构图的形式心理
浅析绘画构图的形式心理
浅析绘画构图的形式心理绘画构图是绘画中非常重要的一部分,它直接影响着作品的形式美和艺术感染力。
构图的形式心理是指画面中各元素的排列组合、大小比例、明暗对比等因素对观者产生的心理效果。
通过构图的设计,艺术家可以引导观者的目光,产生不同的情感体验和艺术感受。
本文将从形式心理的角度对绘画构图进行浅析,希望能为广大绘画爱好者提供一些启发和思考。
一、对比与平衡在构图中,对比和平衡是两个非常重要的因素。
对比可以增强画面的冲击力和张力,吸引观者的注意力。
在明暗对比上,通过对比强烈的明暗关系可以使作品更加生动有力。
而在色彩对比上,对比色的运用可以增加画面的活力和张力。
对比还可以通过形状、线条、大小等方面的对比来产生视觉冲击,让画面更加有趣和生动。
在对比的艺术家也需要考虑到平衡的问题。
平衡是指画面中各元素之间的稳定关系,它可以让画面看起来更加和谐统一。
在构图时,艺术家需要考虑到画面的整体平衡,避免出现某一部分过于突出而导致画面失衡的情况。
通过对比与平衡的合理运用,艺术家可以创造出更加丰富多彩的画面效果。
二、透视与空间感透视是绘画中常用的一种手法,它可以增强画面的立体感和空间感。
透视有线性透视、大气透视等多种形式,通过透视的运用,艺术家可以使画面更加具有空间深度和立体感。
观者可以从画面中感受到远近、高低、大小的变化,产生身临其境的感觉。
三、节奏与韵律在构图的过程中,艺术家可以通过形状、线条的运用来创造出画面的节奏和韵律感。
节奏是指画面中各元素之间的排列组合所产生的跳跃感和韵律感,它可以增加画面的活力和动感。
艺术家可以通过形状、线条的变化来创造出画面的节奏感,让画面更加生动有趣。
韵律是指画面中各元素之间的重复与变化所产生的韵律感,它可以增加画面的和谐感和统一感。
艺术家可以通过形状、线条的重复与变化来创造出画面的韵律感,使画面更加具有美感和魅力。
通过节奏与韵律的合理运用,艺术家可以创造出更加丰富多彩的画面效果,增强作品的艺术感染力和表现力。
摄影中的心理学影响观赏者的构图与人物位置
摄影中的心理学影响观赏者的构图与人物位置摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录下美丽的画面。
然而,摄影不仅仅是技术的运用,还涉及到心理学的影响。
观赏者在欣赏照片时,构图和人物位置的选择会直接影响他们的感受和情绪。
本文将探讨摄影中心理学对构图和人物位置的影响。
一、构图的心理学影响构图是指在摄影中将元素有机地组织在画面中的过程。
构图的好坏直接影响着照片的美感和表达力。
心理学在构图中起着重要的作用。
1. 对称与不对称对称构图是指将元素以中心轴对称地排列在画面中,给人一种稳定、平衡的感觉。
观赏者在欣赏对称构图的照片时,会感受到一种和谐、安宁的情绪。
例如,一张对称构图的风景照片,可以让观赏者感受到大自然的宁静和美丽。
相反,不对称构图则是将元素以不对称的方式排列在画面中,给人一种动感、活力的感觉。
观赏者在欣赏不对称构图的照片时,会感受到一种活力、刺激的情绪。
例如,一张不对称构图的运动照片,可以让观赏者感受到运动的力量和激情。
2. 黄金分割黄金分割是指将画面分为两个部分,比例为1:0.618。
这种构图方式被认为是最具美感的构图方式之一。
观赏者在欣赏黄金分割构图的照片时,会感受到一种和谐、舒适的情绪。
例如,一张运用了黄金分割构图的人像照片,可以让观赏者感受到人物的美丽和自然。
3. 空间感空间感是指画面中元素之间的距离和位置关系。
合理运用空间感可以给观赏者带来不同的情绪体验。
例如,将主体放置在画面的左侧,可以给人一种开放、自由的感觉;将主体放置在画面的右侧,可以给人一种封闭、压抑的感觉。
二、人物位置的心理学影响人物是摄影中常见的主题之一,人物的位置选择也会对观赏者产生心理学上的影响。
1. 视线引导人物的位置可以引导观赏者的视线,让他们更加关注照片中的重要元素。
例如,将人物放置在画面的左侧,可以引导观赏者的视线从左向右移动,关注画面中的其他元素。
2. 情感表达人物的位置也可以表达出不同的情感。
例如,将人物放置在画面的中心,可以给人一种平静、稳定的感觉;将人物放置在画面的边缘,可以给人一种孤独、无助的感觉。
浅析绘画构图的形式心理
浅析绘画构图的形式心理绘画构图是绘画的重要组成部分,它是指在绘画作品中将各种图形、色彩和线条组合在一起,形成整体画面的过程。
绘画构图具有很强的形式心理特征,即艺术家在构图中所表达的心理感受和情绪。
下面,本文将从几个方面来探讨绘画构图的形式心理。
一、平衡感绘画构图中的平衡感是指画面的各个部分之间的平衡关系,包括对称、平均、对比等。
这种平衡感来自于艺术家的心理感受和情绪表达。
作为画面的组成部分,色彩、线条和形状等都是可调节的,因此艺术家可以通过构图来表达自己的平衡感和内心状态。
二、节奏感节奏感是指画面的节奏和节奏感,在绘画构图中具有重要的表现作用,可以呈现快、慢、稳定和动态等不同的节奏感。
艺术家可以通过对线条、形状和空间利用的巧妙处理,达到画面中音乐般的节奏感。
这种形式心理常常反映出艺术家对自己情绪的体验和表达。
三、整体感整体感是指画面中形成的整体协调和感觉。
绘画构图中,各种图形、色彩和线条的组合与相互关系,不仅可以形成独特的美感,还可以体现出艺术家的情感,表达出艺术家的心理状态和情绪。
艺术家在构图时,要注意画面的整体感和审美效果,寻求最佳平衡点,从而达到完美的视觉体验。
四、局部感绘画构图也需要注重局部感,即在整体形象的基础上,艺术家需要强化某些局部的效果以加强整体的美感。
通过画面中的局部效果,在画面上形成独特的强调点,体现出艺术家的思想和表达。
