动画创作者的基本素养共21页
如何成为一个全能的动画师
如何成为一个全能的动画师想成为一名全能的动画师，并不是一件容易的事情。
这个职业需要掌握多种技能和知识，包括绘画、故事创作、角色设计、动画制作等等。
以下是一些步骤和建议，帮助你成为一个全能的动画师。
第一步：学习绘画和艺术基础作为一个动画师，绘画是一项基本技能。
要想成为全能的动画师，你需要学习绘画基础，包括素描、色彩与构图等。
可以参加一些绘画课程或者自学相关教材，提高自己的绘画能力。
第二步：学习动画原理动画原理是指动画中的一些基本概念和技巧，如重心、运动曲线、延时等，这些原理是动画制作中的基础。
你可以通过学习相关的书籍或者在线教程，了解和掌握这些动画原理。
第三步：学习角色设计和故事创作一个好的动画师不仅要会制作动画，还要懂得角色设计和故事创作。
角色设计包括人物形象的塑造和设计，故事创作包括剧情构思和场景设定。
学习角色设计和故事创作可以提高你的创造力和想象力。
第四步：学习动画软件和工具现代动画制作通常使用一些专业的动画软件和工具，如Adobe After Effects、Toon Boom Harmony等。
你可以选择一款适合自己的软件，学习其使用方法和基本操作，熟练掌握动画制作的技术。
第五步：参加动画培训课程或者学校如果你希望更系统地学习动画制作，可以考虑参加一些动画培训课程或者就读动画专业的学校。
这些课程和学校通常会有专业的师资和教学设施，可以提供更全面和专业的动画培训。
第六步：练习和实践像任何其他技能一样，要成为一个全能的动画师，需要不断地练习和实践。
你可以尝试制作一些短片、动画场景或者其他项目，锻炼自己的动画技巧和创作能力。
通过实践，你可以更好地理解和应用所学的知识和技能。
第七步：参与动画社区和交流动画师是一个相对小众的职业，但也有很多与你志同道合的人。
你可以加入一些动画社区、参加动画比赛或者与其他动画师交流，分享自己的作品和经验，获取反馈和建议。
通过与其他人的交流和学习，你可以不断提高自己的动画技能。
动漫的基础技巧
动漫的基础技巧动漫制作是一个复杂而艰巨的过程，需要掌握一系列的基础技巧。
以下是动漫制作的基础技巧：1.美术基础：掌握绘画技巧是动漫制作的基础。
需要熟练掌握人物、背景和道具的绘画技巧，包括线条、构图、色彩运用等方面的技巧。
2.分镜脚本：分镜脚本是动漫制作中至关重要的一环。
分镜脚本的编写需要深入了解故事情节、人物性格和动态的表现。
合理设计分镜和镜头流畅的切换可以增强剧情的紧凑性和视觉效果。
3.角色设计：动漫中的角色设计需要注重个性塑造，要能够准确表达出角色的特点和情感。
角色设计需要结合故事情节和风格进行考虑，包括造型、服装、发型、身体比例等方面的设计。
4.动作设计：动漫中的动作设计需要考虑到人物的速度、力量和灵活性。
动作设计要符合角色的特点和剧情需要，同时要细致入微地表现人物的动态和情感。
5.配乐和声音设计：动漫中的配乐和声音设计也是非常重要的一环。
配乐可以增强剧情的气氛和情感表达，声音设计可以使观众更好地融入到故事中。
合理运用配乐和声音可以有效地提升动画的质量。
6.剪辑和后期制作：动漫的剪辑和后期制作是将各个元素进行组织和加工的过程。
剪辑需要掌握合适的时长和顺序来进行故事的叙述，后期制作需要进行图像和声音的处理和优化。
7.表现手法和风格：不同的动漫作品有不同的表现手法和风格。
动漫制作需要考虑到故事的类型和目标受众，选择合适的表现手法和风格来传达故事的主题和情感。
8.沟通和团队合作：动漫制作需要多个环节的协作和团队合作。
沟通和团队合作是实现良好动漫作品的关键，制作人员需要相互交流和合作，确保整个制作过程的顺利进行。
9.故事创作和人物塑造：故事和人物是动漫制作的核心。
故事创作需要有一个有趣和引人入胜的故事情节，人物塑造需要有独特和鲜明的个性特点。
10.观察和学习：观察和学习是不可或缺的基础技巧。
动漫制作人员需要广泛地观察和学习，了解并吸收各种不同的表达方式和风格，不断提高自己的技能和素养。
