公开课音乐俄罗斯民族风情共21页
高中音乐俄罗斯民族风情
之父”。
俄罗斯民族乐派之父 ——格林卡
《伊凡· 苏萨宁》 ——俄国第一部具有世界水平的真正的 民族歌剧、奠定了俄罗斯“人民历史剧”的基础 《鲁斯兰与柳德米拉》——奠定了俄罗斯“民间历史剧”基础 《卡玛林斯卡亚幻想曲》——孕育了整个俄罗斯的交响音乐
作品分析
• 《卡玛林斯卡亚幻想曲》于1847年间在华沙写 成。乐曲的原名是《以两首俄罗斯民歌—婚礼 歌和舞曲为主题的幻想曲》，后改为现名。这 是格林卡最著名的一首管弦乐作品，是俄罗斯 交响音乐的奠基之作。乐曲的历史意义，正如 柴可夫斯基所说:“所有的俄罗斯交响音乐，都 是从《卡玛林斯卡亚幻想曲》中孕育出来的， 这正如橡果孕育出橡树一样”。乐曲采用两首 俄罗斯民歌婚礼歌曲《从山后，从高高的山 后》和舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》的主题。
穆索尔斯基真正想要赞美歌 颂的不是妖魔鬼怪，而是与之有 着天壤之别的黎明主题，歌颂了 人间的美好，象征光明和幸福战 胜了黑暗，表现了作者对俄罗斯 民族美好未来的坚定信念。这正 是穆索尔斯基的民族主义理想。
出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导 下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业 以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得 堡音乐学院，跟随安东· 鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优 异。毕业后，担任莫斯科音乐学院教授。 在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿 他的风格创作了一部管弦乐组曲。柴科夫斯基主张用现 实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情 等内在方面。代表作：交响乐《b小调第六交响曲》 （1893年）——这部交响曲又称为《悲怆》，音乐具有 忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交响曲， 完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴可夫斯基的 美学观。 《曼弗雷德交响曲》 芭蕾舞剧《天鹅湖》（1876年） 《睡美人》（1889年） 《胡桃夹子》（1892年)
第二十课 俄罗斯民族风情
五：作品欣赏：
《荒山之夜》
音乐乍起,小提琴瑟瑟的弱奏上下盘旋,木管乐器的滑奏躁动 不安,狂野地呼啸,铜管乐 粗野的步伐节奏固执地前进,一幅 阴森恐怖,魑魃横行的画面.里姆斯基.柯萨科夫称这一段是“ 从地下传出了神秘的音响”。黑夜的精灵出现”。紧接着，长 号和大号奏出了撒旦王残暴而又不可一世的主题。 引子和撒旦王主题重复后，是群魔乱舞宴饮纵欲的邪恶的舞 蹈风格主题。诙谐的舞曲般的音调和铜管乐号叫似的音型轮 番出现并直至交织在一起。几个主题在展开、再现的过程中 将魔鬼的喧嚣作乐场面推到了顶点。 突然，乐队一落千丈，几达沉默。远处响起了教堂破晓 的钟声。黎明驱散了黑暗，魔鬼们四处溃逃。这是一段非常 耐人寻味的音乐，一刹那间一切都变得那样宁静、安详，人 们静静地期待着...... 在竖琴奏出的天使般琶音音型的衬托下，弦乐柔柔地重 复着一个简单的动机。终于，单簧管用神秘而甘美的声音唱 出了具有乌克兰民间音调的抒情牧歌。光明必将战胜黑暗， 新的一天开始了。这是人们质朴而真挚的追求，蕴含着美好 而崇高的情感。当长笛明亮清澈的声音穿透一切，又将这难 以言喻的优美旋律接过去演奏时，作者在此曲中所要表现的 主题思想一深深地打动着欣赏者的心灵，音乐在无尽的回味 中结束。
