《艺术的故事》读书笔记 第20章
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感艺术的故事读后感第一章：引言艺术的故事是一本关于艺术史的著名书籍，作者是E：H：希尔斯。
通过深入浅出的方式，它向读者介绍了艺术发展的历史背景、艺术家的生平事迹以及作品的解读。
阅读完这本书后，我对艺术的理解更加深入，对艺术家们的创作背后的故事也有了更多的了解。
第二章：艺术的起源本章节主要介绍了艺术的起源和史前艺术。
作者通过对壁画、雕塑和器物的描述，生动地展示了远古时期人类创作的艺术作品。
我从中了解到远古人类的生活方式、宗教信仰以及他们对自然和神秘力量的崇拜。
通过这些艺术作品，我们可以了解到古人的智慧和创造力是无穷的。
第三章：古希腊与古罗马艺术这一章节主要介绍了古希腊和古罗马的艺术形式和特点。
希腊的雕塑和罗马的建筑艺术都对后世产生了巨大的影响。
作者生动地描述了希腊和罗马艺术的典型作品，让读者更加深入地了解到这个时期的艺术家们的创作灵感和技艺。
第四章：中世纪艺术本章节探讨了中世纪时期的艺术，特别是基督教的影响。
作者详细地解读了中世纪教堂的建筑和宗教艺术作品，展现了信仰对艺术的重要性。
我对中世纪艺术的细腻和虔诚深表敬佩，也更加理解了宗教在艺术中的扮演。
第五章：文艺复兴这一章节介绍了文艺复兴时期欧洲艺术的繁荣。
作者详细地论述了文艺复兴的各个流派和艺术家们的创作特点。
我对文艺复兴时期的人文主义思想和对自然的追求有了更深入的了解。
同时，我也更加欣赏文艺复兴时期艺术家们对细节的追求和技法的创新。
第六章：印象派及其后续艺术运动这一章节主要讲述了印象派及其后续的艺术运动。
作者详细地介绍了印象派艺术家们的创作理念和技法，展示了他们对光影和色彩的独特解读。
我对印象派的艺术思想和对现实生活的真实描绘有了更深刻的认识，同时也对后续的艺术运动如立体派、表现主义等有了更多的了解。
第七章：现代艺术这一章节探讨了20世纪的现代艺术运动。
作者详细地介绍了各个流派的艺术家们以及他们的作品。
我对现代艺术的多样性和突破传统的创新精神有了更深入了解。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本让人流连忘返的艺术启蒙读物。
本书以独特的叙事风格，生动地讲述了世界各地不同文化背景下的艺术作品及其历史背景，涵盖了美术、建筑、雕塑、装置艺术等多种形式的艺术表现。
本书第一部分介绍了艺术的起源与发展，精彩地描述了当时人们对艺术的理解和创作方式。
这个时期的艺术中，人们主要将艺术作品视作一种神圣的象征，表达着人们崇高的信仰与愿望。
作者通过描写墨西哥马雅文明中的各种雕塑作品，生动地展现了这个时期的艺术特点与价值。
本书第二部分以欧洲文艺复兴时期为背景，介绍了文艺复兴艺术的产生和发展。
这部分描述了文艺复兴艺术家勇于创新，推崇人文主义的理念，提倡表现人性和自然主义的方法。
其中讲述了达芬奇、米开朗基罗这样的艺术家在艺术中蕴含的科学思想，让人叹为观止。
本书第三部分则介绍了现代艺术的发展历程，从印象派到当代艺术，让人们看到了不断变化的艺术界。
这个时期的艺术家不断探索新的艺术形式，大胆创新，拥抱现代生活和技术的变革。
艺术与社会发展的紧密联系，被深入地阐明了。
在整个阅读过程中，读者不仅可以了解到艺术的发展历程，更能深入地了解到艺术作品背后的历史背景和文化内涵。
我通过本书更深入地了解了欧洲文艺复兴时期艺术的创作和思想特征，以及现代艺术发展的脉络。
在阅读《艺术的故事》时，我仿佛跟随作者的笔触踏遍全球，领略了不同文化背景下的艺术之美。
总的来说，这本书对于对艺术感兴趣的读者来说，是一本值得一读的艺术历史读物。
作者生动的叙述风格、深入的艺术分析，让人们可以更加深入地了解艺术作品背后所蕴含的文化知识，不断拓展自身的视野和认知。
我相信，在这份阅读感受中，每个读者都能找到连接自身与艺术之间的道路。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感在繁忙的高中学习生活中，能够静下心来阅读一本关于艺术的书籍，对我来说是一种难得的享受。
当我翻开《艺术的故事》这本书时，仿佛进入了一个色彩斑斓、情感丰富的世界。
这本书不仅让我对艺术有了更深入的理解，还让我对人类的创造力和想象力有了全新的认识。
作为一名高中生，我深感这本书不仅是一部艺术史，更是一部关于人类智慧和情感的史诗。
《艺术的故事》以一种深入浅出的方式，引领我穿越了从史前洞穴壁画到现代抽象艺术的广阔时空。
作者E.H.贡布里希以其独特的视角和生动的笔触，将艺术的发展脉络清晰地展现在读者面前。
从最早的原始艺术，到古希腊罗马的雕塑和建筑，再到中世纪的宗教艺术，直至文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等各个时期的艺术流派，每一个阶段都有其独特的魅力和深刻的社会背景。
在阅读这本书的过程中，我最为感动的是艺术对于人类情感的深刻表达。
无论是古希腊雕塑中对人体美的极致追求，还是中世纪宗教艺术中对信仰的虔诚表达，亦或是现代艺术中对个性与自由的张扬，艺术始终是人类情感的载体。
