场景原画设计
原画设计课件
场景色彩运用
色彩搭配
选择合适的色彩搭配可以使画面更加和谐和美观。
色彩对比
通过使用色彩对比，可以增强画面的视觉冲击力和表现力。
色彩象征
不同的色彩也具有不同的象征意义，可以利用色彩来表达不同的情 感和主题。
场景细节处理
细节描绘
01
对场景中的细节进行细致的描绘，可以增强画面的真实感和可
信度。
质感表现
02
材等。
服装与配饰
为角色设计符合身份和性格的服装 和配饰，突出角色的个性和特点。
色彩搭配
运用色彩理论为角色设计合适的色 彩搭配，增强角色的视觉冲击力。
表情与动作设计
01
02
03
表情设计
通过面部表情的变化，表 现出角色的喜怒哀乐等情 感状态。
动作设计
根据角色的性格和情境， 设计符合逻辑和运动规律 的肢体动作。
角色背景设计
身份背景
设定角色的家庭、职业、社会地 位等背景信息，为角色塑造提供
依据。
性格特点
根据角色的性格特点，设计符合 要求的背景故事和成长经历。
环境氛围
为角色设计符合身份和性格的环 境氛围，如建筑风格、自然景观
等。
03
场景设计技巧
场景构图技巧
三角形构图
透视构图
利用三角形构图法，可以使画面更加 稳定和平衡。
原画设计课件
目录
• 原画设计基础知识 • 角色设计技巧 • 场景设计技巧 • 插画创作技巧 • 原画作品欣赏与分析 • 原画设计实践与案例分析
01
原画设计基础知识
原画概念及特点
原画概念
原画是指动画创作中，根据分镜 和导演意图绘制的画面草稿，是 动画制作过程中的重要环节。
场景设计原画入门知识点
场景设计原画入门知识点场景设计原画是指用绘画或者设计软件将场景构思以图像的形式呈现出来的过程。
它在电影、游戏、动画等媒体产业中具有重要的地位和作用。
本文将介绍场景设计原画的一些入门知识点，帮助读者了解和掌握这一领域的基本概念和技巧。
一、场景设计原画的定义和作用场景设计原画是对场景的全貌和细节进行可视化处理，并用于制定后续制作过程的参考。
它的作用包括：1. 提供创意参考：原画可以展现场景设计师的创意和构思，为后期制作提供方向和灵感。
2. 协助团队合作：原画可以作为沟通和交流的工具，帮助团队成员更好地理解和协作。
3. 提高效率：通过原画，可以减少修改和调整的次数，降低制作成本和时间。
二、场景设计原画的要素和技巧1. 光影表现：光影是场景设计中非常重要的要素，它能够增强场景的层次感和真实感。
在原画中，要注意运用明暗和阴影的对比，准确表达出光线的方向和强度。
2. 配色和色彩搭配：配色是场景设计中的重要考虑因素，不同的配色方案可以表达不同的情绪和氛围。
在原画中，要注意选择合适的色彩搭配，使整个场景更加协调和吸引人。
3. 线条和透视：线条和透视是表现场景深度和远近关系的重要手段。
在原画中，要注重线条的运用和透视的准确性，使画面更加有层次感和立体感。
4. 细节处理：细节是制作优秀原画的关键，它能够增加场景的真实感和可信度。
在原画中，要注重细节的描绘和表现，注意人物、物体、纹理等方面的处理，使画面更加细腻和精致。
三、场景设计原画的工具和软件推荐1. 传统工具：绘画板、纸张和各种绘画工具（铅笔、彩色铅笔、水彩笔等）是传统原画绘制的基本工具。
2. 数字工具：随着科技的发展，现在许多场景设计原画都是用计算机软件完成的。
常用的软件包括Photoshop、Illustrator等，它们提供了丰富的绘画和设计功能。
四、场景设计原画的实践和学习方法1. 学习基本素描技巧：基本素描技巧是场景设计原画的基础，需要通过大量的练习来掌握。
2024原画设计ppt课件
原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧，帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程，提高学生的设计能力和创作水平。
背景随着游戏、动漫等行业的快速发展，原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。
因此，培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。
课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。
其中，基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用；设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素；实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能；案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。
结构本课件采用模块化设计，每个模块包含若干个知识点和技能点。
同时，课件中还设置了练习题、测试题等互动环节，以帮助学生更好地掌握所学内容。
学习目标与要求学习目标通过本课件的学习，学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理，掌握基本的绘画技巧和软件操作方法，能够独立完成简单的原画设计任务。
