艺术设计开题报告范文 (2)
艺术生开题报告范文(共9篇)
篇一：艺术设计开题报告范文参考毕业论文（设计）开题报告（范文）题目_论城市完全步行街的景观设计__姓名____________________年级____________________班级____________________指导教师____________________开题报告填写要求1、开题报告由学生在毕业实习结束一周内独立完成，字数不少于2000字。
2、开题报告内容包括：（1）根据毕业实习积累的资料（含检索的国内外资料），介绍选题的目的、意义、国内外发展状况；（2）本课题的研究内容、研究方法、研究手段和研究步骤（或论文提纲）；（3）本课题研究预期的成果；（4）主要参考资料；（5）分初期、中期、后期三个阶段安排进度，确定完成论文初稿的时间。
3、开题报告交指导教师审阅，指导教师审阅完成后签署意见，学生根据指导教师审查和修改意见进行修改。
4、开题报告随论文归档。
论城市完全步行街的景观设计开题报告一、课题的背景和意义背景：随着社会的发展，我国的城市建设也飞速的向前进步，市容市貌也改头换面取得了巨大的发展。
不过我国的城市景观与西方先进国家相比还是有较大的距离。
作为城市景观一部分的步行街景观设计，还需要继续努力进步。
目前我国的完全步行街的景观设计还存在着一定误区，一是在我国许多城市中的步行街环境现状中，地面铺装的部分只是一味追求视觉效果，用功能的角度来看，基本都缺乏耐久性，施工质量低，步行者基本的行走只能勉强合乎要求；街道中的公共设施缺乏标准化、系列化设计，例如存包处、公厕、公共电话亭、照明及必要的休息空间等街道设施，均整体性较差，没有办法较好的满足人们的使用需求。
我国完全步行街景观还存在一些共性的问题，和环境质量有较大的联系，比如街道绿化系统不够健全，对园林绿化缺少维护意识，任其自然生长；休息、交往的场所难以做到审美与功能的统一；针对残疾人、老年人、孕妇等使用的无障碍设计形同虚设，因为放置地点的不考究，发现或使用无障碍设施都较为困难；完全步行街中的建筑形式缺少统一规划，显得杂乱无章，色彩、材料等方面又过于雷同，不仅不能体现地方特色，还缺乏可识别性；卫生管理没有考虑到人流量的大小，导致配套级别不够，无法随时保持一个干净清新的步行街环境，使得完全步行街没有了自己的独特个性。
艺术类开题报告范文
艺术类开题报告范文开题报告1. 研究背景艺术作为一种文化表达形式，对于社会的发展和个体的成长具有重要意义。
随着科技进步和全球化趋势的加强，艺术类项目在教育、娱乐等领域中扮演着日益重要的角色。
因此，本研究旨在探讨如何提高艺术类项目管理效率以及促进其创新性。
2. 目标与目的本研究主要目标是分析当前艺术类项目管理存在问题，并提出相应解决方案；同时通过调查问卷收集数据并进行统计分析来验证这些解决方案是否有效。
3. 文章结构安排（1）绪论：介绍选题背景、研究意义以及文章结构。
（2）相关理论概述：阐述现有关于艺术类项目管理和创新性方法学等相关理论。
⑴ 艺术类项目定义与特点；⑵ 艺术家团队组建与沟通方式；⑶ 创造力培养策略；...（3）实证分析：a) 数据采集方法说明：详细描述使用什么样类型或者工具去收集数据，以及为什么选择这种方法。
b) 数据分析结果：对采集到的数据进行统计和图表展示，并解读其含义。
（4）问题与讨论：⑴ 艺术类项目管理中存在的问题；⑵ 创新性培养策略可行性探讨；...（5）结论与建议：a) 对研究目标达成情况做出总结b) 提出改进艺术类项目管理效率和创新能力的具体建议。
附件：1.调查问卷样本法律名词及注释：1.版权：指作品作者或其他合法权利人依法享有并且可以支配该作品使用、复制等相关权益。
在艺术领域中，版权保护是确保原创作品得到尊重和经济回报的基础。
2.知识产权：包括专利、商标、著作权等一系列涉及智力劳动成果所带来财富价值而又需要特殊方式予以维护和规范化运用之所有物质资料上面困扰着关于发明者是否应当被给予奖赏,如何确定奖赏数额,技巧型发明家是否比理念型发明家应当得到更多奖赏等问题。
3.合同：指双方或多方为了共同的目标而订立的约定，具有法律效力。
在艺术类项目中，签署合同可以确保各参与者权益，并规范工作流程和责任分配。
艺术设计毕业论文开题报告
艺术设计毕业论文开题报告艺术设计毕业论文范文一：高等职业教育艺术设计教学思路随着我国职业教育的发展，高等职业教育已从基础设施建设转变为内涵建设。
内涵建设是指专业标准、课程标准、教学模式、师资培养等教学体系的建立与加强，就此，职业教育已形成了比较完整的理论构架，但其理论构架在各专业的应用还未取得系统的成果，各专业的教学体系还处于研究与探索状态。
当今艺术设计专业也是经历了层次教育转向类型教育的过程，在发展成类型教育的背景下，如何重构符合高职教育发展规律的教学体系，在高职艺术设计教育融入职业工作情境中，艺术设计专业教学过程与职业工作过程互渗互融，是我们研究的重要课题。
而在教学与实践探索的基础上，艺术设计专业关于项目教学也并不是一个全新的概念。
传统项目教学模式一般是在学科体系之下学完理论知识之后，为让学生整合并应用所学知识而开展的一种教学活动，即"实践是理论的应用"理念下的应用式课程模式。
这种课程模式无法使学生受到更多职业情境的熏陶，因而缺乏职业技术知识，特别是取得隐性知识的生成。
"工作室制"项目教学是以工作任务为中心的聚合式教学模式，是把项目课程作为专业课程体系中的主体，实行课程的综合化和模块化，让学生在工作任务的引领下，树立"学习即工作，工作即学习"的理念;在工作过程中自主制订计划，自主开展学习探究活动，独立构建自己的行动知识和行动能力，促进隐性知识的形成。
实质上，这种课程是一种以学生为中心的建构式课程模式，其目的是让学生在工作过程中受到职业情境的熏陶，得到工作过程的体验，从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。
在项目工作室教学体系中，学生不再是知识信息的被动接受者，而是在与教师以及实践的交互作用中，主动地建构着自身的知识和能力结构。
学生变成了主角，并能够对教学内容进行自主地选择，对学习过程进行自我调整，超越了传统教学中的那种被动性与依附性。
《艺术设计领域开题报告范文》
《艺术设计领域开题报告范文》在进行艺术设计领域的研究时，开题报告是非常重要的一步。
通过开题报告，可以明确研究的目的、意义、方法和预期结果，为后续的研究工作奠定基础。
