造型的基本规律

合集下载

插花造型基本原则

插花造型基本原则

插花造型基本原则
1 插花造型基本原则
插花造型是将花卉物品及其他美化元素放置在一起,以形成独特
的艺术表达形式。

它具有深远的精神意义,非常受各种场所的欢迎。

插花造型的原则是融合比例、流动、重复及因果关系,力求达到合理
性与完美性。

1.1 比例法
比例法是英国最著名的插花师R開始推行的插花原则,是插花造
型的基石,他追求的是创作插花的一种律令之感和仪式的美学表现,
他认为插花造型是整体结构,没有比例,自然就会缺失精神意蕴和完
美度。

1.2 流动法
流动法是受到中国花艺传统思想影响而产生的插花原则,把花材,花物及装饰用品安排在一起,结合比例法,运用流动线,使插花造型
更具有动感,更富有变化。

1.3 重复性
重复性是插花造型中重要的表现手法,也是插花的艺术规律,可
将枝叶、花朵及花中的元素按照重复的规律安排在一起,可以增加观
赏的美感,加强插花作品的统一性。

1.4 因果关系
因果关系可以遵循下述原则:在插花的过程中,花材的形态、颜
色及亮度和季节、地点、宗教和民族等因素都要相互协调、相互调整,丝毫不可让一种花拖出另一种花,也不能让花枝束扎得过束,要使它
保持有序、完整、丰美。

以上就是插花造型基本原则,一个优秀的插花作品,必须遵循独
特的插花原则才能达到最佳效果。

正是因为插花原则才能展现出完美
的艺术表现,才能传达出深远的精神意义。

(完整版)产品造型设计的基本规律及方法

(完整版)产品造型设计的基本规律及方法
自动扫描选台 轻触电子式控制
收音机外观
2-1,材料与形态:
(1)定义:所谓“物尽其用”,材料是产品的物质基础。产品的外 型受材料种类及其加工工艺的制约与影响。
1、不同材料的产品形态很可能不同,甚至迥异。 2、相同材料,采用不同工艺所形成的产品形态也有所不同。


熨 斗
豚 熨


(2)分类: 有机材料
作用:
一,增强形态的量感 粗糙的肌理感觉厚重 细腻的肌理感觉平滑
二,丰富形态的表情 增加物体的感情色彩
三,传达形态的功能 表面纹理方向提示操作功能
四,增强材料的强度 有肌理的面材抗外力性能增加
肌理配置部分的差异对形态有直接影响,要根据光线的投射方向, 肌理的形状来合理配置。强化形体机能,不破坏整体美。
1,定义:
机能在产品中即是功能,因而理论上产品的核心是功能, 产品的产生是为了满足人们的某些目的。
2,内容: TWM功能理论: T :技术功能(产品物理化学方面的技术要求) W:经济功能(产品的成本与效能) M:和人相关的功能(产品使用的安全、舒适、 视觉上 的美观,心情上的愉悦)
3,形态和功能的关系: (1),基本形态取决于产品的基本功能
(4)肌理:
定义: 同一种材质的物体,由于对其表面处理的手法不同而 能创造出不同的表面效果,它与材质无必然联系。
特点: 质地:由材料本身所具有的自然属性所显示的表面效 果,是视觉,触觉直接感受的表面组织结构。
肌理:由人为行为所产生的物体的表面效果,是视觉, 触觉中加入某些想象的心理感受,肌理的创造更强调 造型性。
设计追求 色泽和形 式。技术 让创造随 心所欲, 想象变为 现实。
文化对产品形态的影响

盆景造型的三个基本规律

盆景造型的三个基本规律

盆景造型的三个基本规律
1. 以树木为主体,把握比例关系。

盆景中的树木通常是主体,因此需要注重树木和盆器之间的比例关系。

如果树木太大或太小,与盆器的比例不协调,会影响整个盆景的美感。

2. 以自然为原则,突出特色。

盆景的设计应依据自然规律,尽量模拟自然景象,使之看起来更加自然、平衡。

同时,要突出盆景的特点,体现盆景的独特魅力。

3. 依据场景环境,合理搭配。

盆景应根据摆放场所和使用环境进行搭配,针对不同的场景和环境,选择合适的盆器、树种、配件和石材,达到与环境和谐统一的效果。

浅谈如何讲解造型基础基本规律——《形体透视》

浅谈如何讲解造型基础基本规律——《形体透视》
兴趣。
3 重 点难点 分 析
《 形体透视》 的教学 内容包括透 视现象 、 立方体 的一 点透
视、 立方体 的两 点透视 、 立方体 的三点透视 、 圆面透视 。准确
6 分组教学法: ) 因材施教 , 安排最适合的作画对象, 加强
学生竞争意识 。 目 前美术 中专生学 习能 力参 差不齐 . 虽然学
基本规 律 , 同时也是指 导我们在造 型 中正 确地观 察 、 理解 和 表现客观物相 的科学理性法则 , 是素 描造 型的重要 因素 。因 此, 学习 和掌 握透视 的变化规律是 学习基 础素描 , 掌握素描 造型方法 , 提高素描造型能力的重要基础课题 。 《 形体透视》作为绘 画整体学 习中为数不多的需要理性 认 识 的基本规律 ,在整体绘 画学习中其重要性不言 而喻 , 作 为绘画教学 的难点显得很突 出。但 多数教师没有把 《 形体透
2 学 习 目标
根据美 国教育家 布鲁姆 提出 的认 知 、 能力 、 感三 大教 情 育 目标 , 合本课 题的教学 目标和课题 特点 , 定 了本 课题 结 确 的学习 目标 。我定 的认知 目标 为了解透视这 一视觉现象 , 能 力 目标为掌握透视原 理 ,把透视原理熟 练的运用到绘 画中 。 情感 目标为培养学生表现美好 事物 的向往 . 提高学 生的绘画
业教育教材审定文员会审定 的《 素描》 的第二章第二节 内容 ,
在整套教材中属 开篇位置 。该篇讲述的是透视规律这一绘画
地把握好透视还需要 理解灭点和视平线等。从 教学 内容人手 结合学情 , 围绕学习 目标。我理解的《 体透视》 形 的学习重点 是透视现象即近大远 小和透视缩形。因为其 他的学 习内容都
Si c ce e& Te h oo y Vio n cn lg s n i

