艺术设计论文开题报告范文模板
艺术设计开题报告范文
艺术设计开题报告范文艺术设计开题报告范文一、引言艺术设计是一门充满创造力和想象力的学科，它涵盖了各种形式的创作，包括绘画、雕塑、平面设计等。
本文将探讨艺术设计的重要性以及如何在设计过程中发挥创造力和想象力。
二、背景艺术设计在现代社会中扮演着重要的角色。
它不仅仅是为了美化环境，更是一种表达和传达情感的方式。
艺术设计可以通过形象、色彩和材料等元素，将创作者的思想和感受传递给观众。
因此，艺术设计在各个领域都有广泛的应用，包括建筑、广告、时尚等。
三、创造力在艺术设计中的作用创造力是艺术设计中不可或缺的因素。
它是指创作者能够独立思考、提出新颖观点和创意的能力。
在艺术设计中，创造力可以帮助设计师打破常规，创造出独特的作品。
通过运用创造力，设计师可以将平凡的事物转化为艺术品，给观众带来新鲜感和惊喜。
四、想象力在艺术设计中的作用想象力是艺术设计中同样重要的一部分。
它是指创作者能够在脑海中构建出新的形象和场景的能力。
在艺术设计中，想象力可以帮助设计师创造出独特的视觉效果。
通过运用想象力，设计师可以将抽象的概念变成具体的形象，使作品更加生动和有趣。
五、艺术设计中的创造力和想象力的培养创造力和想象力是可以培养和提高的。
首先，多样化的学习经历可以激发创造力和想象力。
通过接触不同领域的知识和经验，设计师可以从中获取灵感，并将其应用于自己的作品中。
其次，勇于尝试和冒险是培养创造力和想象力的关键。
设计师应该敢于跳出舒适区，尝试新的创作方法和技巧。
最后，与他人的交流和合作也是培养创造力和想象力的重要途径。
通过与其他设计师和艺术家的合作，设计师可以从中获得新的思维方式和创作灵感。
六、结论艺术设计是一门充满创造力和想象力的学科。
创造力和想象力在艺术设计中起着重要的作用，它们可以帮助设计师创造出独特的作品，并将自己的思想和感受传递给观众。
通过培养创造力和想象力，设计师可以不断提高自己的设计水平，并在艺术设计领域中取得更大的成就。
因此，我们应该重视创造力和想象力的培养，并将其应用于实际的设计过程中。
艺术设计毕业论文开题报告
艺术设计毕业论文开题报告艺术设计毕业论文范文一：高等职业教育艺术设计教学思路随着我国职业教育的发展，高等职业教育已从基础设施建设转变为内涵建设。
内涵建设是指专业标准、课程标准、教学模式、师资培养等教学体系的建立与加强，就此，职业教育已形成了比较完整的理论构架，但其理论构架在各专业的应用还未取得系统的成果，各专业的教学体系还处于研究与探索状态。
当今艺术设计专业也是经历了层次教育转向类型教育的过程，在发展成类型教育的背景下，如何重构符合高职教育发展规律的教学体系，在高职艺术设计教育融入职业工作情境中，艺术设计专业教学过程与职业工作过程互渗互融，是我们研究的重要课题。
而在教学与实践探索的基础上，艺术设计专业关于项目教学也并不是一个全新的概念。
传统项目教学模式一般是在学科体系之下学完理论知识之后，为让学生整合并应用所学知识而开展的一种教学活动，即"实践是理论的应用"理念下的应用式课程模式。
这种课程模式无法使学生受到更多职业情境的熏陶，因而缺乏职业技术知识，特别是取得隐性知识的生成。
"工作室制"项目教学是以工作任务为中心的聚合式教学模式，是把项目课程作为专业课程体系中的主体，实行课程的综合化和模块化，让学生在工作任务的引领下，树立"学习即工作，工作即学习"的理念;在工作过程中自主制订计划，自主开展学习探究活动，独立构建自己的行动知识和行动能力，促进隐性知识的形成。
实质上，这种课程是一种以学生为中心的建构式课程模式，其目的是让学生在工作过程中受到职业情境的熏陶，得到工作过程的体验，从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。
在项目工作室教学体系中，学生不再是知识信息的被动接受者，而是在与教师以及实践的交互作用中，主动地建构着自身的知识和能力结构。
学生变成了主角，并能够对教学内容进行自主地选择，对学习过程进行自我调整，超越了传统教学中的那种被动性与依附性。
艺术设计开题报告_2
主要内容
预期目标
2011．10．15.至2011.10.25至2011.2.1
2011.2.2至
2011.5.1
收集素材，进行研究和学习，从而确定自己的课题
开始着手做毕业设计，保持与老师的交流，正确做的比较完善
根据自己的课题定下论文题目，收集相关素材及文献
（三）查阅的主要文献：
【1】《美国编排设计教程》（美）金伯利·伊拉姆 (Elam.K.) 上海人民美术出版社出版，上海，2009年01月第一版；
【2】《版式设计》(中)何宇，人民美术出版社，2010-06-01，第一版 ；
【3】《平面设计原理》：（美）阿历克斯·伍·怀特，上海人民美术出版社，2005
（一）构想与思路：
（1）利用“琴棋书画”的外观造型来制作每一本书籍；
（2）将传统图案进行现代设计，使书籍富有古韵；
（3）主要页面使用插画来诠释文字的艺术魅力。
（二）主要研究内容及拟解决的关键问题：
（1）研究琴棋书画的书装设计的基本内容以及不同于其它书籍设计的表现形式；
（2）封面封底怎么结合；
（3）内容怎么安排才能引起读者的兴趣；
（三）研究目的：
书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀依靠书籍。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。选择“琴棋书画”在书籍装帧设计中的应用这一课题最主要的目的是要利用“琴棋书画”的造型、纹样运用到现代的书籍封面设计中，更好地把现代的设计方式方法与中国传统文化相结合，使现代的设计跟“琴棋书画”造型统一起来，在达到宣传书籍目的的同时也方便读者，给读者以美的享受，领略中国传统艺术的精髓与现代书籍设计的新思路，争取古今元素达到统一，让更多的人了解，增加销售量。