学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度，认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。
同时，还需要具备一定的美术基础和审美能力，以便更好地理解和应用所学知识。
02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，是动画制作中的重要环节。
原画作用原画在动画制作中起到关键作用，它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等，是动画制作的基础和灵魂。
追求真实、细腻的画面表现，注重光影、透视等绘画原理的运用，给人以逼真的视觉感受。
写实风格色彩鲜艳、造型夸张，强调角色的符号化特征，给人以轻松、幽默的视觉体验。
卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面，强调形式感和视觉冲击力，给人以深刻的艺术感受。
原画设计1第一章原画的概念PPT课件
游戏和影视行业是原画设计的主要应用领域，随 着这两个行业的快速发展，对原画的需求也在不 断增加。
国际化趋势加强
随着全球化的推进，原画设计行业也越来越国际 化，国内外的交流和合作越来越频繁。
市场需求变化对原画影响
市场需求多元化
随着消费者审美的多元化和个性化需求的增加，市场对原画的需 求也呈现出多元化的趋势。
案例分析
如《米老鼠和唐老鸭》中的卡通形象设计，通过简洁的线条和明快的色彩表现 出角色的可爱和活泼。
抽象风格原画特点与案例分析
特点
不追求形似，而是通过色彩、线条和 形状的组合来表达情感和意境，给观 众留下更多的想象空间。
案例分析
如一些现代艺术作品中的抽象原画设 计，通过独特的色彩运用和线条组合 表现出作者的情感和思想。
原画设计1第一章原画的概念PPT 课件
目 录
• 概念引入与原画定义 • 原画特点及风格分类 • 原画创作过程剖析 • 角色设计与场景设计在原画中应用 • 行业现状及未来趋势预测 • 总结回顾与拓展延伸
01 概念引入与原画定义
什么是原画
原画定义
原画是指动画创作中一个场景动作之 起始与终点的画面，以线条稿的模式 画在纸上。阴影与分色的层次线也在 此步骤时画进去。
注重线条的流畅性和色 彩的搭配，营造出符合
主题的氛围。
细节处理
关注细节的表现，如光 影、纹理、质感等，增 强原画的真实感和观赏
性。
反复修改与优化
在绘制过程中不断反思 和调整，直至达到满意
的效果。
04 角色设计与场景设计在原 画中应用
角色设计要素和方法论述
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角色造型
【横版纯手绘场景原画】制作规格-范例
★类似游戏 胧村正妖刀
★主角头身比 ★主角高度
7头身（高118像 素）
118像素
制作规格
横版地图
★制作PSD尺寸
2048（宽）x1600 （高）像素
★实际用尺寸
★美术风格
设计要大胆，玄幻夸张点，要有与众不同的亮
（要参考图）
点，造型偏一点Q
制作 参数
★成品精度 （要参考图）
制作 参数
★地面宽度
背景、特效
分组为：前景、中景、背景、特效
三回：新手村0106C 依次 地图名称+日期 1月6号即0106 例：新手村0106（同天提 依次类推
1概念→审核→4细
例：新手村）
分好图层的PSD源文件
能根据项目需求详细填写以下内容及制作标准，部分选项不好的沟通成本,望予以支持！非常感谢！
45度角地图
★单屏尺寸
要有与众不同的亮点，造 点Q
例图
例图
站一个角色 可以参考 陇村正“妖刀
例图 例图
例图
景、背景、特效
★PSD分层要求
前景、中景、背景、特效
0106 例：新手村0106（同天提交第二回为：新手村0106B，第三回：新手村0106C 依次类推）
1概念→审核→4细画→审核
SD源文件
PSD命名
场景名称 （例：新手村）
不好填写的可以提供相应 以支持！非常感谢！
2000*1000
、中景、背景、特效 B，第三回：新手村0106C
称 （例：新手村）
横版地图
1550x950
点，要有与众不同的亮 型偏一点Q
★单屏尺寸 例图
例图
1半，背景一半 色彩可以参考 陇村正“妖
游戏原画设计是什么？
游戏原画设计是什么？原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。
制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。
原画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。
游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。
原画设计概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。