产品造型设计基础造型的基本规律

产品造型设计基础造型的基本规律

产品造型设计基础:造型的基本规律引言在产品设计中,造型是一个非常关键的方面。

产品的造型能够直接影响消费者的购买意愿和产品的市场竞争力。

因此,了解产品造型设计的基本规律,对于产品设计师而言是至关重要的。

本文将介绍产品造型设计的基本规律,以帮助设计师在产品设计过程中更好地进行造型设计。

1. 线条与曲面造型设计中的线条和曲面是基础和核心。

通过合理地运用线条和曲面,可以使产品的外形更加美观与舒服。

首先,我们需要考虑线条的流畅性和连贯性。

线条应该流畅、简洁,能够准确地表达产品的形态和功能。

同时,曲面的运用也需要注意,曲面的选择应符合产品的定位和风格,不仅要看起来美观,还要符合人体工程学原理。

2. 比例与平衡比例与平衡是产品造型设计中的两个重要方面。

合理的比例可以使产品呈现出协调、美观的外观。

不同元素之间的比例关系对于产品的整体效果至关重要。

平衡是指产品的各个部分在视觉上的均衡感。

均衡的造型能够给人一种稳定、和谐的感觉,增加产品的吸引力。

3. 材质与质感材质和质感是影响产品外观的重要因素。

合理选择材质和质感可以赋予产品以独特的风格和个性。

不同材质的选择会给产品带来不同的触感和外观效果。

同时,质感的设计也需要根据产品的定位和用户需求来确定,以增加产品的触感和质感。

4. 细节与精度产品造型设计中的细节决定了产品的整体品质和用户体验。

细节的处理需要考虑到产品的功能和实用性,避免过多的装饰和繁杂的细节,保持产品简洁而不失个性。

同时,精度也是非常重要的,产品的造型应该准确无误,每一个细节都应该精确到位。

5. 创新与个性产品造型设计中的创新和个性是与众不同的特点。

创新是指在设计中融入新的元素和思想,打破传统的束缚,创造出独特而有价值的作品。

个性是指产品在外观上能够反映品牌的个性和用户的需求,赋予产品以独特的特点和形象。

创新和个性的结合可以使产品更加引人注目,从而提升产品的市场竞争力。

结论产品造型设计的基本规律对于产品设计师而言是非常重要的。

原始社会艺术造型的基本规律

原始社会艺术造型的基本规律

原始社会艺术造型的基本规律在人类社会的发展过程中,艺术一直扮演着重要的角色。

而在原始社会,艺术造型的表现形式具有独特的特点和规律。

本文将探讨原始社会艺术造型的基本规律,并试图以人类的视角来描述这些规律。

一、自然主题的表达原始社会的人们与自然紧密相连,他们的生活与自然息息相关。

因此,原始社会艺术造型往往以自然主题为基础。

通过绘画、雕塑等形式,原始人表达了对大自然的崇敬和敬畏之情。

例如,他们描绘了动物、植物、山水等自然元素,以表达对自然界的感激和赞美。

二、简洁而生动的手法原始社会的艺术造型通常采用简洁而生动的手法。

原始人并不追求精确的形象,而是以简洁的线条和形态来表达事物的本质。

他们通过抓住事物的特征和特点,用最简单的方式来描绘,从而达到生动而富有表现力的效果。

三、符号的运用原始社会的人们并不具备书写能力,因此他们通过符号的运用来表达意义。

艺术造型中常常出现一些特定的符号,代表着某种含义或象征。

这些符号可能代表着生命、力量、幸福等。

通过符号的运用,原始人传达了他们的情感和思想,使得艺术作品更加丰富多样。

四、集体意识的体现原始社会的人们生活在部落中,具有强烈的集体意识。

因此,原始社会艺术造型往往体现了集体的特点和价值观。

在艺术作品中,人们通常以集体形象为主题,强调团结、合作和共同目标的重要性。

此外,原始社会的人们也借助艺术来传承和弘扬自己的部落文化,以加强集体认同感。

五、寓意与神秘感原始社会的艺术造型往往富有寓意和神秘感。

