完全没有音乐基础怎么学尤克里里

完全没有音乐基础怎么学尤克里里?今小编教你开启浪漫之旅。以下是小编分享给大家的没有音乐基础学尤克里里的方法，希望可以帮到你!

没有音乐基础学尤克里里的方法
第一项：
爬格子
左手食指按一弦一品，右手食指弹响一下。
左手中指按一弦二品，右手食指弹响一下。
左手无名指按一弦三品，右手食指弹响一下。
左手小拇指按一弦四品，右手食指弹响一下……
一直爬到十二品....
然后可以换到二弦，以此类推，左手手指往上爬，右手的食指和中指交替。
基本功不管弹到什么水平， 都是要始终坚持练习的，大师也不例外
第二项：
换和弦
和弦的按法
大部分的人应该都是使用左手按和弦，右手弹奏的方式，所以惯用的弹奏方式会用一下的方式来按和弦
将左手食指的代号记为(1)、中指(2)、无名指(3)、小指为(4)
{小指在尤克里里和弦上较少使用到不过还是先习惯这代号}
按和弦的技巧
1、手指尽量跟指板是垂直的状态：
就是让你的手指站起来，才不会让你的手指按到或是碰触到隔壁的弦或是其他的弦导致声音没有弹出来或是被闷掉
2、和弦的第一格使用食指，第二格用中指，第三格使用无名指：
如果一个和弦使用到了三个格数就会尽量在第一格使用食指，第二格使用中指，第三格使用无名指
练习时注意的地方!!
按好和弦后先别着急着弹刷出节奏，先一弦一弦拨拨看是否都可以有干净的声音，否则练习久了可能还是没办法弹出好听的声音。
转换和弦的技巧
1、不需要换指按的位置不用换：
如果有不需要换指按的和弦位置就不需要换，如Am和弦跟F和弦，手指在第四弦的第二格斗是使用中指，所以这两个和弦转换就不需要浪费时间再去改变中指的位置。
2、转换和弦时接近的指型保持原本按好的指型：
如Em和弦和G7和弦也可以看到食指和中指的指型并没有改变，只是移动到不同位置，这时就可以保持一样的指型去按，习惯之后就可以省下不必浪费的动作了。
3、换和弦之前记得放手手指：
如果手指过于紧张或是之前用力过猛，当然就会不灵活了，所以换和弦前记得要先放松手指，而且和弦用力按久了也会手指变僵硬。
4、左手用力要适当：
左手在按和弦时自己要掌握好恰当的力度，既要让和弦能被弹响，又不能过于用力。不然可能会对长时间的演奏或者练习的耐力不利，而且也可能对演奏时整个乐曲流畅度有一定的影响。初学者朋友一开始对左手力道的掌握肯定比较