这些局部感与整体感的结合,形成了绘画的最终效果。
总之,在绘画构图中,形式心理是十分重要的,艺术家需要把握好平衡感、节奏感、整体感和局部感,表达出自己的情感和内心状态。
只有具备良好的构图能力,才能达到完美的艺术效果。
心理学图片分析
心理学图片分析心理学图片分析1、引言在心理学研究中,图片分析是一种常用的方法,通过观察和分析图片的内容、构图、颜色等因素,可以揭示人们内心的思想、情感和态度。
本文将介绍心理学图片分析的基本原理、步骤和一些常见的应用案例。
2、图片分析的基本原理图片是人们表达思想和情感的一种非语言形式,通过对图片的分析可以了解人们无意识中的心理过程。
基本原理包括:2.1 图片内容的解读:通过观察图片中的对象、场景、动作等元素,解读图片所表达的主题和情感。
2.2 图片构图的分析:分析图片中的构图方式、对称性、重复性等因素,了解人们对于美感和视觉效果的偏好。
2.3 图片颜色的意义:分析图片中的颜色搭配和色彩对比,探究颜色在心理上的影响和意义。
3、图片分析的步骤3.1 图片选择:从研究目的出发,选择适合的图片进行分析。
可以选择包含不同主题和情感的图片,以获取更全面的数据。
3.2 图片观察:对所选图片进行仔细观察,记录下图片中的主要对象、场景、动作等内容。
3.3 图片解读:根据观察到的内容,进行解读和分析,确定图片所表达的主题、情感和思想。
3.4 图片构图分析:分析图片的构图方式,包括线条的运用、对称性的存在、重复性的展示等,以了解人们对于美感的偏好。
3.5 图片颜色分析:分析图片中的颜色搭配和色彩对比,探究不同颜色在心理上的影响和意义。
3.6 结果整理:将观察和分析的结果进行整理和总结,形成结论。
4、图片分析的应用案例4.1 广告设计:通过对目标群体的心理和偏好进行分析,设计能够引起共鸣和吸引他们注意力的广告图片。
4.2 情绪研究:分析图片中的表情、姿势等元素,了解人们在不同情绪状态下的表达方式。
4.3 文化研究:通过对不同文化背景下的图片进行分析,了解不同文化对于美感、颜色、图像等的认知和偏好。
4.4 心理辅导:使用图片让个体自由联想和表达内心感受,帮助其更加深入了解自己的情绪和需求。
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法律名词及注释:1、无意识:指人们不自觉意识到的心理过程或思维活动,藏在意识之下的心理现象。
浅析绘画构图的形式心理
浅析绘画构图的形式心理绘画构图是绘画创作的重要环节之一,不仅直接影响着作品的美感和艺术感染力,也紧密关联着作品的内在表达、情感表达等方面。
在绘画构图中,形式心理扮演着重要的角色,它能够指导绘画的视觉语言和形式表现,同时也能够反映出作品创作者的心理状态和情感体验。
下面就让我们来浅析一下绘画构图的形式心理。
一、形式语言的表达绘画构图的形式语言是绘画创作者传递信息、表达意图的关键手段。
通过构建线条、形状、色彩等要素的组合,在画布上创造出图像,直接的视觉体验和理解,成为观众和作者之间直接沟通的途径。
这就要求绘画构图的形式语言具有一定的表达能力,能够精准表达作者的思想和情感。
在表达上,形式语言是多样化的,如利用线条的粗细、长度、方向、曲直来表达不同的情感和信息;通过几何形状的排列、大小、布局等来表达作品的整体构成、空间感和情感; 同时运用色彩、质感等也可以达到表达效果。
如,黄色代表温暖、快乐;紫色代表神秘、高贵等等。
二、传递情感信息的表达绘画构图往往是作品情感表达的最初载体和最直接表现形式,而形式心理的作用就在于此方面的体现和指导。
绘画构图的形式元素——线条、形状、色彩、质感等传递着情感信息,是作品情感表达的重要手段之一。
比如,曲线通常表达自由、柔和的情感,直线则更具有秩序、坚定、果断的性质;红、黄色彩通常代表活力,热爱,黑、白则表达沉重,沉思等等。
三、表现主体的心理状态绘画构图是在艺术创作者的创作心理的驱动下完成的,因此其内容往往会反映出作者的情感和思想内涵。
构图中主体的姿态、神情、动态等都能够传达出创作者的内心世界和情感状态。
比如,女孩手拄下巴,微笑着看向远方;男子垂眼凝视着硬币,表达着真理或权利等等。
四、表现美学的价值绘画构图在视觉表达方面的丰富多样性,也同时展示着艺术创作者的审美情趣,因此它具有绘画美学价值。
从数学艺术角度来看,平面构图的最佳效果是对称、均衡、协调等等;而在同一主题情境中,形式语言的来自于绘画创作者的感性思维,具有“主观的、非智力性质的因素”,从而能够展现出现代绘画元素的形式美,并能够影响着作品的艺术观感。
摄影构图整体性结构的视觉心理分析
摄影构图整体性结构的视觉心理分析摄影是视觉艺术。
摄影构图既是艺术创作过程,也是一个运用视觉规律对视觉对象进行视觉处理和表达的过程以下是店铺整理的摄影构图整体性结构的视觉心理分析,希望能够帮到大家。
摄影构图的整体性结构现象在欣赏一些优秀摄影作品的过程中,我们常常会发现这些作品在构图上有一个共同的特点,这就是画面一般都呈现出具有整体性的视觉结构。
摄影构图的整体性结构,一般有两种形式:线条和形状。
画面各视觉元素从整体上组成了一个“S”型的结构;图2画面各视觉元素从整体上组成了一个“Δ”形的结构。
(一)以线条概括的构图整体性结构在摄影构图的方法中,观察和寻找画面的“结构线”,是一重要实用的方法。
其意义就在于设想用一根或几根线条来概括画面相关视觉元素的整体布局结构,也可以说是将分布在画面中的视觉元素,用抽象的线条联系起来并构成一个整体性的视觉结构。
这些线,有时是拍摄对象的轮廓、光影对比形成的直观可见的实线;有时则是形与形之间相呼应、关联、暗示所形成的无形之线。
