美术课题研究开题报告(4篇)

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小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告

小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告

小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告一、研究的背景和意义为了适应人类持续发展的需要,以学生发展为本,重视学生个性化和综合素养教育已成为当代建构21世纪基础教育课程结构的基本趋势。

在1999年6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》,2001年7月颁布的《美术课程标准(实验稿)》均对学校开发美术校本课程作了明确决定和要求。

特别《美术课程标准》(2011年版)要求要积极开发地方美术课程资源,各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好”开发工作,有组织地进行调查、了解,充分加以利用,积极编写校本课程与教材,学校可以因地制宜,充分利用当地的各种资源,”开展有特色的美术教学活动。

为此,我们应把以上各阶段的决定和要求作为最有力的研究背景,来弥补农村学校不能完整按通用教材实施美术教学和满足城市学校更为适合恰当的美术教学内容。

结合学校实际和学生年龄特点,在美术综合探索领域,尝试开发适应新课标要求和学生发展需要的美术校本课程。

为学生提供生动有趣、丰富多彩的学习探索内容和信息,拓展艺术视野,创设良好的探究条件,培养学生的创新精神和实践能力,从而提高学生整体素质。

尽量在学校原有基础上突出校本的课程特色,尤其在充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性上下工夫。

使之更好地成为国家、地方课程的补充,更好地达到提高学校美育质量,提高学生的审美素质。

因此我们提出了《小学美术校本课程开发与实践》的课题研究。

二、拟研究解决的问题1、学校开发、实施美术校本课程的特色和独特性;2、校本课程开发的模式和实践体系;3、对其他兄弟学校开发校本课程提供经验借鉴和方法的指引问题。

三、国内外研究现状随着素质教育的不断推进,课程改革的逐步深入,专家学者在校本课程开发方面的理论研究成果使我们对校本课程和校本课程开发有了一定的认识。

“校本课程开发”的思想源于本世纪60——70年代的西方发达国家,在短短几十年的时间里,这一思想波及到世界上众多的国家,产生了“校本课程开发”理念支配下的多种多样的操作模式,它已成为了当今世界课程改革的一种潮流,也是未来基础教育课程改革的一种基本趋向。

美术小课题开题报告

美术小课题开题报告

美术小课题开题报告一、选题背景在现代教育中,美术教育已经逐渐被重视,被认为对学生的创造力、表达力以及审美能力的培养起到了重要作用。

然而,在实际教学中,很多学生对于美术课程缺乏兴趣和动力,可能是因为缺乏趣味性和互动性的教学内容。

因此,本课题将探讨如何通过游戏化元素的引入,提高学生对美术课程的兴趣和学习动力。

二、课题目标本课题旨在通过游戏化教学的方式,激发学生对美术的学习兴趣,并培养他们的创造力和审美能力。

具体目标如下:1. 提高学生对美术的兴趣和热爱程度;2. 培养学生的创造力和想象力;3. 培养学生的观察力和敏锐性;4. 培养学生的表达和沟通能力;5. 培养学生的团队合作和分享精神。

三、课程设计本课程将采用游戏化教学的方式,通过设计一系列有趣的任务和挑战,激发学生的学习兴趣和动力。

具体的课程设计如下:1. 概念引导:通过展示一些有趣的艺术作品或画家的故事,引导学生对美术的兴趣,并提出学习美术的重要性。

2. 游戏化任务:设计一系列的艺术任务和挑战,例如:创作一个独特的形象,用色彩表达情感等。

每个任务都设置一定的难度和奖励机制,激发学生的学习热情。

3. 团队合作:安排学生进行小组合作,分享彼此的作品和思考,通过合作解决问题,培养学生的团队合作精神和分享精神。

4. 个性发展:鼓励学生发展自己的艺术风格和表达方式,激发他们的创造力和想象力。

5. 展示与分享:在课程结束时,安排学生进行作品展示和分享,激励他们的自信心和表达能力。

四、教学方法为了更好地实施上述的课程设计,将采用以下教学方法:1. 演示教学:通过展示和演示艺术技巧和方法,引导学生理解和掌握基本的绘画技巧。

2. 个别辅导:针对每个学生的差异化学习需求,提供个别的指导和辅导,帮助他们解决问题和提升技能。

3. 互动讨论:鼓励学生参与艺术作品的鉴赏和讨论,培养他们的观察力和批判性思维。

4. 反馈评价:及时给予学生作品的反馈和评价,指出其优点和改进的地方,帮助他们进一步提升。

中班幼儿创意美术活动的实践研究课题开题报告论证报告

中班幼儿创意美术活动的实践研究课题开题报告论证报告

中班幼儿创意美术活动的实践研究课题开题报告论证报告1、幼儿发展理论:幼儿期是儿童发展的关键时期,幼儿的研究和发展是在与周围环境的互动中完成的。

因此,幼儿创意美术活动应该紧密结合幼儿的生活实际,以幼儿的认知规律为基础,让幼儿在自由的环境中表达自己的想法和创意,促进幼儿的全面发展。

2、艺术教育理论:艺术教育应该以培养幼儿的审美情趣和创造性思维为主要目标,让幼儿通过艺术活动感受生活的美好,表达自己的情感和理解,从而提高幼儿的审美水平和创造能力。

