写实主义摄影流派
摄影的艺术流派
摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
照相写实主义
照相写实主义作品往往尺幅巨大，给视觉带来某 种震撼。查尔斯贝尔(Chades Bell)认为，“极度 种震撼。查尔斯贝尔(Chades Bell)认为，“极度 地改变日常东西的尺寸，使我们能够进入里面， 更容易探索它的表面和结构。”大尺幅的绘画是 以一种独特的方法炮制出来。画家常常把照片划 分为许多小格，再按照比例一小块一小块地仔细 复制。显然在完工之前，看不出画面的整体效果。 照相写实主义题材广泛，形象逼真，并且无一例 外地摒弃一切主观因素。表面上看，它是对写实 的回复，而实际上，它是对当代社会的某种揭示。 写实，在这里已经成为与抽象并驾齐驱的一种现 代艺术主义又被称作超级写实主义，是 流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完 流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完 全以照片作为参照，在画布上客观而清晰 地加以再现。正如克洛斯(Chuck Close)所 地加以再现。正如克洛斯(Chuck Close)所 说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译 成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真 程度，比起照相机来有过之而无不及。
照相写实主义的画家们并不直接写生。他们往往先用照相 机摄取所需的形象，再对着照片亦步亦趋地把形象复制到 画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上，获得 比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象，再纤毫不差 地照样描摹。蓝本上一些不够清楚的细节，也被画家们予 以修正，而具有同样的逼真性和清晰性。如此巨细无遗的 精确画面，在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的 一种挑衅。因为在一般情况下，人们对形象的视觉感知不 会细致到面面俱到，不放过任何细节。通常由于职业、情 感、性格以及实用主义等诸多影响，眼睛会有所选择地对 形象作出反应，有些可能经仔细观察获得了清晰印象，有 些可能只是一带而过，甚至很多时候，人们的看只是大致 清楚而已。照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细 节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离， 暗示了真实之下的不真实。此外，照相写实主义画家们有 意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造 画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某 种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间 精神情感的疏离和淡漠。
纽约举办“超写实”艺术展，这些照片居然都是画家手绘的
纽约举办“超写实”艺术展，这些照片居然都是画家手绘的日前，一场名为“从镜头到眼睛再到手：照相写实1969—”（From Lens to Eye To Hand: Photorealism 1969 to T oday）的艺术展在纽约Parrish美术馆开幕。
项目展出了40幅“照相写实”画作，不知情的人会认为这些都是摄影作品，而实际上它们都是艺术家手绘出来的！照相写实主义（Photographic Realism），又被称作超写实主义，是从上世纪70年代开始流行的一种艺术风格。
它几乎完全是照片的克隆，追求“客观而清晰地再现”。
本次展览展出了从1969年至今的照相写实主义佳作，包括该流派代表人物的作品，展览将持续到2018年1月21日。
照相写实主义的代表画家克洛斯(Chuck Close)说：“这门艺术是把摄影信息翻译成绘画信息，它的逼真程度比照相机有过之而无不及。
”照相写实主义最初诞生于纽约，是电视和电影艺术蓬勃发展后的产物，呈现的是“人工的自然”。
与照片相比，照相写实主义绘画的最大特点是“大”，画家往往放大日常事物的尺寸，造成了异乎寻常的美学和心理效果。
照相写实主义的作品常常把对象放大5～10倍，连汗毛、毛孔都纤毫毕现。
因此，它比照片更“逼真”和“酷似”。
照相写实主义的画家们并不写生，他们先用相机拍摄照片，然后把照片洗出来，对着照片临摹。
或者还可以使用幻灯机进一步放大，以求巨细无遗。
绘画中，画家常常把照片分为许多小格，再按照顺序一小格一小格地逐一绘制。
照相写实主义要求画家摒弃一切主观因素，冷静地再现事物本身。
从某种意义上看，这种理念和抽象艺术异曲同工。
由于对细节的极致追求，照相写实主义画家完成一幅作品至少要3至6个月，大型的、彩色的作品甚至需要一年多。
人类发明照相机后，记录真实和细节的任务就交给了机器，绘画艺术逐渐远离客观自然，走向主观表达。
不过照相写实主义却反其道而行之，历史的轮回就是这么有趣。
写实主义摄影流派
写实主义摄影流派特点一种发挥摄影纪实特性的流派。
在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。
它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有"数学般的准确性"，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