如图1,构成画面整体性的“结构线”是一条近似“S”形的曲线,用这条线将散落在草坪上的几群人和景巧妙地连接起来,形成了一个整体性的结构,并使画面结构清晰、优雅简洁。
形成构图整体性结构的线,根据拍摄对象布局的不同有很多形式。
(二)以图形概括的构图整体性结构一些优秀的摄影作品,画面丰富多彩的视觉元素,往往都可以设想用一些简单而又我们所熟悉的几何形状去概括,如“□”形、“△”形、“○”形等等。
这样的画面构图,能使画面形成良好的整体性结构。
三角形将音乐家和钢琴联为一体,视觉语言简练准确,画面构图新颖、严谨,简洁明快、一目了然,很好地表达了作品的主题并富有强烈的视觉冲击和美感。
形成构图整体性的图形除了“□”“△”“○”这些基本图形之外,由此还会变化出很多的图形。
摄影构图整体性结构的视觉心理分析摄影创作实践和对优秀摄影作品的分析都表明,画面构图的整体性结构既是形成一幅优秀摄影作品的基本要求,也是我们认识和表达客观事物的一条重要规律。
摄影构图的心理学探讨
定义与解释
摄影构图是指摄影师在拍摄过程中,通过对被摄物体的布局和安排,形成一幅 具有特定结构和节奏感的画面。构图的目的是为了突出主题,表现形式美,并 在视觉上产生一定的冲击力。心理学在摄影构图中的运用,主要是基于视觉心 理学和认知心理学的研究成果,帮助摄影师从受众的角度理解构图的重要性, 以及如何运用心理学原理来提高摄影作品的质量。
(2)附件:摄影附件如三脚架、滤镜、闪光灯等,也能对构图产生影响。例 如,三脚架可以稳定相机,避免模糊;滤镜则能改变色彩和氛围;闪光灯则能 补充光线,突出主体。
4、实践与创新
要真正掌握摄影构图技巧,需要不断地实践和创新。在拍摄过程中,多尝试不 同的构图方式、拍摄角度和光线控制等,逐渐找到自己的风格和表达方式。此 外,还可以借鉴其他摄影师的作品,从中汲取灵感,应用到自己的拍摄中。
2、背景:背景是画面中除了主体之外的第二个重要元素。它不仅可以交代环 境信息,还可以通过与主体的对比,突出主体的地位和形象。
3、光线:光线的运用对摄影构图至关重要。不同的光线方向、柔和度、色温 等因素都会影响到画面的氛围和情感表达。
4、色彩:色彩是摄影构图中另一个关键要素。不同的色彩具有不同的情感象 征,例如红色通常代表热情、喜庆,蓝色代表平静、忧郁等。摄影师可以通过 对色彩的运用,表现出特定的情感和氛围。来自2、拍摄角度与光线控制
拍摄角度和光线的控制对构图有着重要的影响。不同的拍摄角度会使照片产生 完全不同的效果,而光线的控制则能增强照片的质感和情感表达。在实际拍摄 中,可以运用以下技巧:
(1)选择合适的拍摄角度:从不同的角度观察对象,如俯视、仰视、平视等, 可以获得不同的视觉效果。例如,在拍摄建筑时,运用斜侧角度可以突出其立 体感和形态美。
3、自我意识:摄影构图也是一种自我表达的方式。通过构图,摄影师可以将 自己的观点、情感和思想融入画面中,向受众展示自己的个性和风格。
摄影与心理学研究影像对人类心理的影响与作用
摄影与心理学研究影像对人类心理的影响与作用摄影艺术作为一种视觉媒介,经常被用于记录和传达世界的美丽、复杂和深邃之处。
除了其显而易见的美学功能外,摄影还具有潜在的心理学作用,能够影响和塑造人们的心理状态、情绪和行为。
本文将探讨摄影与心理学之间的关系,并深入研究摄影影像对人类心理的影响与作用。
一、摄影的情绪表达摄影作为一种艺术形式可以通过图像的构图、光线的运用以及颜色的选择来表达出丰富的情感。
通过镜头的选取和拍摄角度的调整,摄影师可以将情绪直观地传达给观众,使观众能够深刻感受到艺术家所要表达的情感。
例如,在一幅黑白照片中,我们常常能够感受到一种摄影师内心的忧郁或沉思。
此外,颜色对情绪的诱发也是摄影艺术中常用的手法之一。
暖色调的照片常常给人一种温暖、舒适的感觉,而冷色调则可能引发人们的沮丧或冷漠。
这些情感的表达和传递,直接影响了观者的心理状态,并潜移默化地塑造着观者的情绪。
二、摄影的记忆唤起摄影作为一种记录时刻的方式,也可以通过影像的方式唤起人们的记忆。
当我们回顾一张摄影作品时,往往能够立刻想起当时的情景和当时的心情。
这是因为图像可以通过感官刺激迅速触发我们的记忆网络,使我们能够重新体验过去的情感。
这种记忆唤起的功效对于心理学疗法有着重要的意义。
一些心理治疗师会利用摄影作为辅助工具,帮助患者唤起和释放潜藏在内心深处的情感,从而达到疗愈的效果。
三、摄影的认知影响摄影中的元素和构图方式可以影响人们的认知和思维方式。
研究表明,照片中的视觉元素可以引导人们的注意力,并影响他们对物体或场景的感知和理解。
例如,通过摄影中的前景与背景的对比,可以引起观者对物体深度的感知,从而影响人们对场景的空间认知。
此外,通过不同的构图方式,比如对称、重复和对比等,摄影师可以以视觉方式引导观众的注意力,从而塑造观众的观察和思考方式。
这种认知影响有助于培养人们的观察力和批判性思维,并促进个体的心理发展。
四、摄影的情感疏导摄影照片还可以作为情感疏导的媒介,帮助人们倾诉和释放内心的压力。
浅析绘画构图的形式心理
浅析绘画构图的形式心理绘画构图是绘画作品的基本组织形式,它通过在画面中安排各种形状和元素的位置、大小、方向和比例等组合关系,以表达艺术家的意图和情感。
构图的形式心理是指构图形式对观者产生的心理效应和感受,它直接影响到观者对作品的理解、感知和评价。
本文将从对比、平衡、对称、动静、主次等几个方面对绘画构图的形式心理进行浅析。
对比是构图中常用的一种形式手法,它通过对比不同元素的大小、形状、色彩、明暗等方面的差异来吸引观者的注意力,营造强烈的视觉冲击力和情绪效果。
