传统动画的制作过程
动画制作过程范文
动画制作过程范文动画制作是一个复杂的过程，通常包括预制、脚本撰写、分镜头设计、角色设计、动画原画、背景画、配乐、录音、剪辑、特效等环节。
下面是一个大致的动画制作流程的介绍。
第一阶段：预制预制是动画制作过程中的第一步。
在预制阶段，动画制作团队需要确定动画的主题、风格和目标观众。
会议和讨论会帮助明确动画的目标，并决定最初的构思和创意。
第二阶段：脚本撰写脚本撰写是动画制作的关键步骤之一、脚本撰写负责确定动画的剧情、角色、对话和动作。
这一阶段的目标是编写出故事的基本结构和情节。
第三阶段：分镜头设计在分镜头设计阶段，制作团队需要根据脚本将故事分解成多个镜头。
每个镜头包括指定的角度、动作和背景。
分镜头设计通常以草图或简化的形式进行，以便更好地展示故事布局。
第四阶段：角色设计角色设计非常重要，因为角色是动画中最引人注目的元素之一、角色设计师会为每个角色创造独特的外观和特点，并确定他们的表情和动作。
通常会提供多个设计选项供选择，并在讨论会上进行讨论和修改。
第五阶段：动画原画动画原画需要将角色设计和分镜头设计结合起来。
动画原画师按照脚本和分镜头设计绘制出每一帧的图像，以形成动画的基本动作序列。
原画通常以手绘形式进行，对于复杂的动画可能需要制作动画原型或模型。
第六阶段：背景画背景画通常由背景设计师负责，他们根据分镜头设计和角色动画原画绘制出动画中所需的背景。
背景画的目标是为动画提供环境和场景，并与角色设计和动画原画相呼应。
第七阶段：配乐第八阶段：录音录音是给动画添加对话和音效的过程。
在动画中，角色的声音通常是由配音演员提供的。
录音阶段需要确保录制出清晰、准确的声音，并与动画的画面同步。
第九阶段：剪辑和特效最后阶段：渲染和制作总结：动画制作过程涵盖了预制、脚本撰写、分镜头设计、角色设计、动画原画、背景画、配乐、录音、剪辑、特效等多个阶段。
每个阶段都是制作成功的关键，需要团队成员之间的密切合作和协调。
经过反复的修改和完善，最终可以产生令人满意的动画作品。
一般动画制作流程
一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。
在这一阶段，制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题，然后开始制作故事板，这是动画剧情的草图，用来规划每一幕的内容和动作。
故事板通常由简笔画或草图构成，主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。
2.角色设计在确定了故事板后，制作团队会开始进行角色设计。
这一步骤是制作动画中至关重要的环节，因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。
角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计，制作出各种角色的外貌、服装、表情等，并进行不同角度的渲染，以便后续的动画制作。
3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。
在这一阶段，布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排，以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。
布局设计通常是以平面图的形式进行，帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。
4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。
在这一步骤中，动画师会根据故事板和布局设计，逐帧绘制角色的动作和表情，然后将这些帧逐一连贯起来，形成动画的流畅运动。
动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具，如动画纸和铅笔等，来完成这一步骤。
5.背景与效果制作与角色设计类似，背景设计和特效制作也是至关重要的环节。
在这一阶段，背景设计师会根据故事板和布局设计，绘制出每一场景的背景，包括建筑、自然景观、道具等元素。
特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效，如火焰、水流、光线等，以增强动画的视觉效果。
7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。
音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果，如脚步声、风声、水流声等，以增强动画的真实感和氛围感。