制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
工作要求在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。
在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。
除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
设计步骤要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。
动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。
每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。
确定原画风格即动作特点泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。
原画设计实训教程ppt课件
2. 关键姿势
用画笔表现1个动作，实际上就是按秩序画出动作中的一个个具体姿势。 如果我们从动作的第一个姿势画起，一张接一张地画至最后一个姿势，那么 就可以画出一个．完整的动作。这种表现动画角色动作的方法在迪斯尼被称 作STRAIGHT AHEAD ACTION”，即直接动画法。如果我们只将动作中的一 些重的、关键的姿势画出来，同样也可以表达出一个动作的概貌。这是表现 动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼它被称作“POSE TO POSE”，即姿势 衔接姿势。
3．原画的修养
(1)原画师应具备坚实的美术绘画基础。
绘画性是动画艺术区别于其他影视艺术的典型特征。罗丹说得好：“如果 没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。 ”动画角色的一切表演活动都是靠原画师手中的铅笔画出来的。所以，没有扎 实的美术基础和高超的造型表达能力，就无法胜任这项工作。作为影视作品， 动画是使用电影语言来表述故事情节的。其画面都是运用假定的“摄影机镜头” 的形式来表达。摄影机有“推、拉、摇、移”等几种手法用来运作镜头，画面显 示的场景角度也会随之发生变化。相应地，原画稿表现的角色对象也要适合 于“镜头”的变化，适合于这些场景的角度变化。这就给原画师的绘画技能提出 了更高的要求。动画“镜头”常常需要我们能从大角度的仰视和俯视方向来表达 角色对象。这些“刁钻”角度的形象在美术基础训练课上很少涉及，往往是我们 绘画表现上的薄弱环节。所以坚持美术基本功的训练，不断提高造型能力是对 原画师们永远的要求。
利用关键姿势间的时间长短，可以实现动作节奏的变化。在相邻两个关 键姿势一定的情况下，节奏慢的动作，连接关键姿势(原画稿)的中间画稿(动 画稿)就多，所耗的时间就长；反之，节奏快的动作，连接它们的画稿就少， 所耗的时间就短。
原画设计教案
原画设计教案标题：原画设计教案一、教学目标：1.了解原画设计的概念和特点；2.学会运用各种原画设计技巧，提升设计能力；3.培养学生的创意思维和审美能力。
二、教学内容：1.什么是原画设计？2.原画设计的分类和应用领域；3.原画设计的技巧和要点；4.运用原画设计进行创作。
三、教学过程：1.导入（10分钟）向学生介绍原画设计的概念，让学生思考什么是原画设计，有哪些特点。
引发学生的兴趣和疑惑，为接下来的学习打下基础。
2.讲解原画设计的分类和应用领域（15分钟）详细介绍原画设计的分类，如影视原画设计、游戏原画设计等。
为了让学生更好地理解，可以通过图片或视频示例展示各个领域的原画设计作品。
3.讲解原画设计的技巧和要点（20分钟）3.1色彩运用：介绍原画设计中常用的色彩搭配原则和色彩表达技巧，如冷暖色调搭配、对比色的运用等。
3.2线条运用：讲解线条的运用原则和技巧，如线条的粗细变化、线条的方向表达等。
3.3构图和布局：讲解构图和布局的基本要点和技巧，如黄金分割法、对称布局等。
4.示范和实践（30分钟）4.1示范：以一个具体的主题或情境为例，向学生展示如何运用原画设计技巧进行创作。
可通过绘制实例作品或使用其他媒介进行演示。
4.2实践：让学生进行实践操作，可以提供一些设计素材或主题，让学生根据所学技巧进行创作。
鼓励学生进行创意思考和尝试，引导他们将所学技巧灵活运用。
5.总结与展示（15分钟）请几名学生上台展示自己的原画设计作品，并进行简短的点评和评价。
概括总结本节课所学的内容和技巧，并强调培养创意思维和审美能力的重要性。
四、教学资源：1.图片或视频素材，以展示原画设计作品为例。
2.绘图工具和画板。
五、教学评价：1.观察学生在课堂上学习的表现和参与度。
2.评价学生的实践操作，包括画面构图、色彩运用等方面。
3.检查学生对原画设计概念和技巧的理解程度，可通过小测验或讨论进行。
六、教学反思：在教学过程中，要注重培养学生的实践能力和创造能力，通过实际操作和思考培养他们的创意思维和审美能力。
【影视动画场景透视构思技法】动画教程插画动漫分镜头场景设计角色造型运动规律原画设计故事板