在黑白对比强烈的黑白画中,黑色和白色的对比形成明暗的冲突,给观者一种强烈的光影效果,产生强烈的视觉冲击力和对比感。
在色彩对比强烈的作品中,鲜艳的颜色和暗淡的颜色形成鲜明的对比,给观者一种强烈的色彩冲击力和对比感。
对比的形式心理在构图中能够激发观者的注意和兴趣,增强画面的表现力和感染力。
平衡是构图的一种基本原则,它通过在画面中安排元素的位置、大小、形状和色彩等方面的协调关系,使整个画面呈现出均衡和稳定的效果。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指画面中元素在水平、垂直或中心轴线上呈现出一种对称的分布状态,给观者一种稳定和和谐的感觉。
不对称平衡是指画面中元素在位置、大小、形状和色彩等方面呈现出一种不完全对称的分布状态,给观者一种动感和活力。
平衡的形式心理能够让观者感受到画面的整体稳定和和谐,给人一种舒适和平静的感觉。
动静是构图中一个重要的形式要素,它通过安排元素的位置、大小、形状和姿态等方面的变化,使整个画面呈现出一种动感和活力。
动静的形式心理能够给观者一种兴奋和激励的感受,使画面更具有表现力和活力。
在一幅风景画中,画面中的树木和小草的姿态呈现出风吹动的效果,给观者一种动感和活力。
在一幅人物画中,画面中人物的姿态和动作呈现出一种运动的感觉,给观者一种生气勃勃的感受。
动静形式心理在构图中能够让观者感受到画面的活力和生气,增强画面的表现力和感染力。
传统构图原理的心理学探讨
富的生活积 累和较高 的文化艺术修养 , 特
形式上 , 它强调将三维空 间较好地表现在 二维平 面上 , 要求 的是整个 画面对观赏者 有一定 的视觉冲击力 和震撼力 , 而巧妙的 摄影构 图是实现这一 目标 的主要途径 。 画 面的构 图可 以以一种无声语 言的方式 表 达思想 。 摄影 自身的特性决定 了摄影构图 的独特特性 , 不管是传统的摄 影构图还 是
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传统构图原理 的心理学探讨
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【 摘要 l 面的构 图可以以一种 无声语 言的方式表 达思想。 画 对传 统摄影构 图的特点进行 了阐述。 心理 学感 受的节奏和平衡 两方 面对构 图进行 了分析 和研究 。 从 有助 于更加有效地把
握和运用摄 影创作手段 , 创作 出更多更好 的具有较强艺术感 染力的摄影作品艺术作 品。 【 关键 词】 心理学 节奏 平衡 构图
感 觉很不适应 。 在摄影 构图上 , 人们也 希 望体会到规律 节奏 的愉快 的感觉 。 奏是 节 摄影构图的重要手段之一 , 是构图不可缺
化, 有利 于建立视觉重点 , 有利 于突 出画
面 的 主体 。
创作也 必须 在这样一 个真实 的空间里 面
进行 。 只有这样 , 能保证 摄影 画面形象 才
的真实性 , 保持 了摄影艺术的个性特征 。
自然不仅给人提供可 以感受 的物质形态 , 而且将美的组合形式呈现给人们 。 这种美 的组合形式 就是节奏 。 生活 中 , 节奏 比比
现并 及 时地 把 握 住 时 机 , 求 摄 影 家 具 有 要
中, 节奏是 指画面形式 富有 节奏感 , 在观
浅析绘画构图的形式心理
浅析绘画构图的形式心理
绘画构图是指在绘画作品中的物体、人物、景色等元素的排列方式。
形式心理是指艺术家在构图时所表达的感情、情绪、意象等内在心理状态。
绘画构图的形式心理是影响观众对于作品感知和理解的重要因素。
绘画构图的形式心理可以通过元素的大小和位置来表达。
在绘画中,艺术家可以通过将主体物体放大、放置于画面中央来强调其重要性和显眼度,从而给观众带来强烈的视觉冲击力,表达作者的自信和决心。
相反地,如果主体物体较小,或者被安置在画面边缘,那么观众对于该物体的注意力就会相对较弱,从而传达出作者的谦逊和内敛。
绘画构图的形式心理也可以通过元素的形状和线条来表达。
不同形状和线条的组合可以传递出不同的心理感受。
圆形往往给人一种温暖、圆润的感觉,而直线则会给人一种稳定、严肃的感觉。
艺术家可以通过运用圆形和线条的不同方式,来表达自己对于作品的情感和心理状态。
绘画构图的形式心理还可以通过透视和对比来表达。
透视可以使画面产生深度感和立体感,从而给观众一种融入画面的感觉。
通过合理运用透视,艺术家可以表达出自己的审美观和对于事物的感知方式。
对比则可以突出作品中的某些元素,产生强烈的对比效果,进而突显作者的情感和意向。
绘画构图的形式心理是通过元素的大小、位置、形状、线条、色彩、透视和对比等手段来表达的。
艺术家通过运用这些手段,可以将自己的情感、情绪、意象等内在心理状态传递给观众,使观众产生共鸣和理解。
动画电影《大鱼海棠》画面构图分析
画面构图的形式心理,也称构图的形式感,是人们对构图外 在形式总体构成产生的视觉心理反应。形象于画面空间中的存 在形式是构图形式的基础,不同的组合结构关系使人产生不同 的形式心理。《大鱼海棠》主要运用了方位、画面的分割及面积比 例两种画面构成形式。
1.不同方位的形式作用 画幅形态使画面内容形成了一个特定的空间范围,画面中 的视觉形象与画幅的边线具有密切的联系,形象通过边线确定 具体位置。构图中的不同形象方位使人产生不同的空间感受、 空间力感和运动感,由于形象具有量感,它关系到画面的均衡与 稳定。《大鱼海棠》的构图方位主要集中在画面中心、左侧以及下 方等位置。 (1)画面中心 影片大量使用了形象位于画面中心的构图形式,多用于表 现人物或静态场景,将要展现的形象置于画面中心,其位置与画 幅上下、左右的边线形成对称平衡,使画面具有稳定感。小到装 鲲的瓷碗,大到土楼、月亮,都采用了这种构图方位。 (2)画面左侧 在展现动态场景时,影片多将主体形象安排在画面左侧。 根据人的视知觉原理,靠近画面左侧易产生向前行进的形式心