同时，音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点，为动画添加背景音乐，使整部动画更加生动和有趣。
总的来说，动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作，需要制作团队的密切合作和精细操作。
传统动画制作流程
传统动画制作流程传统动画通常是以动画片的形式来表示的，用画笔画出一张张不动的画稿，使它们成为相互有着联系并且逐渐变化着的动态画面，再经过摄影机一格一格地拍摄到电影胶片上。
然后，经过洗印、配光，再以每秒24格的速度连续放映，便能使所表现的形象在银幕(屏幕)上活动起来了，这就是我们所说的电影或电视动画片。
不管哪种类型的动画片，其流程基本分为前期、中期、后期3个部分。
但是由于各种类型基于的材料和工具、工作方式的不同，具体流程也就不一样。
（1）前期设计流程筹备阶段，需要制定动画片的制作风格、制作内容、制作时间及制作管理方式，编写文字剧本并将其概括地改编成故事脚本、主要人物造型设计、场景道具设计、美术风格设计、动作风格设计、绘制分镜头台本、声音形象设计等具体工作。
（2）中期制作流程这是制作过程中最为艰苦、工作量最大的过程。
根据分镜头台本绘制出每一个镜头的动画设计稿、分场的美术气氛，再绘制原画、中间画、动画、背景，以及进行上色、特效制作等工作；声音方面包括收集音效、角色配音、挑选或创作音乐等工作。
（3）后期制作流程将绘制完成的背景、原画、动画稿，用扫描仪或数码相机导入到计算机中。
按照前期的方案制作色彩稿，然后与背景合成，加入音乐、对白及音效，最后输出成影音文件。
传统动画制作工序流程如图112所示。
动画设计制作工具在动漫的绘制过程中，设计者通常会选用自己习惯的设计软件。
包括通用的平面设计软件，大家可以充分地发挥它们的工具特点和技巧来绘制，当然也有一些专业的动漫设计软件可以帮助大家完成创作。
有时候漫画设计者往往还需要借助多个软件，充分利用不同软件的特色，创作出优秀的作品。
一般比较通用的绘制流程是在用数位板绘制好轮廓之后，再使用各种设计软件为漫画框架做上色和艺术处理。
1动画绘制工具铅笔：分为普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔3种。
橡皮：以质地较软的不伤纸的为好。
定位尺：又叫定位钉，用于动画纸的定位及拍摄。
动画纸：根据电影或电视画面规格，进行尺寸设定，打有定位孔的优质白纸。
传统动画生产工艺
传统动画生产工艺传统动画生产工艺是指使用传统手工艺技术制作动画的一种方法。
在计算机动画成为主流之前，传统动画生产工艺是主要的动画制作方式。
下面将介绍传统动画的生产工艺。
首先是剧本创作。
剧本是动画创作的基础，它决定了整个动画的故事情节和发展。
在传统动画中，剧本只是一个简单的文本，而不是像现代的剧本一样包含详细的场景和角色设定。
接下来是角色设计。
在传统动画中，角色设计是一个非常重要的环节，它决定了动画的形象和风格。
角色设计师通过手绘的方式创建角色的外观和特征，并根据剧情需要进行不同的表情和动作设计。
然后是背景绘制。
背景绘制是为动画提供环境和场景的重要部分。
背景美术师使用钢笔或画笔来绘制背景，创造出各种不同的场景效果。
背景绘制需要根据剧情需要进行不同的设计和绘制。
接下来是动画原稿制作。
动画原稿是动画中各个场景和动作的设计和规划。
剪辑技术员将剧本中的每个场景和动作划分为不同的原稿，并标注好需要绘制的图层和动作顺序。
原稿需要准确地记录动画的节奏和时间。
然后是绘制和涂色。
传统动画中，绘制是最关键的环节之一。
动画师根据原稿绘制出各个动作的每一帧，并使用不同颜色的铅笔或钢笔进行涂色。
这个过程非常耗时耗力，需要动画师具备精细的绘画技巧和耐心。
最后是摄影和制作。
在绘制和涂色完成之后，动画师将每一帧的画面进行摄影，并将其连接起来形成动画。
摄影师使用专业的动画摄影机将每一帧的画面拍摄下来，并进行剪辑和编辑。
最后，声音设计师会为动画配上背景音乐和配音。
以上是传统动画生产工艺的主要环节。
传统动画的制作过程繁琐而复杂，需要各种专业人员的合作和高度的技术水平。
尽管如今计算机动画已经取代了传统动画成为主流，但传统动画仍然有其独特的艺术魅力和价值所在。
逐格拍摄的动画名词解释
逐格拍摄的动画名词解释动画是一种通过连续播放一系列图像，创造出运动效果的艺术形式。
在传统动画制作中，逐格拍摄是一种常见的技术方法。
本文将解释逐格拍摄的动画制作过程和一些相关术语。
1. 逐格动画的定义和历史背景逐格动画，又称为逐帧动画，指的是将每一帧的图像逐一拍摄，并在连续的播放过程中形成动画效果。
这种制作方法最早出现在19世纪末，当时的早期动画师们发现，通过迅速播放静态图像能够呈现出连续的运动，从而创造出了动画的神奇效果。