它超越了时间和空间的限制，将人类内心最深处的情感和思想传递给后人。
在欣赏这些艺术作品时，我仿佛能够穿越时空，与艺术家们进行心灵的对话，感受到他们创作时的激情和挣扎。
除了情感的表达，艺术还体现了人类对于美的无尽追求。
从史前洞穴壁画中简单的线条和色彩，到文艺复兴时期大师们对光影和透视的精湛运用，再到现代艺术中对形式和材料的创新尝试，艺术始终在不断地探索美的边界。
这种对美的追求不仅推动了艺术的发展，也促进了人类文明的进步。
在阅读这本书时，我深刻感受到了艺术对于人类精神世界的重要影响。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术的历史和社会背景有了更深入的了解。
每一个时期的艺术都不是孤立存在的，而是与当时的社会、政治、经济和文化背景紧密相连。
例如，文艺复兴时期的艺术之所以能够取得如此辉煌的成就，与当时的社会变革和人文主义思想的兴起密不可分。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》：一部跨越千年的艺术之旅
《艺术的故事》是一部引人入胜的艺术史著作，作者E.H.贡布里希爵士以通俗易懂的语言，为我们呈现了一部跨越千年的艺术发展历程。
这本书不仅涵盖了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术，还涉及了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域，让我们在欣赏艺术作品的同时，也能深入了解艺术背后的历史和文化背景。
在阅读这本书的过程中，我深受启发。
贡布里希爵士以简明的语言，阐述了艺术发展的脉络和演变过程，让我对艺术有了更深入的了解。
同时，他也通过对比不同艺术流派和风格的特点，让我更加清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。
在书中，我看到了许多令人叹为观止的艺术作品，如古埃及的壁画、希腊的雕塑、中世纪的教堂建筑等。
这些作品不仅展现了艺术家们的才华和创造力，也反映了不同历史时期人们的审美观念和文化传统。
除了艺术作品的欣赏，这本书还让我对艺术史的研究方法有了更深入的了解。
贡布里希爵士在书中不仅介绍了艺术史的基本概念和术语，还通过实例分析，让我们了解了如何运用艺术史的研究方法来解读艺术作品和历史背景。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得一读的艺术史著作。
它不仅让我们欣赏到了千年来的艺术珍品，也让我们对艺术有了更深入的了解和认识。
我相信，这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人来说，都将是一次难忘的艺术之旅。
《艺术的故事》分章节梳理笔记
《艺术的故事》第一章：艺术的定义与作用在《艺术的故事》中，艺术的定义与作用是一个重要的切入点。
艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种思想、情感和生活方式的体现。
艺术作为一种创造力的表达，可以唤起人们内心深处的共鸣，激励人们思考人生、价值和存在的意义。
通过对艺术定义与作用的深入探讨，我们可以更深入地理解艺术对人类的重要意义，以及它对我们生活的影响。
第二章：艺术的历史与发展艺术的历史与发展是我们了解艺术的本质和演变过程的重要途径。
从古至今，不同文明和时代都有各自独特的艺术表现形式，反映出人类社会和思想的变迁。
通过对艺术史的梳理，我们可以更清晰地认识不同艺术形式的特点和内涵，以及它们在历史中所扮演的角色。
了解艺术的历史与发展，可以帮助我们更好地欣赏和理解当代艺术作品，也能够为我们的人生增添更多的智慧和情感。
第三章：艺术的多元表现形式在《艺术的故事》中，艺术的多元表现形式是一个值得深入讨论的话题。
艺术不仅仅局限于绘画、音乐和舞蹈，还包括文学、戏剧、电影等多种表现形式。
通过对不同艺术形式的探讨，我们可以更全面地了解艺术的多样性和包容性。
也可以体会到不同艺术形式所带来的感官和心灵上的震撼。
探究艺术的多元表现形式，可以帮助我们更加开放地接纳和理解世界上不同文化和艺术传统，也可以为我们的审美观和创造力开拓更广阔的空间。
第四章：个人对艺术的理解与观点在文章的我想共享一下我对艺术的个人理解和观点。
在我的看来，艺术是人类心灵的镜像，是一种超越语言和文化的情感表达。
通过艺术，我们可以感受到生命的丰富和绚丽，也能够找到自己内心深处的共鸣和慰藉。
艺术不仅仅是一种享受，更是一种生活的态度和智慧的表现。
我希望通过这篇文章，能够唤起更多人对艺术的关注和热爱，也希望能够引发更多的思考和共鸣。
在这篇文章中，我按照您的要求，从艺术的定义和作用出发，逐步展开对艺术的历史、多元表现形式和个人观点的探讨。
希望能够为您提供一篇深度和广度兼具的有价值文章。
《艺术的故事》分章节梳理笔记
《艺术的故事》分章节梳理笔记第一章：艺术的起源与发展- 艺术定义：艺术是一种通过创造性表达来展示人类情感、思想和美的活动。