A·斯蒂格利茨曾说："只有探讨忠实，才是我们的使命。
"另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。
著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言："我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。
"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。
他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。
艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。
稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。
1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。
如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。
由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。
九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。
主要摄影家和作品随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。
例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。
摄影流派简介
新现实主义摄影又称新即物主义摄影或支配摄影.２０世纪２０年代出现的一个摄影流派，它的理论先驱是纯粹派摄影家斯特兰德，他称：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限.”它的实际创始者也是纯粹派摄影家帕丘，他认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，强调摄影艺术只有充分发挥自身的特性才能创造出美，“才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。
新现实主义摄影的艺术特点是在常见事物中去寻求美，用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，给予观众强烈的视觉印象.这一流派的艺术功绩是促使人们对充分发挥摄影自身的特性的研究和探索，把摄影从审美的虚幻世界中拉回现实生活中来.１９２５年前后，由于大口径的小型像机的出现，新现实主义摄影的表现领域又有所发展，产生了一些优秀作品.它的某些主张对后来出现的抽象主义摄影有一定的影响.这一派的著名摄影家有帕丘、桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏等.抽象派摄影第一次世界大战后出现的一个摄影流派.该派摄影家受抽象绘画艺术的影响，否定造型艺术可以反映生活、表现艺术家审美感受的基本特性，宣称要把摄影“从摄影中解放出来”，他们力图使用“绝对抽象的语言”表现人类最真实、最有本质力量的潜意识世界，使被摄物体变成不能辨认的线条、斑点、形状的结合体，原来的被摄体只不过是借以随心所欲地产生表现摄影家想象和个性的“旋律”音乐.抽象派摄影的创始人泰尔博初期的作品，尚有一定程度的可辨认性.至１９１７年，摄影家科班用碎木片和玻璃片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了.随后，抽象派画家康丁斯基、克勒等将显微摄影、Ｘ光摄影引进抽象派摄影，从而扩展了抽象派摄影的表现范围，建立了抽象派摄影的艺术体系，并风行于欧美等国.这一派的代表摄影家还有莫荷利纳基、史格特.芬宁格、夏德等.达达派摄影第一次世界大战期间出现于欧洲的一个摄影流派，“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇.达达派摄影家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造出某种虚幻的景象来表达自己的意念.在照片的画面中，直观形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念构成的元素.如用剪辑的手法，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约，制造世界末日的凄凉景象.由于达达派摄影作品不符合人们一般的审美观，1924年以后就逐渐衰没，但在其后出现的现代派摄影作品中仍可窥见其影响.这一派的著名摄影家有哈尔斯曼、纳基、摩根等.堪的派摄影第一次世界大战后兴起的一种反对绘画主义摄影的流派.这一流派的摄影家主张尊重摄影自身的特性，提倡拍摄时不摆布、不干涉被摄对象，抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态，作品的艺术特色是客观、真实、自然、不事雕琢、形象生动且富有生活气息.堪的派摄影家大部分从事新闻摄影工作，大都崇尚人性世态的表现，但其美学思想和创作倾向较为复杂，有的为自然主义者，有的为写实主义者.堪的派摄影有两位杰出的代表人物.一位是德国的萨乐蒙，他创造了用小型相机运用现场光线抓拍人物形象的摄影技法，它拍摄的《罗马政治会议》由于真实、生动、朴实、自然而成该派的经典作品.另一位是法国摄影家布勒松，他提出的“决定性瞬间”的摄影理论在摄影界得到广泛的认同并具有深远影响.他的许多作品为一些国家级的博物馆收藏.这一派的著名摄影家还有美国的麦阿沃依、英国的戴摩尔、法国的哈夫门等.