难，这就需要在以后的练习中有意识的去注意这个问题，力图让自己的弹奏越来越轻松，越来越顺利。
第三项：
复习
复习上节课所学的内容,孔子曰：温故而知新 可以为师矣
把以前遗忘的知识记起来 重复学习学过的东西，使对其印象更加深刻，在脑海中存留的时间更长一些。
第四项：
学习新知识
子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”
完全新手的话， 按照每天练琴30分钟-1个小时来计算 ， 如果没有用心练，时间可能要更长
1. Playing Very Slowly (慢慢地练习弹奏)
慢慢的地弹奏会使你的手肌肉产生记忆，有助你手指做出更快更正确的动作。当你弹错了的时候，请不要再继续练习错误的弹奏，应该慢慢地弹春到正确为止。当你的肌肉产生了记忆力，然后再加快到正常的速度。
2. Refusing to Rush Things (拒绝急速练习)
初学者在练习时通常是扫一个和弦=》停止=》再按另一个和弦=》扫弦。但这种方法会制造出不平衡、不和谐的声音。尝试用一个慢的速度去弹令你换和弦时不会停止那歌曲的流程。
另外当你成功弹奏一首完整的歌曲时，保持平均的速度是很大的挑战。很多人在弹熟歌曲以后会越弹越快，ukulele高手 JAMES HILL说过保持连贯的速度对他来说是最难的。
这时你需要一个节拍器帮助练习均匀的节拍速度。
3. Recording Yourself (为自己的弹奏录音)
录音是件很简单的事，随便用手机或录音机之类的都可以录。录音可以帮助你知道自己的薄弱环节和及需改善的地方。如：1、有没有越弹越快啊。2、会不会弹出唧唧响的声音。3、一整句是否弹得连贯?
4. Playing With and For Others (和别人一起交流、讨论弹奏尤克里里)
在大家面前弹奏也是一种动力，令你更加努力地练习。另外加入一些ukulele群组、讨论组也可以认识到经验比你丰富的朋友，可以给你建议或指导。以及身边的朋友激发你灵感，技巧和音乐方面。
5. Knowing When to Stop Practising (练习有张有驰，要注意休息)
当你深深沉醉练习往往会练习到手指跟关节疼痛。如果痛楚感觉是只是外伤(如手指头痛)，这些都不会带来永久伤害。但如果你感觉是痛楚是内部的(例如肌肉痛，抽筋)，这些伤害是永久的。当你练习到感觉痛楚的时候，你一定要休息。要记住，现在的休息是为了未来走更远的路。如果疼痛一直在持续的话，请尽快找医生找出原因。
6. Stealing From Everyone (学习别人有用之处)
披头士成员Paul McCartney保罗麦卡尼说过伟大的演奏家是懂得怎样借跟偷取别人的长处。我们应该扩阔我们的音乐

，除了ukulele外也享受其他种类的音乐，听听在其他乐曲的旋律跟和弦，然后将他重新创造在ukulele的弹奏上。
观看音乐家(有ukulele或其他乐器演奏也可)，观察他们如何表达乐曲的方法跟情感。
将以上他们的长处加以学习从而慢慢建立自己的风格。
7. Varying Your Inversions and Verying Your Invarsions (改变你的转换成不同版本)
当你熟悉和弦根音的位置后，你可以慢慢尝试其他转位的和弦。虽然都是同一个和弦，但出来的声音是不同的。用不同的和弦在歌曲里可以丰富歌曲以及让聆听者感到有趣。
熟悉指板上的每个音位置是很重要的。
8. Opening Your Ears (打开你的耳朵)
当你想弹奏某一歌曲，先不要在互联网直接去找那首歌的曲谱，先尝试自己抓谱。先从最简单的歌开始
9. Enjoying Yourself (享受弹奏)
记住你是享受玩音乐不是为音乐而工作。ukulele 经常被贬称为玩具。但玩具代表有趣，所以当你弹奏ukulele，不要给压力去弹奏而应该享受其中。
10. Busting a Nut (打破常规)
-imitate(熟悉的)：用ukulele不同的弹奏方法去模仿其他乐器的声音，例如用同一时一起勾四弦的和弦去模仿钢琴的声音。
-investigate (研究)：这世界充满了不同类型的音乐，多听不同类型的音乐可以扩阔及令你引发灵感。
大家或许都听过「学音乐的孩子不会变坏」，虽然不知道如何证实这句话，但科学家却证明了学音乐确实可以让一个人变得更聪明，换句话说是让大脑里面的运作更灵活顺畅。演奏音乐的时候，大脑的波动竟然就像在放烟火，许多部位都被点亮了。
尤克里里的指弹学习方法
一、闷音
要注意右手的位置，才能发出饱满的闷音
原理：
如果我把我的左手食指放在第三弦的琴枕上面，然后右手拨弦，这里不会造成任何的影响;
但是把手指放到琴弦上面时，就发不出声音;
当我把左手手指放到上弦枕和琴弦接触的这个位置时，右手拨弦 就会发出一种闷闷的声音!
右手闷音：用鱼际部分放在琴弦与下琴码接触的稍稍向上的地方。如果放在太后，就会起不到闷音的作用;如果太前，声音就会完全发不出来。
二、制音
左手的放松动作需要迅速
原理：右手拨完琴弦后，左手手指马上放松。(放松时手指不能马上离开琴弦，这样会发出类似勾弦的声音)
所以，放松琴弦只是为了让这根琴弦不再震动。
注意：第二小节后半拍出现了 三弦空弦，这里无法用左手指去制音，所以就需要你用整个左手盖住琴弦。
三、闷音+制音
右手放好在二弦、三弦，同时用拇