开始写毕业论文，不断和老师沟通交流最终定稿，准备论文答辩
《艺术设计领域开题报告范文》
《艺术设计领域开题报告范文》在进行艺术设计领域的研究时，开题报告是非常重要的一步。
通过开题报告，可以明确研究的目的、意义、方法和预期结果，为后续的研究工作奠定基础。
下面是一份关于艺术设计领域开题报告的范文，供参考：**艺术设计领域开题报告****一、研究背景**艺术设计作为一门综合性学科，涵盖了广泛的领域，包括视觉艺术、平面设计、产品设计等。
随着社会的发展和科技的进步，艺术设计领域也在不断创新和发展。
本研究旨在探讨现代艺术设计的趋势和未来发展方向，为相关领域的研究和实践提供参考。
**二、研究目的**本研究旨在分析当前艺术设计领域的发展现状，探讨其面临的挑战和机遇，进一步探讨未来艺术设计的发展趋势，为相关从业者提供指导和建议。
**三、研究内容**1. 回顾艺术设计领域的发展历程，总结其主要特点和成就；2. 分析当前艺术设计领域存在的问题和挑战；3. 探讨未来艺术设计的发展趋势和方向；4. 提出相关建议和对策，促进艺术设计领域的健康发展。
**四、研究方法**本研究将采用文献资料法、案例分析法和专家访谈法相结合的方法，通过搜集相关文献资料，分析实际案例，以及与艺术设计领域的专家进行深入交流，全面系统地探讨艺术设计领域的发展现状和未来趋势。
**五、预期结果**通过本研究，预计可以全面了解艺术设计领域的发展现状和未来趋势，为相关从业者提供参考和借鉴。
同时，本研究还将提出一些建设性的建议和对策，促进艺术设计领域的健康发展。
**六、研究意义**本研究对于推动艺术设计领域的发展具有重要意义。
通过深入分析和探讨，可以为相关从业者提供参考和借鉴，促进艺术设计领域的创新和发展，推动整个行业的进步。
**七、研究进度安排**1. 文献资料搜集和整理：预计耗时2个月；2. 案例分析和专家访谈：预计耗时3个月；3. 数据分析和结果总结：预计耗时1个月；4. 论文撰写和答辩准备：预计耗时2个月。
**八、参考文献**1. Smith, J. (2018). The Future of Art and Design. Art Journal, 36(2), 45-56.2. Brown, A. (2019). Trends in Contemporary Design. Design Quarterly, 20(4), 78-89.3. 王明. (2020). 当代艺术设计的发展趋势. 艺术与设计, 10(3), 112-125.以上是关于艺术设计领域开题报告的范文，希望能对您的研究工作有所帮助。
艺术设计开题报告
艺术设计开题报告开题报告是指开题者对科研课题的⼀种⽂字说明材料。
这是⼀种新的应⽤写作⽂体，这种⽂字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要⽽产⽣的。
开题者把⾃⼰所选的课题的概况(即"开题报告内容")，向有关专家、学者、科技⼈员进⾏陈述。
然后由他们对科研课题进⾏评议。
开题报告作为毕业论⽂答辩委员会对学⽣答辩资格审查的依据材料之⼀。
艺术设计开题报告1 课题名称： “江南⼭⽔别墅”设计⽅案 设计课题的意义和⽬标 意义：设计是艺术专业⼈才培养教学进程中⼀个⾮常重要的环节，能够对我们所学知识与能⼒进⾏⼀次综合性的训练与展⽰，通过别墅项⽬的设计掌握别墅设计流程及施⼯要点等。
⽬的：通过⽼师的指导，掌握策划、设计、制作并展⽰；强化⾃⼰的不⾜提升⾃⼰的综合实⼒。
设计的主要内容 1.项⽬施⼯图：（平⾯图、⽴⾯图、顶⾯图、⽔电图、剖切图、节点图等） 2.⽅案效果图（⼿绘、3d效果图） 3.设计说明（含设计构思、主要⽤材、⼯程造价等） 4⼯程⽂件（⼯程概况、⼯程进度表、预算） 5.毕业设计作品展板 设计的主要特⾊ 本⽅案为别墅楼的空间设计，在设计风格上采⽤了欧式风格，在⾊彩上⼤多采⽤⽩⾊，淡⾊为主，暖⾊调为辅助颜⾊，欧式的居住有着不⽌豪华⼤⽓，更多的是惬意和浪漫。
客厅的⼤部分处在挑空结构之下，⼤⾯积的玻璃窗带来了良好的采光，布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的⽊质曲线，将传统欧式家居的奢华与现代家居的实⽤性完美地结合。
计划进度 XX年下学期： 18周⽅案设计课题确定 19-20周施⼯图的绘制及效果图的制作 寒假完成⼯程⽂件与设计说明的编写 XX年上学期： 1周制作毕业设计⼿册.打印毕业设计展板 2周提交毕业设计⼿册与毕业设计展板 3周参加毕业设计答辩艺术设计开题报告2 ⾼校艺术设计专业⼈才培养⽬标，就是为社会培养实⽤型的艺术设计⼈才，主要是培养具有扎实的艺术设计相关专业基础知识和过硬的专业技能，能够运⽤现代设计技术⼿段从事艺术设计和教学研究⼯作，具备较强的设计创新精神能⼒实践能⼒，能够与时俱进的应⽤型、技能型专门⼈才。
关于艺术设计专业毕业论文开题报告
关于艺术设计专业毕业论文开题报告摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。
文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。
关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。
民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。
根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。
现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。
所以，民间美术传承出现了较大的困境。
首先，民间美术的学习者不断的减少。
艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。