目录-1- 透视现象？2- 为何有透视法？3- 透视法的基本概念–视点4- 透视法的基本概念–消失点/灭点5- 均分方法6- 透视法的基本概念–消失线7- 各种透视系统概述8- 1点透视（中央透视，平行透视）9- 2点透视（成角透视）10- 3点透视11- 曲线透视（Curvilinear Perspectives）12- 基本场景构图思路- 焦距（视域）13- 基本场景构图思路- 视角14- 基本场景构图思路- 练习和实例（实例差一点）1- 透视现象近大远小，用简单的平面几何原理就能解答。
光在物体上漫反射，直线传播，摄入人眼视域后成像；不同物体的空间距离是各异的，观察越远的物体，其摄入视域的可见范围越窄。
于是人看到的景象有近大远小的透视效果。
如下图，硬币和箭靶在不同距离上的成像，可以是显得一样大。
图片如下：2- 为何有透视法？测量是文明发展的最重要因素之一。
走在街上，一砖一瓦都有各自的坐标和尺寸，所有的建筑都有直棱直角的框架，没有测量这些便不可能完成。
透视法的目的就是要将物体成比例的在画面上呈现。
这也是为何透视法的很多特点都是基于平行和正交关系，而且学习时总要练习打“格子”。
3- 透视法的基本概念–视点视点位于视觉投影平面的中央，表示观察者的正方向。
后面小节对各种透视构图的全局描述，视点都设在构图正中央，表示“正视它”，以便观察。
有个重要的概念要注意，视点并不代表观察者的位置，而只表示观察方向。
图片如下：4- 透视法的基本概念–消失点/灭点一般透视法中，空间里的平行线，如果不与视觉平面平行，它们必须在极远处某一点上聚合，就是灭点。
以下是随意画3个面在空间中的透视结构(用了１点透视的概念)。
图片如下：5- 均分方法上面一节的示意图使用了等分透视空间的方法，下面介绍两个常用的。
通过局部的几何关系，均分空间内的线和面图片如下：ð- -I'•J3t t.f:?EE$ilJ6- 透视法的基本概念–消失线空间内所有平行的面上，灭点的集合，就是消失线。
原画设计(课堂PPT)
七、作品欣赏
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2. 铺大色调
勾完线条后，再新建 一个图层，点击“图 层控制窗口”下的 “混合模式控制栏” 拉开菜单,选择“正片 叠底”，这样色稿就 能透到线稿上了。继 续运用笔刷，运用比 较宽大的笔触，把大 致的色彩铺到色彩层 上，本阶段只要把大 色调确定即可，注意 大色块之间的协调关 系，如图1-2所示。
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在刻画腰部的装饰品时，可以分层来完成。先在A图层刻画出 腰围饰品的大概形状，再新建图层B，绘画出文饰，然后新建一个 图层C，并置于文饰层图层B上面，按住Alt键，并同时用鼠标在两 个图层之间按下，这时，上面的图层C就变成只对下面的图层B有影 响的状态。再将图层C的属性改成叠加，并用黑白色画出光影的变 化，就出现金属效果了。如图1-5所示。
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3、对原画的理解
①原画诞生的原因（目的）：为了提高影片质量，加快生产周期。 ②对原画的理解大致分两大类： a、以美国为代表，迪斯尼公司为典型。 特点：原画和动画张数多、原画概念弱、原 画和动画不 分明显。 b、以日本为代表。 特点：因叙事为主，讲究情节，矛盾起伏，原画概念较强。动作更 重视运动的起因和结果。
思路：尼玛大陆最南部是埃尔特拉王国的发源地，这 个国家的最南面是一望无际的沼泽，而在这片泽国中最可 怕的莫过于传说中的黑暗女巫—蛇妖一族。人们很少会涉 足这片可怕的黑暗之地，据说沼泽的深处曾经有人见过女 巫，但数千年来也只是一种传说而已。圣骑士卡林对女巫 的传说一直耿耿于怀，于是率领着他的骑士们踏上了寻找 黑暗女巫的征途……
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（１）.前期制作——（动画片的启动和准备阶段） 创意、文学剧本、分镜剧本绘制、基本形象、场景设计 （２）.制作阶段——（制作阶段） 动画设计、原画、动画的绘制、动画的上色、工作定位 （３）.后期制作——（最后完成阶段） 后期声、画合成、输出影片
05164_原画设计课件
色彩基础
了解色彩的属性，如色相 、明度、饱和度，以及色 彩的冷暖对比和互补关系 。
8
色彩理论与运用
色彩心理学
探讨色彩对人的心理感受和影响，如 红色代表激情，蓝色代表冷静等。
色彩搭配
色彩表现
了解不同色彩在画面中的表现力和情 感倾向，如运用暗色调表现压抑、沉 重的气氛，运用亮色调表现欢快、轻 松的气氛。
构图自由
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打破传统的构图规则，追求自由、灵活的构图方式，强调画面
的动感和张力。
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民族风格特点及表现方法
民族元素
民族风格注重表现各民族独特的文化元素和艺术 特色，如服饰、建筑、图案等。