十九世纪上半叶，俄罗斯形成独特而新颖的音乐流派， 出现了俄国古典音乐的奠基人格林卡。米•伊•格林卡 （1804－1857）的管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《马 德里之夜》等是俄罗斯交响乐较早的代表作，以其奔 放豪迈有别于西欧音乐，对后来俄罗斯交响乐的发展 有很大影响。俄国大作曲家柴可夫斯基曾说过，整个 “俄罗斯派交响乐部孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》 之中——有如橡树之出生于橡实”。格林卡的重要作品 有爱国歌剧《伊凡•苏萨宁》和古典歌剧《鲁斯兰与柳 德米拉》。作曲家把俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬 兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等曲调都溶合在自己的 作品中，深刻表达爱国主义思想，歌颂人民的功绩和 美德。作品一经问世，立刻使他跻于世界著名作曲家 之林，至今声誉犹存。
高中音乐俄罗斯民族风情
俄罗斯民族音乐是在什么样的背景下发展起来的？
俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠 久的国家，有着丰富的民间音乐资源和 深厚的宗教音乐传统。19世纪是俄罗斯 民主主义呼声逐步高涨的年代。60年代 农奴制的废除，更是激发起广大人民的 觉醒意识。各个艺术领域的艺术家们呼 吁艺术创造要面向生活，面向大众，要 表现俄国人民的思想感情，反映俄罗斯 风情。
1、交响诗套曲《我的祖国》是( 斯美塔那 )在1874—1879 年间陆续创作出来的。它由六首独立的交响诗构成: 《 维谢格拉德 》《 沃尔塔瓦河 》《 莎尔卡 》 《 捷克的原野和森林 》《 塔波尔 》《 勃兰尼克 》。 2、斯美塔那，捷克（ 作曲家 ）、（ 钢琴家 ）和 （ 指挥家 ）捷克古典音乐奠基者，是捷克（“ ”） 民族乐派 的创立者。 3、简· 西贝柳斯，芬兰的（作曲家 ）、（民族乐派 ）的代表 人物。 4、西贝柳斯是（ 19 ）世纪民族乐派音乐的代表人物，他为 芬兰音乐开拓了一个新的时代。其代表作有广为流传的交响 诗《芬兰颂 》，七部（ 交响曲 ）、（ 小提琴协奏曲 ）以及 （ 歌曲）、（ 钢琴曲）等。 一种单乐章的标题交响音乐 5、交响诗是_______________________。
《鲁斯兰与柳德米拉》（歌剧）
武士鲁斯兰为了心爱的姑娘柳德米拉 公主历尽艰险，经历生死考验，最后战胜 魔鬼，救出柳德米拉，并与她幸福地结合。 《鲁斯兰与柳德米拉》的音乐风格英 勇果敢、乐观自信，充满浓郁的东方民间 情调，是格林卡最出色的交响作品之一。 它以鲜明、生动的音乐语言概括剧情，而 那神奇美妙的曲调，又把人们带到古老的 神话幻境中去。 在运用民间创作原则、掌握奏鸣曲式 及其主题发展规律，写出具有俄罗斯风格 的合唱、独唱和咏叹调等方面作出了卓越 贡献。
六年级下册小学艺术课件-4 俄罗斯风情 教科版
主题1：辽阔的大地
和同伴交流你喜欢的作品，以及喜欢 的理由。
画面添加合理、有趣味 画面空间感强 色彩协调统一
主题2：俄罗斯小白桦
主题2：俄罗斯小白桦
俄罗斯“小白桦”舞蹈艺术团是俄罗斯民 族艺术的瑰宝，享誉四海，足迹遍布五大洲的 100多个国家，倾倒了无数观众。演员们轻盈、 流畅的独特舞步，优美的动作，轻松自然的表 演，不禁使人联想到俄罗斯那连绵起伏、一望 无际的原野和一片片的白桦林。
主题1：辽阔的大地
画家用写实的手法，真实而又 深刻地描绘了大自然的优美。
主题1：辽阔的大地
画家列维坦是俄罗斯美术院院士，他多次在伏尔 加河写生，用自己的激情描绘着祖国的山河。请说说 你对这幅作品的感受和理解。
主题1：辽阔的大地
主题1：辽阔的大地
画家希什金的名字在俄罗斯可谓家喻户 晓。他一生描绘森林景色，为参天的松树、 橡树谱写出一出出颂歌，人们亲切地称呼他 为“森林歌手”。希什金在这幅作品中将光 和影由左到右分为五个层次，以树干为间隔， 按“弱、强、弱、强、弱”的秩序巧妙过渡。 在他的作品中，你还看到了什么？有什么样 的感受？
主题2：俄罗斯小白桦
欣赏过“小白桦”的经典舞蹈 作品后，让我们也学一学他们欢快、 热烈的舞蹈吧。
主题2：俄罗斯小白桦
俄罗斯民间舞蹈常有快跑、跳 跃、快速旋转等剧烈动作，这与当 地寒冷的气候有关。请同学们在表 演时加大动作的力度和幅度。
主题2：俄罗斯小白桦
主题2：俄罗斯小白桦
请同学们参考以上的动作示范， 配合俄罗斯的民歌《故乡》，围成 一圈，用脚尖、脚跟或脚掌的某一 部位击地，跳出最欢快、响亮的舞 步吧！
