102162原画场景设计课程标准(已审核)

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《动漫场景设计》课程标准

《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。

本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。

本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。

通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。

三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。

（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。

（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。

2024原画设计ppt课件

原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧，帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程，提高学生的设计能力和创作水平。

背景随着游戏、动漫等行业的快速发展，原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。

因此，培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。

课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。

其中，基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用；设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素；实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能；案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。

结构本课件采用模块化设计，每个模块包含若干个知识点和技能点。

同时，课件中还设置了练习题、测试题等互动环节，以帮助学生更好地掌握所学内容。

学习目标与要求学习目标通过本课件的学习，学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理，掌握基本的绘画技巧和软件操作方法，能够独立完成简单的原画设计任务。

学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度，认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。

同时，还需要具备一定的美术基础和审美能力，以便更好地理解和应用所学知识。

02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，是动画制作中的重要环节。

原画作用原画在动画制作中起到关键作用，它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等，是动画制作的基础和灵魂。

追求真实、细腻的画面表现，注重光影、透视等绘画原理的运用，给人以逼真的视觉感受。

写实风格色彩鲜艳、造型夸张，强调角色的符号化特征，给人以轻松、幽默的视觉体验。

卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面，强调形式感和视觉冲击力，给人以深刻的艺术感受。

《Photoshop插画设计(原画)》课程标准

《P h o t o s h o p插画设计（原画）》课程标准1. 概述《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。

本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。

以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。

1.1课程的性质本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。

通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。

通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。

1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。

既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。

商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。

Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。

用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。

同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。

1.3课程开发思路根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。

在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。

原画设计课程教学大纲

原画设计课程教学大纲原画设计课程教学大纲导言：原画设计是一门创意性极强的艺术形式，它在电影、动画、游戏等领域中扮演着重要的角色。

本文将探讨原画设计课程的教学大纲，包括课程目标、教学内容和教学方法等方面。

一、课程目标原画设计课程的目标是培养学生的创意思维和艺术表达能力，使他们能够独立完成原画设计作品，并具备与其他专业人员合作的能力。

具体目标包括：1. 培养学生对于色彩、构图和形态的敏感度，提高他们的艺术感知能力；2. 培养学生的创意思维，鼓励他们独立思考和表达自己的观点；3. 提高学生的绘画技巧，包括素描、水彩、油画等，以及数字绘画工具的使用；4. 培养学生的团队合作能力，使他们能够与其他专业人员合作完成项目。

二、教学内容原画设计课程的教学内容应包括以下方面：1. 艺术基础知识：包括色彩理论、构图原理、透视等基本知识，为学生提供艺术表达的基础；2. 绘画技巧：包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧，以及数字绘画工具的使用；3. 视觉语言：学生需要学习如何运用视觉元素（如线条、形状、纹理等）和视觉原理（如对比、重复、节奏等）来传达情感和信息；4. 创意思维：学生需要培养独立思考和创造力，通过绘画表达自己的观点和想法；5. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力。

三、教学方法为了达到上述目标，教学方法应多样化，包括以下方面：1. 理论授课：通过讲授艺术基础知识和视觉语言的原理，帮助学生建立起艺术表达的基础；2. 实践演练：学生需要进行大量的绘画实践，包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧的练习，以及数字绘画工具的使用；3. 个案研究：通过分析和讨论经典原画设计作品，帮助学生理解优秀作品的设计原理和创意思维；4. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力；5. 批评指导：教师应及时给予学生作品的批评和指导，帮助他们不断改进和提高。