- 史前艺术：早期人类通过岩洞壁画和雕塑来记录狩猎经历、崇拜神灵和表达他们的生活方式。
- 古代文明艺术：埃及和希腊的雕塑、亚洲的绘画和中国的陶瓷艺术等代表了不同文明发展中的艺术成就。
- 中世纪艺术：宗教在中世纪艺术中起着重要作用，壁画、彩绘玻璃和哥特式建筑体现了信仰的力量。
- 文艺复兴：文艺复兴时期的意大利艺术家追求人体比例、透视和自然写实，拉斐尔、达·芬奇和米开朗琪罗是代表人物。
- 现代艺术：印象派和立体主义的出现标志着艺术的突破，从此艺术家开始以个人观点和感受来创作。
第二章：不同艺术形式的探索- 绘画艺术：绘画通过色彩、线条和形状来表达艺术家的情感和观点，包括油画、水彩画和素描等不同形式。
- 雕塑艺术：雕塑以立体形式展现，可以材质颜色、质地和形态进行创作，常用材料包括石头、金属和木材等。
- 文学艺术：文学以文字为媒介，通过故事、诗歌和戏剧等形式来表达观点和情感，代表作家包括莎士比亚和杜甫等。
- 音乐艺术：音乐以声音为基础，运用音符和节奏来表达情感和观点，包括古典音乐、流行音乐和民族音乐等不同风格。
- 舞蹈艺术：舞蹈通过身体的动作和节奏来表达情感和故事，可以分为古典舞蹈、现代舞和民族舞等不同类型。
第三章：艺术家的影响力与作品欣赏- 伟大的艺术家：列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》和毕加索的《格尔尼卡》等作品都成为了艺术史上的经典之作。
- 艺术的解读：艺术作品的解读可以从不同的角度，如历史背景、艺术家的生平和专业技术等方面来进行。
- 艺术的欣赏：为了更好地欣赏艺术作品，观众可以学习基本的艺术知识，如色彩搭配、构图和细节品味等。
第四章：艺术与社会的关系- 艺术作为反映社会现象的媒介，可以通过艺术作品来探讨社会问题和反映社会变革。
- 艺术教育的重要性：通过艺术教育，可以培养学生的创造力、想象力和审美能力，帮助他们成为全面发展的人才。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记贡布里希的《艺术的故事》是一本关于艺术历史的经典著作，它以通俗易懂且引人入胜的方式，为我们展现了从史前原始民族的洞窟绘画到现代社会的实验艺术的漫长艺术发展历程。
在阅读这本书的过程中，我仿佛跟随作者进行了一场跨越时空的艺术之旅。
书中开篇就提出了一个重要的观点：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这一观点打破了我们对于艺术那种高高在上、遥不可及的固有认知，让我们意识到艺术是由一个个具体的、鲜活的艺术家所创造的，而他们的创作都离不开其所处的时代背景和个人经历。
书中对古代埃及艺术的描述给我留下了深刻的印象。
埃及艺术在很长一段时间里都遵循着严格的程式和规范，比如人物形象的表现方式总是侧面的头部、正面的眼睛和身体。
这种看似刻板的表现形式并非是埃及艺术家缺乏创造力，而是因为在当时的宗教和社会观念中，艺术的主要目的是永恒地记录和象征，而非追求真实的视觉感受。
这种对永恒和秩序的追求，反映了古埃及社会高度稳定和宗教信仰的强大影响力。
希腊艺术则是另一个令人瞩目的篇章。
希腊艺术家们开始关注人体的自然美和比例，他们努力通过艺术来表现真实而完美的人体形态。
希腊雕塑中的人物形象优美、比例协调，展现出了高度的写实主义和理想主义的结合。
这种对人体美的崇尚和对艺术技巧的精益求精，为后来西方艺术的发展奠定了坚实的基础。
中世纪的艺术往往与宗教紧密相连。
教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向不识字的民众传达宗教教义和神圣的故事。
这些艺术作品充满了象征和寓意，色彩鲜艳而庄重，虽然在表现手法上可能不如后来的艺术那么写实，但它们所蕴含的精神力量和对信仰的虔诚表达却令人动容。
文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌阶段。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术成就，并在此基础上进行了创新和发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品展现出了对人体解剖、透视和光影的精确把握，以及对人性和美的深刻理解。
这个时期的艺术作品不仅具有极高的艺术价值，也反映了当时社会思想的解放和人文精神的兴起。
艺术的故事读书感想读书笔记
《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》是我至今读过的最贵最厚的书。
标价280元（折后买的，忘了多少），厚达690页。
因为一点都不轻便，所以趴在床上和正襟危坐看的时候居多。
看其他纸质书的时候，觉得自己对它拥有绝对主权，所以，乱划乱折，全都漫不经心。
这本书，竟然令我史无前例地轻拿轻放，铅笔轻描淡写。
它的装帧和叙述的语言激发了我这只汪的母性，觉得我的小孩应该像大英博物馆的馆长尼尔麦格雷戈一样在十五岁的时候仿佛得了一幅伟大国度的地图一样早早读到它。