写实摄影摄影领域中的一种主要流派，是现实主义创作方法在摄影领域中的反映.写实摄影家在创作中恪守摄影的纪实性特点，认为摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节只有具有准确性，方能发挥其他艺术媒介所不具有的感染力和说服力.写实摄影家主张摄影创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的判断.他们崇尚艺术应该反映人生的观点，敢于正视现实.写实摄影家的创作大都取于社会生活，艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和揭示力量.写实摄影人才辈出，作品繁多，以其强烈的现实性和深刻性著称于摄影史，对新闻摄影的影响尤为深远.这一派有较大影响的摄影家和作品有罗斯.芬赖关于克里米亚战争的战地摄影，威廉.杰克逊关于黄石奇观的摄影，雅各布.里斯关于纽约贫民窟的摄影以及英国勃兰德的《拾煤者》、美国刘易斯.海因的《美国宾夕法尼亚煤矿的童工》，美国罗伯特.卡帕《通敌的法国女人被剃光头游街》等.新纪实派摄影反写实主义的摄影流派.他们主张采取冷漠甚至敌对的态度来看待拍摄对象，与要求真实反映社会底层人民生活，并对人民的不幸遭遇给予深切同情的写实摄影的传统背道而驰.该派于２０世纪７０年代在美国兴起并流行.它所反映的题材主要是生活在社会各阶层的人群和畸形人，特别是中产阶级的日常生活.自然主义摄影摄影艺术流派之一.起源于１８９年摄影家埃默森发表的一篇题为《自然主义的摄影》的论文.埃默森抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感，认为只有最接近自然、酷似自然的艺术才是最高的艺术，没有一种艺术形式能比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头影像“。
摄影艺术流派的发展史
摄影艺术流派的发展史展开全文要想了解摄影艺术的发展史，就有必要了解摄影艺术的流派，流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。
所谓“流派”，应该是指具有某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向并产生了一定社会影响的群体，摄影艺术也不例外。
因而流派应该有两个标志，并且两者缺一不可。
一个是应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，有自己的理论家，有自己的艺术理论体系。
另一个是：有一个群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。
纵观摄影艺术史的流派，大致有以下十个，它们是：写实主义摄影诞生于1853年。
写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。
其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。
这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。
他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。
既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。
属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。
绘画主义摄影诞生于1851年。
该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。
这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。
仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。
其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。
它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。
印象派摄影诞生于1889年。
印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。
后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。
摄影——写实摄影 与其他摄影流派简介
了 一 个 拍 摄 影 记 者 百 多 。 张 的 照 片 。 后 ， 他 为
【儿童擦鞋工】
因 就 生 常 下 了 二 摄 影 。 在 处 到 常
学 以 摄 影 作
约 市 伦 担 任 为 教 师 学 媒 介 职 ， 。 在 学 校 修 中 读 ， 他 会 学 学 ， 生 多 纽 在 社 大 学 约 一 纽 及 教 大 学 亚 比 哥
摄影
——写实主义
Hale Waihona Puke 个人简历• 姓名：摄影 • 出生年：1838年 • 国籍：法国 • 主要社会关系： 父亲：达盖尔 物理学家 母亲：不详 • 座右铭：虽然出生是个意外，却不能阻止我影响整个世界。 • 主要性格特征： 写实主义摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、自然主义摄影等
写实主义《纽约匪窟》1888
【《枫桥夜泊》作者：郎静山（1892年—1995年），浙江兰溪人，中 国最早的摄影记者。此作品拍于1990年】 曾有人评价：郎静山竹枝一帧，裱以黄绫，题曰“板桥画本”，观其清影 婆娑，宛然板桥道人手笔也。
《初雪》