2024年6月16日美术课程标准

为了促进学生的美术素养和创造力的发展，2024年6月16日美术课程标准被设计为全面发展学生各个方面的美术技能和理解。

该标准的目标是培养学生的创造力、审美意识和批判性思维，让他们能够欣赏和理解不同文化和时代的艺术作品。

一、美术技能标准要求学生在各种媒介中展示基本的绘画、雕塑、陶瓷、摄影和数字艺术技巧。

学生需要通过实践的方式掌握绘画、刻画、构图、色彩运用和材料选取等技能。

此外，他们还应该了解不同媒介和工具的特点和应用，培养对美术材料的独立使用能力。

二、审美意识标准强调培养学生的审美意识，让他们能够欣赏和评价不同类型和风格的艺术作品。

学生需要学习艺术史和艺术理论知识，了解不同文化和时代的艺术传统和发展。

他们还应该参观艺术展览和博物馆，亲自接触艺术作品，培养独立思考和表达意见的能力。

三、创造力标准鼓励学生发展创造力，并在创作过程中表达自己的想法和情感。

学生需要学习创意思维和解决问题的方法，培养对艺术的个人理解和表达能力。

标准也要求学生进行创造性的合作，通过与他人的交流和合作，拓宽自己的创作思路。

四、批判性思维标准强调培养学生的批判性思维和分析能力。

学生需要学习分析艺术作品的形式、结构、符号和意义，并能够对其进行评价和解释。

他们还应该学习参与艺术讨论和批评，理解艺术作品的社会和文化背景。

五、跨学科学习标准鼓励学生将美术与其他学科进行整合，拓宽他们对知识的理解和应用。

学生可以通过美术创作来表达对文学、历史、科学等学科的理解，并通过与其他学科的交互学习，深化对多学科知识的认识。

六、技术应用标准要求学生学习和应用数字技术在美术创作中的运用。

学生需要学习使用计算机软件和设备，以及数字媒体在艺术创作和表达中的应用。

此外，学生还需要学习信息素养，了解艺术作品的数字存储和传播方式。

以上就是2024年6月16日美术课程标准的主要内容。

通过该标准，学生将能够在绘画、雕塑、摄影等媒介中展示自己的技能，培养审美意识和创造力，发展批判性思维，并将美术与其他学科进行整合，形成多元化的学习经历。

原画设计课程教学标准

江苏海事职业技术学院《原画设计》课程标准课程代码：适用专业：动漫设计、游戏设计一、课程概述1、课程性质本课程是一门实用性很强的绘画课程。

原画是动作设计、FLASH动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计与编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。

2、课程设计思路本课程的学习情境根据高职高专学生的认知规律和动漫产业对于动画专业人才的用人需求，贯彻职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向的教育教学指导思想，将课程教学内容分解为原画基本概念，修饰手法运用，曲线运动轨迹和力量传递，夸张动画语言，人物的行走与跑步，动物的行走与跑步，振翅与翱翔，水的运动，特技效果表现，肢体与表情刻画几大知识模块，每一模块又分成若干学习情境；使学生在学习过程中逐步掌握原画设计制作方法，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，并且具备较强专业知识技能和创意思维能力。

二、课程培养目标课程的目标是高职院校应当以职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向，努力朝向“过程性课程、企业性课程、项目实训课程”的课程建设方向改革，拓展产、学、研三位一体的教学体系，发展“校企合作、顶岗实训、订单培养”的人才培养模式，着力培养富有深刻动画设计理念和深厚文化艺术底蕴，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，具备较强专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。

1、基本知识教学目标●掌握原画定义●掌握原画中基本动作，关键姿势的捕捉与表现●掌握人物常规动作的画法●掌握动物常规动作的画法●掌握自然现象的画法●掌握特技效果制作●掌握摄影知识与表情与口型2、专业能力●具有艺术修养、美术基础和动画专业知识●具有将视觉语言应用于设计思维和创作的能力●具有较强的动手绘画能力3、社会能力●良好的职业道德和工作责任心●吃苦耐劳与服从意识，团队协作精神●具有谦虚、好学、追求上进的态度●具有创新精神和严谨的工作作风三、与前后课程的联系1．与前修课程的联系本课程作为专业核心课程，前修课程主要有“动画概论”，“设计素描与色彩”，“设计透视”，“美术史”等专业基础课程。