象征手法
运用象征性的图案和符号来表达民族精神和文化 内涵。
色彩与线条
运用具有民族特色的色彩和线条来表现画面的韵 律感和装饰性。
2024/1/26
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04
游戏角色原画设计
2024/1/26
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游戏角色类型分析
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主角与配角
分析角色在游戏中的重要性，确定主角和配角的 特征差异。
职业与身份
根据游戏设定，研究不同职业和身份的角色特点 。
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种族与文化
探讨游戏中不同种族和文化的角色表现形式。
2024/1/26
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角色造型创意与实现
职业发展
原画设计师可以通过不断提升自己 的技能和经验，逐步成长为资深设 计师、艺术指导或创意总监等职位 。
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原画设计基础
2024/1/26
7
绘画基本功训练
线条练习
掌握不同线条的表现力， 如直线、曲线、粗细线等 ，用于描绘物体的轮廓和 纹理。
2024/1/26
《原画设计概述》PPT课件-2024鲜版
《原画设计概述》PPT课件•原画设计基本概念与原则•角色原画设计技巧•场景原画设计策略•UI元素在原画中的运用•案例分析：优秀原画作品欣赏与解读•实践操作：从创意到成品全流程演示01原画设计基本概念与原则原画定义及作用原画的定义原画的作用设计原则与方法设计原则设计方法从概念设计到细节打磨、运用多种绘画技巧和工具、注重光影和色彩表现等。
风格类型与特点01020304写实风格卡通风格幻想风格其他风格02角色原画设计技巧确定基本形态强调特征姿态与动作030201角色造型塑造表情与动作传达表情刻画肢体语言场景互动服装道具搭配服装设计根据角色设定和时代背景设计服装，体现角色的身份和地位。
道具选择选择与角色性格和职业相符的道具，增强角色的形象感。
色彩搭配运用色彩搭配原理，使服装和道具与角色形象相协调。
03场景原画设计策略场景构图技巧视觉引导线规则分割法利用线条、形状、色彩等元素，引导观众视线，突出画面重点。
层次感塑造阴影处理根据光源和物体形状，绘制合理的阴影，增强物体的立体感和画面的层次感。
光源设定明确光源方向、强度和颜色，奠定画面的光影基调。
光影对比运用明暗对比、色彩对比等手法，突出画面重点，营造视觉冲击力。
光影处理手法氛围营造方法色调运用01元素符号02特效渲染0304UI元素在原画中的运用图标设计与呈现图标风格选择图标尺寸与格式图标色彩与质感界面布局规划界面风格统一确保界面内各元素风格一致，形成和谐统一的视觉效果。
界面布局原则遵循用户习惯与视觉流程，合理安排界面元素的位置与大小。
界面信息层级通过色彩、大小、位置等手段，区分界面信息的主次关系，提高用户阅读效率。
动效设计及实现动效类型选择动效时间控制动效实现技术05案例分析：优秀原画作品欣赏与解读国内外经典案例剖析国内经典案例国外经典案例风格趋势探讨多元化风格融合数字化技术应用创新思维引导鼓励创新思维在原画设计中，创新思维至关重要。
设计师应勇于尝试新的创作手法和表现方式，以打破常规、创造独特视觉效果。
(完整版)原画设计讲义
原画设计《原画设计》课程教学讲义目录：第一章原画概念1．动画概论1.1 动画制作流程1.2 流程各部门与原画的关系2．原画概念2.1 原画的定义、职能与原理2.2 原画的组成(原画、小原画、关键帧与中间画；轨目；摄影表)2.3 创作步骤2.4 如何学习第二章运动规律1．运动的时间和空间1.1 运动的时间点1.2 运动的空间幅度2．运动规律2.1 运动规律的定义2.2 运动规律的依据(动作力学原理)2.3 前期动作和强调动作2.4 对制作的优化第三章原画绘制1．动作分析2．动作设计(脊椎运动、节奏与空间幅度)3．绘制的注意事项第四章常规运动的原画设计1．人物常规动作(行走、跑、跳、躯干动作、表情口型)2．动物常规动作(四肢类、鸟类、鱼类)3．自然现象(水、火、风、雷电等)4．特技5．其他第五章融会贯通1．分镜与构图2．原画创作3．注意事项第一章原画的概念1．动画概论1.1 动画的制作流程动画是一种集体创作形式，每一个创作部门都不可能单独存在，所以在了解什么是原画并学习原画设计之前，必须要对动画制作流程以及流程中各部门之间的相互协作有一定程度的认知。
动画制作流程基本分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段以及后期合成阶段。
前期策划阶段：文字剧本：它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容以及给观众留下什么样的视觉感受。