原始人相信,艺术作品中蕴含着某种神秘的力量和能量。

因此,他们通过艺术来与神灵沟通,祈求祝福和保护。

艺术作品中的符号和图案常常被赋予了特殊的神圣意义,使得作品更加神秘而令人着迷。

六、情感与审美的表达尽管原始社会的人们生活在相对简陋的环境中,他们对美的追求却从未停止。

原始社会艺术造型中常常表达出人们的情感和审美追求。

通过绘画、雕塑等形式,原始人表达了对美的热爱和追求,体现了他们对生活的乐观和热情。

造型设计的基本规律及方法

造型设计的基本规律及方法

3)面在产品造型中的应用和心理感受: 1)静态产品,其外形以平面构成平面立体者为多,如机床、仪器等; 2)以曲面立体造型为主的大都是运动体,如汽车、飞机等。平面形主要有方形、 矩形、梯形、圆形、椭圆形等; 3)方形具有单纯、明确、大方、稳定、整齐、坚固的特征,但会使人感到缺少 变化,过于严肃呆板; 4)矩形比方形富于变化,如比例得当,颇有妙趣; 5)梯形更为活泼且有稳定感; 6)圆形给人以周而复始之感觉。
展。
C、块材
构成方法有:变形、形体切割和形体组合3 种。
变形可使几何形体具有生命感和人情味, 具体有: (1) 扭曲使形体柔和且富于动态; (2) 膨胀表现出内力对外力的反抗, 富有弹性和生命感; (3) 倾斜使基本形体与水平方向呈一定角度, 表现出倾斜面, 产生不稳定感, 达 到生动活泼的目的; (4) 盘绕基本形体按某个特定方向盘绕变化而呈现某种动态。 形体切割(减法创造) 指的是对基本形体进行切削、分割而形成新的形体, 传达新的 意义。切割的面可为直面, 也可为弧面, 切割的方向有横向、斜向、垂直、回旋等。 形体组合(加法创造) 指两个以上的基本形体组合成新的立体造型。其组合关系有 重复、近似、渐变等, 组合方式为上下的堆砌重叠和前后左右的连续发展。
第一节 形式美法则 第二节 造型基本规律 第三节 方法及应用
一、 点(角)、线(棱)、面(体表面) 二、 几何平面和曲面 三、 形态成型方法及应用
一、 点(角)、线(棱)、面(体表面)
产品
产品设计
造型
形体: 离不开点,线,面的处理


平面
线

棱线
体表面
立体
1. 点(角) 1)概念认识: 这里的点不同于数学上定义的只有位置没有大小和形状。

造型的基本规律

造型的基本规律

<功能>
日本丰田 Formula Endurance F1概念赛车
<功能>
<可操控性>
<可操控性>
<可操控性>
<功能> <可操控性>
<喜好>
<审美倾向>
<仿生需要>
(二)“变”基本形
如何“变”?
分割、切削、积聚、合并、渐变、拉伸、挤压、弯曲
分割
1.
“分割”
在形态表现上可以认为是“失去”或“分离”,在体量上表现为 “减少”。

学习目的:通过学习有关审美的知识理论和造型规律来提高学生对产品造型创 造能力。

学习的步骤: 深入理解形式美法则 以产品形式美法则判定 通过设计案例分析总结产品造型规律
一、做产品设计的造型,首先要明确的问题
1. 产品设计是功能与形式的完美结合 形式追随功能
功能
机能
结构
形式 = 造型
点、线、面、体,是几何形态的基本元素。

2)
重复和带有变化的重复:构成节奏的美,使物体的各部分相互联系起来。
原则:空间差异。 原理:相同单体之间空间位置的变化。 方法:即使重复一个单体,但可以从方向、 大小、质地、色彩上进行渐变韵律、 形状重复、级数的变化。

3) 对称与平衡:
通过轴线或依支点、以同形同量形式出现的状态,而创造出严格、端庄、 庄严、稳定效果,与相对端呈等量不同形或量形都不同的一种状态,而创造 出活泼、有趣、生动、不一目了然的微妙平衡格局。
基本形
“变”
基本形
(一)“选”基本 形
基本形(几何形态+有机形态)

