四大小提琴协奏曲听后感
世界四大小提琴协奏曲：贝多芬D大调小提琴协奏曲（上）
世界四大小提琴协奏曲：贝多芬D大调小提琴协奏曲（上）《贝多芬D大调小提琴协奏曲》一直被认为是世界四大小提琴协奏曲之首，在前几期的文章中我们已经介绍了柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲、勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲、门德尔松e小调小提琴协奏曲。
今天我们来聊这一首最为著名的《贝多芬D大调小提琴协奏曲》。
穆特演奏贝多芬D大调小提琴协奏曲Op.61这首协奏曲于1806年完成，由克莱蒙(Franz Clement 1780-1842)主奏，于维也纳的维也纳剧场初演，评价不高，演出机会也寥寥无几，直到1844年，由门德尔松指挥，匈牙利小提琴家姚阿幸(J.Joachim 1831-1907)担任独奏(当时年仅13岁)，自此之后积极推广演出，才浮现此曲的真正价值，受到世人的肯定。
装饰奏部分，贝多芬并未亲自谱写，而是由后世诸人谱曲，因此有许多装饰奏版本，姚阿幸就是其中之一，较受一般人采用的如奥尔(Leopold Auer 1845-1930)、克莱斯勒(Fritz Kreisler 1875-1962)，文章影片是采用克莱斯勒版本。
图.1844年门德尔松指挥演出的节目单比较第四号钢琴协奏曲《贝多芬D大调小提琴协奏曲Op.61》全部三乐章总长约35分钟，Op.61的第一章约27分钟的长度，二、三乐章总合约21分钟，长度差距大实为少数，全曲长度与后来的第五号钢琴协奏曲长度相当。
历史上的小提琴协奏曲当中，Op.61为何独佔鰲头、首屈一指？其艺术价值何在，如何超越群雄、独一无二呢？哪些是令人激赏？哪些又是被忽略的观点？试图找出更完整且具说服力的答案来解惑。
图.德国四位小提琴协奏曲作曲家，左上-贝多芬(1806)、左下-门德尔松(1844)、右上-勃拉姆斯(1878)、右下布鲁赫(1866) 独奏与乐团的关系古典时期的协奏曲先是乐团演奏主题，独奏上场之后，再次拉奏主题，就Op.61而言，独奏和乐团之间关系巧妙，不再走传统形式，在此之前，贝多芬已完成四首钢琴协奏曲、三重协奏曲Op.56，Op.61之后，就属第五号钢琴协奏曲Op.73。
2021年小提琴音乐鉴赏心得体会1800字
小提琴音乐鉴赏心得体会1800字谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高;要合理的运用教材、具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐的前提。
……想要了解更多吗?接下来要给大家提供的是：小提琴音乐鉴赏心得体会，希望你认真看完，会对你有帮助的!门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期最优秀的协奏曲之一，当我聆听了这首带有变幻色彩的协奏曲之后，给我的感觉是不同凡响。
克劳斯.斯特恩——一位世界小提琴演奏的一流 ___。
他精湛的演奏技巧和丰富的音乐表现力把音乐的崇高境界带入了我的内心，这使我对这首乐曲有了一层新的认识和感悟，也深刻 ___到了斯特恩这为世界一流小提琴演奏 ___所演奏出的音乐作品是那么地令人如痴如醉。
这首协奏曲共分为三个乐章，分别描绘了三个乐章不同的主题和音乐内容。
小提琴在玄乐组轻盈浮动的背景中开门见山地奏出了第一乐章的主部主题，朴素而自然，听不出任何的娇柔造作。
旋律优美如歌，仿佛一位女中音歌唱家敞开喉咙动听地歌唱，而又富有 ___。
而第二主题就显得多愁善感，就像古代诗人在吟诵一首抒情诗，它可以将你带入一种较为深沉的感情境界：前者是适静、优雅的感觉，后者则是兴奋和活跃之余给人带来一种凝思遐想，把你引领到一个更为神秘的地方。
当进入了展开部之后突然明亮起来，小提琴弓子的活泼跳跃与管弦乐队沉重的演奏融为一体，这就好像另我观赏到维纳斯女神的降临，那么的神圣纯洁，把音乐的演奏推向了 ___，不知不觉中把我带入了下一个迷人的华彩乐章。
这一乐章似乎就是一幅抒情的田园音画，但我认为更像一首田园叙事诗，宽广流畅，顿时我的脑海中涌现出一幅苏格烂原野的景象，宽阔而幽静，一大片绿油油的草坪中有一个牧羊人正赶着一群羊，好似一幅风景画。
这样的感觉已经到了令人神往的地步。
而中间部的主题又变得庄重，小提琴的演奏始终是一个主导地位，这一乐章以抒情为主，它是一首丰富多彩而带有内涵的情歌：有思念和惆怅。