3、教育教学理论:幼儿创意美术活动应该以趣味教学为主要手段,让幼儿在愉悦的氛围中研究和创作,从而激发幼儿的研究兴趣和创造力。

三、研究方法:本研究采用实验研究法和观察法相结合的方法,通过对中班幼儿进行创意美术活动的实践研究,探究幼儿创意美术活动对幼儿审美情趣和创造能力的影响,总结出适合中班幼儿的创意美术活动教学方法和策略,为幼儿创意美术活动的教学提供科学的理论和实践基础。

2、本研究采用行动研究法,以《纲要》和《指南》为指导,从审美环境创设、审美主题和作品欣赏、创意美术活动三个方面进行实践设计和探索。

在实践过程中,不断总结、反思、调整、再实践,逐步获得经过实践验证的具有应用价值的研究成果。

3、本研究还采用案例研究法,针对不同的活动内容进行实践研讨,及时拟定有质量的观察反思,为经验总结提供思考素材。

4、本研究还采用经验总结法,收集与课题研究有密切联系的资料,分析、归纳研究过程中采取的相关措施,对取得的经验进行理性的提炼,进行阶段性小结和课题研究的全面总结。

二)课题研究对象:本研究的对象为幼儿园中班全体幼儿。

五、课题研究的步骤:第一阶段:准备阶段(20XX.2——20XX.3)1、确定课题名称,设计课题研究实施方案,完成课题申报工作。

2、成立课题小组,明确分工职责,制定课题研究计划。

3、收集整理资料,健全研究交流制度。

第二阶段:实施阶段(20XX.4——20XX.10)1、分析并制定中班幼儿绘画能力方案。

幼儿园美术教学游戏化研究开题报告

幼儿园美术教学游戏化研究开题报告

通州区教育科学“十三五”规划立项课题少儿园美术教课游戏化的研究开题论证报告单位:北京市通州区新城东里少儿园课题负责人:郑艳荣课题构成员:安瑶赵蕊贾舒宇王佳琳2016 年 3 月少儿园美术教课游戏化的研究开题论证报告一、课题研究的背景(一)选题缘故美术是人类文化的一个重要构成部分,与社会生活的方方面面有着千头万绪的联系,所以美术教育绝不只是是一种纯真的技术技巧的训练,而应视为一种文化学习。

应经过美术教育,使少儿认识人的感情、态度、价值观的差别性,人类社会的丰富性,并在一种宽泛的文化情境中,认识美术的特色、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独到贡献。

但是,大部分少儿园的美术教育存在着诸多误区,如:课程综合性和多样性不足;过于重申学科中心,过于关注美术专业知识和技术;在必定程度上离开少儿的生活经验,难以激发少儿的学习兴趣。

忽视少儿的“心灵感悟”,把美术教育变为一个单向的技术教授予灌注过程。

绘画采纳固定模式,给自由表现设置阻碍;侧重于作品的达成,而忽视了少儿在绘画过程中的感情体验;不可以读懂少儿的画,作点评论大而化之,影响少儿创建性思想的发展。

(二)研究意义《少儿园教育指导大纲》中明确规定:少儿园教育应尊敬少儿的人品和权利。

尊敬少儿身心发展的规律和学习特色,以游戏为基本活动,寓教于各样活动之中。

“新鲜好奇、好动、好玩、爱做游戏是少儿的年纪特色,也是少儿的本性。

对少儿来说,游戏是一种切合少儿身心发展要求的快乐而自主的实践活动。

”所以我们提出了“少儿美术活动游戏化”的研究课题,它更多地侧重游戏与美术教育的密切联合,尊敬少儿的个性发展,最大程度地让少儿在美术活动中欢乐、自信、有尊严感地成长与发展,快乐地进行创建、表现、表现自己价值。