（捂脸跑走）。
不是为了超前地建立智识上的优越，而是，人生若是八千万次体验构成的，仅仅“会看”这件事，会令人独立于自己的命运。
你从触目所及的一切物象中收获的纯真体验带来的幸福，足够以物喜，不以己悲。
作者贡布里希就是专为教会我们“会看”这件事上绝佳的向导。
从史前原始社会的古老壁画到后现代主义风格的画作，他从风格传承上一一作了解析。
绝无令任何没有艺术史常识的普通读者望而生畏的学术大词，都是清新生动的审美感受直抵人心。
更重要的是他补足的知识背景，使我们对在无知情形下的事物重新焕发出真挚的理解，对时空上遥远的人类有一种难以言喻的亲缘感。
比如，法国拉斯科岩洞深处的动物壁画，是出于狩猎者奇特的想法，“原始狩猎者认为，只要他们画个猎物----大概再用他们的长矛或石斧痛打一番，真正的野兽也就会俯首就擒。
”作者为岩画的这一用途的猜想提供了确凿的证据，证明原始人一种看似古怪混沌却与我们今人惊人相似的观念。
“原始人对什么是实物，什么是图画往往不清楚。
有一次，一位欧洲艺术家在非洲的乡村画了一些牛的素描，当地居民很难过的说：“如果你把它们随身带走，我们靠什么过日子呢？”这听起来，似乎非常幼稚，可是我们没有这种思维遗迹吗？比如，巫蛊之术中刺杀布偶报复人的心机，书信往来中见字如面的情感，这些很深的心机与很深的情感里都会取消实物与象征物之间界限吧。
作者讲述的方式，使我们对原本以为呆板笨拙的东西中看出了别样的风采。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》读书笔记（精选12篇）读完一本经典名著后，大家一定都收获不少，何不写一篇读书笔记记录下呢？到底应如何写读书笔记呢？以下是小编为大家收集的《艺术的故事》读书笔记，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《艺术的故事》读书笔记篇1“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。
”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。
当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。
这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。
金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。
我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。
人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。
值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。
壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。
可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。
这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。
艺术的故事—读书笔记
《艺术的故事》
在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己 对于这一新版本的赞美之情。设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这 一切，使新版熠熠生辉。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。 ——美国国立艺术馆馆长卡特·布朗，1995年。 我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15 岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像干百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地 图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。 ——英国国立美术馆馆长尼格格雷戈，1995年。 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。 贡布里希爵士的《艺术的故事》就像《蒙娜·丽莎》一样，饮誉世界，把知识和享受传给人 们。 ——法国卢佛宫馆长皮埃尔·罗森伯格，1998年
目录
contents
01
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02
本书内容
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我的分享