场景设计课程标准

场景设计课程标准Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT场景设计课程标准一、课程基本信息（一）课程性质与任务场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。

本课程培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程，本课程主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理的色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。

为角色最大限度的提供表演的舞台，并为《故事台本或（分镜设计）》和影片整体风格的制作来做准备。

以便更加明确的制定教学目标。

（二）前后续课程的安排场景设计的先修课为：动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等；后续课程为：动画制作等。

三、课程目标（一）总体目标通过教学，系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。

使学生掌握基本的设计理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。

为学生在未来实际应用打下坚实的基础。

（二）具体目标。

通过本课程的动画场景设计的学习和训练，使学生具备以下知识能力和素质：知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。

能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。

如何通过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。

能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。

素质: 具备严谨的学习态度；良好的学习习惯；诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识；职业道德等素质。

四、课程设计思路（一）课程设置的依据针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标，培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。

动漫场景绘制课程标准-美术设计与制作专业

参考课时 12 12 12 12 8 28
84
层、中景层、前景层等
4. 场景层次的概念
● 能根据动漫场景需求绘制推镜、 ● 了解多层场景的概念
拉镜头、摇镜头、移镜头场景草图 ● 了解背景层的概念
● 了解中景层的概念
● 了解前景层的概念
5. 推、拉、摇、移镜头的原
理
● 了解推镜头的原理
● 了解拉镜头的原理
1. 二维软件绘制场景的方
1. 二维动漫场景绘制
法
● 能根据情节运用二维软件设计 ● 记住二维软件根据情节
草稿
设计草稿的方法
24
4. 动漫 ● 能运用二维软件绘制黑白线稿 ● 记住二维软件绘制黑白
场景计算 ● 能运用二维软件绘制完整场景线稿的方法
机绘制效果
● 记住二维软件绘制完整
场景效果的方法
2. 三维动漫场景绘制
1．教师布置任务：以写生、摄影、网络搜索等形式进行资料
收集。
2．教师分析归纳：对自然环境（花、草、树、山、石等）、
教学活动一：室内外环境（街道、建筑物商店、客厅、房间等）以适合动漫
真实场景与动场景设计的形象归纳。
漫场景对比研 3．学生完成任务：按剧本意图参考素材进行构思并绘制设计；
究
将绘制成的动漫场景和真实场景进行对照。通过教师引导自主
1. 场景透视关系的概念 ● 简述一点透视的概念 ● 简述两点透视的概念 ● 简述三点透视的概念
2. 透视光影的原理 ● 了解光线与画面平行时透视阴影的原理 ● 了解光线与画面相交时透视阴影的原理 3. 不同景别的透视原理 ● 记住普通视点的透视原理 ● 记住局部景的透视原理 ● 记住全景的透视原理 ● 记住空景的透视原理

《场景设计》课程标准(修)

《场景设计》课程标准一、课程性质与任务本课程是动画设计与制作专业典型职业活动场景设计直接转化的专业核心课程，具有较强的实践性和创新性，它是继《造型基础》、《构成设计》的后续课程。

本课程的主要任务是培养学生根据剧本的要求完成场景设计稿，并根据分镜头台本要求完成复杂场景及故事板的绘制；养成严谨、规范的工作态度和良好的创新意识，具备良好的沟通与团队协作的能力。

二、参考课时64课时三、课程学分4学分四、课程目标、内容、考核标准五、教学实施建议（一）教学设计学校在教学实施前，要组织任课教师进行教学设计，明确课程实施的载体，制定课程实施具体方案，细化考核标准和确定评价方法。

