动画创作者的基本素养[优质ppt]

合集下载

自学考试学习资料：动画概论

1 [单选题] 动画的文学性叙事风格具有:小说、（）、散文等特性。

A.逻辑B.文学C.叙事D.诗歌参考答案：D您的答案：D2 [单选题] 艺术动画片的创作目的，是对( )的探讨与实验。

A、动画目的B、艺术本质C、动画创作D、动画本质参考答案：D您的答案：D3 [单选题] 动画( animate)应该是（）的手段。

A. 制作电影B. 生产娱乐C. 创作艺术D.创造生命参考答案：D您的答案：D4 [单选题] 动画技术是将（）符号进行运动过程和形态的分解。

A. 造型艺术形象B. 绘画艺术形象C. 表演艺术形象D.电影艺术形象参考答案：A您的答案：A5 [单选题] 乔治?杜宁导演的（）是根据1960年代风靡欧美的甲壳虫乐队的歌曲和形象创作的。

A.《大河》B.《昨天》C.《黄色潜水艇》D.《荒山之夜》参考答案：C您的答案：C6 [单选题] 动画片欣赏的客体是（）。

A. 观众B.作品C. 剧本D.分镜参考答案：B您的答案：B7 [单选题] 动画的作品形态有影像构成和（）构成。

A.立体B.三维C.视觉D.声音参考答案：D您的答案：D8 [单选题] 动画作品的叙事方式有小说式、戏剧式、纪实式、（）A. 夸张式B. 抽象式C. 倒序式D. 散文式参考答案：B您的答案：B9 [单选题] 动画作品的分类：( )、实验动画片、产业动画片、广告动画片、动画与真人合成的动画片。

A、影院动画片B、电视动画片C、科教动画片D、商业动画片参考答案：C您的答案：C10 [单选题] 动画片可以大致的按照时间的长短分成两个大类( )。

A、叙事长片和艺术短片B、叙事短片和艺术长片C、叙事长片和艺术长片D、叙事短片和艺术短片参考答案：A您的答案：A11 [单选题] 立体动画可分为( )。

A、偶动画、实物动画、模拟动画B、偶动画、电脑动画、真人动画C、偶动画、实物动画、真人动画D、偶动画、实物动画、电脑动画参考答案：C您的答案：C12 [单选题] 下列对电视动画特征的描述不正确的是（）A. 电视动画片的叙事结构相对简单，有时是分集叙述个漫长的传记故事，有时则是固定的造型形象在演绎相对独立的故事。

MAYA动画师所应具备的基本素质

50中国教育技术装备1 前言MAYA是美国Alias Warefront公司出品的世界顶级三维动画软件。

它适用于专业角色动画、电影特技、影视广告等。

MAYA集成Alias Warefront最先进的的动画及数字效果技术。

既包括三维和视觉效果制作功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术等相结合。

目前，随着电脑科技的发展，三维动画平台的趋势已经由大规模协作过渡到个人独立作业，不再是需要几十万的工作站才能做三维动画，一台家庭电脑就可以做很专业的三维作品。

在市场上用来进行数字和三维制作的工具中，MAYA成为首选软件。

2 MAYA动画师所应具备的基本素质MAYA动画制作分为以下几个步骤。

相应要求动画师应具备一些相关专业素质。

2.1 在MAYA建模（modeling）中，一个合格而优秀的建模是应具备的素质 MAYA建模包含nurbs曲面建模、polygon 多边形建模和subdivision细分曲面建模。