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读后感
不管是审美还是别的任何事物，我们应当有一个相似的成功的标准： “敏感”。 事物的美应当是在它第一次被 人所感知到的那一刻开始，才能称之为存在。有太多的东西，因为我们的傲慢无知，因为我们的不懂欣赏而被忽视。 按照这个逻辑，对于愚钝的我们来说，这个瑰丽的人类文明宝库，在我们了解艺术史，开始对艺术的细节变得敏感之 前；它都是不存在的。 《艺术的故事》是广西美术出版社出版的图书，作者E.H贡布里希。概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程
读书笔记｜20世纪以来的绘画——《艺术的故事》
读书笔记｜20世纪以来的绘画——《艺术的故事》读书笔记：书名：《艺术的故事》作者：A·H霍奇*摘抄：正如我们所看到的，20世纪初的⽂学艺术运动层出不穷，永久地改变了绘画的⾯貌，抽象艺术的出现标志着新的思考⽅式的绘画突然间在观念的领域中找到了⾃我，⽆论是基于具发展，意味着绘画不再单纯地看作⼀种字⾯上的、描述性的媒介，绘画突然间在观念的领域中找到了⾃我象，还是⾮具象的元素，绘画从这时起就开始包罗万象，因为艺术家关注于“活着的当下的意义”的各个⽅⾯。
……迈⼊21世纪，绘画并没出现⼀个主导风格，⽽是多种风格并存，绘画虽然经常被宣告已经死亡，却还是⼀如既往地感动着观众。
后现代主义时代赋予了画家决定他们的主题和作画⽅式的⾃由。
有关原创性和真实性的理念已经⾏将就⽊，⽽正是这种模糊后现代主义也意味着艺术家⼤规模地借鉴以往的风格。
现在，有关原创性和真实性的理念已经⾏将就⽊性和疑问被认为是事物的核⼼所在。
如果只是强调⼏个⽉前正在创作的艺术家似乎有点⽆礼，但正是这些让篇章终结的当代艺其忐忑不安的情绪似乎反映了我们这个不安的时代。
术家们，创造了⼀种独特和新颖的绘画风格，其忐忑不安的情绪似乎反映了我们这个不安的时代*思考：如果说从20世纪开始，绘画有了“⾃我”，变成⼀个“我感情倾诉的⽅式”，或者是“我思想投射的对象”，那么实际上是，绘画已经变成⼀个“个性化的表达”、“私⼈化的物品”。
只不过，有些⼈很擅长或者很热衷于贩卖这，譬如毕加索、达利。
——但与其同时，属于“现代”的问题也来了：既然绘画是私⼈的，那么读者为何要看你的“私物”，为何要关注你的“唠叨”？也就是说，创作的画家与看画的读者缺少了某种“纽带”，⽽且，这“缺失”⽆法通过画家单⽅⾯的努⼒来弥补。
说得更直⽩⼀点就是，“现代”的问题已经变成是：画家为何要创作，以及读者为何要欣赏。
所以，20世纪以来，⾯对各种的浪潮，“绘画”（作者和读者）是找到了另外⼀条出路？还是⾛向⼀个更深的⿊暗？五⼗芥2019.08.31*更多的⼿绘插画作品集、绘画教程：《读书笔记|〈禅陀罗——纸上禅绕的曼陀罗〉》《读书笔记｜20世纪以来的绘画——〈艺术的故事〉》《“坚强鸭”与“淡定鸡”|五⼗芥⼿绘POP插画、字体练习》《素材｜挖掘⽣活中的宝藏图库(附：⼿帐内页、拼贴画) 》《⼿⼯｜分享⾃制⼿帐本的过程(附：实物图)》《画材｜我常⽤的⼿绘⼯具清单(附：⼿帐式插图)》《⾃学｜2018～2019上半年⼿绘禅绕画集对⽐》《你以为捉住的是星星吗？｜五⼗芥原创⼿绘插画集》《点、线、⾯的情绪｜五⼗芥原创⼿绘⿊⽩插画》《⼤⾃然素描笔记｜五⼗芥⼿绘植物图谱》《涂鸦的风，拼凑的画｜五⼗芥原创⼿绘插画集》《汉传·佛系｜海青泥褐衫在家居⼠服装设计插画》《画画街拍的那些⼈⼉｜五⼗芥⼿绘⽔彩⼈物插画》《艺术的故事》封⾯20世纪以来的时间表｜五⼗芥⼿绘⼿帐20世纪以来的时间表｜五⼗芥⼿绘⼿帐所谓“现代主义”｜五⼗芥⼿绘⼿帐柔软的时间｜五⼗芥⼿绘插画20世纪60年代以来的绘画｜五⼗芥⼿绘⼿帐所谓“波普艺术”｜五⼗芥⼿绘⼿帐21世纪的绘画｜五⼗芥⼿绘⼿帐。
读书笔记——《艺术的故事》(EH贡布里希 )
《艺术的故事》E·H·贡布里希1951年那会儿，贡布里希想为高中少年们写一个有关艺术的故事。
谁曾想到，故事甫一出版，一下子成了大学艺术史的教材，陆续被翻译成34种文字、在全球畅销了800万册，直至1994年，彼时这位老先生已经85有余，这个故事已经翻印到了第十六个版本……至今提起它，仍被称为讨论艺术的著作中最知名、最经典、最畅销的一本。
这就是《艺术的故事》。
记得还是学生时代的时候，《艺术的故事》似乎为身边同学人手一本，把这本大部头读烂读透，并不是一件值得炫耀的事情，反倒是基本功。
不过，你千万别被这本鸿篇巨著的厚度吓跑，贡布里希自己说了，既然是讲一个“故事”，既然是写给青少年的入门书，那么，就一定要“坚持用浅近易懂的语言，谨慎地避免奢谈术语或装腔作势，在语言上返璞归真，即使那样看起来很‘外行’”。
它的确一点也不枯燥，语言亲切，甚至有一点深情、娓娓动人，没有教条，没有锋利言辞。
缓缓地铺陈，淡淡地讲述，真的像是在听一个老者，讲述关于艺术的传奇，从金字塔上的壁画，到乔托对透视法的运用，从达芬奇的渐隐法，到后来印象派的光与影，还有莫兰迪的瓶瓶罐罐，以及霍克尼的当代艺术…配合400多幅彩图，近700页的内容一翻而过，从布鲁内莱斯基到毕加索的画家群像，栩栩如生地展示在眼前，如同他们的画一样鲜活生动。