以上是动漫制作的基础技巧，掌握这些技巧可以帮助制作人员提升动漫作品的质量和水平。
动漫设计的关键技能和技术要求
动漫设计的关键技能和技术要求动漫设计是一门创意性十足的艺术形式，它融合了绘画、故事叙述和动画制作等多种技能。
在如今的数字时代，动漫设计已经成为了一个独立的领域，吸引了无数年轻人的关注和追求。
那么，要成为一名优秀的动漫设计师，需要具备哪些关键技能和技术要求呢？首先，绘画技巧是动漫设计中的基础。
一位出色的动漫设计师需要具备出色的绘画技巧，包括人物造型、场景描绘和色彩运用等方面。
他们需要掌握各种绘画工具和软件，例如Photoshop、Illustrator等，以及各种绘画技法，如素描、水彩和数码绘画等。
只有通过不断的练习和实践，才能提高自己的绘画技巧，创作出生动有趣的角色形象和精美细腻的背景画面。
其次，故事叙述能力是动漫设计的核心。
一个好的动漫作品不仅需要精美的画面，还需要一个引人入胜的故事情节。
因此，动漫设计师需要具备出色的故事叙述能力，能够编写有趣的剧本和角色设定。
他们需要了解故事结构和人物发展，通过恰当的情节安排和角色塑造，吸引观众的注意力并引发共鸣。
同时，他们还需要具备剧情推进和节奏掌控的能力，以保持整个作品的紧凑和流畅。
此外，动画制作技术也是动漫设计师必备的技能之一。
动漫设计师需要了解动画制作的基本原理和流程，包括分镜头设计、关键帧绘制和动画合成等。
他们需要熟练掌握各种动画制作软件，如Flash、After Effects等，并能够灵活运用它们来实现自己的创意。
在动画制作过程中，动漫设计师还需要注意细节的把握，如角色动作的流畅性、特效的表现和音效的配合等，以提升作品的质量和观赏性。
此外，动漫设计师还需要具备团队合作和沟通能力。
动漫设计往往是一个团队合作的过程，需要与编剧、绘师、音效师等多个角色进行紧密的合作。
因此，动漫设计师需要具备良好的沟通和协作能力，能够与团队成员有效地交流和协商。
他们需要理解和尊重不同角色的工作需求和创意想法，并能够在团队中发挥自己的专长，共同完成一部优秀的动漫作品。
综上所述，动漫设计的关键技能和技术要求涵盖了绘画技巧、故事叙述能力、动画制作技术以及团队合作和沟通能力等多个方面。
第七章动画创作者的基本素质与培养
第七章 动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程 因此，一名优秀的动画创作者应当具备一下几方面的能力：
1.扎实的美术基础 2.电影理论的掌握 3.动画创作与制作的能力 4.电脑技术的熟练运用 5.综合素质的培养
第七章 动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程
1.扎实的美术基础 因为画面是影片展示给观众 的最基本最直接的媒介，所以 动画传作者必须具备能够将抽 象的创意构思转化成视觉化画 面的能力。就是我们常说的美 术基础。
第七章 动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程 3.4时间节奏的把握
整个影片的节奏，是 由剧情发展的快慢、 蒙太奇各种手法的运 用以及动作的不同处 理等多种因素控制的。 一般说来，动画片比 其它类型影片的节奏 要快一些，动画片动 作的节奏也要求比生 活中动作的节奏要夸 张。
第七章 动画创作者的基本素质与培养
第七章 动画创作者的基本素质与培养
●
画概论及工艺流程 现在，动画已作为一门视觉影像技术。它以各种形式遍及
我们能想象到的各种媒介。 ● 动画的制作过程比一般意义上的美术作品、电影复杂得 多，但无论是影院大片、还是简单的手机动画，每一部我 们看到的动画作品都蕴含着动画创作者的才智与汗水。 ● 因此，成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、 观赏性于一体的优秀影片，而动画的创作者必定是具备动 画影片本身表面与内质所包含的大容量知识与多层面修养 的高素质人才。