盆景造型的三个基本规律

盆景造型的三个基本规律

盆景造型的三个基本规律
盆景是一种非常受欢迎的园艺艺术,它可以通过精心的修剪和塑造,将植物的自然美和人工美完美地结合在一起。

在盆景的制作过程中,有三个基本规律需要遵循,它们分别是:比例、对称和层次感。

比例是盆景制作中最基本的规律之一。

在盆景中,植物的大小和形状必须与盆子的大小和形状相匹配。

如果植物太大或太小,就会破坏整个盆景的平衡感。

因此,在选择植物时,必须考虑它们的大小和形状,以确保它们与盆子的比例相符。

对称是盆景制作中的另一个重要规律。

对称是指将盆景分成两个对称的部分,使它们在视觉上呈现出一种平衡感。

在盆景中,对称可以通过植物的形状、大小和位置来实现。

例如,可以将两个相同的植物放在盆景的两侧,或者将一个大型植物放在盆景的中央,然后在两侧放置一些小型植物,以实现对称的效果。

层次感是盆景制作中的第三个基本规律。

层次感是指将盆景分成几个层次,使它们在视觉上呈现出一种深度感。

在盆景中,层次感可以通过植物的高度、形状和颜色来实现。

例如,可以将高大的植物放在盆景的后面,然后在前面放置一些低矮的植物,以实现层次感的效果。

比例、对称和层次感是盆景制作中的三个基本规律。

只有遵循这些规律,才能制作出美观、平衡和有层次感的盆景。

因此,在制作盆
景时,一定要注意这些规律,并根据实际情况进行调整,以达到最佳的效果。

素描人物造型规律

素描人物造型规律

素描人物造型规律主要包括以下几个方面:
1.结构特征:头部的骨骼构架是一个外圆内方的六面体,由额、
颧、上下颌、腮四个基本部分组成。

此外,头部正面的外轮廓形状呈现出“申”字形,下颌部分最宽。

2.外形特征:脸形特征是归纳出来的八种基本类型,即申、甲、
国、田、日、用、由、风形。

3.比例特征:头部正面可分为“三庭”,即发际至眉、眉至鼻底、
鼻底至下巴三者等距;脸部侧面最宽处在两个外眼角之间;
从侧面看,耳朵上缘与眉毛水平线大致平行。

4.头部正面的转折面:颧骨是头部正面和侧面的转折面,它也
是表现人物面部立体感的重要部位。

颧骨的位置和形状决定了人物脸部的宽窄和丰满度。

5.五官处理:在素描人物头部造型中,五官的刻画也是非常重
要的。

要注意突出五官的特征,尤其是眼睛和嘴巴的刻画。

眼睛要画出神采,嘴巴要根据表情来刻画其开合程度。

6.头发的表现:头发的表现要符合头部的球体特征,要注意头
发的明暗关系和层次感。

同时,要注意头发与头部转折面的关系,以及头发与面部的关系。

7.衣领的处理:衣领是素描人物头部造型中不可或缺的一部分,
要注意衣领与头部的联系,以及衣领与颈部的联系。

同时,要注意衣领的虚实关系和层次感。

总的来说,素描人物造型规律需要掌握头部的基本结构、外形特征、比例关系以及五官、头发和衣领的处理方式。

在实际操作中,要注意细节的刻画和整体感的把握,使画面更加生动逼真。

建筑构图的基本规律,名词解释

建筑构图的基本规律,名词解释

建筑构图的基本规律,名词解释
建筑造型设计中的美学原则,是指建筑构图中的一些基本规律,如统一、均衡、稳定、对比、韵律、比例、尺度等等。

总体来说也就是两个原则。

1、多样统一原则,既是建筑艺术形式的普遍法则,同样也是建筑创作中的重要原则。

如对比、主从、韵律、重点等形式美的规律。

2、搭配原则:建筑艺术形式的构图任务,要求在建筑空间组合中,结合一定的创作意境,巧妙地运用这些内在因素的差别性和一致性。

扩展资料
建筑构图的组成部分:
1、绘出定位轴线、基础构件(包括承台,基础梁等)的位置、尺寸、底标高、构件编号,基础底标高不同时,应绘出放坡示意。

2、标明结构承重墙与墙垛、柱的位置与尺寸、编号,当为混凝土结构时,此项可另绘平面图,并注明断面变化关系尺寸。

3、标明地沟,地坑和已定设备基础的平面位置、尺寸、标高,无地下室时±0.000标高以下的预留孔与埋件的位置、尺寸、标高。

4、提出沉降观测要求及测点布置(宜附测点构造详图)。

5、说明中应包括基础持力层及基础进入持力层的深度,地基的承载能力特征值,基底及基槽回填土的处理措施与要求,以及对施工的有关要求等。

形态造型的基本规律

形态造型的基本规律

形态造型的基本规律形态造型是指通过对物体的形状、线条、比例、色彩等方面的处理,使其具有一定的美感和艺术价值。

在形态造型中,有一些基本规律需要遵循,这些规律不仅适用于美术创作,也适用于设计、建筑等领域。

形态造型的基本规律之一是比例协调。

比例协调是指物体各部分之间的大小关系要协调一致,不能出现过大或过小的部分,否则会影响整体的美感。

比例协调的原则是:大处要大,小处要小,整体要协调。

比如在人物画中,头部应该比身体小一些,手臂应该比腿长一些,这样才能使人物看起来更加协调和美观。

形态造型的基本规律之二是线条流畅。

线条流畅是指物体的线条要有一定的曲线和流动感,不能出现生硬、突兀的感觉。

线条流畅的原则是:曲线要优于直线,流畅要优于生硬。

比如在建筑设计中,建筑物的线条应该有一定的曲线和流动感,这样才能使建筑物看起来更加优美和动感。

第三,形态造型的基本规律之三是色彩协调。

色彩协调是指物体的色彩要协调一致,不能出现过于花哨或过于单调的情况。

色彩协调的原则是:色彩要协调一致,不能过于花哨或过于单调。

比如在服装设计中,服装的颜色应该协调一致,不能出现过于花哨或过于单调的情况,这样才能使服装看起来更加美观和时尚。

形态造型的基本规律之四是形状简洁。

形状简洁是指物体的形状要简单明了,不能过于复杂或过于简单。

形状简洁的原则是:简单明了,不要过于复杂或过于简单。

比如在产品设计中,产品的形状应该简单明了,不要过于复杂或过于简单,这样才能使产品看起来更加美观和实用。

形态造型的基本规律是比例协调、线条流畅、色彩协调和形状简洁。

只有遵循这些规律,才能使物体具有一定的美感和艺术价值。

原始社会艺术造型的基本规律

原始社会艺术造型的基本规律
魏晋南北朝时期的美术,处在一个继往开来的变革时代。以下为该时期艺术特点的有:
人物画兴盛#佛教艺术的传入#石窟艺术的发展#山水画独立成科发展
明清的木版年画中最著名的有:山东杨柳青木版年画、湖南桃花坞木版年画、四川绵竹木版年画、苏州滩头木版年画。