景,反之则表现近景,通过不同的面积比例调节画面空间的纵
深。
(2)曲线分割
曲线分割使画面随着曲线的弯曲而成为不规则的曲线形,
显示曲线的特性。双方凹凸部分,凸起部分有向对方凹处伸延
突进且为对方围拢的感觉。《大鱼海棠》由于使用土楼这一标志
性圆形建筑,常呈现曲线形态的画面分割,既展现了土楼的外在
特征,又巧妙地与画面内容结合。
构 图
间分割将画面分割成上下相同的两部分,营造时间 静止的平衡感。如,夜色下的土楼和关于鲲的回忆
分
场面都采用此种分割方法,用以体现静谧、永恒之 感。直线偏移分割将画面分割成面积不相同的两部
构图的主要形式
谢谢大家
(4)S(Z)型构图 S(Z)型构图,在画面中首先体现在曲线 的优美感得到了充分的发挥。 S(Z)型构图不 仅动感效果强烈,而且具有稳定性,可适用于 各类画面,这应根据题材或对象来选择。表现 S(Z)型构图,远景俯拍效果最佳,如山川、 河流、地域等自然形态的起伏变化,也可表现 众多的人体、物体的曲线排列和变化,以及各 种自然、人工所形成的形态。 S(Z)型构图一 般都是从画面的下部两角向上部两角延伸。
如果拍摄时采取内圆叠加形式的组合, 可产生多圆连环的光影透视效果。如再配 以有规律的曲线,其所产生的效果就更强 烈,就如炮管内的来复线,既优美又配合 了视觉指向。
(7)口型构图 口型构图也称框式构图,一般多应用在 画面前景中,如利用门、窗、山洞口及其它 框架等作前景,来表达主体,阐明环境。这 种构图比较符合人的视觉经验,使人感觉到 透过门和窗来观看影像时所产生现实的空间 感,透视效果比较强烈。
构图的表现形式主要有线性构图(对 角线构图、横线构图、竖线构图、曲线构 图等)和形状构图〔如△型构图、口型构 图、A(V) 型构图、S(Z)型构图、C型 构图、O型构图等〕等,同时光影、色块等 形式和因素也是构图的重要组成部分。 但不管何种形式的构图,均应以达到 突出主题(或说主体)的目的为原则。
(2)三角型构图
三角型构图,既有自然形态形成的,也有 阴影、光影等因素形成的三角型形态。如果是 自然形成的三角型结构,通常可以把主体安排 在三角型斜边中心位置上。三角型构图一般只 在全景时使用效果最好,能产生稳定感。三角 型构图在摄影中适用范围较广。
(3)A(V)型构图 A(V)型构图是最富有变化的一种构图方 法,其主要变化是在方向上的安排。或正放, 或倒放,或横放,但不管怎么放,其交合点必 须是向心的。 A(V)字型的双用,相比单用, 能使画面性质发生根本的改变。单用时画面不 稳定的因素极大,双用时不但具有了向心力, 而稳定感得到了满足。A(V)形构图一般用在 前景中,作为前景的框式结构来突出主体。
构图的形式心理
当多条线段向同一方向运动,其力感 大大得到加强。
线段向不同的方向运动,它的力感就 受到干扰和削弱,力量被分散,形成 一个混乱的局面。
第三节 画面分割与形式作用
画面分割指的是形象将画面分割成大小不同的部分。 画面分割取决于形象在画面中的空间位置和面积。抽 象主义画家蒙德里安的早期作品表现空间力场的结构 之美。
线在构图中因不同方位产生出的不同视觉和心 理感。
如果构图中的形象有明确的方向性,人们的视 觉感受会非常明确、强烈。
人物的动态是完全一样的,但由于在画中的位 置不同,给人的形式心理感受就不同。
倾斜的线给人以倾倒、不稳定的运动感,但如 果将此斜线移至画框的边线附近,则好似有物 体支撑。
因此,我们在绘画构图时必须考虑物象在画面 中的合适位置。一般情况下,人物面对的前方
在实际的绘画构图中线的分割往往是多重的,呈现出 的形式面积也多种多样。
凡在分割后打破对称均衡的画面,必然产生力的紧张 和松弛的对比,由此产生明显的运动趋势;而对称分 割的画面,画面均衡、稳定和静止,线与线的交叉点 明显成为视觉中心;而当面积呈现大小强烈对比时, 视觉中心则倾向较大的面积;垂直线在分割中有加高 画面的作用;水平线在分割中又有加宽画面的用途; 弧线的分割能造成画面的流动作用……
斜线分割,使画面成为多角的形状。具有不稳定性的 视觉感受,有较强的动感。
一般来说,斜线分割恰成对角时,形成对角线构图。 对角线是画面中最长的线,因此其势态对视觉的影响 也最强烈。
曲线分割后的面积,成为不规则的曲线形,双方形成 互补效果,画面显得流动、活泼。
弧线分割后的面积,使画面成为半圆形和半环形的结 合体,相互包围,呈开放和收拢的势态。
浅析绘画构图的形式心理
浅析绘画构图的形式心理绘画构图是指在画面中合理地组织、安排图像元素的形式组织结构。
作为绘画的一个重要组成部分,构图在视觉上对观众的心理反应有着重要的影响。
下面,我们将从形式和心理两个方面来分析绘画构图对于观众的心理影响。
一、形式因素对观众心理的影响1.留白在绘画中,留白是指无图像元素的区域。
留白可以让画面更加简洁明朗,引导观众的目光,强化画面的重点区域。
适度的留白可以让画面产生更强烈的情感效果,从而更好地影响观众的情感。
2.构图构图是绘画中最基本的艺术元素,其字面意思是构建图像。
一幅好的构图能够引导观众的目光,突出画面的主题和重点,并在观众心中留下深刻的印象。
构图具有的方向性、对比性、平衡性、节奏性、统一性等特点都能够对观众的心理产生影响。
3.线条线条在绘画中是非常重要的元素。
它可以代表物体的形状、纹理、运动、情感等方面,构建画面的结构,增强画面的立体感和空间感。
线条的合理运用能够使画面更具有张力和节奏感,从而更好地引导观众的目光。