设定：包括人物设定(人物造型、表情、动态、各角色比例)、场景设定(场景构造、色彩氛围)以及道具设定。
分镜头台本：将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运动做详细的摄影指示以及文字说明。
中期制作阶段：在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后就可以开始中期制作了。
设计稿：对分镜进行详细设计和放大，将分镜忽略的画面细节具体设计出来，使分镜中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。
设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。
【动画教程】[美国动画师手册教程]Walt Stanchfield动画教程 分镜头 场景设计 角色造型 运动规律 原画设计
![【动画教程】[美国动画师手册教程]Walt Stanchfield动画教程 分镜头 场景设计 角色造型 运动规律 原画设计](https://img.taocdn.com/s3/m/d5ea1a86b4daa58da1114a77.png)
关于作者： W a l t S t a n c h f i e l dW a l t S t a n c h f i e l d生于1919年的洛杉矶（L o s A n g e l e s），加尼弗尼亚（C a l i f o r n i a）。
他是动画片《维尼小熊》、《t h e B l u s t e r y D a y》、《维尼小熊历险记》、《T h e R e s c u e r s》的动画师、《T h e F o x a n d t h e H o u n d》（担任并列动画师），《M i c k y's C h r i s t m a s C a r o l》（担任创意合作者），《T h e B l a c k C a u l d r o n》（担任关键帧动画师），《T h e G r e a t M o u s e D e t e c t i v e》（担任并列动画师），《R o g e r R a b b i t》（担任动画顾问）以及《O l i v e r和C o m p a n y》（担任制作助理）。
在他的晚年继续在迪士尼从事动画方面的工作，包括动画顾问以及教学. S t a n c h f i e l d先生于2000年9月3日永远放下了他的画笔。
第一章 力求真实观察，观察，再观察做动画！就是你可以选择性来表达自己的一种媒介或手段。
像做好它，你需要掌握一系列的能力和要素：绘画，时间轴，台词，动作，表演，手势，舞台设计，想象力，观察力，说服力，逻辑，讽刺夸张，创造力，情节清晰有条理，能让观众产生共鸣等等，这是一系列让人望而却步的前提条件。
放轻松些，其实你天生就拥有上面的那些条件。
也许，其中的一些方面还需要进一步的加强，而另一些则需要要从沉睡的状态中唤醒，但是它们是你天生就有的，就像你身体的一部分，如你的手臂，腿，眼睛，肾，血红素以及语言能力一样。
阅读和观察是使你大脑的某些区域从沉睡状态中解放出来的两种手段。
2024版(完整PPT)原画设计课件
一点透视、两点透视、三点透视等透视方法在场景设计中的运用。
空间感表现
通过大小对比、前后关系、虚实处理等手法表现场景的空间感。
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光影效果营造氛围
光源类型
自然光、人工光等光源类型对场景氛围的影响。
光影效果
光线的方向、强度、颜色等要素在场景中的表现。
氛围营造
通过光影效果表现场景的明暗、冷暖、清新等氛 围。
动态与静态姿势
通过姿势展现角色性格和 情绪，动态姿势可增强画 面动感。
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服装道具设计原则
符合角色设定
服装和道具应符合角色的身份、 性格和所处时代或环境。
突出特点
通过独特的设计元素突出角色特 点，增强辨识度。
色彩搭配
合理运用色彩对比和搭配，营造 视觉冲击力，表现角色情感。
2024/1/26
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表情与动作传达情感
2024/1/26
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环境元素丰富画面
2024/1/26
自然元素
山、水、树、石等自然元素在场景中的表现和运用。
人工元素
建筑、道路、车辆、人物等人工元素在场景中的表现和运用。
细节处理
通过细节刻画和表现提升场景的真实感和丰富度。
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游戏原画设计实战
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游戏角色原画创作
2024/1/26
影视特效
原画在影视特效中用于设 计特效元素和场景，增强 影视作品的视觉冲击力。