民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。
学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。
其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。
对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。
与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。
二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。
第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。
这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。
艺术设计大学生开题报告范文
艺术设计大学生开题报告范文开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。
这是一种新的应用写作文体。
以下是小编精心准备的艺术设计大学生开题报告范文，大家可以参考以下内容哦！题目江西留缘咖啡厅设计选题的目的和意义设计的目的和意义：繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。
咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。
刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。
现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。
而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。
工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。
咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。
当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。
设计方向留缘咖啡厅温馨舒适，清静怡人。
1. 在空间造型上：以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面，在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。
2. 在色彩搭配上：环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。
3. 在灯光照明上：主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。
设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)设计原则：营造一个温馨舒适，清静怡人的都市休闲娱乐场所。
设计重点：体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。
设计难点：灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。
运用手法：通过CAD，3D等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。
1.设计目的餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所，相对于其他的功能空间，餐饮空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。
繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。
咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。
刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。
2：毕业设计(论文)开题报告
1．熟悉毕业设计课题，选题，下达书面《毕业设计（论文）任务书》
2009年11月18日——2009年11月24日
2.调研、收集资料，完成开题报告2009年11月25日——2009年12月23日
3．审批开题报告，写出评价意见2009年12月24日——2009年12月30日
4．构思创意，完成一、二、三草方案设计
9．组织答辩2010年5月22日——2010年5月23日
10．评定成绩，整理档案2010年5月24日
11．提交毕业（论文）设计的所有材料2010年5月25日
六、主要参考文献
[1]楼庆西.中国传统建筑装饰[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.
[2]霍维国、霍光.中国室内设计史[M].北京：中国建筑工业出版社，2007.
指导文件5：
毕业设计（论文）开题报告
艺术设计系（院）2010届
题目浅论以现代的审美打造传统的韵味
Discusses shallowly by the modern esthetic making tradition flavqr
学生姓名王朋学号************
专业艺术设计（装饰方向）年级班06级装饰本科1班