4.色彩色彩是绘画中最能引起人们情感共鸣的因素之一。
色彩的选择和组合既可以表现画面中的光影和氛围,也可以有助于强调画面中的主题和重点。
色彩对观众的情感有较强的刺激性,不同的色彩搭配会让观众产生不同的情感体验。
1.手势画面中的人物或物体的姿态、表情、动作等是对观众的心理影响最为显著的因素之一。
手势能够表现出人物的性格、情感、行为特征等,使观众更容易与画面中的人物产生情感共鸣。
2.表情画面中的人物表情能够让人们更好地理解人物内心在想什么,从而产生共鸣。
艺术家通过人物的表情来刻画其性格,能够让观众更有感情地体验到画面中的情感。
3.心理距离心理距离是指观众与画面中的人物或物体之间的距离感。
适当的心理距离能够让观众更容易与画面中的人物建立情感联系,实现情感共鸣。
4.情感暗示情感暗示在绘画中是非常重要的。
通过情感暗示,能够让观众接受艺术家想要传达的情感。
情感暗示不仅可以通过画面表现,也可以通过画面的构图和色彩搭配等方面进行实现。
浅析绘画构图的形式心理
浅析绘画构图的形式心理绘画构图是指在绘画作品中的物体、色彩和空间等元素按照一定的规律、形式和比例来布局和组织的过程。
在绘画中,构图是一种画面表现的形式心理,通过构图的布局和组合,可以传达画家的情感、意图和观点,同时也可以引导观众的目光,产生特定的视觉效果。
绘画构图的形式心理主要包括平衡、对比、重复、节奏、层次和对称等方面。
平衡是构图中最基本的要素之一。
平衡在构图中可以分为对称平衡和不对称平衡两种情况。
对称平衡指画面中物体、色彩或者空间等元素按照中心轴线对称布局,达到画面的稳定和谐;不对称平衡指画面中元素的布局不对称,但是整体上仍然保持平衡。
平衡可以使画面看起来和谐、稳定,也可以通过打破平衡来引起观众的注意。
对比是构图中常用的一种手法。
对比可以使画面产生鲜明的对比效果,增加画面的层次感和视觉冲击力。
对比可以通过颜色的对比、形状的对比、明暗的对比、线条的对比等来实现。
对比可以使画面更具有张力和突出性,吸引观众的眼球。
重复是构图中的一种常用手法。
重复可以使画面中的元素或者形状得到强调和统一,增加画面的观赏性和视觉冲击力。
重复可以通过色彩、形状或者线条等元素的重复来实现。
重复可以产生规律感和韵律感,给人以稳定感和舒适感。
层次也是绘画构图中的一种重要手法。
层次可以使画面中的元素、色彩或者空间等形成前后关系和空间深度,增加画面的立体感和透视感。
层次可以通过前后景的安排、大中小形状的运用以及明暗的处理等来实现。
层次可以使画面更加生动和立体,给人以空间感和逼真感。
对称是绘画构图中的一种布局形式。
对称可以使画面中的元素按照中心对称轴线对称排列,产生一种平衡和谐的效果。
对称可以通过色彩、形状或者线条等元素的对称来实现。
对称可以使画面更具有稳定感和整体感,给人一种庄重和安宁的感觉。
绘画艺术中构图的形式与心理分析
绘画艺术中构图的形式与心理分析作者:许锋来源:《美与时代·中》2020年第07期摘要:构图作为绘画艺术的重要语言形式,具有指导性与价值意义,文章通过对构图形式与心理特征的梳理与总结,以期更好地运用构图来服务画者与观者,使之有效地把控作品与认知作品。
关键词:绘画艺术;构图形式;心理研究基金项目:本文系河南省社科联课题“基于新时代艺术的新使命新境界探索中原地域性油画抒写新时代文化风貌的可行性”(SKL—2019—1736)研究成果。
一、关于构图《辞海》对构图的解释:“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。
”构图从广义角度上讲,是指构造、配置以及位置的安排,是一个主动的构建行为与思维过程。
为突出表达某种观念,作者主动且有构思地组织安排物象在画面上的各种关系,以形成具有表现力的整体形象。
构图从内在角度上讲,可以理解为画面的结构,关注主体形象在画面上的位置分割,是绘制者有目的、有意识的创造性艺术活动,是造型、线条、明暗、色彩等组织形式在画面上的布局。
它集中体现了形式美的构成原则,具体外在展现了绘制者的思考方式。
在中国传统绘画论述中,构图有“章法”“布局”之称。
作为创作作品的第一步,构图被称为“画之骨骼”,其含义可以追溯到东晋时代,画家顾恺之在著作《画评》中将构图称之“置陈布势”,其中“置陈”指的是物象的放置与陈列,是排列多样的形、色在画面中的陈设展示,具有空间性。
而“布势”指的是画面气势的架构布局,是绘画中的元素,如形、色内在力的交流、融合、运动、平衡和呼应,具有流动性。
“置陈布势”概念的出现,使得中国绘画构图研究进入新的领域,特别是“置陈”二字更体现了构图与物象间的内在关联,确立了构图这一形式要素的精髓。
到了南朝时期,画家谢赫在《古画品录》“六法”中提出“经营位置”的理论,较早地提出了颇为系统完整的绘画理论,在“六法论”中,他把构图称为“经营位置”,将构图与形态、颜色、用笔等要素结合,最终达到气韵生动的艺术境界。
摆放构图一般有哪4种类型
摆放构图一般有哪4种类型1、对称式构图对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛,具有平衡、稳定、相对的特点。
比如拉斐尔的画面表现圣母抱着圣子从云端降下,两边帷幕旁画有一男一女,身穿金色长袍的男性长者是教皇西斯克特,他向圣母圣子做出欢迎的姿态。
而稍作跪状的年轻女子是圣母的信徒渥娃拉,她虔心垂目,侧脸低头,微露羞怯,表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。
整个画面给人带来神圣、肃穆的感觉。