小提琴协奏曲梁祝观后感
小提琴协奏曲梁祝观后感摘要：一、引言二、影片简介三、小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特点四、观后感及启示五、结尾正文：【引言】在中国电影史上，有许多优秀的影视作品，其中的一部便是改编自民间传说《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲《梁祝》。
这部作品以其独特的艺术表现手法，吸引了无数观众的目光。
作为一名音乐爱好者，我有幸欣赏到了这部美妙的作品，下面就来分享一下我的观后感。
【影片简介】《梁祝》是一部讲述梁山伯与祝英台凄美爱情故事的电影，通过小提琴协奏曲的形式将这段爱情表现得淋漓尽致。
作品中运用了丰富的音乐元素，将东西方音乐风格完美融合，呈现出一幅宏大的音乐画卷。
【小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特点】首先，这部作品在旋律上具有鲜明的民族特色。
它运用了中国传统音乐的五音阶，使得音乐充满了浓郁的东方韵味。
同时，作品在配器上巧妙地结合了西方管弦乐队和民族乐器，使音乐更具表现力。
其次，作品在情感表达上十分细腻。
通过小提琴的演奏，将梁山伯与祝英台之间的爱情表现得真挚动人，让观众感受到他们之间深厚的情感。
此外，作品在描绘人物性格方面也颇具特色，如梁山伯的英勇豪迈、祝英台的柔美婉约等，都通过音乐得以生动呈现。
【观后感及启示】观看《梁祝》后，我被这部作品深深打动。
它不仅让我领略到了中国传统音乐的优美旋律，还让我对梁山伯与祝英台这段伟大的爱情有了更深刻的理解。
在现实生活中，我们也应当珍惜身边的人，用真诚的心去对待每一段感情。
此外，这部作品还让我对音乐创作产生了浓厚的兴趣。
作为一名职业写手，我深知创作出一部优秀的作品并非易事，但正是这样的挑战激发了我不断努力、追求卓越的动力。
【结尾】总之，小提琴协奏曲《梁祝》是一部极具艺术价值的作品，它带给观众的不仅是一场音乐的盛宴，更是一次心灵的洗礼。
小提琴协奏曲梁祝听后感
小提琴协奏曲梁祝听后感小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》听后感小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。
它取材于家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
翌年5月《梁山伯与祝英台》首演于上海并获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
自问世以来，《梁山伯与祝英台》以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。
它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。
《梁山伯与祝英台》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采用奏鸣曲式，音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。
接着，在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题”。
这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，多少人听了段旋律都为之陶醉，可以说《梁山伯与祝英台》受人喜欢很大程度上是由这段音乐决定的。
然后音乐转入活泼、欢快的回旋曲。
独奏与乐队交替出现，描写了梁祝二人同窗共读时的生活情景。
（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
）在这段快板过后，音乐转入慢板，在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
在第一部分结束部，音乐由爱情主题发展而来，抒情而徐缓，已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。
浅析小提琴协奏曲
浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》235号安徽财经大学引言世界上没有任何一门艺术像音乐这样细腻。
