计师的描 述来完成的游戏中原画的设定。它所要解决的是形状 与明暗。 作画时先画准轮廓，整体观察，整体比较，多运用辅 助线帮助确定位置。在捕捉外形时要狠抓特征，表现 特征。深入细部时要始终保持整体关系，一幅画的好 坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感。抓住了大 的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次， 可以有条不紊地进行深入。每深入一层，即从最凸处 开始，带动次明部。
19.3.2 资料收集
如果玩过打斗过关街机游戏《三国志— —命运之战》(见图19-8)，就应该还记得 里面那五位“粗豪版”的虎将。绘制这 些人物形象的是日本人本宫广志。 日本人可以用中国的文学巨著改编成游 戏，可以看出资料的收集对游戏制作有 多大的帮助。
1.5 原画稿的实现
原画稿的实现至少要经过两个步骤 第一步是完成素描稿，将设计目标的 轮廓表达清楚； 第二步是上色，因为色彩也属于原画