印象派摄影是从
印象派绘画中得到 灵感的。 19世纪60年代 中期到80年代，绘 画印象派运动在法 国盛行，著名的印 象派画家莫奈（ Monet）等人为了反 对绘画的陈规陋习 ，力求再现那些在 充满光和线的气氛 中传达物体的视觉 印象的色彩。
•
1、 生活中真实存在的景象，而非经过构思最终形成的影像； 2、 捕捉某一瞬间，而非雕琢一个画面； 3、 情境的瞬间组织，而非精心设计安排。 而且最重要的一点，这种捕捉自现实生活的景象，以及在瞬间定格的 画面，一定是为某个主题服务的，而绝非捕捉到什么算什么。
了解一些其他主要摄影流派
绘画主义 1857年 雷兰德 《两种生活方式》
超级写实主义
超级写实主义超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
[1]历史莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。
它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。
该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck些细节。
[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。
照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。
[9]超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。
超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。
这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。
纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。
[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。
（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。
超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。
就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。
[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了 解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一 个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术 流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上 追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
什么是纯粹摄影？ 其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用纯净 的摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍 摄。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。 • 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
摄影简史：流派及作品欣赏,名词解释
3
写实摄影 (纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延 绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反 映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种 摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。
《桑德伯格》 爱德华·史泰钦
《盲妇》 《白色栅栏》 1916 保罗·斯特兰德
6
纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自 然主义的“混血儿”，后来则演变成“新即物 主义”。
《鹦鹉螺》爱德华•韦斯顿
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯 《暴风雨，约塞米蒂峡谷》 安塞尔·亚当斯
7
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹 派摄影” 演变发展而来。该流派的艺术特点 是在常见的事物中寻求“美”。认为摄影的艺 术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特 写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来， 突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画 它的表面结构和质感，从而达到眩人耳目、超 常的视觉张力和冲击力。它不考虑艺术的本质 在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于 自然主义范畴的。
2
《两种生活方式》O.G.雷兰德