下面是一份关于艺术设计领域开题报告的范文，供参考：**艺术设计领域开题报告****一、研究背景**艺术设计作为一门综合性学科，涵盖了广泛的领域，包括视觉艺术、平面设计、产品设计等。
随着社会的发展和科技的进步，艺术设计领域也在不断创新和发展。
本研究旨在探讨现代艺术设计的趋势和未来发展方向，为相关领域的研究和实践提供参考。
**二、研究目的**本研究旨在分析当前艺术设计领域的发展现状，探讨其面临的挑战和机遇，进一步探讨未来艺术设计的发展趋势，为相关从业者提供指导和建议。
**三、研究内容**1. 回顾艺术设计领域的发展历程，总结其主要特点和成就；2. 分析当前艺术设计领域存在的问题和挑战；3. 探讨未来艺术设计的发展趋势和方向；4. 提出相关建议和对策，促进艺术设计领域的健康发展。
**四、研究方法**本研究将采用文献资料法、案例分析法和专家访谈法相结合的方法，通过搜集相关文献资料，分析实际案例，以及与艺术设计领域的专家进行深入交流，全面系统地探讨艺术设计领域的发展现状和未来趋势。
**五、预期结果**通过本研究，预计可以全面了解艺术设计领域的发展现状和未来趋势，为相关从业者提供参考和借鉴。
同时，本研究还将提出一些建设性的建议和对策，促进艺术设计领域的健康发展。
**六、研究意义**本研究对于推动艺术设计领域的发展具有重要意义。
通过深入分析和探讨，可以为相关从业者提供参考和借鉴，促进艺术设计领域的创新和发展，推动整个行业的进步。
**七、研究进度安排**1. 文献资料搜集和整理：预计耗时2个月；2. 案例分析和专家访谈：预计耗时3个月；3. 数据分析和结果总结：预计耗时1个月；4. 论文撰写和答辩准备：预计耗时2个月。
**八、参考文献**1. Smith, J. (2018). The Future of Art and Design. Art Journal, 36(2), 45-56.2. Brown, A. (2019). Trends in Contemporary Design. Design Quarterly, 20(4), 78-89.3. 王明. (2020). 当代艺术设计的发展趋势. 艺术与设计, 10(3), 112-125.以上是关于艺术设计领域开题报告的范文，希望能对您的研究工作有所帮助。
艺术设计论文开题报告范文（2）
艺术设计论文开题报告范文(2)参考文献[1] 高椿生：《舞蹈艺术审美讲座》[M]，人民音乐出版社，2015.7[2] 刘青弋、贾安林：《中外舞蹈作品赏析第一卷》[M]，上海音乐出版社，2015.9[3] 于平：《舞蹈文化与审美》[M]，中国人民大学出版社，2015.3[4] 孙景琛：《舞蹈艺术浅谈》[M]，人民音乐出版社，2015.1[5] 王克芬：《中国古代舞蹈史话》[M]，人民音乐出版社，2015.3[6] 戴元光，金冠军：《传播学通论》[M].上海交通大学出版社，2015年版，第118、120页[7] 沙莲香：《传播学：以人为主体的图像世界之谜》[M]，中国人民大学出版社，1990[8] 焦福民：《后台时期戏曲传播研究》[D]，山东大学博士学位论文，2015.4[9] 于平：风姿流韵：《舞蹈文化与舞蹈审美》[M]，中国人民大学出版社，1999[10] 何群：《试论艺术传播及其方式》[J]，齐鲁艺苑，1997.2[12] 黄秋野：《谈舞蹈演员情感的培养与展现》[J]，艺术教育2015. 10[13] 何娟：《论民族民间舞蹈发展的时空关照》[J]，和田师范专科学校学报，2015.7第27卷第三期[14] 华措：《从民族民间舞蹈的文化遗存想到的》[J]，福建艺术，2015.1[15] 李韵葳：《沉淀融合并存中国民族舞蹈之我见》[J]，阿坝师范高等专科学校学报，2015.6[16] 石裕祖：《民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势》[J]，云南艺术学院学报，2015.2[17] 肖灵：《民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学》[J]，北京舞蹈学院学报，2015.1[18] 贾凡、王维克：《以影视媒介传承中国民族民间舞蹈的优势与不足》[J]，作家杂志，2015.8[19] 徐剑：《艺术传播机制及其现代效应探究》[D]，东南大学硕士学位论文，2015.3[20] 田宓：《中国民族民间舞蹈的电视生存》[J]，舞蹈世界，2015.5，P145[21] 赵向欣：《中国民族舞蹈如何舞向未来》[J]，河南师范大学学报(哲学社会科学版)，2015第30卷第6期，P111[22] 侯丽蓉：《关于少数民族舞蹈发展的探索》[J]，剧作家，2015.6[23] 李少斌：《略谈民族舞的民族化》[J]，舞坛走笔，2015.9[24] 李龙生、费利君：《论艺术传播的特点与界域》[J]，艺教观察，2015.6[25] 郭庆光：《传播学教程》[M]，中国人民出版社，1999[26] 刘家亮：《试论艺术传播批评》[J]，淄博学院学报社会科学版，2015.1[27] 王少青：《文艺传播的特性与发展》[J]，湘潭师范学院学报，1998.4[29] 盘剑：《接受美学与电视剧观众学》[J]，电视剧，1999.1[30] 陈鸣：《试论艺术传播的客体与主体》[J]，上海大学学报(社会科学版)，2015.4[31] 朱铮：《论大众审美文化的拆解因素》[J]，广西师院学报(哲学社会科学版)，2015.1[32] 谢晓滨：《艺术传播与接受美学》[J]，江西社会科学，1994.5[33] 黄旦：《新闻传播学》[M]，杭州大学出版社，1997[34] 邵培仁：《艺术传播学》[M]，南京大学出版社，1992[35] 董学文：《现代美学的新维度》[M]，北京大学出版杜，1990[36] 潘知常林玮：《大众传媒与大众文化》[M]，上海人民出版社，2015年[37] 周黔玲：《论电视舞蹈的艺术与传播维度》[J]，今传媒，2015.5[38] 张海鹰：《网络传播概论》[M]，复旦大学出版社，2015[39] 陈卫星：《网络传播与社会发展》[M]，北京广播学院出版社，2015[40] 江潜：《数字家园：网络传播与文化》[M]，复旦大学出版社，2015[41] 郑兴东：《受众心理与传媒导向》[M]，新华出版社，1999[42] 蒋晓娜：《网上缪斯网络条件下的艺术传播》[D]，武汉大学硕士学位论文，2015.5[43] 陈定家：《现代传媒带来的审美观念的转型》[J]，常德师范学院学报，2015.11艺术设计论文开题报告范文篇3研究背景经济竞争日益激烈，市场环境复杂多变，在这样的国际环境背景下，商业海报设计必须采取新的表现方式，综合各种宣传手段，及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者，只因如此，各地的商业海报设计打出了本地风情的口号，只有这样才能使海报的宣传效果取得最大化。