主要用于动画角色造型的建立，动画场景的建立，动画道具的建立[1]。

MAYA建模中布线是比较重要的一点。

静帧模型布线是随着造型走，一般采用均匀布线法。

这要求动画师能熟练掌握物体的形状、比例、大小、结构等基本因素，才能合理应用线条。

而动画模型的限制则非常多，可采用均匀布线法，也可采用结构布线法，还有一种则是按动画要求布线。

但整体布线尽量简练、减少系统负担。

因此，在做MAYA动画建模前，动画师应具备良好的素描基本功，能把握物体的结构、比例、大小等。

还应在头脑中有敏感的三维空间意识，这样才能在MAYA建模中将原动画造型草图或场景、平面图等合理地三维化。

2.2 动画师在材质贴图中所应具备的基本素质给物体贴材质是在虚拟的三维空间反映真实世界的材料属性的重要环节。

初步建立的模型没有色彩、质感。

动画师需要根据情节、场景等要求赋予物体真实感。

这就需要动画师用分析的方法，综合固有色、环境色、光源色等色彩知识来给物体添加颜色。

【动画概论】第8讲动画创作者的基本素质与培养

动画创作与制作：
动画片与电影的最大区别，就在于它具有更大的假定性。如果说“高度的假定性”是动画片区别于故事片最明显的特征，那么实现这种高度假定性的依据就是动画所不同于电影的，动画创作特有的“动画语言”。诺曼· 麦克拉伦曾经说过：“动画是表现运动的艺术”，这里说的“ 运动”，并不是我们日常所见的普通物象的肢体运动，而是从我们所见的运动中提炼出来的高级“运动”，已经动画化了的，加以动画创作者对角色具体动作的运动与影片整体的“运动”二次传达。这种“运动”是动画片的语言构成和时空结构的精髓，即一种本体意义上的概括，相形于“高度假定性”，更体现出当代动画的品格和方向。动画创作者必须掌握动画特有的语言，始终都应将这种“运动”的理念体现在动画影片创作过程的方方面面。
成为一名合格的动画创作者必须具备坚实的绘画基本功，善于描绘不同物象的外在形体与内在结构，对影响动画片直接呈现的角色造型、空间环境的光、影、形、色基础造型元素还有诸如动态、透视、空间、节奏等画面涉及到的绘画语言都能熟练掌握、运用自如。但动画造型又不同于一般纯美术的创作模式，对现实题材的把握驾轻就熟，对客观世界细致观察、准确认知，用最短的时间、最精简的线条来表现物象最准确生动的基本的特征，更要擅长基于物象写实的造型规律加以想象夸张，创造出具有“动画感”的、适合后期动画制作的非现实形象和与剧情相配的非现实时空背景。
3. 设计思维：
从某种特定角度上讲，动画是虚幻的，这种虚幻通常被称之为“假定性”，所谓假定，其实就是被设计出来的。在影片中，呈现给观众的一切都是非现实的，虽然需要有自然的、可见的物象、事理作为参照，但无论是情节、画面、人物、时空、声音等我们能够通过视觉听觉与思维感知到的全部，所有都是动画创作者在心中提前设计好的。