教学内容建议以项目和任务为载体，通过具体的工作将造型、色彩、视听语言和绘制技法等知识融会贯通，从基础的写生过渡到具体的实际应用。

教学要考虑到不同技术手段，既要体现手绘技法的基础性，也要考虑电脑绘图的扩展性。

教学环节中每个典型项目的教学设计还要根据具体情况对教学的组织、采用的教学媒体进行相应的设计。

为配合教学，除了教材以外，还要准备相应的项目资料，设计项目任务单。

通过项目任务单，使学生了解制作要求，及行业标准。

教学中还应有意识地强化行业岗位规范，使学生具备高度的责任心和认真细致的工作态度，同时培养学生良好的表达与沟通能力。

（二）教学方法建议由于本课程主要培养学生解决场景设计中设计与绘制的能力，因此应以理论与实践相结合的方法完成项目教学课程内容的学习。

在教学过程中可以采用项目教学法，围绕具体的工作项目或任务，运用实地写生、多媒体演示、实物展示等手段，以个人自主学习、小组讨论等多种方式调动学生的学习积极性。

还可通过独立完成项目作业的方式培养学生的独立思考能力和创新能力，使学生打下良好的解决实际问题的基础。

在教学实施中，应在与实际工作环境相仿的教学环境中，按照实际工作流程对学生进行训练。

训练中还应通过适当的方法培养学生用理论知识指导实践操作的意识。

《原画设计》教学大纲

石家庄广通中专学校2016-2017第二学期《原画设计》课程教学大纲学时数：46 其中：实训学时：26学时适用专业：图文信息、数字媒体、动漫先修课：动画概论后续课：动画技法1、课程的性质、培养目标与任务。

《原画设计》是动漫专业、图文、数字专业必修基础课，是动画制作的基础部分。

通过本课程的教学，使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。

设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。

能熟练适应动画片前期设定的工作需要。

同时为后续课程的学习打下坚实的基础。

2、课程内容与要求。

内容：第一章动画角色造型概述第二章动画造型角色基础第三章动画造型创作方法第四章动画造型的典型造型第五章动画的道具设计第六章衍生产品与吉祥物的设计要求： 1、了解、道具、场景设计的基本常识和特征。

2、熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。

3、可时分配序号课题课时分配理论课时实践课时合计1 动画角色造型概述2 22动画角色造型的作用与意义2 2 43 动画角色造型的类型风格 2 2 44 动画角色造型的特征 2 2 45动画角色造型与卡通产业化的联系2 26 动画造型的基础 2 2 47 动画角色造型规范 2 2 48 角色设计的分类 2 2 49 角色设计的气氛渲染元素 2 2 410 角色设计的动态 2 2 411 动画造型创作方法 2 212 角色设计中思维方法 2 213 角色创作步骤 2 214 角色创作实战方法 2 215 动画角色典型造型 2 2合计20 26 464、课程与其他课的联系：前期必须有《动画概论》课程的教学，后期连接着《动画技法》的课程教学。

5、考核方式：为考试课以闭卷方式考核6、教学建议：在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，供学生参考和临摹然后进行创作，后者，大量的手绘练习。