中式风格的设计要素：在中式装饰风格的住宅中，空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条，有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具与中式风格的家具搭配使用。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎和了中式家居追求内敛、质朴的设计风格，使中式风格更加实用、更富现代感。
在住宅的细节装饰方面，中式风格很是讲究,往往能在面积较小的住宅中，营造出移步换景的装饰效果。这种装饰手法借鉴中国古典园林，给空间带来了丰富的视觉效果。在饰品摆放方面，中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。
艺术设计论文开题报告范文模板
艺术设计论文开题报告范文模板是学位论文的一个总体规划和设计，是研究生学位论文工作的重要环节，下面是搜集整理的艺术设计论文开题报告范文，欢迎阅读查看。
论文题目：浅析中国翡翠挂件饰品设计中“禅”意境的应用一、选题背景禅学是伴随着佛教而生的。
中国的禅文化是中国文化改造印度大乘佛学的一个伟大杰作。
中国古代的文人志士们隐居山林，一边潜心修禅，一边吟诗作赋，渐渐的将禅与艺合二为一，使佛教的禅学最终形成了艺术美学意味浓重的禅学意境。
随着人类文明的进步，我们的生活也随之变的越来越便利和复杂，我们的耳边充斥着各种为了利益而战的噪杂声音。
雨露清晨仰望天空，再也看不到白云朵朵;寂静冬夜望向天空，再也看不到闪烁的繁星。
由于“禅”文化能帮助我们扫除心中的烦躁与污垢，所以参禅文化被不断的热捧，在一定程度上，禅宗文化得到了很好的保护与传承。
近十几年来，人们对翡翠设计的要求也不同于从前，一些翡翠设计行业的领军人物提出，现代翡翠饰品的设计更需要符合现代人的审美观和价值观，随着从事玉雕行业人员的个人素质的不断提升，以及东西方文化的频繁交流，中国的翡翠设计也迫不及待的寻求突破和创新。
纵观中国历史，中国华夏民族优秀的禅学无疑是设计者的灵感之源，作为一名中国准设计师，我更应该从禅学中寻找灵感，来运用到当代翡翠设计中来。
二、研究目的和意义本文主要研究当今翡翠设计中“禅”意境的表现和应用。
在对当今翡翠与禅文化深入了解的基础上，一方面对当今翡翠设计现状进行分析，另一方面对“禅”意境进行解读，并将这两者作为理论支撑，最后通过在翡翠设计实践所获得的实例举证，来清晰的传达我的论点。
中国是四大文明古国之一，它有着久远的历史和深厚的文化沉淀中，禅宗艺术在这样的一个大环境之下，孕育着中华民族深厚的思想和情感。
禅艺的思想可以改良人们对生活的的态度。
它能让我们的内心平静并且清晰生命价值的本义，从而引发豁达的人身观、价值观，参禅还能辨析并抵御现实世界中的种种诱惑，以冷静的眼光和智慧，看待并拥抱积极而有意义的人生。
艺术设计论文开题报告范文
艺术设计论⽂开题报告范⽂ 学了艺术设计的同学们，你们⽌呕⾃⼰的论⽂开题报告要怎么写吗?下⾯是店铺为⼤家整理的艺术设计论⽂开题报告范⽂，欢迎阅读。
艺术设计论⽂开题报告范⽂篇1 研究背景 经济竞争⽇益激烈，市场环境复杂多变，在这样的国际环境背景下，商业海报设计必须采取新的表现⽅式，综合各种宣传⼿段，及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者，只因如此，各地的商业海报设计打出了本地风情的⼝号，只有这样才能使海报的宣传效果取得最⼤化。
⽽每座城市都是差异显著、特⾊鲜明、异彩纷呈，但是也不难看出，这些城市都拥有不同的特点，这些特点也是它们赖以闻名遐迩的⽀撑点。
为了应对设计领域遇到的挑战，研究把握城市形象的塑造⽅向，在不断加快城市化进程的同时，海报设计已经趋向突出具有地域性、民族性和时代性的城市风貌和特⾊，努⼒使城市形象在保护地域和民族特⾊的基础上实现海报设计的新发展。
可见，地域性是城市形象设计的策略中⼼，民族性是城市形象设计的核⼼灵魂，时代性是城市形象设计的延续前景，只有三者相辅相成，才能共同打造现代化城市形象的独到靓景，展⽰出特⾊城市的⽆穷魅⼒。
研究理据 在海报设计⼴泛运⽤于社会的情况下，进⾏对城市形象的研究，最⼤限度的拓展⽤符号来传播设计的视觉思索模式，继⽽引发对商业活动中海报设计的发展进程的探讨和想象。
因为设计与经济的发展是息息相关的，在很⼤程度上，设计层⾯是经济状况的折射。
随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西⽅⽂化⽇益频繁的交流和融合，以及现代科技、⽂化、艺术给海报设计带来的新观念，海报已不再受某些风格流派的约束。
在激烈的市场经济竞争中，⼴告已发展成为⼀种新兴的产业，⽽海报作为⼴告最普遍的⼀种形态，⽤新的表现形式和宣传⼿段，以适应⾼效率的社会发展与市场经济的需求，从新的视⾓来发现和审视商业与海报之间的关联性和新的组合关系。
将青岛国际啤酒节的海报设计与青岛城市形象的关系深深品位形象促成设计的表现，设计凸显形象的特质，并设计出能够使⼆者合⼆为⼀，互补互溶的视觉艺术，定会更加突出青岛城市现代⽂明的崭新风貌，⼜推动了传统地⽅⽂化的奇光异彩，对整个商业活动的推⼴和展开来说，绝对是点睛之笔，是⾄关重要的。
艺术设计开题报告范例
艺术设计开题报告范例艺术设计开题报告范例一、毕业设计题目：意义：主题餐厅的优势在于强调差异—标准化基础上的差异化，即餐厅在激烈的竞争中，通过塑造一种与众不同的形象，使自己的产品和服务区别于自己的竞争对手，优于自己的竞争对手，进而使顾客偏爱自己的产品和服务。
这种差异对餐厅来说应该是全面的，不仅包括菜系糕点、桌椅餐盘等有型的差异，还包括微笑服务个别关照的无形的差异，不仅包括设施设备的多寡、优劣、新旧等物质属性上的差异，还包括广告宣传、营销策划等销售环境上的差异。
因此，对于主题餐厅而言，经营的着眼点应放在标准化之上的差异化，应努力寻求各种不同的差异—主题。
我这次选择的是火锅店，中国红，鱼图腾，火辣辣，都是主题的装点。