动漫设计师的职业素质与综合能力训练

动漫设计师的职业素质与综合能力训练动漫设计是一门融合了艺术、创意和技术的综合性职业。

在这个快速发展的行业中，作为一名动漫设计师，不仅需要具备扎实的专业知识和技能，还需要培养一系列的职业素质和综合能力。

本文将讨论动漫设计师的职业素质与综合能力训练。

首先，动漫设计师需要具备良好的审美能力和创造力。

艺术是动漫设计的核心，设计师需要对色彩、构图和形象有敏锐的洞察力，能够准确把握角色的特点和情感表达。

同时，创造力也是动漫设计师的重要素质，只有拥有独特的创意才能在众多作品中脱颖而出。

其次，动漫设计师需要具备扎实的绘画技巧和设计能力。

绘画是动漫设计的基本功，设计师需要掌握各种绘画技法和工具，能够熟练地运用线条、色彩和阴影等元素进行创作。

此外，设计能力也是不可或缺的，设计师需要有良好的设计思维和设计方法，能够将创意转化为具体的设计作品。

第三，动漫设计师需要具备良好的沟通和团队合作能力。

在动漫制作过程中，设计师需要与编剧、导演和其他设计师进行紧密合作，共同完成作品。

因此，良好的沟通能力是必不可少的，设计师需要清晰地表达自己的想法和意图，并能够理解他人的需求和意见。

同时，团队合作能力也是动漫设计师必备的素质，只有与团队成员密切合作，才能完成高质量的作品。

此外，动漫设计师还需要具备学习和适应能力。

动漫行业发展迅速，新技术和新工具层出不穷，设计师需要不断学习和更新自己的知识，保持与时俱进。

同时，设计师还需要适应不同的工作环境和项目需求，能够灵活应对各种挑战和变化。

最后，动漫设计师还需要具备责任心和职业道德。

设计师的作品往往会影响到观众的情感和价值观，因此设计师需要对自己的作品负责，确保其符合社会伦理和法律规定。

此外，设计师还需要保护知识产权，尊重他人的创作成果，遵守行业规范和职业道德准则。

综上所述，动漫设计师的职业素质与综合能力训练是一个全方位的过程。

除了扎实的专业知识和技能外，良好的审美能力、创造力、沟通和团队合作能力、学习和适应能力，以及责任心和职业道德都是不可或缺的。

第八章动画工作者应具备的素质与技能第二节动画工作者的职责及其知识技能

第八章动画工作者应具备的素质与技能第二节动画工作者的职责及其知识技能第二节动画工作者的职责及其知识技能在动画制作分工合作中，按职责分类的各个部门、各环节，有着各自范围内必须精通和熟练的知识技能。

动画制作中的分工较多，这里分别对主要分工环节的特点和要求予以概述。

一、导演导演是一部动画片从开始制作到最后完成的整个过程中最关键的人物，如同部队的司令员，他们的工作是确保整个影片能够依照创意定位和要求顺利完成。

导演的思维特点和创造，直接关系着整个动画片的质量、艺术水平和作品的成败，导演的个性还往往会影响影片的精彩程度以及故事发慌的节奏感和风格。

作为一名导演，首先应该对动画艺术的特性、语言构成元素及其功能、各个工作环节、生产流程以及管理等等方面非常熟悉和全面了解，而且必须具有很高的文学、影视、美术和音乐等艺术素养。

在影片制作中，动画导演要对影片的选题、剧本、总体规划、美术设计等作出决定和提出指导意见，并常参与设计角色造型、场景图和影片故事板等工作。

他必须非常精通动画片制作中各环节的工作内容，能有的放矢地把握各环节制作周期、制作质量。

同时，导演还应具备丰富的想像力、创造力、表演与分析力，用其丰富的经验、信心和责任心，统筹领导整个动画片或长篇动画连续剧的制作工作。

因此，导演从企划草案开始，应参与各项工作环节，对分镜头剧本需烂熟于心，对角色设计等一系列工作，都应亲自参与和监督。

例如，要制作一部需在两年左右完成的52集、每集22分钟的动画系列片，从策划到片子制作成产品，参与制作的工作人员可能达上百人，导演必须安排好工作进度和人员调配，并要调动各环节工作人员的积极性，使创作集体在有序的制作状态下顺利运转。

在一些系列片制作中，总导演往往会有若干名执行导演作为助手。

执行导演在总导演的领导下，按要求对其所执导的那集影片各环节的工作进行细致安排、监督和调整。

对每个镜头中角色的造型和表演，包括对设计稿、原画、背景等都必须亲自审阅修改，对各部门间的衔接工作也要严格把关。

第八章动画工作者应具备的素质与技能第一节动画工作者应具备的基本素质

第八章动画工作者应具备的素质与技能第一节动画工作者应具备的基本素质第八章动画工作者应具备的素质与技能从前面的章节中，我们知道，动画是一门综合性学科，它有着文学的内涵、造型艺术的形象、戏剧的叙事、电影的语言结构和音乐的灵魂，而且表现形式极为自由，充满着个性与创意。

正是这些不同艺术门类特性最大程度地集中并建立在现代科学简述基础之上，构成了动画这一非常特殊的综合艺术样式。

它的高度假定性，加之题材繁多、情节离奇、人物夸张、充满幽默和具有漫画意味的视听艺术特性，改写、扩展和延伸了常规电影语言诸构成元素的功能。

随着科技和时代的发展，如今，在观念上同时汲取高雅艺术及通俗文化两极特性，以电影视觉思维方式为基础内容、以美术造型规律为手段营造情境，借助日新月异高速发慌的现代科学技术，使具有时代精神和极具幻想而幽默的动画艺术，走得越来越有活力，影响越来越深远。