主题1：辽阔的大地
优美、抒情的民间婚礼歌曲《从山上， 从高高的山上》是变奏曲的第一主题。
第二十节：俄罗斯民族风情
《俄罗斯音乐鉴赏》教学反思
主要教学设计思路：
《俄罗斯民族风情》是人音版高中音乐鉴赏第10单元《音响塑成的民族意识》中的一节课。
课本选取了两首俄罗斯民族乐派的音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，考虑到这两首乐曲篇幅都比较长，我将本节课的教学内容调整为在中国影响较深的俄罗斯民歌以及芭蕾舞等的音乐鉴赏课。
通过欣赏，旨在引导学生了解俄罗斯民族音乐的风格特征及中国歌曲中的俄罗斯音乐风格特征的特点。
设计好了课的教学目标、教学内容和教学重难点后，我认真思考如何合理安排这节课的结构，我认为合理的教学结构是成功课堂教学的关键。
准确选择教学方法，是成功课堂教学之保障。
通过欣赏芭蕾舞《四小天鹅》，引导学生感受、体验舞蹈幽默、欢快的音乐情绪，理解作者所表达的的深刻寓义，感受简单的俄罗斯民间舞蹈动作。
在此基础上，师生一起归纳总结俄罗斯民族音乐的风格特征，突破难点。
学唱俄罗斯民歌《莫斯科郊外的晚上》精美的图片，加上悠扬、经典的旋律，学生被带入到俄罗斯民间风情中，引导学习感受、理解本课主题。
学生通过亲身实践，认识到俄罗斯民族音乐的作品以人民生活为题材，运用民族民间音乐为素材”的风格特征。
在归纳俄罗斯民族乐派的风格特征时，我采用了讨论探究法，让学生分组讨论，自主探究俄罗斯民族音乐的风格特征。
不足之处是没有进一步让学生体验俄罗斯民族舞蹈的风格特点，
学生评价方面做的不够，下次课堂一定引起重视。
洛阳市第四中学
杜晓璐
2018年6月。
俄罗斯民族ppt课件
俄罗斯民族的教育体系
01
02
03
04
俄罗斯民族的教育体系历史悠 久，自19世纪起就开始逐步
建立和完善。
俄罗斯民族的教育体系包括学 前教育、初等教育、中等教育 、高等教育和继续教育等多个
层次。
俄罗斯民族的教育体系注重培 养创新精神和实践Leabharlann 力，注重个性化和全面发展。
俄罗斯民族的教育体系在各个 层次上都有严格的质量控制和 评估机制，以确保教育质量。
在随后的几个世纪中，俄罗斯逐 渐成为一个庞大的帝国，领土横 跨欧亚大陆，成为世界上最强大
的国家之一。
苏联时期，俄罗斯与其他加盟共 和国共同组成了苏联。苏联解体 后，俄罗斯成为了一个独立的国
家。
俄罗斯民族的文化
俄罗斯文化深受东正教和拜占庭 文化的影响，同时也吸收了其他 民族的文化元素，形成了独特的
文化风格。
俄罗斯民族的食物与饮品
传统食物
俄罗斯的传统食物包括黑面包、红菜 汤、烤肉等，这些食物都反映了俄罗 斯的饮食文化。
饮品
俄罗斯人喜欢饮酒，特别是伏特加酒 ，此外还有茶和咖啡也是他们日常生 活中常见的饮品。
俄罗斯民族的传统手工艺
手工艺品
俄罗斯的传统手工艺品包括刺绣、编织、陶艺等，这些手工艺品具有浓郁的民 族特色。
古典音乐
舞蹈
俄罗斯古典音乐深受欧洲音乐传统影响， 但也有自己独特的风格，如柴可夫斯基的 芭蕾舞剧《天鹅湖》等。
俄罗斯舞蹈风格多样，包括民间舞、古典 舞和现代舞等，如著名的芭蕾舞剧《胡桃 夹子》和《天鹅湖》。
俄罗斯民族的绘画与雕塑
总结词
雕塑
俄罗斯民族的绘画与雕塑艺术在欧洲 乃至世界艺术史上占有重要地位。
俄罗斯文学、艺术和音乐等方面 都有深远的影响，诞生了许多世 界级的艺术家和文学家，如托尔
高中音乐_俄罗斯民族风情教学课件设计
1804 — 1857
米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡
俄罗斯“民族乐派”的奠基人，为 后来俄国专业音乐的发展开辟了道路， 被誉为“俄罗斯音乐之父”。用自己的 创作才能致力于本国音乐的发展，先后 创作出歌剧《伊万·苏萨宁》、《鲁斯 兰和柳德米拉》，管弦乐《卡玛林斯卡 亚幻想曲》、《马德里之夜》，室内乐 《弦乐四重奏》、《钢琴与弦乐六重奏》 等作品。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》
引子 A主题的第一组变奏——A+A1+A2+A3 B主题的第一组变奏——13个变奏 A主题的第二组变奏——只有3个变奏 B主题的第二组变奏——结尾段的18个变奏
引子
俄罗斯民族乐派