关于艺术设计专业毕业论文开题报告
关于艺术设计专业毕业论文开题报告摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。
文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。
关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。
民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。
根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。
现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。
所以，民间美术传承出现了较大的困境。
首先，民间美术的学习者不断的减少。
艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。
民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。
学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。
其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。
对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。
与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。
二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。
第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。
这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。
艺术类开题报告范文
艺术类开题报告范文艺术类开题报告范文一、引言艺术是人类文明的重要组成部分，它以各种形式表达着人类的思想、情感和美学追求。
在当今社会，艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化的传承和创新。
本文将探讨艺术的定义、作用以及对个人和社会的影响。
二、艺术的定义艺术是一种创造性的表达形式，通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，艺术家能够将自己的内心世界与外部世界相融合，创造出独特的作品。
艺术不仅仅是一种技巧，更是一种思想和情感的传递。
它能够唤起人们的共鸣，引发深层次的思考和情感体验。
三、艺术的作用1. 情感表达：艺术是情感的载体，艺术家通过作品表达自己的情感和思想。
观众在欣赏艺术作品时，也能够从中感受到艺术家的情感，产生共鸣。
艺术能够唤起人们的喜怒哀乐，让人们更好地理解和表达自己的情感。
2. 文化传承：艺术是文化的重要组成部分，它承载着历史、传统和价值观。
通过艺术作品，人们可以了解到不同文化的特点和精髓。
艺术作品也能够传递文化的价值观念，引导人们思考和反思。
3. 社会批判：艺术家经常通过作品对社会现象进行批判和反思。
艺术作品能够揭示社会的弊端和不公正，引发人们对社会问题的关注和思考。
艺术家通过艺术作品传递自己的观点，激发社会变革的力量。
四、艺术对个人的影响1. 情感释放：艺术能够帮助个人释放压力和负面情绪。
无论是欣赏艺术作品还是创作艺术作品，都能够让个人得到情感的宣泄和舒缓。
2. 创造力培养：艺术能够培养个人的创造力和想象力。
通过参与艺术活动，个人能够锻炼自己的思维能力和创造能力，培养独立思考和解决问题的能力。
3. 自我认知：艺术作品能够帮助个人更好地认识自己。
通过欣赏和创作艺术作品，个人能够发现自己的兴趣和潜力，进而更好地规划自己的人生道路。
五、艺术对社会的影响1. 文化交流：艺术是不同文化之间交流的桥梁。
通过艺术作品，不同国家和民族能够相互了解和交流，促进文化的多元发展和融合。
2. 社会和谐：艺术能够促进社会的和谐与稳定。
开题报告 艺术 设计
开题报告艺术设计开题报告：艺术设计的创新与表达引言：艺术设计作为一门综合性的学科，旨在通过创新与表达，传递情感与思想。
在当今社会，艺术设计不仅仅是一种装饰，更是一种思维方式和生活态度。
本文将从艺术设计的创新性和表达性两个方面进行论述，探讨其在当代社会中的重要性和发展趋势。
第一部分：艺术设计的创新性创新是艺术设计的灵魂，是推动其不断进步的动力。
艺术设计的创新性体现在以下几个方面：1. 材料与工艺的创新艺术设计通过对材料与工艺的创新运用，将传统的艺术形式与现代科技相结合，打破传统的束缚，创造出全新的艺术形式。
例如，数字艺术的出现，使得艺术家可以利用计算机和虚拟现实技术创作出具有强烈科技感的作品，为观众带来全新的艺术体验。
2. 视觉语言的创新艺术设计通过对视觉语言的创新运用，以独特的形式和风格表达艺术家的思想和情感。
例如，波普艺术的兴起，以其鲜明的色彩和大胆的图案，传达了对消费文化的批判和对大众文化的反思，引起了广泛的关注和讨论。
第二部分：艺术设计的表达性艺术设计的表达性是通过作品传递情感、思想和价值观。
艺术设计的表达性体现在以下几个方面：1. 情感的表达艺术设计可以通过色彩、形状、线条等视觉元素，以及材料和工艺的选择，表达艺术家内心的情感和情绪。
例如，印象派画家通过运用明亮的色彩和轻快的笔触，表达了对自然的热爱和对生活的乐观态度。
2. 思想的表达艺术设计可以通过作品中的符号、象征和隐喻，传达艺术家对社会、人类和生活的思考和观察。
例如，现代艺术家通过抽象的形式和概念性的作品，探索人类存在的意义和社会现象的本质，引发观众对于现实世界的思考和反思。