()是原始社会艺术造型的基本规律之一。
从不对称到对称
()是原始时期的最高艺术成就。
彩陶艺术
在原始陶器的发展过程中,先有()后有陶器的事实是科学的结论。
编制物
1.奴隶社会时期是指()历是以()的合金为原料冶炼铸造而成。
红铜与锡
原始社会艺术造型的基本规律
原始社会艺术造型的基本规律:
从不固定到固定#从不整齐到整齐#从不对称到对称
五代、宋辽时期的美术成就主要有:
历史画、风俗画成就卓著#“文人画”昌盛#山水花鸟画占统治地位#绘画学院成立
我国现在已出土的帛画有相当的数量,其中以()帛画和()帛画最为著名。
《凤夔美女》#《御龙人物》

形态造型的基本规律

形态造型的基本规律

形态造型的基本规律一、自然界的形态自然界是形态造型的源泉,其形态变化丰富多样。

例如,山川河流的起伏曲折、花草树木的生长形态以及动物的体态等,都展现了独特的形态美。

自然界的形态往往体现出对称、比例和流线等基本规律。

通过观察和描绘自然界的形态,艺术家可以汲取灵感,创造出独特而富有生命力的作品。

二、人体的形态人体是最能引发情感共鸣的形态之一。

人类的身体姿态和神态都蕴含着丰富的情感和表达。

艺术家通过对人体形态的研究和描绘,可以展示人类的美和力量。

人体的形态规律包括人体的比例、骨骼结构和肌肉线条等。

艺术家可以通过对这些规律的把握,创造出具有艺术感和表现力的人体形象。

三、建筑物的形态建筑物是人类创造的艺术形式之一,其形态造型既要满足功能需求,又要具备美学价值。

建筑物的形态规律包括空间比例、结构布局和装饰元素等。

艺术家在设计建筑物时,需要考虑建筑与周围环境的和谐统一,通过形态的变化和组合,创造出独具特色的建筑形象。

四、艺术品的形态艺术品是艺术家通过创作表达情感和思想的产物,其形态造型是艺术家表达的重要手段。

艺术品的形态规律与艺术形式有关,如绘画、雕塑、音乐等。

不同的艺术形式有着不同的形态特点,但都遵循了一定的形态规律。

艺术家通过对形态的把握和创造,使艺术品具有独特的视觉效果和情感表达。

形态造型的基本规律是多样而丰富的。

通过对自然界、人体、建筑物和艺术品等形态的观察和描绘,我们可以更好地理解形态的美学价值和表达方式。

艺术家通过对形态规律的把握和创造,创作出具有独特魅力和表现力的作品。

形态的美学价值不仅在于其外观,更在于其所蕴含的情感和意义。

通过对形态造型的研究和欣赏,我们可以更好地感受艺术的魅力,增强对美的理解和欣赏能力。

原始社会艺术造型的基本规律:

原始社会艺术造型的基本规律:

原始社会艺术造型的基本规律:
原始社会艺术造型的基本规律
原始社会艺术造型的基本规律指在人类历史上最早出现的一些
流行的艺术造型,这些艺术造型往往把人们的情绪,经验,观念,和文化价值融入到艺术之中,从而带来独特的视觉效果。

这些艺术造型对现代的艺术设计也有很大的影响,在它们的基础上开发出了更多的新技术和新元素。

1、线条的运用:线条是艺术设计中最重要的一个元素,在原始
社会的艺术设计中,线条被广泛的运用到了不同的原始人物中,这些线条描绘出一种景观,表明了原始社会的生活状态。

同时,线条也可以表达情感和态度,赋予艺术作品更多的艺术性。

2、塑造或形象化:原始社会艺术设计中,往往使用简单的图形,或者动物形象,来表达艺术家的意图,这些图形或形象是原始社会艺术的最重要的特征之一,它们往往包含了原始社会对自然界的邪恶,仇恨,崇拜,以及对神秘的憧憬等各种各样的情绪和思想。

3、分层效果:原始社会艺术中的分层效果往往是由艺术家反复
改动一个图案的性质而取得的,分层效果可以让原始社会艺术作品表现出更加丰富的空间关系,让观者可以感受到更多的丰富的艺术表现,而且分层效果也是后来更高阶的艺术领域的创作基础,表现出的复杂度也让作品更具有层次性。

4、色彩的运用:原始社会艺术作品的色彩是以自然界的颜色为主,它以冷色和暖色为主,给人以沉静中带来温暖的感受,而且色彩
也可以用来表达情感,从而赋予作品更多的艺术性。

总而言之,原始社会艺术造型的基本规律是一种将人们的情绪,经验,观念和文化价值融入到艺术中的艺术形式,它们具有自己的特点,如线条的运用,塑造或形象化,分层效果和色彩的运用等,这些特点也被用于后来的艺术设计中,从而提高现代艺术的创作水平。