所以,本课题提出美术教课游戏化的研究,努力做到“美术教课游戏化”,更拥有全面性、人文性和感情性。

在学习的形式上打破了本来的监禁,使教课更为切合少儿的年纪特色和认知特色。

二、文件综述(一)观点界定1.游戏化本课题中的游戏化,就是要求在教课的实行过程中,尽可能淡化教育目的,增强游戏的手段,看轻结果,重视过程。

美术相关课题研究报告

美术相关课题研究报告

美术相关课题研究报告摘要:本研究旨在探讨美术在人类发展和社会进步中的重要性,并调查了美术教育对个人认知和创造力的影响。

通过问卷调查和实地观察,我们发现美术教育能够促进学生的审美能力和创造力,并对他们在学术和职业发展上起到积极的作用。

这项研究为美术教育的改进和促进人们对美术的重视提供了理论和实证依据。

引言:美术作为一种表现和交流的媒介,自古以来就在人类文明发展中扮演着重要的角色。

然而,在现代社会中,随着科技的快速发展,人们对美术的重视似乎有所下降。

因此,我们有必要重新审视美术在我们的社会中的地位以及人们对美术的认知和理解。

方法:本研究采用了问卷调查和实地观察相结合的方法。

我们选择了一所中学作为研究对象,通过发放问卷并观察学生的课堂表现和作品创作,收集了关于美术教育对学生认知和创造力的数据。

结果:我们的研究结果显示,美术教育对学生的审美能力有显著的促进作用。

通过学习绘画、雕塑等艺术形式,学生的艺术欣赏能力得到了有效培养。

另外,美术教育还能够激发学生的创造力,并提高他们在学术和职业领域的表现。

实地观察中,我们发现那些接受了美术教育的学生在问题解决、创新思维和表达能力方面表现更出色。

讨论:本研究结果强调了美术教育在培养学生综合素养和创新能力方面的重要性。

独立思考、创造性思维和表达能力是当今社会所需的核心竞争力,而美术教育可以为学生提供培养这些能力的机会。

因此,学校应该加强美术教育的普及和质量提升,为学生提供更多的艺术体验和创作机会。

结论:本研究通过问卷调查和实地观察,得出了美术教育对学生认知和创造力的正面影响。

美术教育不仅能够培养学生的审美能力,还可以激发他们的创造力和创新思维。

因此,我们强调了美术教育的重要性,并建议学校在课程设置和教学模式上加强对美术教育的关注和改进,以促进学生的全面发展和创造力的培养。

《民俗文化的传承和创新》美术课题开题报告

《民俗文化的传承和创新》美术课题开题报告
年画是我国传承了几千年的一项民间民俗艺术,也 是我国的非物质文化遗产项目之一。
二、省内外同类课题的研究状况
年画的技术和内容及表现形式还有很大的研究空间。 年画文化面临着“生存”与“传承”的困境。
三、研究的目的和意义
实现民俗年画的传承、发展、创新。让年画的光辉一 直闪耀在历史的长河中。
四、本课题研究的基本内容、重点 和难点,研究方法
3、研究力量支持
谢谢大家!
1、课题研究负责人。 2、参与者的研究水平和时间保证。 3、资料设备和科研手段。
六、课题实话计划和方案
1、本研究课题预期达到的目标:
六、课题实话计划和方案
1、本研究课题预期达到的目标:
2、研究实施步骤:
⑴准备阶段(2018年4月—9月) ⑵初探民俗年画的奥秘(2018年10月—12月) ⑶清新明快的手绘年画(2018年10月—2019年7月) ⑷丰富的刻板年画,深厚的民俗底蕴(2019年7月—12月) ⑸年画的创新与衍生艺术品(2020年1月—5月) ⑹结题阶段(2020年6月—7月)
民俗文化的传承和创新 ——版画与年画的相融之美
美术课题开题报告
一、课题的提出
习近平总书记指出:“中华优秀传统文化是中华民 族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉 ,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”
党的十九大把“文化建设”列为“五位一体”的发展战略。 要求我们在文化传承、创新、保护方面开始新的征程。
1、基本内容:学习年画的发展脉络及表现形式,年画 所蕴含的人文价值情感。
2、重点:赏析临摹年画作品,感受传统年画的工艺、 造型、等特点并加入现代元素以实现从传承到创新。
3、难点:利用所学到的年画知识进行内容和技法的传 承创新。
4、研究方法:年的可行性分析

美术国画开题报告范文(热门5篇)

美术国画开题报告范文(热门5篇)

美术国画开题报告范文第1篇幼儿园美术教育开题报告一、课题提出的背景美术教育,对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用,被现代教育所公认。

美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。

_曾这样说过:“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉,父母或老师决不能用简单的像不像,比例准不准来评判孩子们作品的好坏,有的地方不到位就遭到批评,这样会伤害儿童的自尊心,压抑了儿童大脑思维活动。

运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育,尽致地发挥儿童稚气的想象力,提高儿童的素质是教师的首要任务。

因儿童在学前还没有受大人思维的影响,儿童观察事物有其独特的视角。

儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。

目前,农村美术自然资源的开发与利用,已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选,陈鹤琴先生提出:“大自然、大社会都是活教材”.他认为,学前儿童是在周围的环境中学习的,应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。

福禄贝尔也曾说过:“通过生活并来自生活的课,是使人印象最深刻,理解最容易的课。

”而在我们农村,其自然资源更是丰富多彩,粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽,用之不竭,正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。

新《纲要》指出:“充分利用自然环境和社区的教育资源,扩展幼儿生活和学习的空间。

”农村有农村的特色,有农村特有的风俗民情,有丰富的自然资源,就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人,将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂,引导幼儿感受到身边的美,生活的美。

教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源,充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值,提高欣赏水平和利用率,使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。

我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究,在实践与研究中发现,幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望,在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。

随着幼教改革的一次次深入,教师的教育观念正在逐渐发生变化,但旧的僵化的教学模式,始终难以摆脱,美术活动中注重创作结果,评价方式单一陈旧,新的教育理念始终难以转化为教学行为,面对出现的种种纠结,我园分析现状,找出存在的问题,充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展,开发幼儿创新能力,在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。

2020年小学美术小课题开题报告

2020年小学美术小课题开题报告

小学美术小课题开题报告撰写开题报告开题报告也叫课题研究方案,它主要说明这个课题应该进行研究,下面为大家分享了小学美术小课题的开题报告,欢迎借鉴!题目;小学美术课趣味教学研究开题报告一、课题的提出儿童是人之一生中最富于想象力的阶段,他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象,并且勇于探索内心世界与现实世界。

所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋,也就是要让学生成为学习的主体,美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。

《美术新课程标准》提出,要特别关心学生美术学习的变化与成长,强调学生个人本位,在教学中更加关注以学生为主体,充分发挥其主观能动性,创造性。

在几年的美术教育工作中,我深深地体会到,小学生进入高段后由于多种原因,美术学习的积极性逐渐减退,报名参加美术兴趣班的人少了,上课的绘画材料和工具的准备情况也不大乐观,作业的完成率降低了,这也验证了各国专家学者认定的这个时期为绘画的“危险期”。

因此,在小学阶段注重学生趣味的培养非常重要。

作为视觉传达教育的美术课程,其本质是让学生感悟美进而创造美,尤其是在小学阶段的美术教育,更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来,传统的封闭式教学模式太过被动与压抑,而让学生走出教室,在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容,通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂,有活力的。