第三部分：艺术设计的重要性和发展趋势艺术设计在当代社会中具有重要的地位和作用。
它不仅仅是一种装饰，更是一种思维方式和生活态度。
艺术设计的重要性体现在以下几个方面：1. 促进文化交流与理解艺术设计是一种跨越语言和文化的交流方式，通过作品的展示和传播，促进了不同文化之间的交流与理解。
艺术设计大学生开题报告范文
艺术设计大学生开题报告范文开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。
这是一种新的应用写作文体。
以下是小编精心准备的艺术设计大学生开题报告范文，大家可以参考以下内容哦！题目江西留缘咖啡厅设计选题的目的和意义设计的目的和意义：繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。
咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。
刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。
现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。
而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。
工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。
咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。
当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。
设计方向留缘咖啡厅温馨舒适，清静怡人。
1. 在空间造型上：以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面，在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。
2. 在色彩搭配上：环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。
3. 在灯光照明上：主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。
设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)设计原则：营造一个温馨舒适，清静怡人的都市休闲娱乐场所。
设计重点：体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。
设计难点：灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。
运用手法：通过CAD，3D等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。
1.设计目的餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所，相对于其他的功能空间，餐饮空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。
繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。
咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。
刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。
艺术设计论文开题报告范文
艺术设计论⽂开题报告范⽂ 学了艺术设计的同学们，你们⽌呕⾃⼰的论⽂开题报告要怎么写吗?下⾯是店铺为⼤家整理的艺术设计论⽂开题报告范⽂，欢迎阅读。
艺术设计论⽂开题报告范⽂篇1 研究背景 经济竞争⽇益激烈，市场环境复杂多变，在这样的国际环境背景下，商业海报设计必须采取新的表现⽅式，综合各种宣传⼿段，及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者，只因如此，各地的商业海报设计打出了本地风情的⼝号，只有这样才能使海报的宣传效果取得最⼤化。
⽽每座城市都是差异显著、特⾊鲜明、异彩纷呈，但是也不难看出，这些城市都拥有不同的特点，这些特点也是它们赖以闻名遐迩的⽀撑点。
为了应对设计领域遇到的挑战，研究把握城市形象的塑造⽅向，在不断加快城市化进程的同时，海报设计已经趋向突出具有地域性、民族性和时代性的城市风貌和特⾊，努⼒使城市形象在保护地域和民族特⾊的基础上实现海报设计的新发展。
可见，地域性是城市形象设计的策略中⼼，民族性是城市形象设计的核⼼灵魂，时代性是城市形象设计的延续前景，只有三者相辅相成，才能共同打造现代化城市形象的独到靓景，展⽰出特⾊城市的⽆穷魅⼒。
研究理据 在海报设计⼴泛运⽤于社会的情况下，进⾏对城市形象的研究，最⼤限度的拓展⽤符号来传播设计的视觉思索模式，继⽽引发对商业活动中海报设计的发展进程的探讨和想象。
因为设计与经济的发展是息息相关的，在很⼤程度上，设计层⾯是经济状况的折射。
随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西⽅⽂化⽇益频繁的交流和融合，以及现代科技、⽂化、艺术给海报设计带来的新观念，海报已不再受某些风格流派的约束。
在激烈的市场经济竞争中，⼴告已发展成为⼀种新兴的产业，⽽海报作为⼴告最普遍的⼀种形态，⽤新的表现形式和宣传⼿段，以适应⾼效率的社会发展与市场经济的需求，从新的视⾓来发现和审视商业与海报之间的关联性和新的组合关系。
将青岛国际啤酒节的海报设计与青岛城市形象的关系深深品位形象促成设计的表现，设计凸显形象的特质，并设计出能够使⼆者合⼆为⼀，互补互溶的视觉艺术，定会更加突出青岛城市现代⽂明的崭新风貌，⼜推动了传统地⽅⽂化的奇光异彩，对整个商业活动的推⼴和展开来说，绝对是点睛之笔，是⾄关重要的。
艺术类开题报告范文
艺术类开题报告范文开题报告，是很多人都要写的，那为什么别人都可把一份艺术类的开题报告写的很好，你就不可以呢?下面是店铺为大家带来的艺术类开题报告范文，仅供参考。