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原画设计流程
前期准备
确定项目需求和美术风格，收集 素材和参考资料。
概念设计
进行初步的角色、场景、道具等 概念设计，明确设计方向和创意。 2024/1/26
详细设计
画原画实践心得体会
自从接触到原画设计这一领域，我便被其独特的魅力所吸引。
原画，作为动画、游戏等视觉艺术作品的基础，承载着创作者的创意与想象。
在经过一段时间的原画实践后，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、原画设计的认知与理解1. 原画设计的重要性原画设计是动画、游戏等视觉艺术作品的基础，它决定了作品的风格、氛围和视觉冲击力。
一个优秀的原画设计师，能够将故事、角色、场景等元素完美地融合在一起，为观众带来一场视觉盛宴。
2. 原画设计的分类原画设计主要分为角色原画、场景原画和道具原画。
角色原画主要描绘角色的形象、动作和表情；场景原画则负责场景的布局、氛围和视觉效果；道具原画则关注道具的形状、材质和功能。
3. 原画设计的基本要素原画设计的基本要素包括线条、色彩、光影和构图。
线条是构成原画的基础，色彩和光影则赋予画面生命力和氛围，构图则决定了画面的整体效果。
二、原画设计的实践技巧1. 角色设计角色设计要注重形象、动作和表情的刻画。
在绘制角色时，要把握角色的性格、特点和环境，使角色形象鲜明、生动。
同时，要注重角色动作的流畅性和动态感，使角色在画面中更具表现力。
2. 场景设计场景设计要考虑场景的布局、氛围和视觉效果。
在绘制场景时，要把握场景的主题、背景和细节，使场景具有真实感和代入感。
同时，要运用光影和色彩等手法，营造出独特的氛围。
3. 道具设计道具设计要关注道具的形状、材质和功能。
在绘制道具时，要考虑道具与角色、场景的搭配，使道具具有实用性和美观性。
同时，要注重道具的细节刻画，使道具更具真实感。
4. 构图与透视构图是原画设计的重要组成部分，它决定了画面的整体效果。
在构图时，要考虑画面元素的布局、比例和动态感。
透视则使画面具有空间感和立体感，使画面更具真实感。
5. 绘制工具与技巧原画设计常用的绘制工具有铅笔、钢笔、毛笔等。
在绘制过程中，要熟练掌握各种工具的特点和运用技巧，使画面更具表现力。
三、原画设计的实践心得1. 勤奋学习，不断积累原画设计是一门实践性很强的艺术，需要不断学习、积累。
原画设计师岗位职责
原画设计师岗位职责一、岗位背景与职责概述原画设计师是企业创意设计团队中的核心岗位之一，重要负责创意设计、原画创作以及承当相关艺术设计方面的职责。
本规章制度旨在明确原画设计师的岗位职责、管理标准和考核标准，规范原画设计师的工作行为，提高工作效率和作品质量。
二、岗位职责详解1.设计创意：依据项目需求，帮助项目团队进行原画设计创意，供应独特的视觉表达方式。
2.原画创作：负责创作原创的2D和3D原画，并帮助团队成员进行出色的原画绘制。
3.角色设计：依据项目需求，设计和绘制角色原画，准确表达角色的形象特征和情感。
4.场景设计：依据项目需求，设计和绘制符合场景要求的背景原画，塑造独特的场景氛围。
5.游戏界面设计：依据项目需求，承当游戏界面设计任务，制作具有美观、直观、易用的游戏界面原画。
6.动画效果设计：负责设计和绘制游戏内的动态特效，如技能特效、场景特效等，提升游戏的表现力。
7.与团队协作：乐观搭配项目团队成员，参加项目讨论、沟通和协调，确保项目的顺利进行。
8.设计文档编写：完成相关作品的设计文档编写工作，准确记录设计思路和创作过程。
三、管理标准1.工作流程管理：遵从企业的工作流程规范，确保工作定时完成并保持高质量。
2.项目管理：依照项目计划和调配的任务，合理布置工作时间，确保项目定时交付。
3.设计规范：严格遵守企业设计规范，保持设计的全都性和品质。
4.设计素材管理：妥当管理和维护原画设计的相关素材库，保证素材的合规、乾净和高效利用。
四、考核标准1.设计质量：考核设计作品的创意、构图、配色、细节处理等方面，确保设计作品的高品质。
2.项目进度：评估定时完成工作任务的本领，包含任务分解、时间布置、自我管理等。
3.团队协作：评估与项目团队的沟通、协作和协调本领，包含信息传递、解决问题等。
4.设计文档：评估设计文档的编写准确性、完整性和规范性，确保设计过程可追溯。
5.反馈接受与改进本领：评估接受上级和团队成员的反馈并能以此改进设计作品的本领。
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作者简介：
陆惟，苏州人。
95年加入苏州鸿鹰国际动漫，从事传统手绘背景师。
99年加入上海会宇多媒体公司，担任高级美术设计师、美术指导。
04年加入UBISOFT(育碧上海)公司，参与《BROTHERS IN ARMS》及国内制作的首款PSP、《RAVMAN》(雷曼XBOX)、《BEOWULF》(贝奥武夫XBOX)、ENDWAR（XBOX）等项目，担任美术设计师。
连续几年在上海工艺美院数码系兼职美术教学（游戏原画概念设计）。