印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。 19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运 动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈和雷诺 阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在 充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。 这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管 是迟到的、但却影响深远。
照相写实语言
照相写实语言
照相写实主义（Photorealism）是一种现代艺术流派，起源于20世纪60
年代的美国。
这个流派的艺术家通过使用高清照片、投影仪和其他技术手段，将现实世界中的物体、场景或人物以极度逼真的方式再现出来。
照相写实主义的目的是追求画面的真实感，让观众仿佛置身于一个被放大的现实世界中。
照相写实主义语言的特点是极度细致、精确和逼真。
艺术家们通常会使用高清照片作为参考，仔细研究每一个细节，并使用各种绘画技巧来复制它们。
这种语言强调画面的表面效果和质感，以及光影的变化，以创造出一个令人信服的现实幻觉。
照相写实主义语言的价值在于它能够探索现实世界的视觉表现形式，挑战人们对现实的认知和感知。
通过这种语言，艺术家们能够表达他们对现实世界的观察和理解，同时也能够引发观众对现实世界的思考和反思。
总之，照相写实主义语言是一种独特的艺术表达方式，通过追求极度逼真的画面效果，来探索现实世界的多样性和复杂性。
它不仅具有很高的艺术价值，也为我们理解现实世界提供了新的视角和思考方式。
浅论照相写实主义
自身 的专 业知识 ， 提高专业技 能和创作水
平。
照相机携带方便 ， 且记录现实快速真
实， 这 就为艺术家收集素材带来 了极大 的 方便 。 照相 写实主 义画家就 是运用 照相 机进行取景 、 构 图、 选择 光线、 形成创作样 本， 然后再根据所拍摄 的图片将所要表现
参考文献 ：
［ １ ］ 封 一 函． 超级 写 实主义． 人 民 美 术 出版
社。 ２ ０ ０ ３ ．
果特别细腻 、 平整 、 光滑 、 逼真 、 充分， 达到
超级写 实， 给人 以视觉上 的冲击和心 灵上
的震 撼 。
［ ２ ］ 邓嘉德． 美 国超级 写 实主义 画家 ： 克 洛 斯． 四川美术 出版社 ， １ ９ ９ ６ ．
这种方 法是根据 照片进行描绘 ， 因此 画面 呈现 出逼真 、 细腻 、 细节毕现的特 点 ， 然而 也给人 以客观 、 理性 、 冷 漠、 没有激情 的感 觉 。照相写 实主义是 写实主义的新发展 ， 它与传 统写实主义的 区别 ， 在 于传 统写实
主义 艺术家根据 自 己的主观 思想对客体 进 行 加 工 改造 ， 达 到 自 己想要 的 画面 效
片和 画布 的尺 寸 ， 然后根 据 画布 的尺 寸， 在 照片上量好 相对应 的 比例 ， 用尺 子 、 铅
三、 照 相 写实主 义 的影响
照相 写实主义 是 艺术 与科 技相 结合 的产 物 ， 是 写实 主义油 画一个新 的拓展 ，
不仅是 当代生 活的一种象征 ， 也是 当代社
爱触玄 ￡ 唷斯 充
浅论照相写实主 义
口岳沛 沛
摘 要： 自２ ０ 世 纪以来 ， 艺术伴随着科 学技 术的进步 而不断发展 。照相 机的诞 生不仅 改 变了人们 的生活方式 ， 也不 断影 响着 艺
摄影各个流派
▲摄影与绘画的共同点：①、都是通过平面的描绘造 成视觉 空间上的立体感；
②、都是表现生活的内外统一性； ③、都是表现生活的瞬间性； ④、表现生活空间的并列性。
▲摄影与绘画的不同：摄影具有纪实性和统一性；绘画时可 根据现实生活中的人或事进行再次艺 术创作，突显其显著特点，也可根据 自己的情绪理解，创作出不同的画作 。
印象主义最明显 的特点则是，力 图客观地描绘视 觉现实中的瞬息 片刻，主要是表 现纯粹光的关系。
乔治·戴维森（George Davison,1856—1930），英 国摄影家，伦敦柯达公司经理，代表作是《葱田》等。他 将摄影拍摄的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要 强调清晰，主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影 调才能很好的表现出艺术效果。《葱田》创作于1889年 ，在首次印象主义摄影展中展出并成为整个印象摄影的典 型代表。《葱田》以针孔成像的方法展现出浓郁的乡村气 息，葱田、小屋、山林浑然一体，蒙胧中体现着宁静与和 谐。戴维森拍摄的多为自然风光，其作品柔和、典雅，具 有耐人寻味的效果。
论述摄影与绘画有哪些千丝万缕的联系，并举例。
答：摄影，在其本质上来说，它是一种科学技术发展的产物， 当其与艺术发生碰撞的时候，才成就了我们的摄影艺术创作。 而摄影与艺术的绘画又有着千丝万缕的联系，主要表现在以 下几个方面：1.在摄影刚刚产生的那个年代，世界上第一批 拿起照相机的摄影前辈，为了维护摄影的艺术地位，借鉴了 当时绘画创作的手段进行摄影创作，从而产生了世界上最早 的摄影流派——高艺术摄影流派。（主要代表人物、代表作 品）2.世界摄影史上的重要摄影流派——画意摄影流派，其 画面风格主要是利用柔焦等方式模仿绘画效果。3.摄影的很 多艺术创作法则借鉴了绘画传统经典法则，如“黄金分割” 等等构图法则。4.摄影与绘画一样，非常注重画面中视觉元 素的造型表达。（点、线、面、色彩等造型元素）5.摄影中 点、线、面、色彩等造型元素作为情感表达的载体与绘画史 一脉相承的，如：红色在摄影与绘画中都有热烈、喜庆、胜 利、紧张、血腥、革命等情感表现。
摄影简史：流派及作品欣赏,名词解释.