建筑构图的基本法则

建筑构图的基本法则
5、比例与尺度
建筑上的比例主要指要素本 身、要素之间、要素与整体之间在 度量上的一种制约关系。如整幢建 筑与单个房间长、宽、高之比;门 窗或整个立面的高宽比;立面中的 门窗与墙面之比等等。良好的比例 能给人以和谐、完美的感受,反之 ,比例失调就无法使人产生美感。
尺度所研究的是建筑物整体 或局部与人之间在度量上的制约关 系,两者如果统一,建筑形象就可 以正确反映出建筑物的真实大小。 如果不统一,建筑形象就会歪曲建 筑物的真实大小。
在设计工作中,尺度的处理 常除自然尺度外,有时为了显示建 筑物的高大、雄伟的气氛采用夸张 的尺度,有时为了创造亲切,小巧 的气氛,如庭院建筑,常可采用亲 切的尺度。
房屋建筑学
均衡主要是研究建筑物各 部分前后左右的平衡关系。在 建筑构图中,均衡与力学的杠 杆原理是有联系的。
对称的建筑是绝 对均衡的。它以中轴 线为中心,并加以重 点强调,两侧对称容 易取得完整统一的效 果,给人以端庄、雄 伟、严肃的感觉,常 用于纪念性建筑或者 其他需要表现庄严、 隆重的公共建筑。
不对称的均 衡是将均衡中心( 视觉上最突出的主 要出入口)偏于建 筑的一侧,利用不 同体量、材质、色 彩、虚实变化等的 平衡达到不对称均 衡的目的。
稳定是指建筑整体上下
之间的轻重平衡感。一般情况 上小、下大,由底部向上逐渐 缩小的建筑易获得稳定感,
3、对比与微差
一个有机统一的整体,各种要素除按照 一定的秩序结合在一起外,必然还有各种差异 ,而微差就是指这种差异性。对比是指显著的 差异,而微差是指不显著的差异。就形式美来 讲,两者都是不可缺少的。对比可以借助相互 之间的烘托、陪衬而突出各自的特点,以求变 化,微差可以借彼此之间的连续性求得协调, 只有把两者巧妙的结合,才能获得统一性。

产品造型设计的基本规律及方法

产品造型设计的基本规律及方法

双耳细颈椭圆土罐 新石器时代
功能决定了产品的基本形态,脱离功能设计形态, 会产生多余感,甚至无中生有。
汽车的功能是能载人或货从一个地方移动到另 一个地方,因而至少应有以下元素: 空间--------载人或货 轮子--------移动
哈利阿尔1957年设计豪华轿车
(2),合理的功能形态是美的形态
收音机外观
2-1,材料与形态:
(1)定义:所谓“物尽其用”,材料是产品的物质基础。产品的外 型受材料种类及其加工工艺的制约与影响。
1、不同材料的产品形态很可能不同,甚至迥异。
2、相同材料,采用不同工艺所形成的产品形态也有所不同。
铜 熨 斗 明
海 豚 熨 斗
(2)分类:
天然有机材料(皮革,纸,橡胶)
1,定义: 机能在产品中即是功能,因而理论上产品的核心是功能, 产品的产生是为了满足人们的某些目的。
2,内容:
TWM功能理论:
T :技术功能(产品物理化学方面的技术要求) W:经济功能(产品的成本与效能) M:和人相关的功能(产品使用的安全、舒适、 视觉上 的美观,心情上的愉悦)
3,形态和功能的关系: (1),基本形态取决于产品的基本功能
(3)作用:
新的结构往往导致产品功能、形态革命性的变化。 新材料为新结构的诞生创造可能。
钢筋混凝土建筑结构导致新型建筑形态的产生。 新型人造材料钢、混凝土、玻璃的刚度和密度提供了大 跨度和几乎空透建筑物的可能。
手机的结构形态演化:直板型——翻盖型——折叠型, 部件的不同的组合方式,直观反映了产品造型风尚。
最简单的产品也有一定的结构形式,如台灯,就有如 下问题,这些问题将直接影响产品的最终形态: ●如何平稳地放在桌上? ●灯座和灯架如何连接? ●如何更换灯泡? ●灯罩如何固定? ……..