对其作业的质量认真的评判和考核。

注重在实战制作的教学，加强与实际例子的杰哥，建议多媒体教学。

《原画设计》课程教学大纲

四、教学时数分配：
理论：10实验：38上机：其它：
教学内容
学时分配
教学内容
学时分配
原画设计概论及原画创作顺序
2
原画造型方法练习
3
原画造型方法
2
动作分析练习
5
动作分析
2
动作的时间与节奏，原画的节奏控制练习
5
动作的时间与节奏
2
力学原理在原画设计的练习
5
力学原理在动画片中的应用
2
原画设计特殊技巧练习
5
动画片中的特殊技巧
习题二：动作分析练习
习题三：动作的时间与节奏，原画的节奏控制练习
习题四：力学原理在原画设计的练习
习题五：原画设计特殊技巧练习
习题六：表情与口型的设计
习题七：循环运动练习
习题八：根据先期音乐和先期对白设计原画练习
要求：教学以实践辅导为主，理论讲授做补充，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。让学生在实践中由简至繁，渐进式的理解原画设计。教学过程中发挥教师的主导作用，培养学生举一反三的学习能力。
第八部分循环运动
要求：பைடு நூலகம்学生掌握单循环运动和多套循环动作（又称复合循环）。
第九部分原画分层
要求：使学生了解原画分层的概念、分层原因，掌握原画分层所需注意问题。
第十部分先期音乐和先期对白原画
要求：使学生了解原画如何设计先期音乐的镜头画面，先期音乐的运用和先期对白。
三、实践环节和要求：
习题一：原画造型方法练习
2、习题：
按照理论讲解的分阶段实践作业。
3、能力培养要求：
了解原画设计的核心问题，掌握原画的节奏控制，熟练口型、表情的设计，原画中的曲线运动，镜头的衔接等等，通过对原画的分析，启发学生的创造性，培养学生举一反三的学习能力，做到因材施教，教学相长。

暑假原画课程安排方案模板

一、课程概述随着动漫产业的蓬勃发展，原画设计成为众多年轻人追求的热门职业。

为了帮助学员在暑假期间系统学习原画设计技能，特制定以下暑假原画课程安排方案。

二、课程目标1. 使学员掌握原画设计的基本理论和方法。

2. 提升学员的绘画技巧和审美能力。

3. 培养学员的创意思维和团队协作能力。

4. 帮助学员顺利步入原画设计行业。

三、课程安排第一周：基础知识与入门1. 课程名称：《原画设计基础》- 上课时间：每天上午9:00-11:30- 课程内容：原画设计的基本概念、工具介绍、绘制流程等。

2. 课程名称：《人体结构解析》- 上课时间：每天下午14:00-16:30- 课程内容：人体比例、骨骼结构、肌肉结构等。

第二周：技能提升与实战1. 课程名称：《角色设计》- 上课时间：每天上午9:00-11:30- 课程内容：角色设计的基本原则、创意方法、风格定位等。

2. 课程名称：《场景设计》- 上课时间：每天下午14:00-16:30- 课程内容：场景设计的基本要素、构图技巧、氛围营造等。

第三周：专业技巧与实战1. 课程名称：《色彩理论》- 上课时间：每天上午9:00-11:30- 课程内容：色彩的基础知识、色彩搭配技巧、色彩在原画中的应用等。

2. 课程名称：《光影与透视》- 上课时间：每天下午14:00-16:30- 课程内容：光影原理、透视技巧、光影在原画中的应用等。

第四周：作品创作与评审1. 课程名称：《作品创作》- 上课时间：每天上午9:00-11:30- 课程内容：学员根据所学知识，进行个人作品创作。

2. 课程名称：《作品评审》- 上课时间：每天下午14:00-16:30- 课程内容：邀请行业专家对学员作品进行评审，并提出改进建议。

四、教学形式1. 线上直播授课，方便学员随时随地学习。

2. 邀请业内知名原画设计师担任主讲，确保教学质量。

3. 小班授课，关注每位学员的学习进度。

4. 定期举办作品展览，激发学员的创作热情。

Photoshop插画设计原画课程标准

P h o t o s h o p插画设计原画课程标准Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】《P h o t o s h o p插画设计（原画）》课程标准1.概述《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。

本课程主要通过学习利用AdobePhotoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。

1.1课程的性质本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。

通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。

通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。

既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。

Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。

用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。

同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。

1.3课程开发思路根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。

原画场景设计课程标准已审核

原画场景设计课程标准已审核《原画场景设计》课程标准课程代码：102162参考学时：60学分：4课程类型：专业基础课2022年2 月编一、适用专业该课程适用于《动漫设计与制作》专业。

二、开课时光其次学期。

三、课程定位1、课程性质本课程是动漫设计与制作专业的专业基础课课程。

其任务是使同学通过对场景设计课程的学习，了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景造型设计的构思办法；把握影视动画场景设计图的技巧与办法。