第七章 动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程 3.6掌握动画艺术特
殊制作方式的能力 （2）分层 再同意镜头中。根 据运动节奏的差别， 将角色的不同部位 或众多动体分成几 层画面，这是化繁 为简、省时省力的 一种处理技巧。
大学动画概论考试试题试卷 (1)
1、法国电影史将日定为动画的生日，那是法国光学家兼画家发明“光学实用镜”获得专利的日子。
2、美国早期的重要动画家温瑟麦凯的《》包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性。
3、1929年，迪士尼公司推出的第一部有声动画片《》。
4、1937年，迪士尼公司推出的第一部彩色动画长片是《》。
5、日本的动画与漫画的发展密不可分，其中影响最重大的首推，他的重要作品有《》、《》、《》等。
6、中国最早研究动画的艺术家是万氏兄弟:、、。
1941年他们完成80分钟的动画片《》，为此东南亚第一部动画长片诞生。
7、根据“摄影机的摆放方式”的差异，动画可被分为两种类别：、。
8、平面动画可分成、、、。
9、立体动画可分为、、。
10、动画以传播途径来分类：可分为、、。
11、动画以性质来分类，可分为、。
12、中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养逐渐形成了一种艺术风格，被称为“”。
《》、《》是此学派的开山之作。
13、1960年的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰，代表作有《》、《》。
14、20世纪80年代的崛起，代表日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。
15、迪士尼在动画创作观念上的独到见解使动画在艺术上达到另一个高度。
他发现观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的。
16、角色形象的设计除了要具备视觉的特点之外，对于加强角色个性也有十分重要的功17、与正是人类想象力的特点，也成为动画创作最基本的元素。
18、艺术动画片的创作目的，是对的探讨与实验。
19、原画设计，也被称为，是一部动画片的灵魂。
20、绘画是静止的艺术，动画则是加入了与的因素来讲故事。
21、以表现角色的动作为主的动画片被称为，角色的动作设计就是此类动画片的灵22、角色动作设计的第一步骤就是。
23、角色的动作又分为和。
24、在动画片中，比来的重要。
就技术角度而言，好的动画师除了了解动画原理之外，最重要的是懂得表演。
25、类聚基本动作设计及其简化、变形、夸张等艺术加工手段：、、、、、。
动画者应该具有的素质
动画片的根本是这样界定的：通过多重角度，多种手段，表现 “运动 ”的语 言特性，来完成动画片对视听元素功能的改变和延伸，对正常叙事方式的合理 性、真实性的弱化和主观选择性的加强，从而实现 “高度假定性 ”。而这里所说 的多重角度和多种手段正是要求动画创作者具有以下几个能力：
因此，成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、观赏性于一体的 优秀影片，而动画的创作者必定是具备动画影片本身表面与内质所包含的大容 量知识与多层面修养的高素质人才。
与最先的个体创作者知识单纯地因为好奇而制作的视觉探索实验动画不 同，随着社会进步，经济和技术的发展，越来越多的艺术家们开始意识到了这 种视觉现象的艺术价值
影视艺术创作美学主要研究在创作中是如何 “按照美的规律 ”创造的。影视 艺术作品美学重在揭示作品（本体）的特殊价值。特殊功能与特殊结构；影视 艺术鉴赏学则是侧重研究影视艺术作品如何被观众所接受。这三者的关系既相 互独立，各有侧重又互为联系。影视美学包含在影视作品创作，观赏的全过 程，既包括创作者在创作过程中对作品从画面，声音，镜头构成等哥哥构成因 素中的美的理解和表现，同时也从观众的欣赏角度对影视作品的认知和接受上 有了一定的美学要求。