指和中指拨这两条琴弦。制音就需要我们右手马上把两根手指再放回去!阻止琴弦继续震动。
另外一种方法：用左手瞬间盖住琴弦。
整个这一条练习，加上闷音和制音的技巧，可以让音符听起来更跳跃!
四、揉弦
让长音变得更有感觉
大家可以看到：谱子上并没有揉弦的标记，这就需要我们平时在需要比较长的音的时候，可以根据整首曲子给自己的感觉加上揉弦。
方法1：右手拨完弦的时候，左手通过琴颈与琴头平行的方向进行移动(此时声音会有“余音绕梁”的感觉...)
方法2： 0品的时候，我们无法用左手指按弦。此时就可以摇琴身，会有揉弦的感觉。大家可以对比一下，不摇的时候，音符是比较平的。
大家刚开始练习的时候，摇动的可能不是特别的快。但是没关系，先从慢开始练习，到后来坚持练习就会更快。
五、推弦
注意借助其他手指的配合
谱子上是从8品开始，那就先从无名指上面，需要借助其他手指的帮忙。
“大拇指夹住琴颈施加向下的作用力，食指和中指同时放到一根琴弦上面，从而给到无名指施加向上的作用力。”
谱子上面记，要推到1/2音高再回来。快一点的时候会发出两个音。
(此为老师重点讲解推弦及其示范)
六、颤音
匀速快速
(最开始是一个推弦，推第五品的时候可能会把琴弦推出琴颈外。所以我们可以选择往下拉，也是推弦的一种方式。)
颤音的标记：波浪线
这里要做一个类似于推弦的动作，但是要多一些快一些：不断匀速快速的上推下拉。
七、震音
第一种拇指震音：
先把中指和无名指放在面板上面，把右手大拇指垂直，指甲往下拨、再往上拨。
这里指甲接触琴弦的面积不要太大，用前面指甲的一点点就可以了，因为接触太大阻力也会增大。
第二种食指扫弦震音：
用食指指甲尖去切琴弦，也不要切太多，再快速甩手。通过甩手的快慢来控制音的强和弱。
学尤克里里的好处
1.提高个人修养与文化素质
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。同时，对孩子自身的文化素养，道德风尚，精神情操，性格的塑造也起着潜移默化的影响。
2.开发智力，培养协调性
吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。双手不同动作及其与全身肢体的协调配合，促进大

脑的左、右半球技能，并获得同等发展，增进互相协调的能力。无数事例证实，从幼年开始学习吉他的孩子，入学后，在理解力、接受力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
3.培养孩子的音乐鉴赏力
学习吉他需要接触和阅读大量的优秀吉他作品，通过长期刻苦的训练和经典作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
4.煅炼孩子的耐力和信心
演奏吉他需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，吉他学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
5.提高人的整体综合能力
我们假定有两个人，相同的年龄,同样班级的同学。但是其中一位学员的奏吉水平已经达到一定水平,而另一位同学没学过吉他。很可能，前者思考问题的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。
我们已经发现，在我们周围学习吉他的中小学生中间，那些吉他弹得好的，往往也同时是学校里成绩最优秀的学生。
6.累积财富
吉他是最理想的、又是相对普及的乐器,当吉他手独自面对乐器时，他能够与内心最深处、最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。
“从物质财富来看,如果你是专业吉他手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将成为你拓展生活空间的重要力量。
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