格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》运用俄罗斯民族音乐 与西方音乐创作手法相结合的方式开创了俄罗斯交响音乐的 道路，成为俄罗斯交响音乐中的第一部典范。他的音乐以爱 国主义的内容和质朴的民族形式相结合而著称，在歌剧、管 弦乐、歌曲等重要领域为俄罗斯的音乐做出重要贡献。他的 作品富于生活气息，具有浓郁的俄罗斯风格。此外，他还吸 收异国情调和多民族音乐语言来丰富俄罗斯音乐形式，对日 后的俄罗斯作曲家影响极大。
《野蜂飞舞》选自里姆斯基-柯萨科夫所 作歌剧 《萨旦王的故事》 第二幕第一 场中，由管弦乐演奏的插曲。歌剧叙述 萨旦王喜获独生子后，因受奸人的恶意 中伤，将爱儿和王后，装在罐里流放汪 洋中。后来母子安然漂流到一个孤岛上， 王子终于平安长大。某日，王子救了一 只被大黄蜂蜇伤的天鹅，不料天鹅却变 成了一位美丽可爱的公主。这时明白了 王后的无辜的父王，也带了侍从，乘船 来到这孤岛，找到久别无恙的王子。全 剧最后在大团圆与欢乐中结束。
俄罗斯民族乐派
19世纪在俄罗斯兴起的，作曲家从自己本 土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐 作品的学派。 代表人物：格林卡、强力集团 主要成员有 5位他们分别是：穆索尔斯基、里姆斯基-科萨 科夫、巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁。
高二音乐鉴赏课：《俄罗斯民族风情》教案1.07
高二音乐鉴赏课：《俄罗斯民族风情》教案蒋素娟课题：“俄罗斯民族风情”——选自人音版《高中音乐鉴赏教材》课型：音乐鉴赏课课时：一课时（45分钟）授课班级：高一（3）班教学设备：电视、电脑、音响、钢琴、实物投影、视频展示台自备教具：俄罗斯歌曲CD、教学光盘、教学VCD、俄罗斯国旗（烟盒）、地图、俄罗斯画册、书籍、作曲家画像、普希金挂盘、饰品（三角琴）、小提琴、长笛、口哨、俄罗斯文化衫、水兵帽、列宁像章、照片多幅等教学目标：欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性的音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》和歌曲《跳蚤之歌》、引导学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征；熟悉《卡》的音乐主题；知道俄罗斯民族乐派的概况，知道作曲家格林卡和穆索尔斯基。
作品分析：《卡玛林斯卡亚幻想曲》此曲于1848年在华沙写成。
原名是《以两首俄罗斯民歌——婚礼歌和舞曲为主题的幻想曲》，这是格林卡最著名的一首管弦乐作品，是俄罗斯交响音乐的奠基之作。
乐曲采用两首俄罗斯民歌——婚礼歌曲《从山上，从高高的山上》和舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》为主题。
两个主题不论体裁或性格都迥然相异：一个悠长、抒情、缓慢而略带哀伤感；另一个欢乐、活跃而快速。
这两个强烈对比的主题足以反映俄罗斯人民生活的最本质方面，不但描绘出俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且体现了他们性格的典型特征。
《卡》曲是用两重变奏曲式写成，即两个主题的变奏采用“整组交替”的形式：第一主题第一组变奏，第二主题第一组变奏——第一主题第二组变奏，第二主题第二组变奏。
引子，简短饱满而有力，取材第一主题第一主题的第一组变奏包括主题显示和它的三个变奏第一主题由弦乐器齐奏，像领唱一样“唱”出缓慢的婚礼歌。
这种悠长的长腔歌曲，多用于表现俄罗斯民族性格和生活中的深沉和悲痛方面主题一 1 = F 《从山上，从高高的山上》中速 3/4 （曲谱略）第一变奏用木管乐器；第二变奏加进弦乐器；第三变奏又增加了铜管乐器，形成整个乐队的合奏（好象合唱加入）第二主题的第一组变奏包括主题显示和它的13个变奏。
高中音乐教案高中音乐《俄罗斯民族风情》教学设计.docx
高中音乐教案高中音乐《俄罗斯民族风情》教学设计高中音乐《俄罗斯民族风情》教学设计一、教学目标：1、通过欣赏主要曲目《卡玛林斯卡亚幻想曲》对比瓦格纳的《婚礼进行曲》师生交流体会速度、力度、民族元素的重要性。