2、均衡式构图均衡式构图,给人以宁静和平稳感,均衡区别于对称,因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,而是相等或相近形状、数《雅典学院》量、大小的不同排列,给人以视觉上的稳定,是一种异形、异量的呼应均衡,是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。
当然均衡式构图中也包括对称式构图的均衡。
比如拉斐尔全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域和不同学派的著名学者。
他们在自由热烈地讨论,好像在举行学术典礼一般。
画面中央分别是亚里士多德和柏拉图,其左右两边的学者在构图安排上不是完全对称的,但是很均衡。
3、平行构图平行构图是指画面形式以水平线为基本格式,在视觉上形成主体特征,并产生稳定、平静的构图形式。
通常表现深远宽阔。
宁静平和的景物气氛的构图,如风景中的田野。
大海。
草原等,往往较多地采用或强调横向动势方向的构图,如美国画家彼德G。
霍尔布鲁克的作品《哈里斯湾的黄昏》,在平缓恬静中取得动势,给人一种无限广阔的联想。
4、垂直构图垂直构图是以垂直形态为主体特征,在视觉生产生严肃。
庄重以及纵向趋势扩张的构图形式。
当我们试图表现景物的高度、海拔、深远以达到上下空间的延伸,如建筑、山脉、河流,运用垂直构图的表现形式最为直接有效。
比如在人体画中,单独站立的人体会显得单调、呆板。
如果在构图的背景中加入平行、斜线行或弧形的背景,会使画面的气氛活跃起来,从而更有效的烘托主体。
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螺旋形图——螺旋形是激烈地向 心旋转的运动形态,它给人以强 烈的旋转感和动荡感。 蒋跃的 《凤凰涅檗》表现的是古代的一 个神话:凤凰在烈火中死而复生。 作品运用了螺旋式构图,画中凤 凰化身的男女在“飞翔”——都 顺着圆形“走”,加强了气势和 激荡情绪的传达
三、方形的视觉作用 方形,包括长方形,它的边由垂直 线与水平线相构而成,视觉上十分平 稳、安定、刚劲和简明,有时又给人 饱满、沉重、坚实的感觉。在构图中 起平稳画面、欲霸四方、扩大和加强 画面张力等作用。 《猫石图》是潘天寿先生的作品, 方形体块是他常用的一种形式。画中, 岩石是一个大体块,猫是一个小体块, 基本上都呈方形,甚至题款也是一+ 个长方形体块,使作品阔大沉雄、气 度宏大,充满着力的对峙,而又十分 平稳。这种布局易呆板结滞,然而潘 天寿先生却通过线的转折和局部的倾 斜运动,使画面摆脱僵局。
四、十字形的视觉作用 是画中水平线和垂直线所交织而成的 画面,使人联想到“十字架”,在平 静中增添了肃穆的气氛,有较强的稳 定感和视觉冲击力。珂勒惠支的《战 场》,在战场上寻找儿予尸体的老母 亲的身躯,像一条粗直线突出在横的 地平线上,悲哀、沉痛、沉寂。简洁 的“十字”架构图、有力的外轮廓造 型及明暗色调和气氛,体现了母亲内 心的情感,因而它的表现容量大大地 超过了面部刻画所能给人的感染。 克里姆特的《三代人》,黑色的“十 字”形构图把主体人物恰到好处地衬 托出来了。
六、辐射线的形式感 所谓辐射是指绘画构图的线向某 一处集中。辐射线同时具备了 两种特性既可以突出中心,又具 有放射、向外扩展的视觉功能。 作用:1.在强烈的动势中,中 心非常明确;2.很多宏大场面 的构图,利用辐射线使其变得概 括统一。
各 种 形 式 线 给 人 的 感 受
二、垂直线的形式感 构图中与画框左右呈平行的线称之 为垂直线。 联想:到树木、建筑物、高山、灯塔、 电杆、纪念碑、钢筋。 特点:产生高耸、庄严、秩序、挺拔、 刚直、明确、向上或下落等心理感受。 因此,垂直线在画面中可起到如下的 作用:1.表现高耸、挺拔、刚直的 特性;2.表现庄重、肃穆、悲壮; 3.表现秩序、严肃和呆板。
第二节 形式语言的团体力感
一幅作品中构成形式语言必须由众多的形式要 素组合。这种组合的特性,使形象之间产生或 相互吸引或相互排斥的力感。 三个圆点,互相靠得近,给人以互相吸引的感 觉。在视觉作用下,好似一个三角形,并有面 的感觉。而远离三点之外的那个点,有被排斥 于外的力感存在。 假如我们在画面的空间随意放置一“点”会给 人一种平静、安定、集中、注目等的感受。但 如果我们在画面上同时画上许多大小不同的 “点”,它们相互问就发生了联系,有动的感 觉。 在大小关系方面,因小的容易被大的吸引,注 意力就从大到小顺序移动,具有了视觉空间性质。
四、锯齿线的形式感 由各种斜线相接,具有棱角、形 同锯齿的曲线,称之为锯齿线。 特点:它具有斜线奇突、惊险的 特性,又具有硬挺、尖锐、紧张 的特性。因此在构图中会产生闪 电般的紧张、激动、突兀、凶险 的形式心理。 作用: 1.表现紧张、惊险、奇 突;2.表现凶险与神秘; 3.表 现痛苦、扭曲、恐怖。
比如《梅杜萨之筏》的基本构图形式是 两个倾斜的三角形,表现旅客处于严重 危机和存有一线希望的对立统一。人在 生与死、奋争与颓唐之间,有着各种不 同的心境,为了表现出这些复杂的情绪, 画家综合运用了线与形的视觉效果。人 们之间的形式起伏变化,形成了动与静、 低潮与高潮的各种对比。木筏作了平行 斜线处理,使画面有倾斜的动感,加强 了灾难气氛。人物组合形成了画面右上 角的集合的辐射系,使人物的情绪聚向 显现一线生机的远方。
画面构图还有其他的几何形状,如 楔形、平行四边形,具有集中、融 洽、稳健等视感效应。其他的形状 和图形,它们也各具不同的性格特 性,限于篇幅不一一展开。 前面,我们己经分析了形式分割 线和基本形在构图中的作用。但是, 一幅绘画的构图是由众多的线和形 组合而成的,一般情况下往往是综 合运用,是结构群在起作用。当然, 有时单项的因素也能产生加强或削 弱画面的形式感,要具体情况具体 分析。