分别为13世纪乔托的壁画（局部）、15世纪达芬奇的圣母、17世纪克劳德·洛兰的风景画、19世纪塞尚的苹果不过，我最喜欢这本书的地方在于：贡布里希并不只是记流水账，告诉读者是谁、在何时何地、画了什么——这些是知识层面的内容，他真正厉害之处在于，把一桩桩艺术事件，放到了一个清晰的脉络当中。
他对不同艺术阶段的前因后果，对各位艺术家的位置贡献、及同前人的对比等都有很有意思的论述。
并且，在这个过程中引领我们去思考，艺术不断更迭的动力是什么、它的目标是什么，进而一步步深入到“什么是艺术？”这个本质问题。
《艺术的故事》读书笔记
没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。
它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。
每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。
所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。
作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。
艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。
对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。
贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。
没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。
错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。
在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。
我们相信永远都会有艺术家诞生。
”那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。
”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。
但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记《艺术的故事》是哈罗德·斯皮罗（Harold Speed）所著的一本艺术史书籍，以生动、引人入胜的方式向读者介绍了艺术的发展历程和各个时期的艺术作品。
通过阅读这本书，我对艺术的起源、发展和各种流派有了更深入的理解。
以下是我的读书笔记和一些感悟。
第一章：艺术的原始时代斯皮罗在本章中讲述了艺术的原始时代，即人类最早开始表达自己的创作欲望和审美观念的时期。
他指出，原始艺术作品的形式简单朴素，主题多涉及到生存、狩猎、宗教等与人类日常生活紧密相关的内容。
这让我联想到了现代艺术中对生活和人类情感的表达方式，如写实主义和现实主义等流派。
第二章：古希腊和古罗马艺术在这一章节中，斯皮罗讲解了古希腊和古罗马艺术的特点和发展。
他提到了希腊雕塑艺术的高度发展和对人体比例的准确追求，这让我对古希腊人在艺术方面的杰出成就深感敬佩。
而古罗马艺术则更加强调宏伟和雄伟的气势，这体现了罗马帝国的特点和文化自信。
第三章：中世纪艺术中世纪艺术以宗教为主题，更多地体现了对神圣和信仰的崇拜。
斯皮罗在本章中详细介绍了中世纪建筑和壁画艺术的发展，强调了寺庙和教堂等建筑的独特之处。
这使我想到了目前仍然保存完好的许多中世纪教堂和大教堂，它们不仅是宗教的象征，也是建筑艺术和历史文化的珍贵遗产。
第四章：文艺复兴和巴洛克时期文艺复兴时期是欧洲艺术的重要转折点，斯皮罗在本章中详细描述了文艺复兴艺术家对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿。
他指出，文艺复兴追求真实和自然主义表达，提倡以人为中心的艺术创作，这对于当代艺术家仍然具有重要的意义和启示。
巴洛克艺术则追求感官上的上瘾和戏剧性效果，通过复杂的构图、明暗对比和运动的表现来吸引观众的注意。
斯皮罗的解读让我对巴洛克时期艺术的意义有了更深入的理解，也为我欣赏和理解当代艺术提供了新的切入点。
第五章：印象派和后印象派印象派是现代艺术史上的一场改革运动，斯皮罗在本章中详细介绍了印象派画家们对光线、色彩和透视的新探索。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记《艺术的故事》读书笔记贡布里希的《艺术的故事》是一本极具影响力的艺术史著作，它以独特的视角和生动的叙述，为我们展现了从史前时代到现代的艺术发展历程。
读完这本书，我深受启发，也有了许多感悟。