其主要强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织的运用，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料自身的性能，讲究材料的质地和色彩的搭配效果。
而此次我所做的火锅店，大概分为以下几个方面的内容：二、设计主题及特色：是以火锅鱼为主题，在装修设计方面我决定采用比较中国红和黑色为主色调，使人们一进屋内给人一种火辣辣的气氛。
为了让采光好、光线更有通透感，除了使用大量运用玻璃和吊顶及欧式白色吊顶来增加视觉穿透效果。
也在天花板做了整体的间接式灯光照明，是空间不会有太大的压迫感。
在餐厅中间设置了一个特色的背景墙，即作为隔断，既美化了环境，使整个餐厅舒适美观，整个餐厅没有单间的用餐区，而是用隔断围城一个个用餐区，这样不会打断空间的整体性，展现了大空间。
用餐区，在餐桌上方设置了吊灯，采用暖光，给人以温馨的感觉，给人一种安全感，并且照应了火锅的红色主题。
以个性的格调突破了室内空间的因循守旧，青灰色石板铺设的地面，现在简约的桌椅，白色简洁淡雅，使得就餐环境营造出气定神清与豁然开朗的感受。
以上三个方面为我这次设计的重要内容，在即将开始的餐厅设计上我将按照以上几方面的内容来进行设计，坚持“以人为本”的理念，设计出符合人体工程的能够满足人们日常生活需要和突出餐厅主题特色的的作品。
艺术设计 开题报告
艺术设计开题报告艺术设计开题报告一、选题背景艺术设计作为一门综合性的学科，旨在通过创造性的表达和设计思维，将美学与功能性相结合，为人们提供美感和实用性的产品。
随着科技的不断进步和社会的发展，艺术设计在各个领域都发挥着重要的作用。
本文将探讨艺术设计在现代社会中的地位和发展趋势，以及对个人和社会的影响。
二、研究目的本研究旨在探讨艺术设计在现代社会中的价值和作用，分析其对个人和社会的影响，并通过案例研究来阐述艺术设计的实际应用。
通过深入研究和分析，我们希望能够更好地了解艺术设计的本质和意义，为相关领域的发展提供参考和借鉴。
三、研究内容与方法1. 艺术设计的定义和特点艺术设计是一种创造性的活动，通过艺术家的想象力和技巧，将抽象的概念转化为具体的形式。
它强调审美和表达，注重形式和内容的融合。
艺术设计可以涉及绘画、雕塑、建筑、服装、产品等多个领域，具有广泛的应用价值。
2. 艺术设计在个人生活中的作用艺术设计可以为个人提供美感和愉悦感，通过艺术品的欣赏和使用，人们可以获得情感上的满足和心灵的寄托。
例如，一个美观的家居设计可以提升生活品质，一个精美的服装设计可以增加自信心。
3. 艺术设计在社会中的影响艺术设计对社会发展起到推动作用。
它可以改善城市环境，提升城市形象，吸引游客和投资。
艺术设计还可以传递社会价值观和文化传统，促进文化交流和理解。
例如，一座具有独特设计的建筑可以成为城市的地标，吸引游客和媒体的关注，带动当地经济的发展。
4. 艺术设计的发展趋势随着科技的进步和社会的发展，艺术设计也在不断演变和创新。
数字化技术的应用为艺术设计师提供了更多的创作工具和表现形式。
虚拟现实、增强现实等新技术的出现，为艺术设计带来了更多的可能性。
同时，环保和可持续发展的观念也逐渐渗透到艺术设计中，推动了绿色设计和可持续发展的理念。
四、研究意义与预期结果本研究的意义在于深入探讨艺术设计的本质和意义，揭示其在个人和社会中的作用和影响。
艺术类论文开题报告
艺术类论文开题报告艺术类论文开题报告一、引言艺术是人类文明的重要组成部分，通过创造性的表达方式，艺术作品能够触动人们的内心，传递情感和思想。
本论文旨在探讨艺术对个体和社会的影响，以及艺术创作的过程和意义。
二、艺术对个体的影响1. 情感表达：艺术作品能够通过色彩、形状、音乐等元素传递情感，让人们有机会体验到不同的情绪。
例如，一幅抽象画作可能让观者感受到深深的孤独，一首悲伤的音乐能够引发共鸣，让人们释放内心的压力。
2. 心灵治愈：艺术创作和欣赏可以成为一种心理疗法，帮助人们减轻焦虑、抑郁等负面情绪。
通过艺术，个体能够找到情感的出口，获得内心的平静和宁静。
3. 自我认同：艺术作品能够帮助个体更好地认识自己，发现自己的独特性和才华。
通过艺术创作，人们能够表达自己的个性和观点，从而建立自信和自尊。
三、艺术对社会的影响1. 文化传承：艺术是一个国家和民族文化传统的重要组成部分。
通过艺术作品，人们能够了解和传承自己的文化遗产，增进对历史和传统的理解。
2. 社会批判：艺术家常常通过作品对社会问题进行批判和反思。
艺术作品可以引发人们对社会问题的关注，促使社会变革和进步。
3. 美学教育：艺术作品能够培养人们的审美能力和创造力。
通过欣赏和参与艺术创作，人们能够发展自己的艺术品味，提升审美水平。
四、艺术创作的过程和意义1. 创意的诞生：艺术创作的过程常常开始于灵感的闪现。
艺术家通过观察、思考和体验，从中汲取灵感，形成创作的想法。
2. 手段与表达：艺术家通过各种媒介和技术，将创意转化为具体的艺术作品。
画家使用画笔和颜料，音乐家运用乐器和声音，表演者通过身体语言和表情等方式进行表达。
3. 艺术的意义：艺术作品不仅仅是一种表达方式，更是一种思想的传递和交流。
艺术家通过作品表达自己对世界的理解和观点，引发观者的思考和共鸣。
五、结论艺术对个体和社会的影响是多方面的，它能够激发人们的情感，治愈心灵，传承文化，批判社会问题，提升审美能力等。
装饰艺术设计毕业论文开题报告
装饰艺术设计毕业论文开题报告第一篇：装饰艺术设计毕业论文开题报告导语：设计茶楼创新风格就是在不要循规蹈矩，要与传统背道而驰要别出心裁，要顺应主流。
这些设计充分展示了茶楼的装饰、布局、建筑风格和历史特点。
下面是小编分享的装饰艺术设计毕业论文的开题报告，欢迎阅读!摘要在现如今随着社会的进步，人们的生活水平也不段得提高，但是这也给人们带来了很大的压力，人们不得不找一些娱乐的场所来释放自己的压力，使自己更好的得到放松，人们除了去一些酒吧，KTV这种娱乐场所外，更吸引人的就是茶楼，它是符合各阶级人的聚会的场所，在这里人们可以逍遥的聊天，冷静的洽商，还可以下棋和观赏茶艺表演，举办各类茶事流动。