逐格动画在早期经典动画作品如迪士尼的《白雪公主与七个小矮人》中广泛应用。
2. 逐格动画的制作过程逐格动画的制作过程可以分为以下几个步骤：(1) 剧本和故事板：动画制作的第一步是编写剧本，并将其绘制成故事板，以确定动画的场景和动作流程。
(2) 角色设计：根据故事板的需求，设计各个角色的外貌和特点，并绘制出他们的分解图，用于后续动画的制作。
(3) 动画布置：将故事板中的场景分解为各个具体的背景元素，并根据角色需要进行布置，以便后续的动画拍摄。
(4) 动画拍摄：逐格动画的核心步骤是拍摄每一帧的图像。
这通常是通过使用特殊的摄影设备和连续动作记录器来实现的。
拍摄时，动画师将逐一更改角色的位置、姿态和表情，并在每一帧结束后，微调场景和角色的布置。
(5) 彩色绘制：在完成动画拍摄后，将每一帧的图像进行彩色绘制。
(6) 后期制作：为了增强动画的视觉效果，需要进行一些后期制作处理，如添加特效、音效、配乐等。
3. 逐格动画的相关术语在逐格动画制作中，还有一些术语被广泛使用。
下面是其中一些常见的术语及其解释：(1) 关键帧：在动画中，关键帧是指起到关键作用，表达角色运动或表情变化的帧。
通常，在关键帧前后的帧数由计算机自动插值生成。
(2) 补间动画：也称为插值动画，是指通过在关键帧之间自动生成插值帧，以实现平滑过渡的动画效果。
(3) 循环动画：指将一组关键帧循环播放，以重复表现某种动作或效果。
(4) 动画放映：将已完成的逐格动画进行连续播放，以呈现出流畅的动作效果。
传统动画制作的基本流程
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传统动画制作流程
传统动画制作流程传统动画制作流程是指通过手绘每一帧的动画图像，再将这些图像逐帧拍摄并播放，制作出一段连续的动画影片的过程。
下面是传统动画制作的完整流程。
1.制作故事板在动画制作开始之前，需要先制作故事板。
故事板是用来规划整个动画的故事情节和场景布置的。
通过这个过程，可以确定每一帧的动作和表情，以及相机的视角等等。
2.制作角色设计在制作动画之前，需要设计和创造角色形象。
角色设计通常包括角色的线条稿、表情、服装、特征等等。
这些设计需要根据剧情和角色的性格特点来进行。
3.动画分镜动画分镜是将故事板中的画面，按照时间顺序进行划分和布局，形成一个个的动画场景。
分镜要求考虑到角色的动作和表情，以及特效和背景等因素。
4.动画图片绘制绘制动画图片是传统动画制作中最重要的一步。
每一帧的动画图像需要手动绘制在透明胶片上，通常使用12或24帧每秒的速度进行。
这意味着一分钟的动画将需要绘制720或1440张动画图片。
5.背景设计与绘制与角色设计类似，背景设计也是必要的。
需要设计合适的场景和环境来衬托角色的动作。
背景可以手绘也可以使用数码绘画或合成的方式制作。
6.彩色上色完成每一帧的绘制后，需要进行上色处理。
可以使用水彩、彩铅、脚本等不同的上色材料和技术。
上色需要与绘图保持一贯的风格和色调，以确保动画的一致性。
7.动画拍摄动画的拍摄是将绘制好的动画图片按照帧的顺序逐帧拍摄下来，形成动画影片。
可以使用摄像机和专业的动画拍摄设备进行拍摄。
每一帧的拍摄需要非常精确，以确保动画的流畅度和连贯性。
8.动画特效制作在动画制作的过程中，可能需要添加一些特效，例如火焰、爆炸、水纹等。
这些特效可以手绘也可以使用后期特效工具进行制作。
9.音效制作动画制作的最后一步是添加音效。
音效可以用来增强动画的氛围和真实感。
音效通常包括角色的台词、背景音乐和特殊音效等。
10.效果合成和剪辑当所有的步骤都完成之后，需要将拍摄好的动画图片、音效和特效等进行组合和剪辑，形成最终的动画影片。
动漫设计与制作第1章
操作简单，硬件要求低 功能较强，可以综合众多环节在Flash里完成动画 在很多方面简化了动画制作难度
Flash作动画的优点
用Flash制作较为复杂的动画时感觉到很费力 ，比如转面动作 矢量绘图的局限
Flash也有它的一些局限性
画 在各类动画当中，最有魅力并运用最广的当属三维动画。二维动画可以看成三维动画的一个分支。
1
l 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术,借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。
2
二维动画
3
常用二维动画软件：Animator Studio Flash Retas
4
本书中采用就是目前使用最广泛、最容易掌握的Flash-软件
三维动画开创于20世纪70年代初期。在各种动画软件中，三D Studio MAX，由于它是在Windows NT下运行，并且性能远超过3D Studio，因而迅速成为国内的主流产品。由于其功能强大，并较好的适应了国内PC机用户众多的特点，被广泛运用于三维动画设计、影视广告设计、室内外装饰设计等领域。