2、俄罗斯民族乐派的特点，了解格林卡，认识到创作音乐的是人民，艺术家只不过把它编成曲子而已。
3、通过欣赏《荒山之夜》思考他在这一作品中真正要表现的主题思想，同时进一步认证民族乐派的特点。
二、教学重难点：视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题，师生体会、交流、总结其创作依据创作目的，得出民间音乐重要的结论。
三、解决重难点的教学方法：谱例比较、视听感受、设问引导。
四、教学过程：导入新课鼓励学生谈谈对俄罗斯这个民族的了解，（运用其地理、历史、文学等方面的知识）如：普希金《渔夫和金鱼的故事》；托尔斯泰：《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》。
从地域上看是世界上面积最大的国家。
播放课件：俄罗斯独特建筑。
背景音乐准备两首：《莫斯科郊外的晚上》《红梅花儿开》故事一则导入：俄罗斯故事《无端发笑是傻瓜》俄罗斯人在公共场合，如上班时或公交车中很少微笑。
他们认为笑必须是真诚的。
出自内心的，而莫名其妙、无缘无故的笑是不可取的。
俄谚语云;(无端发笑是傻瓜。
)我们的学生有时在课堂上突然笑声一片，俄罗斯教师很不埋解，称之为(傻笑)，使我们的学生常常感到委屈。
在俄罗斯的餐厅、公交、剧院等公共场合。
我们的中国人常常会爆发出一阵朗朗的笑声。
却会招来俄罗斯人的异样目光。
由上面一则俄罗斯风俗趣事导入本节课题俄罗斯独特的民族风情。
2、新课教学①播放格林卡《北方的星》歌词大意：一座高高的楼，里面房子紧相连。
在其中有一间光线最明亮。
里面住着未婚妻，她比谁都可爱，好像北方的星，比群星更光辉......;......;设问：其唱法（美声）演唱形式（独唱）②教师导入主要人物简介：格林卡（不要太多，只介绍与本节课有关的简介即可）格林卡认为：“音乐就是我的灵魂！”设问这句话说明什么：（格林卡对于音乐的执着！等）19世纪的俄国上流社会普遍存在的对西欧音乐顶礼膜拜，俄罗斯音乐却倍受歧视的现实，这就更激起了格林卡为俄罗斯创作的愿望。
高中音乐《俄罗斯民族风情(1)》优质教案、教学设计
俄罗斯民族风情教学设计教学目标：1、通过对格林卡代表作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》的鉴赏，使学生初步了解音乐家——格林卡，引导学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个音乐主题。
教学重点：《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个主题的学唱，并感受俄罗斯民族乐派的音乐风格。
教学难点：对《卡玛林斯卡亚幻想曲》的鉴赏，体会俄罗斯人民深沉柔情和活泼乐观的性格。
教学环节一、导入欣赏歌曲《北方的星》，引导学生感受旋律。
二、授入新课1、介绍格林卡2、《北方的星》是根据民间婚礼歌曲《从山上，从高高的山上》创作而成，对比《北方的星》和《从山上，从高高的山上》的旋律，并学唱主题选录。
3、作曲家运用民间素材不只在歌曲的创作上，在其他音乐创作中也运用了这个主题，引导学生听辨主题A 是用什么乐器演奏。
4、通过对主题A 的分析感受作品的音色变化，并提问主题重复几次？用什么乐器演奏？学生回答，教师总结，展现俄罗斯人民深沉柔情的一面。
5、《卡玛林斯卡亚幻想曲》是采用双主题变奏而成，引导学生听B 主题。
6、B 主题的听辨与分析。
感受舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》的舞蹈性，总结俄罗斯舞蹈的特点和技巧。
通过师生互动实际体验俄罗斯舞蹈的热烈。
鉴赏B 主题，提问主题有什么变化？学生回答，教师总结，展现俄罗斯人民活泼乐观的性格。
7、鉴赏A 主题的第二次变奏。
提问有什么变化？描绘什么样的场面？学生回答，教师总结，变化三次，预示庄严、神圣的仪式正式开始。
8、鉴赏B 主题的第二次变奏。
提问有什么变化？描绘什么样的场面？学生回答，教师总结。
展示人们用热烈的舞蹈祝福新人，呈现一副热闹的场面。
9、引子。
欣赏引子，简短、饱满有力的演奏拉开全曲的序幕。
10、完整欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》（视频）11、总结。