艺术类开题报告范文1：浅析视觉营销在服装卖场中的作用姓名：学号： XX03030331指导教师：班级：服设所在院系：设计与艺术学院科技大学毕业设计(论文)开题报告内容课题的目的及意义目的：视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。
同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。
作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。
近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。
而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务;研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施研究主要任务:1.论述服装视觉营销的含义和范畴。
2.针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析3.服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
4.整合视觉营销，提升销售业绩。
可能遇到的问题:1.现有资料和信息不足;2.对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。
3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。
解决方法及措施：积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅;学习研究，向指导老师请教; 从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
论文大纲摘要众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。
艺术设计开题报告
艺术设计开题报告艺术设计开题报告一、引言艺术设计是一门创造性的学科，它涵盖了广泛的领域，包括绘画、雕塑、平面设计、时尚设计等。
在当今社会中，艺术设计在各个领域中都扮演着重要的角色。
本文旨在探讨艺术设计的重要性以及我个人对于该学科的兴趣和研究方向。
二、艺术设计的重要性艺术设计在社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是为了美化环境，更是为了传达信息、表达情感和激发思考。
艺术设计可以通过色彩、形状和材质等元素来引起观众的共鸣和思考，从而影响他们的情绪和行为。
艺术设计也是一种文化表达的方式，它可以展示不同文化的独特魅力和价值观。
在商业领域中，艺术设计也起到了至关重要的作用。
一个成功的品牌需要一个独特而有吸引力的标志和视觉形象，这就需要艺术设计师的才能和创造力。
艺术设计可以帮助企业树立良好的品牌形象，吸引消费者的注意力并提高销售额。
此外，艺术设计还可以改善产品的用户体验，使其更加易于使用和吸引人。
三、个人兴趣和研究方向我个人对艺术设计充满了兴趣和热情。
我喜欢观察和分析不同艺术作品的设计元素和表达方式。
我相信艺术设计可以通过创新和突破传统的方式来传达信息和表达情感。
因此，我希望在我的研究中探索如何将艺术设计与科技相结合，创造出更具创新性和实用性的作品。
具体而言，我计划研究平面设计和数字艺术的结合。
随着科技的不断发展，数字艺术在艺术设计领域中的应用越来越广泛。
我将探索如何利用数字技术和软件来创造出独特而富有表现力的平面设计作品。
我希望通过使用虚拟现实技术和交互设计，将观众带入一个全新的艺术体验中。
此外，我还对时尚设计和可持续发展有着浓厚的兴趣。
时尚设计不仅仅是关于外表和时尚潮流，它也可以通过选择环保材料和可持续生产过程来推动可持续发展。
我希望在我的研究中探索如何将时尚设计与环境保护和社会责任相结合，创造出更加可持续和有意义的时尚作品。
四、结论艺术设计在当今社会中具有重要的地位和作用。
它不仅仅是为了美化环境，更是为了传达信息、表达情感和激发思考。
艺术设计 开题报告
艺术设计开题报告艺术设计开题报告一、选题背景艺术设计作为一门综合性的学科，旨在通过创造性的表达和设计思维，将美学与功能性相结合，为人们提供美感和实用性的产品。
随着科技的不断进步和社会的发展，艺术设计在各个领域都发挥着重要的作用。
本文将探讨艺术设计在现代社会中的地位和发展趋势，以及对个人和社会的影响。
二、研究目的本研究旨在探讨艺术设计在现代社会中的价值和作用，分析其对个人和社会的影响，并通过案例研究来阐述艺术设计的实际应用。
通过深入研究和分析，我们希望能够更好地了解艺术设计的本质和意义，为相关领域的发展提供参考和借鉴。
三、研究内容与方法1. 艺术设计的定义和特点艺术设计是一种创造性的活动，通过艺术家的想象力和技巧，将抽象的概念转化为具体的形式。
它强调审美和表达，注重形式和内容的融合。
艺术设计可以涉及绘画、雕塑、建筑、服装、产品等多个领域，具有广泛的应用价值。
2. 艺术设计在个人生活中的作用艺术设计可以为个人提供美感和愉悦感，通过艺术品的欣赏和使用，人们可以获得情感上的满足和心灵的寄托。
例如，一个美观的家居设计可以提升生活品质，一个精美的服装设计可以增加自信心。
3. 艺术设计在社会中的影响艺术设计对社会发展起到推动作用。
它可以改善城市环境，提升城市形象，吸引游客和投资。
艺术设计还可以传递社会价值观和文化传统，促进文化交流和理解。
例如，一座具有独特设计的建筑可以成为城市的地标，吸引游客和媒体的关注，带动当地经济的发展。
4. 艺术设计的发展趋势随着科技的进步和社会的发展，艺术设计也在不断演变和创新。
数字化技术的应用为艺术设计师提供了更多的创作工具和表现形式。
虚拟现实、增强现实等新技术的出现，为艺术设计带来了更多的可能性。
同时，环保和可持续发展的观念也逐渐渗透到艺术设计中，推动了绿色设计和可持续发展的理念。
四、研究意义与预期结果本研究的意义在于深入探讨艺术设计的本质和意义，揭示其在个人和社会中的作用和影响。
艺术类论文开题报告
艺术类论文开题报告艺术类论文开题报告一、引言艺术是人类文明的重要组成部分，通过创造性的表达方式，艺术作品能够触动人们的内心，传递情感和思想。