我将通过本课题的研究,从教学的一点一滴做起,进行教学实践研究,从而很好地培养学生学习美术的趣味,以及学生发现美和创造美的能力。

二、研究的内容与方法(一)课堂教学具的特点:1.教学内容具有直观性2.激励的方法多样且具有可操作性3.能够发展学生的能力(动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等)。

(二)本课题研究内容:1.在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容,构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。

2.选择情趣化的表现材料,丰富学生创作表现的途径。

幼儿园美术课题开题报告范文

幼儿园美术课题开题报告范文

( 实习报告 )单位:_________________________姓名:_________________________日期:_________________________精品文档 / Word文档 / 文字可改幼儿园美术课题开题报告范文Kindergarten art project opening report model幼儿园美术课题开题报告范文课题研究的背景和意义幼儿美术教学作为一门艺术,能感染情绪,表达思想,陶冶情操,培养创造性思维,是幼儿表达行为的第二语言。

美术教育是美育的重要途径,也是促进儿童人格全面发展的重要手段。

在绘画教育活动中充分发挥孩子的想象力,培养孩子的表现力,提高艺术修养,是一件意义重大的工作。

《纲要》中提出了“感受与表现创造并重”的美术教育观。

强调幼儿的美术教育要寓教育于美的享受之中,要始终把对幼儿个性、情感的尊重放在首位,强调在幼儿精神获得满足和愉快的同时,培养其对美的感受力和艺术表现力、创造力。

学习《纲要》的同时,反思目前幼儿园的美术教育现状,我们发现仍然存在误区:如在美术表现、创造性方面,仍然偏重美术知识和技法的传授,忽略幼儿对美术的感受和情感表现,表现形式不够丰富,评价重结果轻过程,以“像不像”、“好不好”为评价标准,忽略幼儿对绘画“美”的情感体会和表达、表现等。

针对以上误区,我们综合实际,提出了“在绘画活动中培养幼儿表现力的研究”这一课题。

通过研究,充分发挥幼儿在美术活动中的主体作用,注重幼儿自主的学习过程,引导幼儿运用各种形式大胆表现、自由想象,让幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和表现热情,以美术带动思维,从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。

在绘画活动中培养幼儿的情感表现力,不仅是幼儿素质启蒙教育有效开展的新路,也是幼儿全面素质形成的重要切入口。

如果一个幼儿对活动充满了积极的情感,他就会具有极强的求知欲望,从而形成探究环境的动机,并努力去认识事物,解决问题。

美术课题研究开题报告

美术课题研究开题报告

美术课题研究开题报告大学生活要接近尾声了,大家一定都对毕业设计充满畏惧,在我们做毕业设计之前要先写开题报告,如何把开题报告做到重点突出呢?以下是作者整理的美术课题研究开题报告,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术课题研究开题报告1课题名称:“评语+等级”课后美术作业评价的实践与研究一、课题提出的背景“人类的一切活动,都是为了发现价值,创造价值,实现价值和享用价值。

而评价,就是人类发现价值,揭示价值的一种根本方法”.在课程研究发展史上,第一次把课程评价纳入课程开发过程并使之成为课程开发的核心环节之一的,是美国著名课程学家拉尔夫?泰勒。

泰勒在1949年出版的名著《课程与教学的基本原理》中,把课程评价问题作为课程开发的四个基本问题之一,从而使课程评价研究成为新课程研究领域的重要内容。

自泰勒之后,课程评价领域从价值取向到操作模式,已经历了几代嬗变与演化,每次嬗变和演化都直接体现了整个课程领域的变化;每一次的嬗变和演化也都体现了人类不断摆脱盲目被动而走向自觉能动,同时间接地折射出了时代精神的发展轨迹。

近观历史文化,自20世纪后半叶起,世界文化格局也发生了根本性的变化,呈现文化发展的多元化和文化相对主义的发展趋势。

世界各国艺术教育改革的焦点集中于一种具有开放、互动、多元特征的,能不断扩展的艺术课程,而作为小学艺术教育的主干课程-美术与这一趋势相对应,其研究方向也向这一方向聚焦。

21世纪中国的艺术教育在继承全世界艺术教育成就的同时,也必须保持本国艺术教育特色,同时建构符合中国国情的,具有新时代特色的艺术教育新格局。

新一轮基础教育改革把课程评价观的转变作为一条重要枢纽,新课程更重视以学生发展为本的思想,美术教育内容不断更新,美术教育评价也面临新的挑战,立足于素质教育的美术教育也更应重视对每位学生发展的可能性作出积极的评价。

《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出,建立促进学生全面发展的评价体系。

评价不仅要关注学生的学业成绩,而且要发现和发展学生多方面的潜能,了解学生发展中的需求,帮助学生认识自我,建立自信。

研究生的开题报告3篇(开题报告 研究生)

研究生的开题报告3篇(开题报告 研究生)

研究生的开题报告3篇(开题报告研究生)研究生的开题报告1一、课题研究的背景意义随着时代的发展,社会的进步,创新能力是每一个人生存和发展的基础。

美术学科作为素质教育的辅助学科,不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说,还是对学生的感知能力和形象思维能力,形成学生创新精神和技能技法意识,促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。

儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式,是儿童思维活动的一种真实记载,线描画不仅自由、随意,还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。

在儿童线描画的道路上不断探索和研究,蹲下身子去欣赏孩子们的画,用赏识的眼光去感受,让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性,在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。