书中开篇就提出了一个重要的观点：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这句话打破了我们对艺术的固有认知，让我开始思考艺术的本质究竟是什么。
在贡布里希看来，艺术不是一种抽象的存在，而是由一个个具体的艺术家通过他们的创作实践所塑造的。
每个艺术家都在特定的时代和文化背景下，用自己的方式表达着对世界的理解和感受。
在阅读史前艺术的部分时，我被那些古老而神秘的洞穴壁画所震撼。
那些简单而生动的线条和图案，是人类早期对周围世界的观察和记录。
尽管它们在技法上显得原始，但却充满了生命力和创造力。
这些作品让我意识到，艺术的起源并非出于纯粹的审美追求，而是与人类的生存和生活密切相关。
随着历史的发展，古埃及艺术给我留下了深刻的印象。
古埃及艺术有着严格的规范和程式，其目的是为了永恒地保存法老和神灵的形象。
这种艺术形式强调秩序、对称和稳定，反映了古埃及社会高度的组织性和宗教信仰的重要性。
然而，也正是由于这种严格的规范，古埃及艺术在一定程度上显得有些刻板和缺乏变化。
古希腊艺术则是一个巨大的飞跃。
古希腊人追求完美的比例和和谐的形式，他们创造的雕塑作品如《米洛斯的维纳斯》和《掷铁饼者》至今仍然被视为艺术的典范。
古希腊艺术强调对人体的真实描绘和对美的理想化追求，这种理念对后来西方艺术的发展产生了深远的影响。
中世纪的艺术充满了宗教色彩。
教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向信徒们传达宗教的教义和故事。
在这个时期，艺术成为了宗教的重要工具，其目的是引导人们的心灵走向虔诚和信仰。
文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌时代。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术传统，并在此基础上进行了创新和发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品，展现了人类的智慧和创造力的巅峰。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记小学生版《艺术的故事》读书笔记小朋友们，你们知道吗？我最近读了一本超级有趣的书，叫《艺术的故事》。
这本书就像一个神奇的魔法盒子，打开它，我看到了好多好多奇妙的艺术世界。
书里讲了很多艺术家的故事。
比如说达芬奇，他画的《蒙娜丽莎》那可是世界闻名呀！蒙娜丽莎的微笑特别神秘，好像藏着好多好多的秘密，让人忍不住一直盯着看。
还有梵高，他的画色彩特别鲜艳，像《向日葵》，那些黄色的花瓣就像在太阳下闪闪发光，可好看啦！我还知道了艺术的发展历程。
原来很久以前，人们画画和现在很不一样呢。
以前的画可能没有那么逼真，但也有自己独特的美。
读了这本书，我觉得艺术就像我们的好朋友，它能让我们看到不一样的世界，感受到不一样的美好。
小朋友们，你们也快来读一读这本书吧！《艺术的故事》读书笔记嘿，小伙伴们！我来跟你们分享我读《艺术的故事》的感受啦。
这本书里有好多好玩的事儿。
比如说，有个叫米开朗基罗的大师，他雕刻的大卫像可威风啦！那肌肉线条，就好像真的有力量一样。
还有埃及的金字塔，那么大那么高，古代的人可真厉害，能建造出这么神奇的东西。
我以前以为艺术就是画画，读了这本书才知道，艺术有好多形式呢，雕塑、建筑、音乐都是艺术。
就像我们学校的合唱团唱歌，那也是一种艺术表演呀。
我现在更喜欢艺术了，因为它让生活变得更有趣。
你们也快去看看这本书，说不定会有和我不一样的发现哟！《艺术的故事》读书笔记同学们，我读了《艺术的故事》，真是太有意思啦！书里有好多漂亮的画，像莫奈的《日出·印象》，那水面上的光影，就像在跳舞一样。
还有中国的山水画，那些山峰、树木、河流，让人感觉好像走进了画里。
我还知道了一些艺术家的有趣经历。
比如毕加索，他的画风一直在变，一会儿这样，一会儿那样，可好玩了。
艺术就像一个大乐园，有各种各样的惊喜等着我们去发现。
大家一起读这本书，一起在艺术的乐园里玩耍吧！《艺术的故事》读书笔记小朋友们，今天我要给你们讲讲我读的《艺术的故事》。
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。
艺术的故事读书笔记1《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。
这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。
人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。
以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。
但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。
实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。
