文艺复兴时期的人文情怀

文艺复兴时期的人文情怀

文艺复兴，是对古典文化的复兴，是对个人人性觉醒的肯定，是一次新兴市民阶层和资产阶级要求自我意识和思想解放的运动。文艺复兴时期的人文主义思潮，包含的是一种以人为本的理性思想，关注的主要是人和人性，如人的才能、人的价值、人的尊严等，不再把神和信仰作为生活的全部。这种思潮提高了人们的主体意识，唤醒了人们的进取精神和创作热情，在那个时代产生了无数的优秀作品并对后世影响巨大。绘画、雕塑、以及建筑无不反映了文艺复兴时期的这种人文情怀。

（1）绘画中的人文主义思想

第一是人的地位和价值发生改变，人和人性受到关注。画家创作绘画作品，表达的是对美的追求，在意人本身形象和情感，突破了宗教绘画中呆板僵硬的形象，有了思想感情，文艺复兴绘画中“人”的形象发生了深刻的变革。这种改变主要体现在世俗化的圣像画表现和现实主义肖像画的流行。

世俗化的圣像画表现

以人为本的时代精神和人们对现实生活的重视，促使意大利画家投其所好，对神圣的宗教题材绘画进行了世俗化、人性化表现。他们将发生在古代的圣经或其他圣徒奇迹故事地点放置到了现实生活的城镇，表现自己所熟悉的形形色色的现实人物。拉斐尔的《椅中圣母》充满大伦亲情，画中圣母俨然就是人世间的慈母。

现实主义肖像画的流行

随着商业和经济的发展，消费者自我意识的觉醒使他们对描绘个人肖像兴趣浓厚，此时的个人肖像画己成为了真正意义上的肖像画，不像中世纪的肖像画实际仍属于宗教画，中世纪的肖像画主要表现委托人对宗教的虔诚，仅表明委托人的身份，没有个性。而15、16世纪越来越多的富裕人士要求画家制作描绘他本人的肖像画，并且要求自己的肖像画看上去既完美，又能展示自己的独特个性，他们己不愿再做圣像谦卑顺从的附庸。在这种需求动机的推动卜，摆脱宗教束缚、突出个性又美化主顾的个人肖像画出现了。达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师受主顾的委托也绘制了不少流传至今的著名肖像画。正是这个时期肖像画的成就，“奠定了近代肖像的基础”。

(二)雕塑中的人文主义思想

雕塑以三维空问诠释对象，借助宗教题材来展示现实人物，崇尚美、表现美、同情苦难、赞美英雄。艺术家们在神的形象创造当中融合了现实生活中人的鲜活形象，创作的宗教人物形象与现实人物一样丰富多彩有血有肉。米开朗基罗创造的雕塑《哀悼基督》，年轻哀伤的圣母右手托着在双腿上横躺着受难屈死的成年基督，左手痛苦无助地张开，让观者顿时陷入悲伤之中。同时，科学元素介入到雕塑领域，解剖学和人体工程学应用于创作，使作品的表现更真实可信。《大卫》在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。

(三)建筑中的人文主义思想

欧洲建筑史上于15世纪的意大利产生了文艺复兴建筑，以佛罗伦萨主教堂的穹顶为标志，是继哥特式建筑之后出现的新的建筑风格。“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”（马克思恩格斯选集第3卷）建筑界的艺术家们，以破旧立新的胆略和开创新时代的牺牲精神，通过坚定自觉的探索设计建造出了代表新时代风格的建筑作品。这个时期的建筑摆脱了教会和封建制度的束缚，面向现实生活，改变了欧洲大批城镇的面貌。建筑更多地注重形式美原则和视觉美感，高贵典雅。在建筑设计及建造中人量采用古罗马的建筑母题、高低拱券、壁柱、窗户、

弯顶、塔楼等。艺术家们普遍接受以人体作为‘匀称”的完美典范的观念。达·芬奇从数百个人体的分析中总结出最典型、最美好的比例和几何形状，以此来解释建筑的美。阿尔伯蒂等人也运用人体的比例来解释古典柱式。

人文主义是文艺复兴的主题和核心。人文主义精神反对教会的来世观念和禁欲主义，反映新时代精神，积极进取、乐观向上。肯定人生，焕发对生活的热情，提倡个性自由。强调文学艺术要表达人们的真情实感，反对虚伪矫饰。

文艺复兴时期的人文主义思想唤醒了人们的进取精神、创作热情和科学理念，她从各力一面影响着那个时代的人。艺术家们创造出了无数的优秀作品，惠及后人。