促使学生主动学习、积极参与,营造民主、平等的美术学习氛围,让学生充分展现才华,获得成功的喜悦。

教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中,有思想有实践有研究有反思,从而改变教学行为,加速到质的飞跃,让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。

《美术课程标准》中指出,要发展学生的感知力和形象思维能力,促进学生的个性形成和全面发展。

线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力;二能培养其做画的耐心和毅力,磨炼孩子的意志。

通过线描画的教学,学生的综合能力必将得到提高。

二、课题界定课题为:小学美术线描画教学研究研究线条是绘画最基本的造型语言之一,线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式,是最古老、也是最原始的一种绘画方式。

涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线,远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。

线描画是用线条说话的艺术,线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段,是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。

线条又是最高级的造型语汇,德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”,道出了线条的本质在于它的情感意味。

美术研究课题开题报告范文

美术研究课题开题报告范文

美术研究课题开题报告美术研究课题开题报告范文转眼间大学生活即将结束,大学生们都开始做毕业设计了,一般我们做毕业设计前都会要求先写开题报告,我们该怎么去写开题报告呢?下面是小编整理的美术研究课题开题报告范文,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

题目:在主题美术中体验乐趣的案例研究一、课题研究的概况(一)概念的界定“幼儿美术活动”——幼儿运用一定的艺术材料和手段,进行造型、美术作品欣赏等活动,并通过自己独特的艺术语言展现视觉形象来完成作品。

“主题美术活动”精心收集了24个主题活动,分为大班(10个)、中班(8个)、小班(6个)三个部分,每个活动由设计思路、核心目标、网络图谱、活动列表、案例设计、主题反思与体会六部分组成。

另外,本书还收录了部分以师生对话为形式的活动实录,并附上了对活动的简要分析,从中可以较清晰地看出活动的思路和方法。

每一个主题活动的设计与实施都凝聚了教师们辛勤耕耘的汗水。

希望这些主题活动能够给您有益的借鉴。

合作:就是个人与个人、群体与群体之间为达到共同目的,彼此相互配合的一种联合行动、方式。

乐趣:使人感到快乐的情趣(二)案例背景新《纲要》在社会教育领域从社会关系的纬度提出了幼儿与他人的关系是乐群、互助、合作、分享、同情,幼儿与群体的关系是遵守规则、爱护公物与环境,幼儿与社会的关系是社会职业、家乡、祖国、世界文化。

提出的认识、情感态度和行为技能的问题,对幼儿进行社会态度和社会情感培养能帮助幼儿形成良好的心理使其逐步生成个性和社会性。

有专家也曾指出:21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。

合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标(共同利益)而自愿地结合在一起,通过相互之间的配合和协调(包括言语和行为)而实现共同目标(共同利益),最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。

对于幼儿来说,在游戏、学习、生活中,能主动配合、分工合作,协商解决问题,协调关系,从而确保活动顺利进行,同时每个人都从相互配合中实现了目标,这就是合作。

美术相关课题研究报告

美术相关课题研究报告

美术相关课题研究报告近年来,美术教育在我国受到了越来越多的关注和重视。

为了更好地推进美术教育的发展,我们进行了一系列的课题研究。

本报告将对美术相关课题的研究进行总结和归纳,以期为美术教育的改进提供参考和指导。

首先,我们深入研究了美术教育对学生的综合素质培养的影响。

通过分析学生参与美术活动后的表现,我们发现美术教育可以培养学生的想象力、创造力、观察力和审美能力等方面的综合素质。

同时,美术作品的创作也能够提升学生的自信心和表达能力,培养他们的团队合作精神和艺术修养。

其次,我们对美术教育在跨学科学习中的作用进行了探讨。

美术教育与其他学科的融合可以促进学科之间的互动和交流,培养学生的综合思维能力和创新能力。

通过美术作品的创作,学生能够将抽象的概念转化为具体的形象,帮助他们更好地理解和记忆学科知识,提高学习效果。

此外,我们还对美术教育与文化传承的关系进行了研究。

美术作品是文化的重要载体,通过美术教育,学生能够了解和传承传统文化,增强文化自信。

在美术教育中,我们应该注重培养学生对传统文化的理解和欣赏能力,引导他们从艺术作品中感受到文化的内涵和情感,激发他们对传统文化的兴趣和热爱。

最后,我们也关注到了美术教育中存在的问题和挑战。

美术教育资源不均衡、师资力量不足、评价体系不完善等问题制约了美术教育的发展。

为了解决这些问题,我们提出了一些建议,如加大美术教育资源的投入,加强师资队伍的培养和培训,建立科学、全面的评价体系等。

综上所述,美术相关课题的研究对于美术教育的发展具有重要意义。

通过研究,我们认识到美术教育对学生的综合素质培养、跨学科学习和文化传承的重要作用。

同时,我们也认识到美术教育面临的问题和挑战。

这些研究成果将为美术教育的改进和发展提供有益的参考和指导,帮助我们建设更加美好的美术教育体系。

美术开题报告提纲范文

美术开题报告提纲范文

美术开题报告提纲范文一、问题背景与意义美术是一门通过艺术创作表达情感、传递信息的学科,是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。