据其知识结构和础：
因为画面是影片展示给观众的最基本最直接的媒介。所以动画创作者必须 具有将抽象的创意构形象化，视觉化的图形画面语言表达基础。就是我们常说 的美术基础，。包括：1造型能力：
目的是使创作者能够对看到的，想到的，形象在纸面上用画笔再现出来， 将抽象思维转化为具体形象的表达能力。
由于动画片动作的速度是由时间，距离及张数三种因素造成的，而这三种 因素中，距离（即动作幅度）又是最关键的，因此，关键动作的动态和动作的 幅度往往构成动作节奏的基础。同时还要兼顾时间和张数对动作的力度，幅度 所起的强调作用。
动画创作者的基本素养共21页
51、山气日夕佳，飞鸟相与还。 52、木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。
53、富贵非吾愿，帝乡不可期。 54、雄发指危冠，猛气冲长缨。 55、土地平旷，屋舍俨然，有良田美 池桑竹 之属， 阡陌交 通，鸡 犬相闻 。
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢！
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第八章 动画工作者应具备的素质与技能 第一节 动画工作者应具备的基本素质
第八章动画工作者应具备的素质与技能第一节动画工作者应具备的基本素质第八章动画工作者应具备的素质与技能从前面的章节中，我们知道，动画是一门综合性学科，它有着文学的内涵、造型艺术的形象、戏剧的叙事、电影的语言结构和音乐的灵魂，而且表现形式极为自由，充满着个性与创意。
正是这些不同艺术门类特性最大程度地集中并建立在现代科学简述基础之上，构成了动画这一非常特殊的综合艺术样式。
它的高度假定性，加之题材繁多、情节离奇、人物夸张、充满幽默和具有漫画意味的视听艺术特性，改写、扩展和延伸了常规电影语言诸构成元素的功能。
随着科技和时代的发展，如今，在观念上同时汲取高雅艺术及通俗文化两极特性，以电影视觉思维方式为基础内容、以美术造型规律为手段营造情境，借助日新月异高速发慌的现代科学技术，使具有时代精神和极具幻想而幽默的动画艺术，走得越来越有活力，影响越来越深远。
动画工作已成为一项发展迅速、吸引和云集更多身怀不同技艺人才的专门职业，因而也对每一个动画工作者，提出了更高的要求。
在动画制作中，知识面广、既精通艺术又精通技术的高层次的复合型专家和具有合作性精神的动画专门工作人员，形成一个和谐而又有鲜明技术专长的工作群体，对于动画艺术行业是必不可少的。
作为动画工作者，对动画艺术进行深层次的讲解，研究动画片的语言及其艺术的表现潜力，也是非常必要的。
尤其对于动画主创人员、除了需要掌握美术、动画基础知识和技能以外，还需具备丰富的想像和创新能力、动画形象造型能力、视听艺术语言的把握和电影思维能力，以及热爱生活、有幽默感等较高、较全面的素质和专长，才能成为一名符合新时代要求的、出色的动画工作者。
一部动画片的完成，要通过导演、美术设计师、原画师、动画师等工作人员，在各自不同要求的人工中，充分发挥他们的作用才能得以实现。
动画家或许貌不出众，可是一旦拿起笔，就成了创造之神，随着他们的想像所刻画出来的角色和场景，就会神采奕奕、生动感人。
动画艺术的精髓，往往就体现于这些操纵画笔人员所具有的素质和功力。
动画创作者的基本素养
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人物在各种情况下 不同的走路姿态
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二、运动规律
● 观众评断影片观赏价值的依据 ● 人类、动物以及自然现象的运动规律范本
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逐格描绘：学习原画设计要从模仿真实动作开始
● 平时要养成捕捉各种人物的形态、神态、动作特征的习惯
三、剪辑