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亚历山大·罗德琴科 作品
抽象主义摄影
抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出 现的一种摄影流派。与达达主义的产生差不多, 它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。 该流派的摄影家宣称要把摄影“从摄影里解放 出来”。
《两种生活方式》O.G.雷兰德
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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。 19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运 动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈和雷诺 阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在 充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。 这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管 是迟到的、但却影响深远。
摄影简史
流派及作品欣赏，名词解释
2017/10/9
绘画主义摄影 (画意派摄影)
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、 “时尚大片”、“人文纪实”等流行词汇来形 容摄影的面貌时，或许不太了解不到200年的 历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一个 个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都 市。
绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领 域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的 英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果， 或“诗情画意”的境界。
必须指出的是，新客观主义摄影流派的出 现，和当时兴起的“新写实”风格的电影观念 有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。
《年轻的农民》 1913 奥古斯特•桑德
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达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲 产生的一种资产阶级的文艺流派。关于“达达” 一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是 一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来 自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头 语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的， 是的”。最流行的一种说法是，1916年，一 群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取 个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选 择了一个词，就是“dada”。在法语中， “达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。
摄影简史：流派及作品欣赏,名词解释
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糖水片
“糖水片”是传统技术派摄影师讽刺“新 新人类”作品的一种称谓。比较典型的说法是： “视觉感受良好，心理感受平淡”。
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几位街拍大师作品欣赏
盖瑞．温诺格兰德 作品
森山大道 作品
荒木经惟 作品
森山大道 作品
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毕。
Thanks.
by Rhonbuk
1889年，英国举办了法国印象派绘画的 首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响 下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审 美标准，提倡“软调”摄影。
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《纺织女童工》 路易斯·海因
写实摄影 (纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延 绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反 映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种 摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。
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亚历山大·罗德琴科 作品
抽象主义摄影
抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出 现的一种摄影流派。与达达主义的产生差不多, 它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。 该流派的摄影家宣称要把摄影“从摄影里解放 出来”。
索尔·雷特 作品
索尔·雷特 作品
亚历山大·罗德琴科 作品
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堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、 反对绘画主义摄影的一大摄影流派。“堪的” 是英文单词“Candid”的音译，就是“抓拍” 的意思，所以，“堪的”派摄影也称“抓拍摄 影”。是目前街拍的起源。这一流派的摄影家 主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主 张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然 状态下被摄对象的瞬间情态。
《采睡莲》 彼得·埃默森
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纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
现代摄影艺术流派分析
现代摄影艺术流派分析摄影作为一种表达和记录现实的艺术形式，随着时代的演变，涌现出了许多不同的摄影艺术流派。