编撰教材《2D原画设计》(高等教育出版社出版），9月初全国发行。
与游戏行业结缘
说起走入游戏行业，当时只是因为好奇，想换个环境，虽然也玩一些游戏，但不懂游戏制作。
第一次去面试，感觉那公司写字楼很不错，然后就考试，过了大概一周又通知去面试。
就这样稀里糊涂转行，当时觉得“育碧”这名字有点土，呵呵。
我于4月底刚刚完成一部北京高教出版社的教材《2D原画设计》，已经进入编辑校对阶段，很快将会全国发行。
目前公司的一个项目接近尾声，主要是原画设计，有时候也做些海报之类的设计。
接下来准备有计划的画些东西，尽可能的加入一些新的理念。
忙碌成了常态，不停的赶路，已经很久没睡过懒觉了。
在UBI：一半是海水一半是火焰
UBI的工作环境很好，看似松散的管理模式，不会有明显的制约，但都很自觉。
没有明显的压力，实则标准很高，对于工作上的事情没有马虎的，有时候可能自己感觉已经可以过得去的，还会有一个更高的要求，所以也会被不断的挖掘，人的潜能真的是无限的。
UBI也是快乐的，无论人际关系也好，各行政部门也好，都给人舒心的感觉，企业文化很好。
“BROTHERS”项目美军坦克团上校的指导
是《BROTHERS IN ARMS》项目，当时抱着学习的心态进入，这个项目的制作人是个老外，人不错但不苟言笑，项目经理是公司的元老，是个很随和的人，艺术总监也是个老外，有同事告诉我他叫“唐僧”。
当时就我一个是做2D美术而且没做过游戏的，身边坐的一圈都是多年从事游戏的3D高手，从这个项目起，我就和身边的同事们都结成好兄弟，正如这个项目的名字“BROTHERS”，和这帮兄弟一起工作过是幸事。
项目进入了一段时间，公司来了个老外讲课，他是美军的坦克团退役上校，对二战历史研究颇深，他担任项目的军事顾问。
于是给我们讲诺曼底登陆，从部队番号到军装的标识，武器的配备等各种细节。
还做练习，把参会人员分成两拨，每人发一张印有坦克和步兵的图，各自画出进攻路线，讨论战术。
力求真实，一丝不苟的工作态度给我留下很深的印象。
游戏场景需要太多想法支持实现梦想
这行业需要太多的想法去支持实现梦想，有时候真会遇到瓶颈的。
场景涉及到的方方面面太多，透视、布局、地形、结构、建筑、道具等等，把这么多东西整合到一起，并且要看着舒服，推敲合理，确实不容易。
每个人看小说的时候，都会有自己的一个画面，我们的工作就是抓住这个画面，并且把它记录下来，归纳、提炼出抽象的概念，直观地呈现出来。
一般通过策划文字，就会有一个大概的基础画面，前提是比较合理的，有时候的感觉是一开始就定下的，有时候则是边画边想，最后再加以统一。
构思和设计是原画设计中最重要的部分，需要根据“世界观”来发挥丰
富的想象力，在这个“世界”中的环境是怎样的？在我的书中案例教程里面有从解读策划到绘制效果有比较详细的分析。
原画设计是个朝阳行业
概念设计在国外很多行业中有广泛的应用，比如电影概念设计。
在中国这一行业是随着网游兴起，原画作为游戏制作中必不可少的一个环节逐渐被人认知，越来越被认识到其重要性，原画设计是个朝阳行业，并且以后应用的领域会更多。
在国内有一大批优秀设计师，很多年轻的设计师也都很努力的在创造自己的梦想，他们有更多的想象力和时尚元素在里面。
我在原画这一行，结识到一批观念新潮、水平很高的同事和朋友，对我之前的想法也带来革新，甚至颠覆，同时也学习到很多新的技术和理念，我相信不久将来会凸显出更明显的效果。
概念设计的魅力在于它是一种把抽象的文字语言转化成视觉语言的过程，而这个设计过程存在着多种可能性，在没有定案之前，想象所带来的激情伴随左右。
感觉每一次都是挑战，每次都需要一个全新的思路来堆砌，需要不断的努力，路漫漫其修远。
如何成就优秀的游戏场景原画
如果说角色是主体，那么场景就是世界，场景在游戏中的比重很大，涉及的范围更广阔，历史、地理、宗教、建筑、机械等学科都能给设计带来帮助。
在原画设计时必定会遇到很多的障碍，经常会遇到毫无灵感的时候，这时候会真正理解什么是瓶颈，坚持不懈的精神和对设计的执着是制作高品质原画的关键所在。
原画设计是综合性的创作，我觉得绘画技术和想象力，两者都很重要。
不妨先从技术本身来做，有了好的表现力才可以创造优秀的原画设计。
作品的细节处理
细节来自于专注，其实有的时候出效果的部分可能就是因为细节，比如，画面出现大面积的阴影部分，这时暗部的物体采用一些反光的细节刻画，画面就会显得生动。
对于整个画面来说，选择部分细节处理还是有必要的，会让人感觉很有诚意，就画面本身效果来说，可以拉开景深，加强对比。
主要是需要对物体造型、体积、质感、光影等更精准的把握。
当然如基调设定就不需要那么细致，只要大感觉就可以。
游戏场景设计：包含了很多的学问还有天赋
我对游戏场景设计也是在继续摸索当中，这里面包含了很多的学问还有天赋，有个人的局限性。
对于场景设计来说最重要的是整体性的掌控，包括画面构图布局的合理性、透视的准确、设计感的呈现、紧扣策划主题、画面风格的把握、色彩的韵律与节奏、光影效果的把握等，这些都是场景设计所不可忽略的要点；其次在设计的时候要自己能够感觉到问题的所在，才能不断的去改进它，大概在这方面是需要一些经验的。
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