读者和作者也可以取得较好的互动。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是英国著名艺术史家贡布里希的一部经典之作，自1950年首次出版以来，已经成为全球艺术爱好者和学者的必读之作。
在这本书中，贡布里希以时间为线索，从史前艺术到20世纪的现代艺术，全面而深入地介绍了人类艺术的发展历程。
读完这本书，我深感震撼，对艺术有了更加深刻的理解和认识。
首先，这本书让我明白了艺术的起源和发展是人类文化发展的必然结果。
从史前洞穴壁画到古埃及的金字塔，从古希腊的雕塑到文艺复兴时期的绘画，从印象派的油画到现代艺术的各种形式，艺术始终与人类的生活、信仰、科技等方面紧密相连，反映了人类社会的发展和变迁。
这使我认识到，艺术不仅仅是一种审美追求，更是一种文化传承和精神寄托。
其次，这本书让我看到了艺术家们的创新精神和探索勇气。
在艺术的发展过程中，无数艺术家们勇于挑战传统，敢于突破自我，为人类创造了无数珍贵的艺术瑰宝。
例如，达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫像》、梵高的《向日葵》等作品，都是艺术家们用心灵和才华创造出的不朽之作。
这些作品不仅展示了艺术家们的高超技艺，更体现了他们对美的追求和对生活的热爱。
此外，这本书还让我认识到了艺术的多样性和包容性。
在艺术的世界里，没有绝对的对错，只有不同的风格和流派。
从古典主义到浪漫主义，从现实主义到抽象派，各种艺术流派都有其独特的魅力和价值。
这使我明白，我们应该尊重和欣赏各种不同的艺术风格，而不是盲目追求所谓的“高雅”或“低俗”。
最后，这本书还让我深刻体会到了艺术的力量。
艺术作品可以跨越时空，触动人们的心灵，激发人们的想象力和创造力。
正如书中所说：“艺术是一种语言，它可以表达我们无法用言语表达的情感和思想。
”这使我更加珍视艺术，愿意在日常生活中多关注、多欣赏、多参与艺术活动，让艺术成为丰富我的精神世界的重要力量。
总之，《艺术的故事》这本书给我带来了极大的启发和感悟，让我对艺术有了更加全面和深入的认识。
我相信，通过阅读这本书，我们可以更好地理解艺术的魅力，更好地欣赏和创造美，让我们的生活更加丰富多彩。
《艺术的故事》读书笔记 第20章
由于新教的盛行，尼德兰的艺术呈现出简洁节俭的风格，艺术家们也被迫专于研究不遭教会方面指责的绘画分支。
在这些绘画分支中，最重要的是肖像分支。
由于社会对于肖像绘画的需要，风格得到认可的艺术家得以以此而谋生，但也不乏生活难以为继的艺术家们。
当时过着朝不保夕生活的艺术家之中，就有自由荷兰的第一位杰出的艺术家弗兰斯·哈尔斯。
但是哈尔斯的画技的确高超，这在他的许多画作中就可以体现出来。
在他的单人肖像画中，他能够迅速地抓住被画像者最为深刻的印象，并将之快速地记录在画板上。
由于当时出卖作品的市场要求，许多画家转向专门化的创作。
画海景的专家中最年长者之一西蒙·德·弗利格描绘海景的手法可谓独树一帜而令人印象深刻。
风景画家杨·凡·霍延在荷兰风景画中的创作也是独特地体现了平实的自然之美。
作者着重介绍了伦勃朗·凡·莱茵——荷兰最伟大的画家。
伦勃朗的肖像画总是展现给观众整个的人，它的作品体现的是宏大的生命力，观之仿佛在与画中人对话。
伦勃朗仿佛可以从人们特定的动作中洞察人的品性，因而他寥寥几笔就可以创作出一个丰富的人物。
伦勃朗同时也因蚀刻法著名，蚀刻法比起铜版画，作画时自由而轻松，画家不必费力刻版，自然也能够更好表现画作。
荷兰的艺术已经学会在平凡的事物中构成美好的图画，画作虽然反映自然，但并不像自然的镜子那么冰冷，反而反映了艺术家的内心，表现新的和谐。
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由于新教的盛行，尼德兰的艺术呈现出简洁节俭的风格，艺术家们也被迫专于研究不遭教会方面指责的绘画分支。
在这些绘画分支中，最重要的是肖像分支。
由于社会对于肖像绘画的需要，风格得到认可的艺术家得以以此而谋生，但也不乏生活难以为继的艺术家们。
当时过着朝不保夕生活的艺术家之中，就有自由荷兰的第一位杰出的艺术家弗兰斯·哈尔斯。
但是哈尔斯的画技的确高超，这在他的许多画作中就可以体现出来。
在他的单人肖像画中，他能够迅速地抓住被画像者最为深刻的印象，并将之快速地记录在画板上。
由于当时出卖作品的市场要求，许多画家转向专门化的创作。
画海景的专家中最年长者之一西蒙·德·弗利格描绘海景的手法可谓独树一帜而令人印象深刻。
风景画家杨·凡·霍延在荷兰风景画中的创作也是独特地体现了平实的自然之美。
作者着重介绍了伦勃朗·凡·莱茵——荷兰最伟大的画家。
伦勃朗的肖像画总是展现给观众整个的人，它的作品体现的是宏大的生命力，观之仿佛在与画中人对话。
伦勃朗仿佛可以从人们特定的动作中洞察人的品性，因而他寥寥几笔就可以创作出一个丰富的人物。
伦勃朗同时也因蚀刻法著名，蚀刻法比起铜版画，作画时自由而轻松，画家不必费力刻版，自然也能够更好表现画作。
荷兰的艺术已经学会在平凡的事物中构成美好的图画，画作虽然反映自然，但并不像自然的镜子那么冰冷，反而反映了艺术家的内心，表现新的和谐。