学好场景设计是动画专业人员应具备的基本质素。

2、教学任务主要针对动漫设计师职业岗位开设，主要任务是培养同学在动漫设计师工作岗位的学问技能和广泛适应能力。

动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。

通过本课程的学习，培养同学在镜头画面中表现场景空间的能力；使同学把握影视动画场景设计的技巧与办法；了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景设计的构思办法，为以后的创作打下基础。

通过学习让同学把握场景设计图的制作理论，能运用各种材料和技法，设计与制作，并注意故事性与情节性，全面了解场景设计作为动画片组成部分，能从另一个侧面呈现出影片的容，突出主题，增强艺术感染力。

四、课程培养目标1、办法能力目标理解与制造性思维能力；分析、推断、应变能力；自主学习能力；审美能力；语言文字能力。

2、社会能力目标培养同学的创新思维能力和健康的审美意识，提高对摄影作品的艺术鉴赏水平；培养同学诚实、守信、按时交付摄影作品的实践观念；培养良好的人际交流能力和团队互相合作的精神；培养自我学习、勇于创新、乐观担当不同角色的能力。

3、专业能力目标动画场景的构成把握把握动画场景图(平面图、气氛图、立面图、细部图、结构图、俯视图)的透视绘制办法和技巧等基础理论；把握自然现象中的原动画创作的基本逻辑和绘画技巧等基础理论；场景灯光效果动画场景构思把握电脑绘制场景图的办法(painter图形图像处理)等基础理论五、课程连接在课程设置上，前导课程有《二维动画制作》和《图形图形处理》课程。

动漫场景绘制课程标准-美术设计与制作专业

动漫场景绘制课程标准
【课程名称】动漫场景绘制。【适用专业】中等职业学校美术设计与制作专业。 1.前言 1.1 课程性质本课程是中等职业学校美术设计与制作专业动漫设计与制作方向的一门专业技能课程。其功能是使学生掌握绘制动漫场景和角色的基本技能。本课程为学生进一步学习其他后续专业课程奠定基础。 1.2 设计思路本课程的总体设计思路是遵循任务引领、做学一体的原则，参照 ACAA 动漫设计师（四级、三级）职业标准的相关内容，根据本专业相关的工作任务与职业能力分析，以动漫场景设计相关工作任务要求为依据设置。课程内容的选取围绕动漫场景设计所需的职业能力培养需求，同时充分考虑本专业中职学生对本课程相关理论知识的需要，并融入 ACAA 动漫设计师（四级、三级）职业标准的相关考核内容与要求。课程内容的组织以动漫场景绘制所包含的工作任务为主线，包括动漫场景造型绘制、动漫场景透视图绘制、动漫场景色彩处理、动漫场景计算机绘制等 4 个学习任务，以任务为引领，通过任务整合相关知识、技能与态度。本课程建议总课时数为 144 学时。 2. 课程目标通过本课程的学习，学生能具备动漫场景设计理论知识，掌握动漫场景设计技能，达到 ACAA 动漫设计师（四级、三级）职业标准的相关要求，具体达成以下职业素养和职业能力目标。职业素养目标：逐渐养成认真负责、善于沟通、吃苦耐劳的思想品质；培养学生的团队合作能力及沟通能力；养成良好的职业素养，爱岗敬业的精神，坚持不懈的耐力与毅力。职业能力目标： ⚫ 能根据要求运用不同方法绘制场景单元形体、道具 ⚫ 能运用不同方法绘制多元场景 ⚫ 能根据透视法则绘制一点、两点、三点透视等几何透视场景 ⚫ 能根据场景、剧情要求、动漫造型设定色彩 ⚫ 能运用二维、三维软件设计绘制动漫场景 ⚫ 能根据自主学习和研究性学习需要，运用信息课程内容与要求