格林卡用本土的音乐和西方的创作手法相结合的方式，开辟了俄罗斯音乐的创作道路，是俄罗斯民族乐派的奠基人，并了解音乐家——强力集团。
三、拓展欣赏俄罗斯民族乐派其他音乐家的作品，再次感受俄罗斯音乐。
高中音乐：俄罗斯民族风情,教学设计
新修订高中阶段原创精品配套教材俄罗斯民族风情，教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改Russian national customs,教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育俄罗斯民族风情，教学目标1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》,学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。
3、知道俄罗斯民族乐派的概况,了解格林卡和“五人强力集团”的代表人物穆索尔斯基等。
教学重点视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题,并能在聆听整部作品的时候正确辨别教学难点正确视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题;依据《荒山之夜》的音乐内容,编写一个神话故事教学过程一、组织教学(课间播放《图画展览会》的vcd,初步感受俄罗斯民族音乐的风格)二、导入上堂课通过学习捷克民族乐派,了解了“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感,融入音乐创作之中。
三、新课俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家,有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。
19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。
60年代农奴制的废除,更是激发起广大人民的觉醒意识。
各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活,面向大众,要表现俄国人民的思想感情,反映俄罗斯风情。
俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡,被称作“俄罗斯民族乐派之父”。
1、格林卡的生平介绍(学生自己阅读)2、《卡玛林斯卡亚幻想曲》管弦乐曲⑴ 俄罗斯交响乐的奠基之作,不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面,而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力,体现他们性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。
⑴ 作品结构介绍作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题,写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。
视唱引子和两个主题,初步熟悉两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面的不同。
⑴ 欣赏并思考两个主题音乐情绪的变化,分别描写的是怎样的画面?(“拓展与探究第1题”)引子——乐曲开始简短、饱满而有力。
高中音乐《俄罗斯民族风情》教学设计
高中音乐《俄罗斯民族风情》教学设计高中音乐《俄罗斯民族风情》教学设计高中音乐《俄罗斯民族风情》教学设计一、教学目标：1、通过欣赏主要曲目《卡玛林斯卡亚幻想曲》对比瓦格纳的《婚礼进行曲》师生交流体会速度、力度、民族元素的重要性。
2、俄罗斯民族乐派的特点，了解格林卡，认识到创作音乐的是人民，艺术家只不过把它编成曲子而已。
3、通过欣赏《荒山之夜》思考他在这一作品中真正要表现的主题思想，同时进一步认证民族乐派的特点。