人的眼睛看到某一画面或物体后，在1/24秒内不会消失。动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。
定义
动画的原理
1.1 动漫概述
传统动画的制作过程
1.2 传统动画
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤。 总体设计阶段 第一步是创作剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本。其次是绘制故事画板。故事画板（storyboard）也即是上面提到的分镜头剧本，它类似连环画的画面。然后是制定摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 设计制作阶段 设计 音响 具体创作阶段 原画创作 中间插画制作 动作检查 誉清和描线 着色
定格动画的原理
定格动画的原理以定格动画的原理为标题，我们来探讨一下什么是定格动画，以及它的原理和制作过程。
定格动画，又称为帧动画，是一种通过连续播放由一帧一帧的静止图像组成的动画形式。
它是一种传统的动画制作技术，早在电影诞生之前就有人使用了。
在定格动画中，每一帧都是由绘制好的静态图像组成，通过快速连续地播放这些图像，就可以产生动画的效果。
定格动画的原理可以简单地解释为人眼的视觉暂留效应。
当一张静态图像在我们眼前迅速切换成下一张图像时，我们的大脑会将这些图像连接在一起形成连贯的动画。
这是因为我们的眼睛和大脑对于连续的图像切换有一种持续感知的能力，即使每个图像只持续很短的时间，我们也能够感知到它们形成的动态效果。
制作定格动画的过程可以分为以下几个步骤：1. 策划和故事板设计：首先需要确定动画的故事情节和主要场景，然后绘制故事板，即将每一帧的画面大致勾勒出来，以便后续的制作工作。
2. 角色和场景设计：根据故事板，设计并绘制动画中的角色和场景。
这些角色和场景可以用手绘或者电脑绘图软件创作。
3. 拍摄准备：准备一个拍摄台和相机，将相机固定在拍摄台上，确保每一帧的图像都能够保持稳定。
4. 拍摄和制作：将绘制好的角色和场景放置在拍摄台上，然后按照故事板上的顺序，逐帧地拍摄每一个画面。
每拍摄一帧，需要微调角色和场景的位置，以确保动画的连贯性。
5. 后期制作：将拍摄好的每一帧图像导入电脑，并使用专业的动画制作软件进行后期处理。
这包括对每一帧进行修正、调色和特效的添加，以及添加背景音乐和声效。
6. 导出和播放：完成后期制作后，将动画导出为视频文件或者其他可播放的格式。
然后就可以使用电脑、电视或者其他设备来播放这个定格动画了。
定格动画作为一种传统的动画制作技术，虽然在现代数字动画的发展中逐渐被取代，但它依然有着独特的魅力和价值。
定格动画不仅能够展现出细腻的画面和独特的风格，还能够激发人们的创造力和想象力。
无论是在电影、电视还是网络视频中，我们都能够看到定格动画的身影。
动画制作的工艺流程
定位、内容定位） 4、设计策划稿（例：《多多与阿布》策划稿）
故事文字剧本
故事脚本也称文学剧本，按照电影文学的写作 模式创作的文字剧本。其中场景与段落要层次分 明，围绕是什么事、与谁有关、在什么地方、什 么时间及为什么等内容要素展开情节描写。
具有历史价值的精密又严格的工艺流程，已制作了
无数经典的动画作品，现代的计算机动画的工艺流
程是以传统的手绘动画工艺流程为基础发展起来的
，而且计算机动画制作软件也是以原手绘动画工艺
为依据编制的，其设计思想与原来的传统工艺方式
有关，因此传统手绘动画工艺流程是动画制作工艺
流程的“源”。尤其计算机二维动画只是取代了传
4.5 表演动画（基于运动捕捉的动画）制作 流程
整理课件
48
计算机二维动画制作流程
• 计算机二维动画的制作工艺与传统手工动画近似， 计算机二维动画是对传统动画制作技术的一个改进 ，一般来说取代了后期非创造性劳动部分。一个完 整的计算机二维手绘动画分成前期、中期、后期三 个阶段，前期阶段需要编剧设计剧本、场景、造型 ，导演分镜头台本，中期阶段绘画师通过导演的分 镜头本进行人物的原画绘制、修型、背景设计等流 程，再将画稿通过线拍拍摄入计算机中，后期阶段 在计算机中对拍摄的作品进行扫描、上色、合成特 效、配音等流程，最终形成一个完整的二维手绘动 画成品，以下一个传统二维手绘动画的完整流程图 。
二维动画制作流程简图
前期 中期 后期
策划
剧本
风格设计
造型设计
摄影表 （律表）
扫描
描线
上色
场景设计 动检 动画 修型 原画
背景绘制
定格动画制作概述
定格动画制作概述定格动画是一种传统的动画制作技术，以每帧单独绘制的静态图像的连续播放来创建动画效果。
在定格动画中，每个帧都是由艺术家手动绘制的，并通过连续播放这些帧来创造出运动的 illusory 或动画效果。