动画工作已成为一项发展迅速、吸引和云集更多身怀不同技艺人才的专门职业，因而也对每一个动画工作者，提出了更高的要求。

在动画制作中，知识面广、既精通艺术又精通技术的高层次的复合型专家和具有合作性精神的动画专门工作人员，形成一个和谐而又有鲜明技术专长的工作群体，对于动画艺术行业是必不可少的。

作为动画工作者，对动画艺术进行深层次的讲解，研究动画片的语言及其艺术的表现潜力，也是非常必要的。

尤其对于动画主创人员、除了需要掌握美术、动画基础知识和技能以外，还需具备丰富的想像和创新能力、动画形象造型能力、视听艺术语言的把握和电影思维能力，以及热爱生活、有幽默感等较高、较全面的素质和专长，才能成为一名符合新时代要求的、出色的动画工作者。

一部动画片的完成，要通过导演、美术设计师、原画师、动画师等工作人员，在各自不同要求的人工中，充分发挥他们的作用才能得以实现。

动画家或许貌不出众，可是一旦拿起笔，就成了创造之神，随着他们的想像所刻画出来的角色和场景，就会神采奕奕、生动感人。

动画艺术的精髓，往往就体现于这些操纵画笔人员所具有的素质和功力。

动画概论课件

第一章动画的起源与定义
1、动画的起源 2、动画的定义 3、动漫的出现
第一章动画的起源与定义
1、动画的起源
动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。动画起源在于早期人们对记录运动的渴望，无论是在西班牙北部山区的洞穴里画的奔跑的野猪（在距今2万年前西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴内的壁画所画的一头奔跑的野猪，其尾巴和腿被重复画了很多次，看上去就象真的跑了起来。）还是在我国青海马家窑文化时期的“舞蹈纹盆”（青海马家窑文化时期的“舞蹈纹盆”描绘了三组手拉手作舞蹈状的人形。）都体现了人们的这种愿望。
第一章动画的起源与定义
动漫作品它使用各种镜头语言来经营画面。从某种意义上说，动漫和电影、动画一样，都是属于处理时间的艺术。他将一个个动作、场景连接起来，组成整个动漫故事的叙事逻辑。观者在阅读中去接受、积累信息并将其组合起来形成故事。特别明显的是动漫在叙事过程中，充分借用了诸如景别的变化、视角的变化、各种镜头的剪接等电影的镜头语言，可见动漫的出现完全是受到了电影艺术发展的影响与启示。
第三章动画片的创作原理
③ 声音的构成：声音可以用“现实主义”的手法使用，也就是说符合现实。 ④ 画面构成了动画影片的基本元素，是画出来的运动。
第三章动画片的创作原理
3、动画片的创作原则
动画片通过想象，勾勒出现实世界不存在的空间，符合人们对美的向往——明明知道是幻想的产物依然会产生疑问：如果我生活在这样的情境中，我会怎样怎样……人们的心灵需要抚慰。动画片轻松、诙谐、甚至滑稽的内容和梦一般绚丽的色彩，使这一切成为可能，引导观众欣赏的方向，使人们对美产生向往；对未来的生活产生向往，这样的想法存在于每一个人的心灵深处。