动画创作人员必须具备更扎实的剪辑概念，在前期的分镜头制作时， 就要切实地决定镜头和镜头之间连接的方式。
四、声音设计
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许多动画片角色形象的成功，来自于配音演员的生 动演绎。
《狮子王》（迪士尼／美国／1994年）
歌曲在迪士尼动画片中的作用不是简单的配乐， 它还担负起叙事的任务。
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角色造型设计（选自《小鸡快跑》） 6
● 运用色彩的能力
了解色彩对于人类视觉、知觉所产生的心理影响，进而利用色彩来 加强情绪、渲染气氛，甚至作为一种比喻，建构影片整体的美术风格
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①本画面中红、橙属于暖色调，给人一种温暖、安全的心理感7 受。
②本画面中绿、蓝、紫则属于冷色调，给人一种寒冷、恐惧的心理感受。
使用运动镜头来表现速度感， 并加强紧 张1/5/27
仰视镜头可以让被摄物显得更加强大，形 成一种胁迫感（选自《千与千寻》）
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二、场面调度
场面调度的概念是由戏剧发展而来的，是指导演对于镜头视觉元素 的安排，包括演员的走位、摄影机的运动、灯光、色彩、构图、空 间与距离、景深等。其最重要的目的就是“让观众的目光集中在镜 头中正确的位置上”。
要注意的是， 角色的动作表 现会因为不同 的性格、体型、 年龄、情绪而 不同，不同文 化背景下成长 的人也会有不 同的肢体语言。
MAYA动画师所应具备的基本素质
50中国教育技术装备1 前言MAYA是美国Alias Warefront公司出品的世界顶级三维动画软件。
它适用于专业角色动画、电影特技、影视广告等。
MAYA集成Alias Warefront最先进的的动画及数字效果技术。
既包括三维和视觉效果制作功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术等相结合。
目前，随着电脑科技的发展，三维动画平台的趋势已经由大规模协作过渡到个人独立作业，不再是需要几十万的工作站才能做三维动画，一台家庭电脑就可以做很专业的三维作品。
在市场上用来进行数字和三维制作的工具中，MAYA成为首选软件。
2 MAYA动画师所应具备的基本素质MAYA动画制作分为以下几个步骤。
相应要求动画师应具备一些相关专业素质。
2.1 在MAYA建模（modeling）中，一个合格而优秀的建模是应具备的素质 MAYA建模包含nurbs曲面建模、polygon 多边形建模和subdivision细分曲面建模。
主要用于动画角色造型的建立，动画场景的建立，动画道具的建立[1]。
MAYA建模中布线是比较重要的一点。
静帧模型布线是随着造型走，一般采用均匀布线法。
这要求动画师能熟练掌握物体的形状、比例、大小、结构等基本因素，才能合理应用线条。
而动画模型的限制则非常多，可采用均匀布线法，也可采用结构布线法，还有一种则是按动画要求布线。
但整体布线尽量简练、减少系统负担。
因此，在做MAYA动画建模前，动画师应具备良好的素描基本功，能把握物体的结构、比例、大小等。
还应在头脑中有敏感的三维空间意识，这样才能在MAYA建模中将原动画造型草图或场景、平面图等合理地三维化。
2.2 动画师在材质贴图中所应具备的基本素质 给物体贴材质是在虚拟的三维空间反映真实世界的材料属性的重要环节。
初步建立的模型没有色彩、质感。
动画师需要根据情节、场景等要求赋予物体真实感。
这就需要动画师用分析的方法，综合固有色、环境色、光源色等色彩知识来给物体添加颜色。
第八章 动画工作者应具备的素质与技能 第二节 动画工作者的职责及其知识技能
第八章动画工作者应具备的素质与技能第二节动画工作者的职责及其知识技能第二节动画工作者的职责及其知识技能在动画制作分工合作中，按职责分类的各个部门、各环节，有着各自范围内必须精通和熟练的知识技能。