随着社会的发展和教育理念的改变,如何更好地开展美术教育,培养学生的美术素养成为了一个重要的议题。

本报告旨在探讨现行美术教育中存在的问题,并提出有效的解决途径,以提高学生的美术能力和创造力。

二、存在的问题1. 教学内容过于单一:当前的美术教育往往以模仿传统艺术作品为主,缺乏对学生想象力和创造力的培养,导致学生的作品缺乏个性和创新。

2. 缺乏实践机会:美术教育强调理论知识的传授,但却忽视学生的实践能力培养。

学生缺乏真实的艺术实践机会,不能够将所学的理论知识与实际创作相结合。

3. 教学方法单一:目前的美术教育普遍采用一种传统的教学模式,即由教师灌输知识,学生应接不暇。

这种单一刻板的教学方法对学生的主动性和创造性产生负面影响。

三、解决途径1. 拓宽教学内容:美术教育应注重培养学生独立思考和创新能力,引导学生通过自我表达、自由创作来培养艺术创造力。

教学内容应包括对不同艺术形式和风格的介绍,激发学生的想象力和创造力。

2. 加强实践环节:学校应提供更多更广泛的实践机会,例如组织实地考察、举办艺术展览等,使学生能够亲身体验艺术的魅力,进一步提高他们的实践能力和艺术素养。

3. 多元化教学方法:教师应根据不同学生的需求和特点,灵活运用多种教学方法,如问题导向的学习、小组合作学习等。

通过培养学生的主动性,激发学生的学习兴趣和创造力。

四、预期目标通过以上解决途径的实施,我们希望能够达到以下目标:1. 提高学生的美术创作能力:通过拓宽教学内容和加强实践环节,学生将有机会锻炼自己的创作技巧和观察力,进一步提高美术创作能力。

2. 培养学生的审美情趣:通过学校举办艺术展览和实地考察等活动,学生将有机会接触到各种形式的艺术作品,提高自己的审美水平,培养对美的感知和欣赏能力。

3. 培养学生的自信心和团队合作精神:多元化的教学方法和实践机会将有助于培养学生的主动性和自信心,同时通过小组合作学习等活动,促进学生之间的交流与合作,提高团队精神。

高中美术社团开题报告

高中美术社团开题报告

高中美术社团开题报告1. 项目背景美术是一门能够激发学生创造力和艺术表达能力的学科,也是培养学生审美能力和艺术修养的重要途径。

为了满足广大学生对美术学习的需求,我们计划在我校成立一个高中美术社团,为学生提供一个展示才华和交流艺术的平台,同时鼓励学生培养创造力和艺术修养。

本报告旨在详细介绍高中美术社团的项目计划和组织架构。

2. 项目目标•提高学生的艺术修养水平:通过组织艺术讲座、观赏艺术展览和参观博物馆等活动,提高学生的美术知识和艺术鉴赏能力。

•激发学生的创造力和想象力:通过组织绘画、雕塑、摄影等艺术创作活动,激发学生的创造潜能,培养学生丰富的艺术表达能力。

•增强学生的团队合作和交流能力:通过组织团队合作项目和座谈会等活动,培养学生的交流合作能力,提高他们与他人合作的意识和能力。

3. 社团运营方式3.1 社团成员招募我们将面向全校学生进行社团成员的招募,通过宣传海报、班级推荐和线上招募等方式吸引学生参加社团。

招募要求是对美术感兴趣、具备一定的绘画基础,并愿意积极参与社团活动。

3.2 社团活动安排社团将每周举行一次活动,活动内容包括艺术讲座、创作指导、艺术展览、学习交流等。

活动时间一般安排在下午或周末,以不影响学生的正常课程学习为前提。

3.3 社团指导教师社团将配备一名专职美术老师作为指导教师,负责组织社团活动、指导学生创作和组织学习交流等。

指导教师将根据社团成员的需求,提供专业的艺术指导和指点。

4. 社团活动计划为了实现项目目标,我们制定了以下社团活动计划:•第一学期:–第1周:招募宣传和报名–第2周:社团成员会议,确定社团活动计划–第3周:艺术讲座:欣赏名画–第4周:创作指导:素描基础–第5周:艺术展览:学生作品展–第6周:学习交流座谈会:艺术创作分享–第7周:社团成员会议,评选优秀作品–第8周:社团成员活动:户外写生–第9周:座谈会:艺术与生活–第10周:社团成员会议,总结第一学期社团活动•第二学期:–第1周:艺术讲座:名家作品赏析–第2周:创作指导:色彩理论–第3周:艺术展览:主题展览–第4周:学习交流座谈会:艺术创作心得分享–第5周:社团成员会议,评选优秀作品–第6周:社团成员活动:摄影比赛–第7周:座谈会:艺术与社会–第8周:社团成员会议,总结第二学期社团活动5. 社团成果与影响评估为了评估社团的成果和影响力,我们将进行以下评估方式:•学生作品展评选:每学期举办一次学生作品展,评选出若干优秀作品,进行评比,并颁发奖项和证书。

美术教学课题研究报告模板

美术教学课题研究报告模板

美术教学课题研究报告模板一、研究目的本研究旨在探讨美术教学中存在的问题,并提出有效的教学策略,旨在提高学生的艺术修养,促进其审美能力和创造力的发展。

二、研究背景美术教学作为一门重要的学科,对学生的整体发展起到积极的促进作用。

然而,当前美术教学中仍然存在着一些问题,如学生创作能力不足、技法运用不到位、审美能力缺乏等。

因此,进行美术教学课题研究,将有助于提高美术教学质量,提升学生的艺术修养。

三、研究方法本研究采用问卷调查、实地观察和教学实验等方法,通过收集学生的意见和观察教学现场,获取实际的数据和信息,以支持研究的结论。

四、研究内容(一)学生创作能力通过分析学生的创作作品,研究学生在美术创作方面存在的问题,如构图不合理、表现力不足等,并提出改进的教学策略,如引导学生注重细节刻画、多样化的表现形式等,以提高学生的创作能力。