动画造型第二章《基础知识》PPT课件

-
5
(2)想——思考、研究
这是与观察密切相关的。如果看了之后不思索，常常便会看过即忘。世界上各种物体运动都有它一定的规律，但又是千变万化的。以人的走路为例，在日常生活中司空见惯、不足为奇，但是只知道它的一般规律，不研究它的特殊性是不全面的。走路动作各式各样，有散步、急匆匆地赶路；有轻松的走；有心事重重地走；有胖子走、瘦子走、老人走、孩子走、等等，人人都看见过。但是到画角色走路时，却千篇一律，毫无特色。究其原因，就是因为对平时所看到的各种走路姿态，并未好好研究，寻出它的共性与特性，因此在头脑中没有什么印象，如果平时多观察，又经过思考和研究，积累了较多的素材，画出来的走路动作，就会丰富多彩了。
-
7
有的时候，为了画好角色喜怒哀乐的情绪变化，原画人员对着镜子，揣摩一下自己的表情，看看面部肌肉、五官形态的变化，便可将角色的神情表现得更为确切。
-
8
(4)画——技能、能力
勾画形象，画好动态都离不开绘画的功底。有的想象得很丰富，自己也很满意，可是到具体勾画原画稿时，常常会感到力不从心，不是形画不准，便是动态结构不舒服。在纸上反复修改仍达不到理想的地步。因此，碰到难度较高的动态，就避开不画，也就必然影响了动作的效果。这些都反映出绘画基础还不扎实。应该在平时随身带个本子，多画速写、默写、记忆画等，也可以创作一些漫画、夸张画、装饰画等作品，这是提高绘画水平和创作构思能力的一种有效办法。
想象，并不是凭空臆造，丰富的想象来源于知识的广博和丰富的生活积累。见多识广思路才会开阔，要善于将平时看到的、听到的、学到的知识，经过吸收、消化、取舍，运用到创作实践中去，加以发挥。想象是一种艰苦的脑力劳动，思维要灵活，要展开想象的翅膀，勤于思索。只有具备丰富的想像力，懂得一定的表演技巧，在构思动作、设计动态和表情时，才能在生活真实的基础上，加以提炼、概括和夸张，塑造出活灵活现的动画艺术形象，使影片中的动作生动有趣，富有动画特色。

第七章动画创作者的基本素质与培养

第七章动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程因此，一名优秀的动画创作者应当具备一下几方面的能力：
1.扎实的美术基础 2.电影理论的掌握 3.动画创作与制作的能力 4.电脑技术的熟练运用 5.综合素质的培养
第七章动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程
1.扎实的美术基础因为画面是影片展示给观众的最基本最直接的媒介，所以动画传作者必须具备能够将抽象的创意构思转化成视觉化画面的能力。就是我们常说的美术基础。
第七章动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程 3.4时间节奏的把握
整个影片的节奏，是由剧情发展的快慢、蒙太奇各种手法的运用以及动作的不同处理等多种因素控制的。一般说来，动画片比其它类型影片的节奏要快一些，动画片动作的节奏也要求比生活中动作的节奏要夸张。
第七章动画创作者的基本素质与培养
第七章动画创作者的基本素质与培养
●
画概论及工艺流程现在，动画已作为一门视觉影像技术。它以各种形式遍及
我们能想象到的各种媒介。 ● 动画的制作过程比一般意义上的美术作品、电影复杂得多，但无论是影院大片、还是简单的手机动画，每一部我们看到的动画作品都蕴含着动画创作者的才智与汗水。 ● 因此，成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、观赏性于一体的优秀影片，而动画的创作者必定是具备动画影片本身表面与内质所包含的大容量知识与多层面修养的高素质人才。
第七章动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程 3.6掌握动画艺术特
殊制作方式的能力（2）分层再同意镜头中。根据运动节奏的差别，将角色的不同部位或众多动体分成几层画面，这是化繁为简、省时省力的一种处理技巧。

动画片的创作原理PPT课件

.
8
六、动画技术与艺术关系
自动画诞生以来，动画创作者就利用视觉暂留现象通过手绘来模仿人的动作和表情，这也成为动画片的特点之一，但随着科技的发展，人们制作动画的手段也不断更新，特别是电脑科技与动画软件的紧密结合，在动画的制作和创作中大量运用，使其具有里程碑的意义。进入本世纪以来，许多国际动画公司采用世界上最先进的光学动态捕捉系统和无纸动画技术，在整个制作周期上不仅保证了高品质的画面效果，同时又节省了30%以上的时间，这在动画史上具有划时代的意义。
3.风格上：实验动画片在风格上必须注意3个原则：必须做到内容与形式的统一:强调动画的特性；要有个性化的体现。
导演的风格、美术的风格、叙事的风格、音乐的风格等，所有的这些风格最终形成整部作品的风格。
在众多的风格中，导演的风格是动画片最为重要的风格，但是诸多艺术门类中动画片导演的个人风格更难为在作品中得到显示，因为动画的创作是集体创作，它受到多方面的制约。
面：
1.形式上知觉快乐，即感觉上的愉悦。就是通过“视” 、
“听”两方面获得。
2.内容上替代满足，观众欣赏着影片中的情节，同时也在
寻找解决自己生活中遇到的问题的答案，因而观众喜欢在动
画片中用自己的主观想象同剧中的对应人物对号入座。
3.情节上紧张刺激。
4.精神上得审美升华。
.
2
二、商业动画片创作原理
商业动画片作为一种商业艺术，更多的要考虑广大观众的要求和喜好，并尽可能的使观众的认可度最大化。经过影视工作者的长期实践和摸索，总结出了主流动画片创作要注意的几项原则：
.
4
三、动画片的构成
4.画面的构成：画面构成是动画片最重要的存在形式，它使动画片不同于其他影视作品而独树一帜。画面构成包括美术风格、构图和动作。