动画制作中的分工较多，这里分别对主要分工环节的特点和要求予以概述。
一、导演导演是一部动画片从开始制作到最后完成的整个过程中最关键的人物，如同部队的司令员，他们的工作是确保整个影片能够依照创意定位和要求顺利完成。
导演的思维特点和创造，直接关系着整个动画片的质量、艺术水平和作品的成败，导演的个性还往往会影响影片的精彩程度以及故事发慌的节奏感和风格。
作为一名导演，首先应该对动画艺术的特性、语言构成元素及其功能、各个工作环节、生产流程以及管理等等方面非常熟悉和全面了解，而且必须具有很高的文学、影视、美术和音乐等艺术素养。
在影片制作中，动画导演要对影片的选题、剧本、总体规划、美术设计等作出决定和提出指导意见，并常参与设计角色造型、场景图和影片故事板等工作。
他必须非常精通动画片制作中各环节的工作内容，能有的放矢地把握各环节制作周期、制作质量。
同时，导演还应具备丰富的想像力、创造力、表演与分析力，用其丰富的经验、信心和责任心，统筹领导整个动画片或长篇动画连续剧的制作工作。
因此，导演从企划草案开始，应参与各项工作环节，对分镜头剧本需烂熟于心，对角色设计等一系列工作，都应亲自参与和监督。
例如，要制作一部需在两年左右完成的52集、每集22分钟的动画系列片，从策划到片子制作成产品，参与制作的工作人员可能达上百人，导演必须安排好工作进度和人员调配，并要调动各环节工作人员的积极性，使创作集体在有序的制作状态下顺利运转。
在一些系列片制作中，总导演往往会有若干名执行导演作为助手。
执行导演在总导演的领导下，按要求对其所执导的那集影片各环节的工作进行细致安排、监督和调整。
对每个镜头中角色的造型和表演，包括对设计稿、原画、背景等都必须亲自审阅修改，对各部门间的衔接工作也要严格把关。
动画创作基础
动画创作基础
动画创作是一项复杂的艺术表演，它不仅要求艺术家在屏幕上呈现动画，还要求他们有良好的版面感觉，把图像、音乐、文字和特效完美结合，把不同的元素组合起来。
本文主要介绍动画创作的基本步骤，帮助初学者快速掌握动画制作基础知识。
首先，动画创作需要一个良好的设计构想，即要明确设计背景、分析受众群体、确定角色、定义风格和故事脉络等要素。
为了更好的进行创作，必须要先将构想清晰表达出来，再进行创作。
其次，动画创作还需要丰富的素材，包括图像、声音、文字等。
这些素材的搜集和准备是动画制作的重要环节，一般由设计师从媒体库中搜集和准备所需的素材，再进行编辑加工。
良好的素材会让动画显得生动、充满活力，为观众带来更好的视觉体验。
再者，动画创作还需要各种创作工具。
常用的创作工具包括图形软件、视频编辑软件和影像后期处理软件等。
良好的创作工具可以更好地显示创作者的想法，让观众在观看动画时能够获得最佳的视觉享受，丰富动画内容。
最后要注意的是，动画创作还需要大量的制作时间，动画制作从拍摄到收尾需要时间，每一个步骤都需要仔细细致地设计并且调整，最后入选的动画作品需要经过多遍审查和制作才能呈现出来，所以制作一部动画是一项繁琐而又需要耐心的工作。
总的来说，动画制作是一项艺术表演，需要大量的创作时间和耐心，在创作之前，需要明确设计构想，从媒体库搜集和准备素材，准
备创作工具，进行调整审查，最后才能完成动画创作。
以上是动画创作的基本步骤，希望能够帮助初学者快速掌握动画创作的基本知识。
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动画创作者的基本素养
1、纪律是管理关系的形式。——阿法 纳西耶 夫 2、改革如果不讲纪律，就难以成功。
3、道德行为训练，不是通过语言影响 ，而是 让儿童 练习良 好道德 行为， 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体，养 成儿童 自觉的 纪律性 ，这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