因此茶楼成了最好的聚会场所，茶也就成了世界公认的饮料。
人们对于茶楼的设计也就有了别出心裁的设计。
但是大部分的设计都离不开中国的传统文化，因此在整体的茶楼设计上，需要充分的体现出茶楼文化。
让人能在在期间能够起到放松，安静的场所。
设计茶楼创新风格就是在不要循规蹈矩，要与传统背道而驰要别出心裁，要顺应主流。
这些设计充分展示了茶楼的装饰、布局、建筑风格和历史特点。
关键词：茶楼文化公认论文题目：中式风格与茶楼设计的交融性一、国内外现状综述茶楼是体闲清雅好场所。
休闲是一种时代概念，但休闲的样式或类似休闲的消遣方式却古已有之，休闲与人类历史同在在漫长的历史岁月中，中国人创造了独特的文明传统，也形成了一系列独具特色的休闲样式，茶楼就是其中一列。
今日之休闲是现代社会的新潮+其形式多种多样，丰富多彩，茶楼仍列第1期徐采成2l世纪茶楼发展趋势57其中。
作为传统饮料的茶，与人们血脉中的文化渊源一脉相承，喝茶对都市人来说有返朴归真的感觉。
到茶楼休闲，这是茶楼振兴的时代文化内涵，到茶楼品茗消费已成为都市人的时尚一杯清荼似可映大干世界的斑澜色彩，让人谈泊名利，又可品昧短暂人生的苦辣酸甜，使人陶冶情操。
对于年轻人来说，茶楼饮茶是休闲。
绝大多数的现代化茶楼。
艺术设计专业开题报告
XX艺术设计专业开题报告艺术设计与管理的结合是社会发展的必然趋势。
随着企业艺术设计工作的日益系统化和复杂化，艺术设计活动本身也需要进行系统的管理。
以下是XX为大家搜集整理提供到的艺术设计专业开题报告，希望对您有所帮助。
欢迎阅读参考学习！XX艺术设计专业开题报告范文1 摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。
民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。
本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。
关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。
民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。
民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。
民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。
所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。
1民间美术概述民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。
民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。
设计类毕业设计开题报告
设计类毕业设计开题报告设计类毕业设计开题报告范⽂（通⽤8篇） 在现在社会，接触并使⽤报告的⼈越来越多，报告具有语⾔陈述性的特点。
我敢肯定，⼤部分⼈都对写报告很是头疼的，下⾯是⼩编帮⼤家整理的设计类毕业设计开题报告，仅供参考，希望能够帮助到⼤家。
设计类毕业设计开题报告篇1 ⼀、选题的依据 现代室内设计要求理性、简洁、功能⾄上，随着科学技术的发展与⼈类⽂明的进步，⽣活质量不断提⾼，现代⼈觉得现代简约风格的装修更适合⾃⼰的房⼦，⾃⼰的⽣活。
现代简约风格的家居设计起源于1919年成⽴的包豪斯学派的现代风格，其核⼼是实⽤功能主义风格。
重视功能与空间组织、结构的形式美，其造型简洁，尊重材料本⾝的性能，⾃⾝的质地及⾊彩配置效果。
现代风格在材料上，⾸选铁制构件、铝塑板或合⾦材料。
在设计上，会把机构组织暴露在外，注重室内外、整个房间的沟通与搭配。
在颜⾊上，多⽤⽩⾊、灰⾊作为主基调⾊，并搭配其他颜⾊的家具，表现个性及张⼒。
简约风格多以规则⼏何，线条为主要元素，突出功能美。
较多采⽤⿊、⽩、灰等中间⾊为基调⾊，也可适当搭配其他⾊系，起到跳跃眼球的功效，亦能活跃室内⽓氛，让⽣活为之更加轻松、和谐。
适合⾼级⽩领、单⾝贵族。
⽽在此基础上⼈们对室内家装的设计要求也越来越理性化，具有⼈性化功能的室内设计应运⽽⽣。
它的新式概念，亲切，⾃然，⼴受⼤众青睐，已成为现今的主流。
⼆、课题研究的主要内容及拟解决的主要问题 （⼀）主要内容 将120平⽅的户型设计成现代简约风格的室内空间。
客户是⼀对年轻的新婚夫妇，两⼈都是⾼级⽩领，收⼊在中等偏上，没有孩⼦，平时⼯作忙碌，没有太多的时间来打扫房间，所以选择现代简约风格，简单，实⽤。
现代室内装饰⾏为中的⼈性化设计的具体表现： 密斯凡得罗提出“less is more”，并由“少即是多”衍⽣出简约主义，倡导“简约⽽不简单”的⽣活哲学。
在横平竖直的⼲练中寻求⼀种平衡的美感，⽤更加精细的⼯艺与考究的材质，展现出⼯业化社会独有的精致与个性。
艺术设计专业毕业设计开题报告
艺术设计专业毕业设计开题报告一、选题背景与意义在当今社会，艺术设计行业日益受到重视，设计作为一种创造性的表达方式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着科技的不断发展和社会的不断进步，人们对于艺术设计的需求也越来越高。
因此，本次毕业设计选题《探讨当代数字艺术设计在品牌形象传播中的应用》具有重要的现实意义和实践价值。
二、研究内容与目标本次毕业设计旨在通过对当代数字艺术设计在品牌形象传播中的应用进行深入研究，探讨数字艺术设计在品牌传播中的作用和影响。
通过案例分析和理论研究，旨在总结出数字艺术设计在品牌传播中的优势和特点，为相关领域的从业者提供参考和借鉴。