这些流派以各自独特的风格和理念，展示了摄影艺术的广阔领域。
本文将分析现代摄影艺术中的几个主要流派。
一、纪实主义摄影纪实主义摄影主张通过摄影记录真实的场景和事物，呈现客观的图像。
其诞生于19世纪末的拍摄技术的进步和新闻传媒的需求。
纪实主义摄影通过具体的人物、事件和场景，反映社会的现状和发展。
常见的纪实主义摄影作者包括亨利·卡蒂尔·布雷松、达德·梅纳、埃德·华斯和罗伯特·卡帕。
二、写实主义摄影写实主义摄影追求生活的真实再现，但与纪实主义不同，它注重作者的个人观点和审美表达。
写实主义摄影强调对细节、光影和色彩的处理，以创造更具艺术感的图像。
写实主义摄影的代表人物包括安斯尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和罗伯特·法兰克等。
三、主观主义摄影主观主义摄影注重摄影师个人的情感、思想和意识，以及对被摄对象的主观解读和表达。
主观主义摄影追求艺术性和创造性，通过构图、角度和后期处理等手法，创造出独特的视觉效果。
主观主义摄影的代表作家有大卫·巴赫尔、希尔·加德纳和莎拉·穆恩等。
四、实验摄影实验摄影是指摄影师运用创造性的手法和技术，打破传统摄影的规则和限制，创造出新的艺术形式。
实验摄影通常借助于多重曝光、长时间曝光、特殊滤镜以及后期处理等方式，创造出抽象、模糊或者离奇的图像效果。
代表性的实验摄影艺术家包括马丁·洛奇特和杰拉尔德·泰富尔等。
五、纯艺术摄影纯艺术摄影强调摄影师的个人创作和审美追求，超越了摄影作为表现现实的限制。
纯艺术摄影以独特的视觉效果、符号和象征表达，呈现出拍摄主题的意境和想象力。
此类摄影作品更加注重形式、造型和构图等艺术的要素。
代表性的纯艺术摄影艺术家有安娜·阿特金斯、席珍·狄亚曼和塔尔·贾巴尔等。
摄影各个流派
侣》、《松鹤延龄》与《鹿苑长春》《湖山揽胜》、《松荫高士》、《松荫静坐》、《飞泉幽
涧》等作品。为了反映时空中各种不同的“气”，郎静山发明了复杂的“集锦摄影”，并赢得
了“影中有画，画中有影”的赞誉。
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一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相 片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔 墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同 样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相 同，只是运用之法各有殊异。
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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式，更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材，画面精心设计， 构图严谨，具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手其实就是摄影里所说 的“构图”来摄影。中国画 的绘事六法里，有所谓的 “经营位置”与“传模移 写”，在用笔的时候可以取 舍万疏，去芜存菁，而摄影 则限于机械与环境对象，唯 有采取“集锦摄影法”才能 不受限制。所谓“集锦”， 就是“集合各种物景，配合 成章，舍画面之所忌，而取 画面之所宜者。
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▲摄影与绘画的共同点：①、都是通过平面的描绘造 成视觉 空间上的立体感；
摄影流派
摄影流派概念：流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。
1.写实主义摄影特点：一种发挥摄影纪实特性的流派。
在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。
它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有"数学般的准确性"，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
A·斯蒂格利茨曾说："只有探讨忠实，才是我们的使命。
"另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。
著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言："我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。
"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。
他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。
艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。
稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。
1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。
如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。
由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。
九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。
什么是超写实主义
什么是超写实主义超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
此派从主观唯心主义出发，认为下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的泉源，否定文学艺术反映现实生活的基本规律，反对美术上的一切传统观念。
表现在艺术上则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
这种风行一时的潮流不可避免地给美国的陶艺界带来了活力，并出现了像莱文、理查·萧、杰克、斯坦切克和日本的三岛喜美代这样超写实风格的高手。
莱文与查理·萧都是在70年代中期开始创作这种风格的作品，除了上述的超写实绘画和雕塑对他们的影响之外，波普艺术和安纳森的怪怖艺术作品对他们的创作也产生过影响。
莱文一直是以逼真的手法创作了一批“旧皮货”作品。
后期作品中甚至采用实物作为“皮货”的配件。
理查·萧直接利用物品翻制出软模然后注浆成型，烧造后再采用丝网印刷技术和釉上彩技法复原物品的色泽。
他们俩人的共同点都是作品几可乱真，并具有浓郁的怀旧情感。
道·杰克和斯坦切克作为后起之秀，在人体雕塑的乱真方面具有专人称道的独特之处，他们并不仅仅以乱真的效果本身为目的，而是在作品寓意的深刻方面向前迈出了一大步。
三岛喜美代是曰本超写实主义的代表，她嫻熟的制陶技术和丝网印刷的能力，使她在处理其作品时显得得心应手。
只有当这些作品以一个群体的方式在一个场域里向公众展示时，我们才能发现超写实主义风格所具有的真正魅力……超写实主义风格在世界其他国家的陶艺界虽有所涉及，但未流行。
超级写实主义油画是70 年代在美国最为流行的一种美术流派。