本论文旨在探讨艺术对个体和社会的影响，以及艺术创作的过程和意义。
二、艺术对个体的影响1. 情感表达：艺术作品能够通过色彩、形状、音乐等元素传递情感，让人们有机会体验到不同的情绪。
例如，一幅抽象画作可能让观者感受到深深的孤独，一首悲伤的音乐能够引发共鸣，让人们释放内心的压力。
2. 心灵治愈：艺术创作和欣赏可以成为一种心理疗法，帮助人们减轻焦虑、抑郁等负面情绪。
通过艺术，个体能够找到情感的出口，获得内心的平静和宁静。
3. 自我认同：艺术作品能够帮助个体更好地认识自己，发现自己的独特性和才华。
通过艺术创作，人们能够表达自己的个性和观点，从而建立自信和自尊。
三、艺术对社会的影响1. 文化传承：艺术是一个国家和民族文化传统的重要组成部分。
通过艺术作品，人们能够了解和传承自己的文化遗产，增进对历史和传统的理解。
2. 社会批判：艺术家常常通过作品对社会问题进行批判和反思。
艺术作品可以引发人们对社会问题的关注，促使社会变革和进步。
3. 美学教育：艺术作品能够培养人们的审美能力和创造力。
通过欣赏和参与艺术创作，人们能够发展自己的艺术品味，提升审美水平。
四、艺术创作的过程和意义1. 创意的诞生：艺术创作的过程常常开始于灵感的闪现。
艺术家通过观察、思考和体验，从中汲取灵感，形成创作的想法。
2. 手段与表达：艺术家通过各种媒介和技术，将创意转化为具体的艺术作品。
画家使用画笔和颜料，音乐家运用乐器和声音，表演者通过身体语言和表情等方式进行表达。
3. 艺术的意义：艺术作品不仅仅是一种表达方式，更是一种思想的传递和交流。
艺术家通过作品表达自己对世界的理解和观点，引发观者的思考和共鸣。
五、结论艺术对个体和社会的影响是多方面的，它能够激发人们的情感，治愈心灵，传承文化，批判社会问题，提升审美能力等。
艺术开题报告范文
艺术开题报告范文艺术开题报告范文艺术是一种具有独特表现形式的创作活动，它通过各种艺术形式传达情感、思想和观念。
在这篇文章中，我将探讨艺术的意义、艺术的表现形式以及艺术对社会的影响。
艺术的意义在于它能够触动人们的内心，引发情感共鸣。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术作品都能够唤起人们的情感，让人们感受到美、快乐、悲伤或愤怒。
艺术作品可以成为人们情感的出口，让人们在表达自己的同时也能够理解他人。
艺术还能够启发人们的思考，让人们对世界和生活有更深入的认识。
艺术的表现形式多种多样，每一种形式都有其独特的特点和魅力。
绘画是以画笔和颜料为媒介，通过线条、色彩和形状表现艺术家的想法和情感。
音乐通过声音的组合和旋律的编排，传达出丰富的情感和意义。
舞蹈则通过身体的动作和肢体语言来表达情感和故事。
戏剧则结合了音乐、舞蹈和表演，通过演员的表演和剧情的发展来展现故事和情感。
艺术对社会的影响是深远而广泛的。
首先，艺术能够提供人们精神上的满足和享受。
艺术作品可以带给人们美的享受，让人们从繁忙的生活中抽离出来，感受到宁静和愉悦。
其次，艺术能够激发人们的创造力和想象力。
通过欣赏艺术作品，人们可以得到灵感，激发自己的创造力，创造出更多的艺术作品。
此外，艺术还能够传递社会价值观和思想观念。
艺术家通过自己的作品表达对社会问题的关注和思考，引起人们对这些问题的关注和讨论。
然而，艺术也面临着一些挑战和困境。
首先，艺术的市场化导致了一些商业化的艺术作品的兴起。
商业化的压力使得一些艺术家不得不迎合市场需求，而放弃了自己真正的创作理念。
其次，艺术的传播受到了一些限制和阻碍。
在一些国家和地区，政府对艺术的审查和限制导致了一些优秀的艺术作品无法被广泛传播和欣赏。
为了解决这些问题，我们需要加强对艺术的支持和保护。
政府应该制定相关政策，鼓励艺术家进行创作，并提供良好的创作环境和资源。
同时，社会大众也应该积极参与艺术活动，欣赏和支持优秀的艺术作品。
只有通过共同的努力，我们才能够创造一个更加繁荣和多元的艺术文化环境。
艺术设计专业开题报告
XX艺术设计专业开题报告艺术设计与管理的结合是社会发展的必然趋势。
随着企业艺术设计工作的日益系统化和复杂化，艺术设计活动本身也需要进行系统的管理。
以下是XX为大家搜集整理提供到的艺术设计专业开题报告，希望对您有所帮助。
欢迎阅读参考学习！XX艺术设计专业开题报告范文1 摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。
民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。
本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。
关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。
民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。
民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。
民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。
所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。
1民间美术概述民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。
民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。
艺术系开题报告范文
艺术系开题报告范文开题报告的写作目的就是要请专家帮助判断选题者所提出的问题是否值得研究，那么艺术系的开题报告要怎么写你知道吗?下面是店铺为大家带来的艺术系开题报告范文，仅供参考。
艺术系开题报告范文1：一、选题依据课题来源、选题依据和背景情况;课题研究目的、学术价值或实际应用价值(一)课题来源：本课题来源于青岛滨海学院艺术学院教师自选课题。
(二)选题依据和背景情况：1、近年来，公益广告与百姓生活息息相关，它的重要性已被越来越多的人所认识。
平面广告必须具有攫夺的震撼力，才能在一瞬间吸引大众的目光，文字是最具有表现力的元素，是视觉传达的中心，它在平面公益广告中更占有举足轻重的地位，在一定程度上决定了一则公益广告的成功或失败。