二、教学重难点：视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题，师生体会、交流、总结其创作依据创作目的，得出民间音乐重要的结论。
三、解决重难点的教学方法：谱例比较、视听感受、设问引导。
四、教学过程：导入新课鼓励学生谈谈对俄罗斯这个民族的了解，（运用其地理、历史、文学等方面的知识）如：普希金《渔夫和金鱼的故事》；托尔斯泰：《战争与和平》和《安娜卡列尼娜》。
从地域上看是世界上面积最大的国家。
播放课件：俄罗斯独特建筑。
背景音乐准备两首：《莫斯科郊外的晚上》《红梅花儿开》故事一则导入：俄罗斯故事《无端发笑是傻瓜》俄罗斯人在公共场合，如上班时或公交车中很少微笑。
他们认为笑必须是真诚的。
出自内心的，而莫名其妙、无缘无故的笑是不可取的。
俄谚语云;(无端发笑是傻瓜。
)我们的学生有时在课堂上突然笑声一片，俄罗斯教师很不埋解，称之为(傻笑)，使我们的学生常常感到委屈。
在俄罗斯的餐厅、公交、剧院等公共场合。
我们的中国人常常会爆发出一阵朗朗的笑声。
却会招来俄罗斯人的异样目光。
由上面一则俄罗斯风俗趣事导入本节课题俄罗斯独特的民族风情。
2、新课教学①播放格林卡《北方的星》歌词大意：一座高高的楼，里面房子紧相连。
在其中有一间光线最明亮。
里面住着未婚妻，她比谁都可爱，好像北方的星，比群星更光辉设问：其唱法（美声）演唱形式（独唱）②教师导入主要人物简介：格林卡（不要太多，只介绍与本节课有关的简介即可）格林卡认为：音乐就是我的灵魂！设问这句话说明什么：（格林卡对于音乐的执着！等）19世纪的俄国上流社会普遍存在的对西欧音乐顶礼膜拜，俄罗斯音乐却倍受歧视的现实，这就更激起了格林卡为俄罗斯创作的愿望。
人音版高中音乐(音乐鉴赏)20俄罗斯民族风情 教学设计教案
俄罗斯民族风情一、教学目标通过欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》,使学生初步了解民族乐派音乐的风格特点及体验俄罗斯民族风情，感受俄罗斯人民的思想情感。
二、学情分析《卡玛林斯卡亚幻想曲》是格林卡最著名的一首管弦乐作品，被称为是“树立起运用民间素材交响化自由变奏的典范”之作，也是俄罗斯音乐的奠基之作。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》中，格林卡选用了两首强烈对比的俄罗斯民间歌曲和舞曲作为的主题,不但描绘出俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造性和想象力，体现了他们的性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》是一部很难驾驭的教材。
这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深,也因为我们过去对民族乐派音乐了解太少、钻研不深。
但是,任何事物总是在辩证地存在与发展着的。
我善于找准切入口,通过设计的课间的俄罗斯民俗风情欣赏、音乐天地、趣味游戏、自由论坛、探索研究几个环节让学生直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在的风格理性地认识、理解民族乐派音乐。
这样把深奥的知识简单化、趣味化、生活化。
在教学方法上，很注重聆听。
初听时,学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象;复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受;再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《卡玛林斯卡亚幻想曲》,进而对民族乐派音乐有一个初步的理性认识。
其次，突出强调了学生的实践,情感相结合的动感参与。
一个有趣的节奏游戏,学生真情的参与为进一步体验、理解俄罗斯民族音乐产生了很深的印象。
再次，突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。
这同样为学生认识、了解民族乐派的风格特征提供了条件。
最后在问题的设计上，不但体现了问题的思维质量，而且充分体现了尊重每一个学生发展的教育教学理念。
三、重点难点重点：赏析《卡玛林斯卡亚幻想曲》,感受、体验其音乐风格。