定格动画不仅广泛应用于电影和电视节目制作中，也在广告、教育视频和独立动画制作中发挥了重要作用。
本文将详细介绍定格动画的制作过程、技术要点以及在不同媒体中的应用。
在制作过程中，艺术家们首先需要为动画中的每一帧进行绘制。
这通常被称为“关键帧”，其中包含了动画中最重要的姿势、表情或动作。
在关键帧之间，艺术家会为动画添加过渡帧，这些过渡帧绘制了物体在关键帧之间的平滑过渡。
这些帧使用绘图软件或传统的绘画工具手动绘制而成。
绘制完成后，艺术家会将每一帧的图像按照特定的顺序进行编排，形成连续的动画序列。
这一过程被称为“粘贴”或者“排帧”。
此外，艺术家还可以使用特殊的绘图技术和工具来实现一些特效，如火焰、水流或烟雾等。
在完成粘贴或排帧之后，艺术家会将这些静态帧转化为连续的动画序列。
他们通常使用电脑软件将每一帧合成为一个视频文件。
这些软件还允许艺术家对动画进行后期处理，包括色彩校正、特效添加以及声音配乐等。
在技术上，定格动画的制作不限于特定的方法或工具。
艺术家可以使用传统的手绘技术，如铅笔、彩色铅笔或者绘画颜料来绘制每一帧。
他们还可以使用数字绘图板或者专业的绘图软件来完成每一帧的创作。
此外，艺术家还可以使用三维建模软件创建角色和背景，然后通过绘制每一帧来实现动画效果。
定格动画在电影和电视节目制作中有着广泛的应用。
许多著名的动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》和《无敌破坏王》等都采用了定格动画的制作方法。
此外，定格动画还常用于教育视频的制作，如与知名博物馆合作的科学和历史动画，在教学过程中以有趣的方式向学生展示相关的知识。
在独立动画制作中，定格动画为艺术家提供了表达自我的机会。
由于定格动画的制作成本较低且可以个人完成，许多独立动画师使用这种技术来创造独特的视觉效果和叙事风格。
(完整版)传统动画制作流程
传统动画制作流程1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。
◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。
可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。
2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。
作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。
下部分是背景，上部分是角色。
背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。
原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。
在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。
◎做监：也就是进行质量把关。
生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。
因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。
◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。
◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。
动漫制作流程详解
动漫制作流程详解日本动画制作全过程第一回:制前作业第一步的前一步普通在进行普通所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制:准备段阶)。
制前作业是指要开始制作的准备前作业」(英文re-Production日文工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「企划」(日文:企划段阶)「企划」又分为两种。
第一种是在每一年度的企划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 企划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。
如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文irector,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写企划书然后交给老板过目。
幸运的，企划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的企划。