动漫创作与角色设计培训ppt

探讨如何通过色彩心理学来引发观众对角色的情感共鸣。
色彩搭配技巧与风格
色彩搭配的基本原则
掌握色彩搭配的基本原则，如对比、和谐、平衡等。
不同风格的色彩搭配
了解并掌握不同风格的色彩搭配，如日系、欧美、国风等。
色彩搭配与场景氛围
探讨如何通过色彩搭配来营造场景氛围和情感基调。
05
角色动பைடு நூலகம்与表情设计
动作设计原理与实践
漫画角色设计需要考虑到角色的外貌、服装、发型和表情等多个方面，以确保角色在漫画中的表现力和读者对角色的认同感。
感谢您的观看
THANKS
力。
实践练习
03
通过实践练习提高对动作与表情协调性和节奏感的把握能力。
06
角色设计的实际应用与案例分析
游戏角色设计
游戏角色设计是游戏开发中的重要环节，它决定了游戏的整体风格和玩家的游戏体验。
游戏角色设计需要考虑到角色的外观、性格、技能和背景故事等多个方面，以确保角色在游戏中的表现和玩家对角色的认同感。
02
03
动画软件
Toon Boom、Adobe After Effects等动画制作软件，用于制作角色的动画效果。
04
02
角色设计原理
角色设计的概念与重要性
角色设计的概念
角色设计是动漫创作中的重要环节，它涉及到对人物、动物、怪物等角色的外貌特征、性格特点、服装道具等方面的设计，以呈现出丰富多彩的角色形象。
案例分析：在《英雄联盟》中，每个英雄都有独特的外观、技能和背景故事，这些设计元素共同构成了游戏的整体风格和玩家的游戏体验。
动画角色设计
动画角色设计是动画制作中的核心环节，它决定了动画的整体风格和观众对角色的印象。

001-动画人员应该具备的7个能力

5.解决问题
乐于并且能够接受和尝试征服技术和艺术上的挑战。当遇到问题时，先要自己思考，然后再找老师寻求帮助。
6.精度
优良的动画与优秀的动画的距离只有10%。你在认定你的工作已经结束之前有对细节进行细密的梳理吗？你检查过你的作品的技术上的小故障，几何穿帮，或者运动的 “弹跳”等问题吗？
7. 表演
A. 这行是一个高度链接的工作圈子，我们所做的工作不是一个人就能完成的。无论一个人多么有才华，如果他不能与别人合作，缺乏团队精神的人，我们是不需要的。 B.你要对你现在所做的事拥有强烈的兴趣，这也是我们非常愿意看到的。这往往是一个成功的关键条件。在我们这个行业里需要大量的创造激情，如果只是为了钱，那是不会走太远的。
动画师要具备一定的表演艺术经验。不要羞于表演。
2.原理
牢固掌握动画基本原理，以及角色动画的力学（预备动作、跟随、挤压和拉伸、时间掌握、弧线、非对称、次要运动，等等）。
3.精通软件工具
熟悉动画模块的软件区域。但是，一个天才动画师即使电脑技能非常有限也绝队精神和专业精神
动画人员应该具备的7个能力
1.感觉
总的说来就是美感、艺术感、创造性的感觉．．．即一种眼光。我们能教会你怎样使用软件的特定模块… 我们还能教会你动画的基本原理… 但是我们不能教会你有一个好的艺术眼光。有效的自我批评也是这种感觉的一个重要方面。要能够分析你自己的动画作品并指出其中哪一部分好哪些又不行，而不是过多的依赖你的总监的评价来催化改进你的进程。