形态造型的基本规律

形态造型的基本规律

形态造型的基本规律形态造型是一种艺术表达方式,通过独特的形状和结构来呈现出具体的物体或概念。

在形态造型中,存在一些基本规律,这些规律可以帮助我们更好地理解和创造形态造型作品。

本文将从不同角度探讨形态造型的基本规律,以期为读者提供更深入的了解。

一、形态与功能的关系形态造型作品的形状和结构通常与其功能密切相关。

例如,一个椅子的形态应该符合人体工程学原理,以提供舒适的坐姿和支撑力。

类似地,建筑物的形态应该考虑到其使用目的和环境条件,以实现美观、实用和可持续发展的目标。

二、形态的对称性对称性是形态造型中常见的一种基本规律。

对称性可以使作品具有平衡和稳定感,给人以美的享受。

例如,我们常见的建筑物和家具往往具有左右对称或轴对称的形态。

而在自然界中,许多生物的身体结构也具有各种形式的对称性。

三、形态的变化和转化形态造型作品常常通过形态的变化和转化来表达特定的意义或情感。

通过改变形状、大小、比例等元素的关系,可以使作品具有动感、变化和变形的效果。

这种变化和转化可以增加作品的表现力,使观者产生共鸣和联想。

四、形态的简化和抽象形态造型中常常使用简化和抽象的手法,将事物的形态表达得更为简洁和精确。

通过去除细节和冗余,突出事物的本质特征,可以使作品更具有表现力和艺术感。

简化和抽象也可以使观者更容易理解和接受作品的意义。

五、形态的动态与静态形态造型作品可以表现出不同的动态和静态效果。

动态的形态可以通过线条、曲面和色彩的流动来表达,给人以活力和运动的感觉。

而静态的形态则通过稳定的结构和平静的表面来表达,给人以安宁和稳定的感觉。

动态和静态形态的结合可以创造出丰富多样的视觉效果。

六、形态的材料和工艺形态造型作品的形状和结构通常与所采用的材料和工艺密切相关。

不同的材料和工艺可以赋予作品不同的质感和表现力。

例如,金属材料可以创造出坚固和光亮的形态,而陶瓷材料则可以创造出精细和柔和的形态。

不同的工艺也可以产生不同的效果,如雕刻、铸造、烧制等。

形态造型的基本规律

形态造型的基本规律

形态造型的基本规律1. 动物的形态造型动物的形态造型受到其生态环境和功能需求的影响。

例如,陆地上的动物通常具有四肢,以便行走和奔跑;而水下的动物则通常具有流线型的身体和鳍状肢体,以便快速游动。

这些形态造型背后的基本规律是适应环境和生存需求。

2. 植物的形态造型植物的形态造型受到其生长环境和生长方式的影响。

例如,草原上的植物通常具有细长的茎和分散的叶子,以便更好地吸收阳光和利用水分;而丛生植物通常具有矮小的茎和密集的叶子,以便竞争光线和营养。

这些形态造型背后的基本规律是适应生长环境和资源竞争。

3. 自然界中的形态造型自然界中的形态造型往往是由物理和化学规律所决定的。

例如,水滴呈圆形是因为表面张力使得水分子相互吸引形成最小表面积;石头的形态则由其成分和风化作用所决定。

这些形态造型背后的基本规律是物理和化学规律的体现。

4. 人工制品的形态造型人工制品的形态造型往往是由功能需求和审美要求所决定的。

例如,汽车的造型需要满足空气动力学和乘客舒适性的要求;建筑物的造型需要考虑结构稳定性和美观性。

这些形态造型背后的基本规律是功能和审美的平衡。

5. 艺术作品的形态造型艺术作品的形态造型往往是艺术家对现实世界的表达和想象的产物。

例如,绘画作品的形态造型可以是写实的,也可以是抽象的;雕塑作品的形态造型可以是立体的,也可以是扁平的。

这些形态造型背后的基本规律是艺术家的创造力和表达意图。

总结起来,形态造型的基本规律是多方面的,涉及生态环境、功能需求、物理化学规律、审美要求等。

无论是自然界中的生物还是人类创造的物品和艺术作品,其形态造型都是为了适应环境、满足需求和表达意图。

在探索形态造型的基本规律时,我们不仅需要理解科学和技术的知识,还需要发挥想象力和创造力,以人类的视角去感受和理解。

只有这样,我们才能真正欣赏和理解各种事物背后隐藏的形态之美。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

分割Biblioteka 材料质感的面积比例产生和谐感:
光滑面积 粗糙面积 1 —-—-— = —-—-——-= —-- 粗糙面积 光滑+粗糙面积 1.618
分割
M600
分割
分割
注意二:
横向分割——使横线分割显得宽(高度降低);
分割
纵向分割——使竖线分割显得高(宽度减小);
分割
环形分割(封闭的弧线或直线对一个立面进行同 心分割)——使小的面积产生扩张感,大的面积 产生收缩感。
7. 挤压
在单体表面施加与单体向心力同方向的外力,而形成的新的造型。
挤压
挤压
迷蒙的醉眼 Optic 玻璃杯 Red Dot奖 Droog Design,荷兰
挤压
VS
弯曲
8.
弯曲
改变基本形或单体的原本延展方向而形成的新的造型。
弯曲
纸折陶瓷 A la Carte 瓷器 Red Dot奖 Rosenthal,德国
利用“一致性”的美感因素, 寻找内在的联系。
方法:以对比、强调、韵律的形式来处理。
以线条、形态、色彩、质感为设计切入点。

2)
重复和带有变化的重复:构成节奏的美,使物体的各部分相互联系起来。
原则:空间差异。 原理:相同单体之间空间位置的变化。 方法:即使重复一个单体,但可以从方向、 大小、质地、色彩上进行渐变韵律、 形状重复、级数的变化。
• 形式美法则 (形、色、肌理) • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
• 形式美法则 (形、色、肌理) • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
• 形式美法则 (形、色、肌理) • 基本形 • 选形有何意义
• 造型手段
• 形式美法则 (形、色、肌理) • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
弯曲
弯曲
注意:
凸线的应用(圆角和把平行的直线改变成向外微凸的曲线)—— 这是一种避免在视觉上呈现的凹陷感和在成型中增加壳体的强度的妙 曲线形态。
A是想要设计的造型体,过长的长边有下陷的感觉。 B圆角的处理解决了部分问题,特别是对短边而言。 C由于四个圆角的向心动势使两个长边仍有下陷的感觉。 D采用凸线后,造型显得挺劲、丰满、有力。
弯曲
弯曲
第二部分 小结
造型规律: 1. “选”和“变” 2. 一个单体的形成可以以一种造型手段得到;但一般产品的造 型是由多种造型手段结合应用而得到的。
课堂练习一:设计案例造型规律综合 分析