倒置三角形将宽大的顶部支撑在一个 点之上,虽然平衡的,却是一种危险 的平衡,会使构图产生极不稳定、有 摇摆、爆发、顷刻崩溃之感。八大山 人的花鸟画有的用了倒三角的构图形 式,具有令人不安的感觉,表达出这 位明朝后裔仇视清王朝的心理。德加 的《舞女》也是上大下小的倒三角构 图。 斜三角,既有一定的稳定感,又有一 定的运动感,并有明确的方向感。如 德拉克洛瓦的《自由神领导人民前进》 等。
如果构图中的形象有明确的方向性,人们的视 觉感受会非常明确、强烈。 人物的动态是完全一样的,但由于在画中的位 置不同,给人的形式心理感受就不同。 倾斜的线给人以倾倒、不稳定的运动感,但如 果将此斜线移至画框的边线附近,则好似有物 体支撑。 因此,我们在绘画构图时必须考虑物象在画面 中的合适位置。一般情况下,人物面对的前方 要空得较多,这样可给观者以舒展感。 此外,相似图形自身因排列、秩序的不同,会 给人以不同的视觉形式感。比如,叶片茎络因 角度不同而呈现不同视感。
在装饰性绘画里,点的组织往往体现 出某种规律性,更强调序列排列,以 重复、并列、对称等形态出现。 水平线没有明确的运动方向,视觉是 在线的两端流动,力的感觉是向两边 延伸。可一旦有了明确的方向后,人 的视线都往箭头方向聚集。 当多条线段向同一方向运动,其力感 大大得到加强。 线段向不同的方向运动,它的力感就 受到干扰和削弱,力量被分散,形成 一个混乱的局面。
三、斜线的形式感 构图中与矩形画框边线不平行的直 线称之为斜线。 联想:钟摆、倾倒的物体、人的跌倒 和前冲等, 特点:惊险、运动、速度等感受。斜 线的角度越大,动感也就越强烈。 作用:如果画面的形式结构线为斜线 时,它所起到的用途有:1.表现动 感和不稳定性;2· 表现运动和速度; 3.表现强烈的动感和眩晕感。
第一节 构图形象方位
构图因有画框的界定,使得画面中所有的形象 产生了视觉上的空间感受。并且,由于构图中 形象方位的不同,使观者有不同的窄间感和运 动感,由此产生画面的均衡与稳定关系。 以一个圆点为例的视觉实验显示虽然圆点并无 方向变化,但由于四周边框的作用,画面给人 以不同的视觉感受。 圆点位于画面的中央,或偏移,画面给人以不 同的视觉感受。因为画框的上边线有天空的象 征性,下边线具有地面的象征性,因此就有了 上升、下降的形式动感。 线在构图中因不同方位产生出的不同视觉和心 理感。
第三节 画面分割与形式作用
画面分割指的是形象将画面分割成大小不同的部分。 画面分割取决于形象在画面中的空间位置和面积。抽 象主义画家蒙德里安的早期作品表现空间力场的结构 之美。 在写实性绘画中用较隐晦的形式线体现出来。纵向分 割,产生出高耸、升腾的视觉感受。当水平线或垂直 线分割成两个形状相同的面积时,画面呈对称状,产 生平衡而稳定的视觉效果。 当分割成不等同面积时,有大面积压向小面积的感觉。 并且,不管怎么分割,分割后成什么样形状,它们的 面积都构成互相利用、互相结合的矛盾统一体。 斜线分割,使画面成为多角的形状。具有不稳定性的 视觉感受,有较强的,形成对角线构图。 对角线是画面中最长的线,因此其势态对视觉的影响 也最强烈。 曲线分割后的面积,成为不规则的曲线形,双方形成 互补效果,画面显得流动、活泼。 弧线分割后的面积,使画面成为半圆形和半环形的结 合体,相互包围,呈开放和收拢的势态。 在实际的绘画构图中线的分割往往是多重的,呈现出 的形式面积也多种多样。 凡在分割后打破对称均衡的画面,必然产生力的紧张 和松弛的对比,由此产生明显的运动趋势;而对称分 割的画面,画面均衡、稳定和静止,线与线的交叉点 明显成为视觉中心;而当面积呈现大小强烈对比时, 视觉中心则倾向较大的面积;垂直线在分割中有加高 画面的作用;水平线在分割中又有加宽画面的用途; 弧线的分割能造成画面的流动作用……
二、圆形的视觉作用 圆形的边线无首无尾,形状亦无方向 性,张力均匀。给人滚动、饱满、完 整、柔和、团拢、内聚的视感。看到 一个圆圈,会不自觉地产生一种寻找 圆心的强烈愿望。如果有两个点,靠 近圆心的那个点更突出。 一张画满圆点的构图,点是散乱的, 如果在某一点上圈出一圆时,这一点 会非常突出,圆形,有凝聚、团拢作 用。 刘文西的《唱支山歌》、齐白石《荔 枝》、珂勒惠支的《母亲们》就是圆 形构图。
构图的形式心理
构图的形式感取决于人们对形式的心理感受。 当一幅作品中只有一个物体时,无论它处在 什么位置,都将是视觉的中心。因此,形象 在画面空间的存在形式是构图形式的基础, 构图形式取决于对其形象的选择和组合的方 式。美国格式塔心理学派的阿恩海姆认为: “任何线条都可以有某种表现,如升降、强 调、斗争、安息、和谐、杂乱……普遍地存 在于宇宙中,它们都可以成为知觉的对象。” 塞尚和毕加索在同样题材的静物画中,却因 线条结构的不同而作了或安静或骚乱等不同 表现。因此,对这种不同心理感受的表达, 必须找到相应的形式语言。
第四节 构图形式线的形式感 对形式起着决定作用的长线,我们称之为形式线。 它起着组合、统领画面的作用。线具有引导人们 视线的作用。不同形态的线条给人以不同的视觉 感受。 一、水平线的形式感 构图中与画框上下边线呈平行关系的直线为水平 线。 联想:广阔的平原、一望无际的大沙漠、海平面、 地平线等形象。 特点:安定、稳重、平静、广阔、舒展等,如同 平躺在床上给人以平静、稳定、安宁、舒展之感。 水平线在画面中可以对人的情绪产生抑制作用。 作用:1.传递平静感;2.表现平坦与开阔; 3.抑制画面的骚动。