2、平面公益广告中的语言是最重要和最有效的设计手段。
表现艺术的语言不可缺少的精神就是是情感因素，而字体设计中的情感是设计师、大众的一种高层次的信息传递过程。
文字作为设计中突出的元素，作为集符号、色彩于一体的视觉元素，越来越多地成为一种有效的视觉语言。
(三)研究目的：字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一是时代精神的体现者，优秀的字体设计能在当今诸多的信息传播领域中起到很好的信息沟通作用，最终目的是在于如何将字体具体地运用在实际的设计中，表达广告的主题、抒发情感的直接信息。
因此，优秀的字体设计在当今诸多的信息传播领域中起到了很好的信息沟通作用。
(四)学术价值：公益广告所表达的内容是对社会的关怀，因此，从情感角度出发来研究公益广告的字体设计更具有现实意义，这样才能使广告招贴的创意迎合受众的情感需求深入人心，达到良好的宣传效应。
所以，本文从情感角度出发研究平面公益广告中的字体设计并结合中国传统文化的借鉴引用，以引起大众感情上的共鸣从而带来良好的社会效应。
二、文献综述国内外研究现状、发展动态;查阅的主要文献(一)国内外研究现状：1、国外的研究现状：20世纪40年代国外就出现了公益广告，许多企业开始关心社会, 或唤醒人们重视家庭关系, 食品安全及强调环境保护的重要，公益广告从而在受众心目中塑造起企业良好的形象。
艺术设计专业毕业设计开题报告
艺术设计专业毕业设计开题报告一、选题背景与意义在当今社会，艺术设计行业日益受到重视，设计作为一种创造性的表达方式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着科技的不断发展和社会的不断进步，人们对于艺术设计的需求也越来越高。
因此，本次毕业设计选题《探讨当代数字艺术设计在品牌形象传播中的应用》具有重要的现实意义和实践价值。
二、研究内容与目标本次毕业设计旨在通过对当代数字艺术设计在品牌形象传播中的应用进行深入研究，探讨数字艺术设计在品牌传播中的作用和影响。
通过案例分析和理论研究，旨在总结出数字艺术设计在品牌传播中的优势和特点，为相关领域的从业者提供参考和借鉴。
三、研究方法与步骤本次毕业设计将采用文献资料法、案例分析法和实地调研法相结合的研究方法。
首先，通过查阅大量文献资料，了解数字艺术设计在品牌传播中的理论基础；其次，选取多个具有代表性的案例进行深入分析，探讨数字艺术设计在品牌传播中的具体运用方式；最后，结合实地调研，获取第一手资料，验证理论成果。
四、预期成果与创新点通过本次毕业设计，预期可以得出数字艺术设计在品牌形象传播中的应用策略和方法，并总结出一套适合当代社会发展需求的数字艺术设计品牌传播模式。
同时，在实践过程中发现并解决相关问题，提出创新性观点，为该领域的发展做出贡献。
五、进度安排与参考文献第一阶段（时间：2022年3月-2022年5月）：文献资料搜集与整理第二阶段（时间：2022年6月-2022年8月）：案例分析与调研第三阶段（时间：2022年9月-2022年11月）：数据整理与撰写论文参考文献：Philip Kotler. (2009). Principles of Marketing.刘明. (2018). 当代数字艺术设计.王小明. (2020). 品牌传播策略与实践.通过本次毕业设计，将全面展示数字艺术设计在品牌形象传播中的重要作用，并为相关领域的发展提供新思路和新方法。
希望能够得到指导老师和专家们的支持与指导，在毕业设计中取得优异成绩。
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艺术设计开题报告范文
ﻭ
是答辩委员会对学生答辩资格审查的一个重要依据材料,下面是搜集整理的艺术设计开题报告,欢迎阅读查看。
ﻭﻭﻭ（设计）工作内容:
ﻭ
随着的进步和科学技术的飞速,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用.通过阐述招贴设计的特征，并结合对自己作品的评析，着重探讨了创意在招贴创作中的重要性.招贴是设计中的重要表现形式之一,在公共媒介中占有很重要的位置。
招贴，又称海报、画,是一种张贴在公共场合，信息,以达到目的的印刷形式。
招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引公。
众的注意力,具有时效性强、信息快等特点。
创意是招贴设计的，彰显个性的构思,出奇制胜的表现，能够使招贴作品具有生命力。
创意，是指通过创造性思维、联想、构思，创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程，是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程.创意依附与主题,主题通过创意来表现。
ﻭ
研究的现状:
随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升
级、商战已开始进入智战时期,也从以前的所谓、投入上升到创意的竞争，创意一词成为我国界最流行的常用词。
创意的核心是其思维过程的创新，所以创意思维的革新将是得以的关键所在。
ﻭﻭ
是由创意与两部分组成，其中创新意识是的,也是解决成功与否的最根本元素.有效的创意,在作品表现上可以增强的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强的说服力.所以创意决定了的品质和效果,也是成败的关键。
创意虽然在中扮演着重要角色，但在学术界研究上没有得到重视，在业界运用上也有其盲点.ﻭﻭ
研究目的和意义:
ﻭ目的:现今艺术设计教育中，电脑在绘图和影像处理的快速，大量的缩短了设计的时间，学生在校学习时，许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣，却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计，不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。
因为设计的许多的问题是设计的本身,并不在电脑的软件操作技能。
个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解，将实验性引入设计教育.