如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
ps:请不要问如果交涉不成功或企划没通过的时候怎么办。
答案很简单:交涉不成功就找下一个目标，企划不通过那就写别的企划。
第二回:交涉成功或企划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。
如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
A相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。
因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
an传统补间详细讲解
an传统补间详细讲解
传统补间，又被称为插值，是计算机动画中常用的一种技术，用
于在两个或多个关键帧之间产生平滑的过渡动画。
它基于关键帧动画
原理，通过插入中间帧来使动画达到连贯、流畅的效果。
传统的补间动画过程通常包括以下几个步骤：
1. 确定起始和结束状态：首先，需要确定动画的起始和结束状态。
这
通常通过绘制关键帧来实现，也可以通过修改已有帧的属性来达到不
同状态。
2. 确定插值方式：接下来，需要确定如何插值两个状态之间的
中间帧。
插值可以使用线性插值、贝塞尔曲线、样条曲线等方法。
线
性插值是最简单的方法，它通过在起始状态和结束状态之间直接插值，使得动画的过渡效果较为平滑。
而贝塞尔曲线和样条曲线则可以提供
更加复杂和自然的过渡效果。
3. 计算中间帧：根据插值方式，计算并生成两个状态之间的中
间帧。
根据插值的具体方法，可以计算位置、旋转、缩放、颜色等属
性的中间值。
4. 控制动画速度：为了使动画效果更加流畅，可以通过调整中
间帧之间的间隔时间来控制动画的速度。
这样可以使动画的过程更加
符合人眼的视觉习惯。
5. 渲染和展示动画：最后，将生成的中间帧进行渲染，并以一
定的帧率播放动画。
可以将动画保存为视频文件或在浏览器中展示。
传统补间动画是一种简单而有效的动画制作方法，适用于各种类
型的动画效果。
它可以用于2D动画、3D动画、网页动画等多种应用场景。
通过调整关键帧和插值方式，我们可以创建出丰富多样的动画效果，使得动画更加生动有趣。
动画制作流程
动画分镜头设计在一部动画创作过程中，相当于动画片的中设 计蓝图，是导演和创作人员沟通的桥梁！！
4、画面构图
传统动画制作中动画构图有很重要的地位。 动画构图讲的是通过分镜画面进行放大作业。 制定画面大小，画出人物和角色POSE、背景图将它们合理分层并指 明人物活动方式，如人物位置、动作、表情和各阶段运用的镜头
动画片《龙猫》场景设计稿与影片镜头画面之间的关系
1、背景绘制和原画设计
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面（关键帧） ，以线条稿的模式画在纸上，阴影与分色的层次线也在此步骤画上。
原画画出关键帧
原画设计的整个流程是1原—2原-修型，修型是由作监用黄纸修型， 统一整集造型。
作监用黄纸修型，统一整集造型
动画概论
第8 讲 传统动画的制作流程
教师：郭雪姗
传统动画的制Leabharlann 流程前期筹备中期制作
后期处理
传统动画的制作流程：
一、前期策划
无论是三维动画、二维动画还是定格动画，前期的流程都是一样的：先 创建剧本，再根据剧本制作文字分镜、画面分镜以及分镜动画，同时开始角 色设计、场景设计、道具设计等，然后再根据角色设定进行原画的绘制。
5、上色
传统动画上色用的颜料是粉质的不透明颜料，要涂的厚度适中、均 匀。上色是必须对准线描的轮廓，不能出边或露缝。
赛璐珞片上色
6、镜头画面校对
8、摄影
动画摄影台
分层场景拍摄和影片镜头画面
三、后期处理
•货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。 • • • • • • •
2、造型与美术设计
（1）角色设计： 1、角色性格 2、角色造型设计
3.全片所有角色的标准造型比例图
动画片的生产工艺流程ppt课件
采用了无纸流程。为了形象理解，迪生网站和迪生通博的宣传资料（图
无
4-3至4-11）做了极好的演示。
纸
动
画
的
生
产
工
艺
流
程
图4－3 激光摄像头
4.3.1
图4－4 手写板和压杆笔技术及电脑成像分析
无 纸 动 画
图4－5 三维面部扫描 图4－6 光学动作捕捉
图4－7 三维人物全身扫描
4.3.1
无 纸 图4－8 电脑对人体动作的数据分析图 动 画
4.2.1
二 维 动 画 流 程 示 意 图
4.2.2
三 维 动 画 流 程 示 意 图
（一）人物设定
如果不能认可角色就必须继续进行设计，直到通过。