三、研究方法与步骤本次毕业设计将采用文献资料法、案例分析法和实地调研法相结合的研究方法。
首先，通过查阅大量文献资料，了解数字艺术设计在品牌传播中的理论基础；其次，选取多个具有代表性的案例进行深入分析，探讨数字艺术设计在品牌传播中的具体运用方式；最后，结合实地调研，获取第一手资料，验证理论成果。
四、预期成果与创新点通过本次毕业设计，预期可以得出数字艺术设计在品牌形象传播中的应用策略和方法，并总结出一套适合当代社会发展需求的数字艺术设计品牌传播模式。
同时，在实践过程中发现并解决相关问题，提出创新性观点，为该领域的发展做出贡献。
五、进度安排与参考文献第一阶段（时间：2022年3月-2022年5月）：文献资料搜集与整理第二阶段（时间：2022年6月-2022年8月）：案例分析与调研第三阶段（时间：2022年9月-2022年11月）：数据整理与撰写论文参考文献：Philip Kotler. (2009). Principles of Marketing.刘明. (2018). 当代数字艺术设计.王小明. (2020). 品牌传播策略与实践.通过本次毕业设计，将全面展示数字艺术设计在品牌形象传播中的重要作用，并为相关领域的发展提供新思路和新方法。
希望能够得到指导老师和专家们的支持与指导，在毕业设计中取得优异成绩。
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艺术设计论文开题报告范文模板是学位论文的一个总体规划和设计，是研究生学位论文工作的重要环节，下面是搜集整理的艺术设计论文开题报告范文，欢迎阅读查看。
论文题目：浅析中国翡翠挂件饰品设计中“禅”意境的应用一、选题背景禅学是伴随着佛教而生的。
中国的禅文化是中国文化改造印度大乘佛学的一个伟大杰作。
中国古代的文人志士们隐居山林，一边潜心修禅，一边吟诗作赋，渐渐的将禅与艺合二为一，使佛教的禅学最终形成了艺术美学意味浓重的禅学意境。
随着人类文明的进步，我们的生活也随之变的越来越便利和复杂，我们的耳边充斥着各种为了利益而战的噪杂声音。
雨露清晨仰望天空，再也看不到白云朵朵;寂静冬夜望向天空，再也看不到闪烁的繁星。
由于“禅”文化能帮助我们扫除心中的烦躁与污垢，所以参禅文化被不断的热捧，在一定程度上，禅宗文化得到了很好的保护与传承。
近十几年来，人们对翡翠设计的要求也不同于从前，一些翡翠设计行业的领军人物提出，现代翡翠饰品的设计更需要符合现代人的审美观和价值观，随着从事玉雕行业人员的个人素质的不断提升，以及东西方文化的频繁交流，中国的翡翠设计也迫不及待的寻求突破和创新。
纵观中国历史，中国华夏民族优秀的禅学无疑是设计者的灵感之源，作为一名中国准设计师，我更应该从禅学中寻找灵感，来运用到当代翡翠设计中来。
二、研究目的和意义本文主要研究当今翡翠设计中“禅”意境的表现和应用。
在对当今翡翠与禅文化深入了解的基础上，一方面对当今翡翠设计现状进行分析，另一方面对“禅”意境进行解读，并将这两者作为理论支撑，最后通过在翡翠设计实践所获得的实例举证，来清晰的传达我的论点。
中国是四大文明古国之一，它有着久远的历史和深厚的文化沉淀中，禅宗艺术在这样的一个大环境之下，孕育着中华民族深厚的思想和情感。
禅艺的思想可以改良人们对生活的的态度。
它能让我们的内心平静并且清晰生命价值的本义，从而引发豁达的人身观、价值观，参禅还能辨析并抵御现实世界中的种种诱惑，以冷静的眼光和智慧，看待并拥抱积极而有意义的人生。
通过对“禅”意境的整理和研究探索，从中寻找现代翡翠饰品设计中的设计表现形式和理念，并让当代翡翠设计具有更强的时代特点。
三、本文研究涉及的主要理论翡翠也称翡翠玉、硬玉、缅甸玉，是玉的一种。
它是在高压力和比较低温度(200—300℃)下结晶形成。
它的硬度在 6——7 之间，因此翡翠的制作工具必须是用镀有金刚砂的钉子在高速旋转的过程中才能完成。
一件翡翠作品从原料到成品需要经历选料、读料、问料、思料、绘料、塑料、切料、磨料、雕料、琢料和抛料等步骤，其中的读料、问料、思料、绘料、塑料、切料和磨料等步骤都属于翡翠设计的环节。
因此翡翠设计是翡翠作品中最为重要的环节的之一。
下面对翡翠设计各个环节做详细的解读：读料，就是选定原石后，需要我们仔细解读玉石表皮传递给出来的信息，这些信息非常的重要，它是设计玉石的第一个步骤。
问料，其实就是设计师用雕刻工具对原石的表皮进行大胆解剖来证明之前读料时的判断是否准确。
思料，就是设计师天马行空的大胆想象一切可以实施的方案，最终找到最合适的方案与翡翠原石有机的结合。
绘料，就是利用三维空间的营造法将最终设计方案绘画在玉石上面，在这个过程中，设计师需要根据料子的变化微微调整自己的原先的设计思路。
塑料，是将翡翠设计进行泥塑，把手绘稿真正立体化，以检验设计的美感、空间感和层次感是否可以达预期效果。
切料，俗话说：“一刀穷一刀富”。
切料，就是设计师依据设计稿对原料进行最为合理的切割，使料子的价值最大化。
磨料，是设计师依据泥塑对原料进行初步型体打磨。
以上步骤均包含在翡翠的设计部分。
自从清乾隆帝封翡翠为“帝王玉”之后，翡翠便成为的玉中之王，即“石之美者为玉，玉中之王翡翠”。
因此解读翡翠特性就离不开对玉的特性认识。
首先在了解玉文化之前得先了解“玉”字，如图(4—3)所示“玉”字由三横一竖加一点组成。
最上面的一横代表“天”，中间的一横代表“人”，下面一横代表“地”，只有同时能够与“天、地、人”三者构成连接的，在当时，人们认为只有玉石，而在古代，“王”和“玉”在写法上是一样的，因此能够将天、地、人同时参透的一定就是当时的王者，后来为了区分“王”和“玉”就在王的腰间挂了一块美玉，从此将“王”和“玉”区分开了。
“禅”意境源于我们在参禅的过程中，通过某种载体来表达自己现阶段对禅的理解和对内心情感的抒发，通常以文字、绘画、音乐、舞蹈、摄影、行为艺术等各种艺术手段来传达出的一种“禅”意境。