要求:从形式美法则和造型规律两个方面 综合地解析以下产品。

练习目的:检验对理论的理解程度和加深其印象。
第三章 造型设计的基本规 律及方法
第一节 形式美法则 第二节 造型基本规律
第三节 方法及应用

学习目的:通过学习有关审美的知识理论和造型规律来提高学生对产品造型创 造能力。

学习的步骤: 深入理解形式美法则 以产品形式美法则判定 通过设计案例分析总结产品造型规律
一、做产品设计的造型,首先要明确的问题
1. 产品设计是功能与形式的完美结合 形式追随功能
功能
机能
结构
形式 = 造型
点、线、面、体,是几何形态的基本元素。
对于设计者生活中面对的最多的,是自然形态和人工 形态,而产品造型中用得最多的基本形是几何形态(纯粹 形态)和有机形态。
所谓造型,就是将这些可以相互转化的基本元素和基本 形按一定的规律有机地相互作用而产生新的、较有趣的形 态。
原则:和谐,有运动感,趋势感明显。 原理:疏密、错落有致、形之间衔接流畅。
方法:渐变、积聚。
第一部分 小结
明确: 形式美法则: • • • • • 统一与变化 对称与平衡 调和与对比 比例与尺度 节奏与韵律
• 造型以满足功能为前提 • 造型要符合形式美法则
二、产品形态是按什么规律创造的呢?
“选”
2. 产品造型必须依据形式美法则来进行
产品设计的形式美法则的内容是什么? 统一与变化、对称与平衡、 调和与对比、比例与尺度、 节奏与韵律
(形、色、肌理)
1)
统一和变化: 是为了使设计的造型丰富而不杂乱、有组织有规律而不单调、各 部分之间既有区别又有内在联系。
原则:统一中求变化,
变化中求统一。
原理:利用“差异性”的美感因素, 表现多样性的变化。
课堂练习二:造型创造练习

练习目的:提高学生对产品形态的造型能力。 练习要求:以形式美法则和造型规律理论为指导,设计一件茶壶的造型。
第二章 总结
1. 做产品造型之前需明确的问题(2个) 2. 形式美法则(5条) 3. 造型规律(“选”、“变”)
Thanks!
切削
2. “切削”
对基本形加以局部切削,使造型产生面的变化,由于切削 的部位大小、数量、弧度的不同可使造型千变万化。
原则:但在切削的过程中要充分运用形式美的原则,既 讲究面的对比 效果,又追求整体的统一,才不会显得零乱琐碎。
切削
通过对四棱柱和圆柱体用不同的切削方式而获得新的形态。
切削
切削
积聚

3) 对称与平衡:
通过轴线或依支点、以同形同量形式出现的状态,而创造出严格、端庄、 庄严、稳定效果,与相对端呈等量不同形或量形都不同的一种状态,而创造 出活泼、有趣、生动、不一目了然的微妙平衡格局。
原则:实际稳定和视觉稳定。
原理:视点停歇。 方法:附加从属形体和在格局不变的情况下改变色彩、亮度或体积大小。
• 形式美法则 (形、色、肌理) • 基本形 • 选形有何意义
• 造型手段
• 形式美法则 (形、色、肌理) • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
• 形式美法则 (形、色、肌理) • 基本形 • 选形有何意义
• 造型手段
• 形式美法则 (形、肌理) • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
有趣味长方形和黄金矩形
分割
毕达格拉斯的黄金率: 0.618
黄金矩形:在所有矩形中,如果两个直角边 的比是1﹕0.618,这个黄金形称为黄金矩形。 欧几里德作图法:由正方形二等分,用其一方的
对角线作为幅度,绘制成的长方形则是黄金矩形。
分割
轿车: 轴距﹕总长=1﹕1.618~1.732
轴距 前悬长度 车身上半部 —-—- = —-—-— = —-—-——-=0.618 总长 后悬长度 车身下半部
<功能>
日本丰田 Formula Endurance F1概念赛车
<功能>
<可操控性>
<可操控性>
<可操控性>
<功能> <可操控性>
<喜好>
<审美倾向>
<仿生需要>
(二)“变”基本形
如何“变”?
分割、切削、积聚、合并、渐变、拉伸、挤压、弯曲
分割
1.
“分割”
在形态表现上可以认为是“失去”或“分离”,在体量上表现为 “减少”。
基本形
“变”
基本形
(一)“选”基本 形
基本形(几何形态+有机形态)
长方体、正方体、圆柱、 圆锥、球,棱柱、棱锥、 棱台、圆台、多面体等 流线型、生物仿生形、自由曲面形
如何选?

按使用功能、操控性、设计师个人的喜好和审美倾向 产品所处的环境、仿生设计的需要来选。 有很高的灵活度。

<功能>
<功能>
3. “积聚”
相同或相似的单体,大小变化、位置变化、数量变化、方向上的 变化。可利用构成骨骼式排列法则,采用渐变式排列、发射式排列和 特异式排列等形式综合运用这三种变化。
通过对同一立方体的不同积聚方式产生出不同的立体形态
积聚
积聚
合并
4. 合并
由不同单体形共同参与,通过相切、相交、叠加等创造新的形态。
合并
合并
合并
合并
合并
5. 渐变
不同的单体逐渐融合形成新的造型。如单体形由方至圆的渐变、由曲至直
的渐变、由大至小的渐变等。
原则:至少两个不同的单体 两个单体的形态明显, 并且有明确的相融的部分, 过渡部分有阶段性变化。
6. 拉伸
在单体的向心力的相反方向施加外力而形成新的造型。
挤压

4) 比例与尺度:
比例指的是部分与部分、部分与整体间的数量关系; 尺度是指他们的 大小的关系。 如果比例和尺度失调,就破坏了美的次序和失去稳定感。
5) 节奏与韵律 节奏在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。 由有规则变化的形、色、肌理间以数比、等比处理排列,使之产生音乐、 诗歌的旋律感,称为韵律。 运用渐变、重复造型手段均可使造型体现出一定的动感和韵律美。
基本形: 自由选取的形态——母型 从基本形上分割出的另一自由形态——子型 原则: 必须有基本形。 母型和子型必须同时存在, 母型和子型必须各自具有相应的功能。 可以只进行一次分割,也可以进行多次 分割。 分割时,可以从多个方位进行。
分割
分割
注意一:
分割要按比例,常用的是黄金比分割
理论长方形和无趣长方形
相关文档
最新文档