（二）场景环境设定
根据剧本要求创作环境，可以直接拿实景创作，关键是风格要统一。
4.2.3
（三）人物场景建模
模型尽量向平面稿的方向靠拢，是片子的基础部分，不能草率。
的纸上动画强者已经完全进入了全新的无纸动画时代。
4.3.2
二、无纸动画的制作流程
无
纸
故事脚本
动
画
前期策划—创意
的
美术设计 造型指定 后期制作
分镜头台本
前期录音
制
作 流 程
中期制作
动作设计 动态捕捉 光学捕捉 数字三维扫描
场景设计
三维建模生成
动画概论 动作调整 三维渲染 合成输出 电影视频输出
目前，国内外有多家新锐动画公司已经推出了一些定位于轻松生活题
性以及空间关系的表现性。其中包括画面的规格设定、镜头号码、背景号码
以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索。当活动主体与背
动画制作流程总体概述
一、传统动画的工艺流程1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！4. 作画监督: 负责整个作画的风格。
这是一个很大的卖点！5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。
6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。
（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少）13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高）14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！17.色指定: 指定颜色的人。
也是比较麻烦的。
18.仕上（描上）: 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
19.总校：察看描上工作好坏的人。
20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
21. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，22.声优（配音）：配音。
大家比较熟悉的部门传统动画的制作过程对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
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传统动画的制作过程
第一阶段：规划
规划阶段是制作动画的起点。
在这个阶段，动画的核心概念和故事情
节得到制定。
制作团队会与编剧一起讨论并设计角色和背景。
这个过程通
常包括故事板（storyboard）的绘制，故事板是每一帧的连续画面的草图，可以帮助制作人员了解动画的整体结构和流程。
第二阶段：制作
制作阶段是整个过程中最具挑战性的部分。
在这个阶段，动画师将基
于规划阶段的故事板开始制作动画。
以下是制作阶段的几个重要步骤：
1.设计角色：动画师会根据规划阶段的要求设计和绘制具体的角色。
他们会为每个角色设计不同的外观、表情和动态。
2.动作规划：动画师使用手绘的方式，帧帧推进，刻画角色的移动，
以及其他与角色相关的动作细节，例如，衣服和头发的晃动。
3.制作原画：原画是动画中每一帧的关键画面。
动画师通过绘制原画
来定义每一幅图像的基本形状和动作。
原画通常由一个主要的动画师制作，然后分配给其他助手继续完成后续的重复画面。
4.动画表现：动画师使用原画为指导，在间隔帧上绘制出动画的剩余
画面。
这个过程被称为“间帧动画”，它填充了原画之间的动画动作，并
通过连续播放让画面看起来流畅。
5.渲染：在绘制动画之后，需要对每一帧进行彩色、渐变、阴影和光
照的处理。
这个过程通过使用各种绘图和图像处理软件完成。
第三阶段：后期制作
1.背景和特效：背景艺术家绘制和涂满动画的背景。
而特效艺术家负责添加各种特效，如爆炸、水流等，以增加动画的视觉效果。
2.音效和音乐：音频团队为动画增加声音效果和音乐。
他们会为每个角色和场景选择合适的配乐，并调整音效以与动画画面同步。
第四阶段：发布
发布阶段是最后一个阶段，整个动画得以呈现给观众。
在这个阶段，动画团队会将动画格式化为最终的版本，并决定如何发布。
以下是发布阶段的几个常见步骤：
1.输出和导出：制作团队将动画导出为数字文件或胶片，并进行最终的色彩校正、修剪和渲染。
2.分发和宣传：动画制作团队将动画发送给出版商、广播公司、电影院等渠道，以便广泛宣传和分发。
3.上映和宣传：动画被展示在电影院、电视上或在线平台上。
宣传团队负责为动画做广告和宣传，吸引观众。
总结：。