(二)技法运用分析学生在美术技法运用中的问题,如色彩运用不当、线条处理不准确等,并制定相关教学策略,如掌握基本的技法,注重练习等,以提高学生的技法运用水平。

(三)审美能力培养通过观察学生的审美作品,并与学生进行深入的讨论,了解学生的审美观点和审美能力,从而设计相应的教学内容和方法,以培养学生的审美能力。

五、研究结论(一)通过对学生创作能力的提高,学生的艺术修养得到了提升,并且创作作品的质量得到了明显的提高。

(二)技法运用方面的改进,使学生的作品更加富有表现力和个性化。

(三)审美能力的培养不仅使学生的审美观点得到了拓展,也提高了学生的艺术欣赏能力。

六、研究建议(一)教师应注重细节教学,帮助学生提高创作能力。

(二)教师应通过示范和指导,帮助学生掌握基本的技法运用。

(三)教师应鼓励学生进行艺术欣赏和多角度的审美思考,培养学生的审美能力。

七、结尾通过本次研究,我们深入探讨了美术教学中的问题,并提出相应的解决方案。

我们相信,通过有效的教学策略和方法的应用,美术教学质量将得到提高,学生的艺术修养将得以提升。

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美术课题研究开题报告(4篇)美术课题研究开题报告1一、课题的研究背景和价值(一)研究背景:__年新课改实施以来,美术课程改革已逐步走向成熟,课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。

《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出:“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足,要广泛利用校内外的各种课程资源,尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。

但从目前掌握的材料来看,我国地区间美术教育发展不平衡,长期以来,课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家,关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。

在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性,对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。

校本课程的开发缺欠连续性,大量作为课程要素________的课外课程资源被埋没,造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。

广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。

农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。

校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。

特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实,加强城乡校际间合作、实现资源共享,将xx地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。

(二)研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。

课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。

课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。

课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸,虽然必须服从学校课堂美术教育的需要,但具有相对独立性,甚至有些完全独立,只有经过认真整合,才具备教育资源的功能。

同时,随着生产和生活方式的飞速变化,对xx地方美术资源的抢救、保护、开发、利用和再生具有特别的现实意义。

在整合校内外课程资源的过程中拓展了学生学习的内容空间,丰富了创作途径,解决了生活中的实际问题,才能更好地实现美术学习的价值。

以实现《标准》的基本理念:“注重与学生生活经验紧密关联,激发学生学习美术的兴趣”,让学生“在广泛的文化情境中认识美术”,“提高审美能力,培养学生的创新精神和解决问题的能力”。

因此,课题组认为有必要就初中美术课程资源开发研究—特别着重于课外课程资源部分进行深入细致的研究。

希望通过这一实践研究,因地制宜开发和利用地方的、情境化的和可持续的人文与物质资源;加强城乡校际之间合作,加强新课程教学研究,实现资源共享的目标,在参与实践、研究中有效共同提高本地区美术教育水平。

二、课题研究的现状国内研究现状:20世纪90年代以来,我国开始关注课程资源开发的问题。

1992年,我国教育部门公布的《九年制义务教育全日制初中美术教学大纲》已经包含了与课程资源开发有关的条文。

从开发乡土教材,注意学科间的联系、开展课外美术活动以及增添教学资料和设备等多角度拓展了美术课程。

但由于当时尚未从后现代课程论的高度来认识这一问题,因此虽然在美术教科书中编入了乡土教材以及美术学科与其他学科相联系的内容,但都停留在肤浅的层次上。

__年随着新课程改革的逐步推进,对课程资源的开发与实践已成为一个重要的课题,华东师大钱初熹教授在《美术教育的新源泉》一文中以美国、日本学校美术课程资源的开发作比照,阐述了后现代教育思潮影响下美术课程资源开发与利用的范畴与途径,并列举了一些国内外美术课程开发的实例,这些教学事例虽然已包含丰富性、关联性等后现代课程的特征,但也存在着文化内涵不够丰富,缺乏深层关联等问题,特别是在信息化资源的开发方面偏重于获取信息,信息交流的意识淡漠。

这些问题都有待于研究与解决。

自此,心得体会中国教育学会展开了国家重点研究课题“地方资源的开发”的研究。

起步较早的天津市、浙江省也相继开始了地方美术课程资源的开发与利用研究。

在具体开发过程中,各地出现了中学阶段教师负担重,积极性不高;学校硬件投入不足,场地、资金有限,导致校本课程开发缓慢;教师收集、组织校本课程的教学材料费力费时,难度大、水平低等问题。

地方和校本课程的资源开发在针对性、有效性和独特性上更需要做出不懈的努力。

国外研究现状:欧美一些国家和地区对此的关注可以追溯到上世纪60年末,如1966年美国的“狐火计划”鼓励学校对各种社会资源的整合,大力提倡推广综合艺术课程,取得了良好的成效。

又如,当前亚太地区如“丛林男孩”等项目在澳大利亚农村的实施,成功提高了小学男生对艺术活动的参与,亚洲“遗产中的艺术——城市儿童”教育项目引导10-16岁的儿童通过城市文化遗产来获得对自身文化和历史的认同。

再如,在日本、工作总结韩国的艺术教育中,甚至明确将“课堂教学、课外活动、特殊技能训练相结合”、“利用现有的文化设施开展培训项目”等内容以政府白皮书的形式提供制度上的保障。