ﻭ
意义：就设计之目的而言，是为了更好的推广产品。
然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上，它不仅会影响消费者购买的，也影响着产品及品牌生命周期的长短，可见的创意是不可或缺的。
ﻭ目前学生进行设计时，并未能将所学的知识应用在实作上,多
是个人意识的呈现，而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来.其实，每个人都有创造的能力,都有好的创意想法，只是未能将它激发出来而已，要如何激发创意并保留创意，一直都是相当被重视的议题.当前,全球经济的,自身的价值开始受到人们怀疑，在此要如何提升的作用，提升品牌竞争能力，重视是否有其创意点，也有赖于人的创意激发。
ﻭ
研究内容（内容、结构框架以及重点、难点)：
ﻭ创意思维的迁移性，是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时，从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程.
ﻭ
（一）迁移性的心理分析ﻭﻭ
人的意识活动不是孤立的单一的反映活动,而是复杂的综合的反映过程.在这一过程中除了具有显现的、可控制的显意识反映形式之外，还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。
所谓潜意识，就是主体对客体信息的前控制的反映形式。
现代心理学通过人脑的各种不同的潜意识信息的电反应(诱发电位）实验表明.人脑中的潜意识活动不仅客观存在，而且在接收、加工、储存、处理信息上发挥着积极的作用。
ﻭ (二)迁移性的思维反映
ﻭ
设计思维的迁移性来源于知识经验的积累，启迪于意外客观信息的激发,得益于创新智慧之光的闪现。
在大多数情况下，人们
的思维意识会因潜意识长时间、多方面的周密思考而处于饱和的受激状态,这时外因的触发或思绪的牵动极有可能孕育出新观点、新视野、新方案，灵感闪现，直觉顿悟或想象构思。
在设计思维过程中，如果能冲破原有经验的,摆脱定势思维的影响，则会进发出意想不到的新创意.如新型罐头开启器的设计就冲破了撬、启分离的传统开启观念,利用旋钮带动齿轮与刀片磨合，使罐盖和罐体切割分离。
ﻭﻭ研究方法、手段:ﻭﻭﻭ了解常态思维与非常态思维要先从逻辑思维入手。
若将创意思维二元化, 那么将分为两种,一是常态的创意思维;二是非常态的创意思维.ﻭ
ﻭ１.常态:指的是事物经常性、固定性的正常状态.常态较多地反映了事物的必然性、内在的客观规律、联系和本质的西。
所以可以说常态的创意思维是从固定不变的事实出发，创作出与现实相呼应的结论，这是一种将事实再现的创意思维;
ﻭ
２。
非常态：是事物非正常条件下特有的、非固定性的反常状态.非常态也是事物的一种形态和一种存在形式，它更多地反映了事物的多样性、偶然性、突发性，能够增添生活的趣味性，满足人们的好奇心.所以可以说非常态的创意思维认为再现现实性的事物和就事论事都是无意义的，要打破一切现存的西，所以它是一种不认同事实和现状的创意思维。
ﻭ
ﻭ非常态思维，在中发挥强而有力的功效，包括：非常态以超现实主义的手法加深了的艺术价值；非常态的讯息设计以反传统的奇异性吸引受众主动投入辨识图像中的主题,并参与主题间空隙的诠释，以建构完整的讯息,同时也在解读阶段获得娱悦(Mick，1９８6)；隐喻根植于类似（ａnａlogｙ、siｍｉlｉｔ
ｕdｅ），是以一非常态概念取代另一常态概念,亦可说是将一概念或意义由一脉络转换至另一脉络，或是将抽象的概念视觉具体化，所以非常态适合应用在需要更新概念的产品，以受众所熟悉的载体,来认识是似曾相识的产品,有助于是理解与记忆。
综上所述非常态创意思维对有很大的助益。
既然非常态思维对如此重要,那么非常态与之创意又有何关系?
ﻭﻭ在创意思维方面，创意就是勇于挑战现状、改变思考的方向、既有的法则引。
而非常态的重要特色在于打破思考上的常规，以反传统的方式,嘲讽现状,因此以创意思考观点来看,也同样具有非常态思维的特性。
由上述可得知非常态与创意在本质及思考方面有着密切关联.
ﻭ
非常态思维，在哲学、美学与当代思潮等均具有一定的影响。
本研究将创意置入意识经验的辩证思考中，并从非常态思维反思创意并进行设计创作。
另外，本研究试探性的将非常态概念引入设计创意中,为今后的设计思维研究拓宽了视野。
更从当代对非常态思维的理解中吸取思考与创作的养分，以作品为例重新诠释创意,为设计相关学科与业界注入一股的思维泉源。
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