它的主要特征是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后以照片为依据，以最细致笔触，表现出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的人物或风景和其它物体，这个画派自命为“超级写实主义”或“照相现实主义”。
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写实主义摄影流派
摘要：西方摄影流派从法国人达盖尔摄影术成为摄影的标志到今天，摄影已有160多年的历史。
随着1839年，摄影艺术正式诞生以来，世界上各种摄影艺术流派如雨后春笋，都渐渐发展壮大起来，有自己鲜明的特点和别具一格的风格。
并且各种流派在摄影历史上都有自己或轻或重的地位。
但写实主义摄影流派作为其中的一支队伍，却有自己独特的艺术魅力。
关键词：写实主义摄影流派
1839年8月19日，摄影艺术诞生。
从那至今，摄影技术在不断地完发展，摄影艺术也在不断提高。
摄影家在追求摄影艺术的时候，往往都有相似的情感和思想，这样拥有相似摄影风格的人就在不觉间形成了一种流派。
所谓流派，就是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。
然而，当这些摄影艺术流派一旦形成，他们就会有相对独立性和稳定性。
同一摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特色和鲜明的创意个性。
摄影艺术发展至今，共形成了十一大摄影流派，其中包括写实主义摄影流派，绘画主义摄影流派，自然主义摄影流派，纯粹主义摄影流派，印象主义摄影流派，新现实主义摄影流派，达达主义摄影流派，超现实主义摄影流派，抽象主义摄影流派，主观主义摄影流派，堪的派摄影流派。
然而在这众多流派中，写实主义摄影流派却占着极其重要艺术地位。
写实主义摄影流派是一种发挥摄影纪实特性的流派。
在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。
所以写实摄影流派也是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，是摄影艺术中基本的、主要的流派。
写实是抽象、理想化的反义，写实主义又译现实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义，是西方19世纪的美术思潮。
在绘画上是继浪漫主义之后所发展出来的。
最早起源于法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国。
法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用“写实主义”这个词来自称。
摄影家们看到了写实主义思潮对人们思想的影响，因此在摄影的作品角度方面最大限度、可能的选择现实生活中的题材，展现现实生活，和当时人们达到心灵的共鸣。
自照相机发明以来，由于照相机纪实的特性构成了写实主义摄影的基础，写实主义摄影从摄影诞生那天起，直到今天仍是摄影艺术中基本的主要流派。
作为“瞬间艺术”的摄影的特征，正是从写实主义摄影的艺术风格中集中地反映出来。
在写实主义者眼里，摄影的使命“全在于探讨真实”，只有一切细节都绝对真实的照片才具有其他艺术所不具备的见证性和感染力，因此，写实主义摄影又名纪实摄影。
写实主义摄影有自己很独特的特点，写实主义摄影派的摄影家们严格遵守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。
在拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时，抓拍到被摄者的自然、真实，感人的形象来。
这种拍摄方法，作品的表现意义往往是对事物的认识作用和教育作用大于艺术的审美作用，而且作品的感召性和见证性多于欣赏性。
写实主义摄影是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映，摄影家通过把创作方式和自己的专业知识相结合，开创了一种别有特色的摄影艺术。
写实主义流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有"数学般的准确性"，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
埃·斯蒂格利茨曾说："只有探讨忠实，才是我们的使命。
"另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。
著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言："我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。
"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。
他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。
艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
它的主要代表作品是由美国摄影家L·W海因于1908年拍摄的《棉纺厂的童工》。
这幅采用写实手段报道了当时美国资本家利用廉价的童工进行长时间的繁重劳动真实情况。
这幅照片问世以后，美国社会引起了很大反响。
随后，美国政府颁布了《禁止童工法》。
如
加拿大摄影家尤素福·卡什于1941年12月在英国首相邱吉尔访问加拿大时拍摄的《邱吉尔》照片。
当这幅照片刊登出来，英国人民从照片上看到了邱吉尔坚定沉着，表现出在面临强敌时的一坚强斗志和无所畏惧的精神，更加鼓舞了他们打败德国侵略军的信心。
（1941年12月英国首相邱吉尔在加拿大议院发表演说后，以轻松悠闲的神态，嘴上叼着烟。
这时卡什突然走上前，夺下邱吉尔叼在嘴上的雪茄烟，在邱吉尔正要发怒之时，迅速按下了快门，拍出了这幅闻名于世界的杰作。
）
如：
但最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。
稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。
1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。
如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。
由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。
九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。
随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。
例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。
总之，写实主义摄影流派堪称流派中的佼佼者。
写实主义流派无论发展成怎样，其中的摄影家都致力于用摄影来反应现实生活，彰显摄影艺术魅力，让照片
记住历史，让写实成为一种时尚，一种潮流，并为着新的创意不断完善着，发展着。
参考文献：
1.林路.西方摄影流派与大师作品.杭州：浙江摄影出版社，1999.
2.谢汉俊.世界摄影史话.北京：中国摄影出版社,1986.
3.论摄影发展史.。