通过上面对“禅”的认识之后，知道“禅”源于我们的内心，每个人参禅后受益不同，感触不同。
因此，在本文应结合自己所攻读的专业从视觉传达的角度对博大的“禅”意境进行范围的限制。
视觉传达就是把有效的信息以视觉的的形态表达出来。
因此，本文中的禅意境主要从中国古代文人墨客的诗歌绘画中感受他们对“禅” 意境的表达。
他们所留下的艺术作品既是以视觉的形式呈现于世人，又是那个时代人们对禅宗意境的表达高度的代表。
“禅”意境，是以具体的生活中的某一实景为表达对象，来感受它的颜色、秩序和节奏，并且借艺术的形式来窥见自我心灵最深的反映，下面我们以古代有关禅宗诗画为例来体会禅的意境之美。
四、本文研究的主要内容本论文依据文献研究法、案例分析法、田野调查法、等研究方法，分两个方面进行论述和研究，一是对“禅”意境的定位及意义进行分析，二是对当今翡翠饰品现状进行分析，最终通过所得研究理论指导设计实践，研究方法和过程都是遵循以理论指导实践，以实践检验理论的要求一步一步的完成。
具体研究方法如下：文献研究法。
通过对当今各大玉石设计流派以及中国禅宗文化的文献查阅，充分了解研究课题的所需的知识点，进一步指导设计方法和设计实践。
案例分析法。
一方面，对当今翡翠已有的设计应用案例与研究成果进行分析，一方面通过对自我设计实践的案例进行分析，通过对比分析使研究结论具有一定更深的实际价值。
田野调查法。
对腾冲和瑞丽两大市场进行实地调查与采访，使课题研究的内容能够切合实际，从而达到课题的严谨性与真实性。
创新点是通过对“禅”意境在现代翡翠设计中的探索，获得对翡翠雕刻新的表达方式。
五、写作提纲摘要 3-4Abstract 4目录 5-6第一章绪论 6-81.1 选题来源 61.2 研究背景 6-71.3 研究目的与意义 71.4 研究方法与创新点 7-8第二章中国翡翠饰品设计概述 8-172.1 中国翡翠饰品设计概述 8-92.2 中国翡翠饰品设计 9-112.3 中国翡翠挂件饰品造型设计 11-17第三章“禅”意境与翡翠饰品设计 17-233.1 “禅”意境的定义 17-203.1.1 “禅”境的空 17-183.1.2 “禅”境的灵 183.1.3 “禅”境的静 18-193.1.4 “禅”境的寂 19-203.2 “禅”意境与翡翠饰品的共融性 20-233.2.1 翡翠的空之境的表现 203.2.2 翡翠的灵之境的表现 20-213.2.3 翡翠的静之境的表现 21-223.2.4 翡翠的寂之境的表现 22-23第四章禅”意境在翡翠挂件饰品设计中的应用 23-264.1 空与灵在翡翠挂件饰品设计中的应用 23-244.2 虚与实在翡翠挂件饰品设计中的应用 24-254.3 静与动在翡翠挂件饰品设计中的应用 25-26第五章、“禅”意境应用在翡翠挂件饰品设计中的前景展望 26-29 5.1 翡翠挂件饰品设计国内市场现状分析 26-285.1.1 中国大陆是当今国际翡翠市场的中心 275.1.2 翡翠设计人才培养市场现状 275.1.3 翡翠设计消费市场现状 27-285.2 “禅”意境应用在翡翠挂件饰品设计中的前景展望 28-29致谢 29-3030-32六、目前已经阅读的主要文献[1] 凌龙编. 听林清玄将禅意[M]. 陕西：陕西师范大学出版社 2009[2] 张节末. 禅宗美学[M]. 北京: 北京大学出版社, 2006[3] 宗白华. 美学与意境[M]. 北京: 人民出版社, 1988[4] 净慧禅师. 入禅之门[M]. 上海: 上海辞书出版社, 2006[5] 苏静. 知日·日本禅[M]. 北京: 中信出版社, 1999[6] 波特(美). 禅的行囊[M]. 上海: 东方出版社, 1998[7] 刘雨虹. 禅门内外[J]. 上海: 东方出版社, 2010[8] 高月明. 科学禅定[J]. 河南: 河南人民出版社， 2010[9] 卡巴金(美). 正念——身心安顿的修禅之道[J]. 海南: 海南出版社，2009[10] 任进. 无设计不奢侈——我的珠宝设计之道[M]. 浙江: 浙江大学出版社, 2011[11] 郭新. 珠宝首饰设计系列教材[M]. 上海: 上海人民美术出版社, 2009[12] 吴小军. 珠宝首饰设计基础[M]. 辽宁: 辽宁美术出版社, 2009[13] 沈泓. 翡翠[M]. 上海: 上海科学技术出版社, 2011[14] 沈理达. 翡翠素养[M]. 辽宁: 沈阳出版社, 2000[15] 叶秀山. 守着那诗的意境·读宗白华《美学与意境》[D]. 北京: 北京大学,1988[16] 圣严法师. 正信的佛教[M]. 陕西: 陕西师范大学出版社, 2008[17] 赵普初. 佛教常识答问[D].北京：九州出版社，2013[18] 康地保罗(美). 佛教禅定[D]. 北京：宗教文化出版社, 2010[19] 杜继文. 佛教史[D].江苏：江苏人民出版社，2008[20] 《文史知识》编辑部. 佛教与中国文化[M]. 北京: 中华书局, 2004[21] 陈兵. 佛教格言[M]. 北京: 华文出版社, 2012[22] 陈兵. 佛法真实论[M]. 北京: 宗教文化出版社, 2007[23] 陆红, 喻湘龙. 现代设计元素:包装设计[M]. 南宁: 广西美术出版社, 2006[24] 杨振良. 水远山长：汉字清幽的意境[M].北京: 北京大学出版社, 2014[25] 赖贤宗. 意境美学与诠释学[M]. 北京: 北京大学出版社, 2009[26] 张其金. 情感心理学之意境[M]. 北京: 中国商业出版社, 2013[27] 刘书量. 中国电影意境论[M]. 北京: 中国传媒大学出版社, 2008[28] 崔翁墅. 绘画的意境[M]. 北京: 人民美术出版社, 2005[29] 王建疆. 自然的空灵·中国诗歌意境的生成和流变[M]. 北京: 光明日报出版社,2009[30] 林清玄. 境明，千里皆明[M]. 香港: 国际文化出版公司, 2012。