三.预期突破通过对本课题的研究,我们预计将在以下方面取得突破:强化课程资源意识,因地制宜开发和利用地方的、情境化的和可持续的人文与物质资源;加强城乡校际间合作,建立互通桥梁,实现资源共享,在参与实践、研究中有效共同提高本地区美术教育水平;编写较为系统、效率性高的便于美术课外教学的地方性素材性教学方案集,探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式,有力补充美术课堂课程资源,更好地促进教学。

四.理论依据1.新一轮课程改革理念新课程认为,开发与利用课程资源,特别是教科书以外的课程资源是实施新课程的必备条件。

教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》明确提出要“积极开发并合理利用校内外课程资源”。

确立新的课程资源观,充分利用现有的课程资源,积极开发新的课程资源,是深化教学改革,提高教学效益的重要途径。

1999年6月国务院颁发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》第二部分第14条规定“调整和改革课程体系,试行国家课程、地方课程和校本课程”。

__年6月《基础教育课程改革纲要(试行)》提出,调整和改革课程体系、结构、内容,构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。

《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策,意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。

范文写作课程改革第六个目标是,改变课程管理过于集中的状况,实行国家、地方、学校三级课程管理,增强课程对地方、学校及学生的适应性。

__年又提出,赋予学校合理而充分的课程自主权,为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程,为学生有效选择课程提供保障。

这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。

2.建构主义理论建构主义教学论指出:“学生发生的最佳情境不应是简单抽象的,相反,只有在真实世界的情境下才能使学习变得更为有效,学习的目的不仅仅要让学生懂得某些知识,而且还要让学生能真正运用所学知识去解决现实世界中的问题。

”“复杂的学习领域应针对学习者先前的经验和兴趣,只有这样,才能激发学习者的学习积极性,学习才能是主动的.”这些理论告诉我们,初中美术课程资源的开发与利用必须以学生为中心,以教师为主体,以新课标为依据,以生活环境为背景,确立相互影响、相互对话与沟通,师生、生生与其他资源的有机互动,才能有助于整合和盘活各种美术课程资源。

3.均衡教育思想理论教育部《关于进一步推进义务教育均衡发展的若干意见》要求各级教育行政部门要把今后义务教育工作重心进一步落实到办好每一所学校和关注每一个孩子健康成长上来,最全面的参考范文写作有效遏制城乡之间、地区之间和校际之间教育差距扩大的势头,逐步实现义务教育的均衡发展。

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出,公平合理地配置公共教育资源,进一步缩小城乡教育差距,不断提升教育质量,促进教育公平,从而真正地实现教育事业均衡、持续、健康发展。

因地制宜、实事求是、合理配置、因材施教,有利于每一个学生真正成才。

__年12月5日,国务院办公厅下发了《关于开展国家教育体制改革试点的通知》。

《通知》要求的十大试点任务中明确提出了“推进义务教育均衡发展”、“推进素质教育”。

国家教育咨询委员会指导改革,提出了“343思路”。

其中“4”指力争在四个方面取得新突破,第一个方面就是着力推进教育教学内容和方法、课程教材、考试招生、和评价制度改革、探索减轻中小学生课业负担、推进素质教育的有效途径和方法。

五、课题概念的界定1.“初中”在此课题研究中指xx市及当涂县参与课题研究的教师所在初级中学,对象为全体在校学生。

2.“美术课程”具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。

是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

3.“初中美术课程”的阶段目标要求7—9年级学生达到:“造型表现”领域能以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,热门思想汇报发展表现能力;“设计应用”领域形成初步的设计意识;“欣赏评述”领域获得初步的审美经验和鉴赏能力;“综合探索”领域引导学生参与文化的传承和交流,发展感知能力和形象思维能力。

4.“课程资源”是指课程的要素________以及实施课程的必要而直接的条件。

凡是有利于实现课程目标的因素都可以称为课程资源(包括教科书、教师、学生、家长、环境等)。

在开发初中美术课程资源的研究中,美术教师是最重要的课程资源,在开发与利用校外课程资源方面具有桥梁作用。

特别在课程资源相对缺乏的农村、边远薄弱学校,教师的资源性质尤为重要。

按课程资源的功能特点,可以将课程资源划分为素材性资源和条件性资源。

素材性资源指作用于课程,并且能够成为课程的素材或________,包括知识、技能、活动方式与方法等因素。

条件性资源指学生学习和有所收获的条件,如人力、物力、场地、设备等。

当然两者的界限并不是截然分开的,比如教师、环境、图书馆既可以归纳为条件性资源,又是重要的素材性资源。

按照课程资源空间分布的不同,可以把课程资源分为校内课程资源和校外课程资源。

凡是学校范围之内的课程资源,就是校内资源(分课内资源课外资源),超出学校范围的课程资源就是校外课程资源。

校内外课程资源对于课程实施都是非常重要的。

5.“课外课程资源”由于长期以来对课本以外的课程资源的挖掘不够,所以本课题的研究工作将重点开发利用适用于“初中阶段学生需要的本地区美术课外课程的资源研究”(课外美术课程的资源研究当然包括校外课程资源)”。

通过立足生活环境、开发初中美术校内外地方课程资源,真正实现地区间义务教育均衡发展,探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式,补充延伸课堂教学、在美术活动中培养学生健全的艺术素养,六、课题研究目标本课题的研究目标是:1.探索初中美术课外课程资源的开发与利用的途径,丰富xx地方课程资源,补充和改进目前美术课堂教学课程资源单一的现状,促进课堂教学,以使学校美术教育取得更好的效果。

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