美术很伟大，但是美术是静态的，缺乏时间的过程。
文学很伟大，但是有时间性。
只有音乐是语言终止的地方，音乐如同寂静夜的那支寒笛，穿越了千年的历史沧桑，把那一串串音符倾洒在夜幕下，隽永悠长。
因乐如同那初生婴儿纯真的眼神，明亮而不含一丝瑕尘。
聆听经典音乐，伴着无阻思绪起舞，静享那一份遗世独立。
正如冼星海所说的那样，“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》自问世以来，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。
它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。
《梁祝》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。
一、《梁祝》的故事背景和作者简介《梁祝》内容来自于一个古老而优美动人的民间传说，四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。
受到这一美丽、凄婉、动人的古典爱情故事启迪，1958年秋，上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的何占豪、俞丽拿等同学组建了一个小提琴民族化实验小组并商议创作一部与古典相结合小提琴协奏曲，以响应学院党委提出的“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的号召。
必听之作世界四大小提琴协奏曲
必听之作世界四大小提琴协奏曲先来说说前三首作品。
这三首小提琴协奏曲和著名的小提琴家约阿希姆（Joseph Joachim）有着密切的关系，它们和布鲁赫的《G小调第一号小提琴协奏曲》被约阿希姆赞誉为“德国四大小提琴协奏曲”。
约阿希姆说：“德国人有四部小提琴协奏曲。
最伟大的毫无疑问是贝多芬的。
勃拉姆斯的则认真地和它争夺第一的位置。
最丰富、最诱人的是布鲁赫的。
但是最内敛的是门德尔松的作品，那是内心的一颗宝石。
”贝多芬《D大调小提琴协奏曲》贝多芬：“我应该不是非洲人吧……啊？”这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，献给他的同事兼小提琴家弗兰兹·克莱门特（Franz Clement），尽管这首音乐被乐迷们认为是小提琴协奏曲中的“无冕之王”，但克莱门特当年的首演并未引起轰动的效果，因为他没怎么练习就登台视奏了……虽然这部作品的旋律富于独创之美，构想宏大宽广，结构极其明晰，音乐思维有强大的逻辑力量，不过它一直被冷落，很少人演奏，甚至很少人记得贝多芬有过这样一首作品。
这种情况直到19世纪中叶才有所改变。
1844年，主持莱比锡布商大厦管弦乐团的门德尔松安排了贝多芬这首作品的演出，引起极大的轰动。
此后这首曲子得以流传下来，并奠定其后来的经典地位。
当年门德尔松三十五岁，而当时演奏贝多芬这首协奏曲的正是尚未满十三岁的约阿希姆。
神童的演奏给在场的观众留下了深刻印象，若是放在今天，类似于#约阿希姆超技演奏贝多芬#这样的话题是一定会上微博热搜的。
约阿希姆的演奏刺激了大家对贝多芬小提琴协奏曲的乐趣。
门德尔松《E小调小提琴协奏曲》《E小调小提琴协奏曲》是门德尔松最后一部重要的协奏曲作品，通常在介绍这部作品时，人们更多会提及作品和小提琴家大卫·斐迪南（Ferdinand David）的渊源，而忽略了小小年纪的约阿希姆其实也对这部杰作提供过一点早慧的意见。
这部作品是布商大厦管弦乐团首席大卫·斐迪南请门德尔松为乐团和自己创作的，大卫在书信中恳请门德尔松，希望能在自己深受痛风困扰而无法再演奏之前，为自己最后再创作一首作品。
浅谈演奏莫扎特小提琴作品的感悟--以第四小提琴协奏曲第一乐章为例
结 束部 ｆ １ ７ ５ — ２ ０ ３）
４华 彩
非但没有对愤怒与反抗的呼嚎 ， 甚 至 连 挣 扎 的气 息 都 不 曾发 现 。 后世的人们如果单听他的音乐 ． 是绝 对 想 象 不 出他 的遭 遇 ． 而 只
过分 ， 最好不用跳弓
在 ７ ８小节 的一 连 串上 行 音 之后 ． ７ ９ 小 节 的 第 一 个 音 要 “ 亮” 出来 ， 之 后 随 即弱 下 来 ， 为 ８ Ｏ小 节 做 铺 垫
在 演奏 ８ ０ — ８ １小节 时 ， 注 意配 合 呼 吸 。 四 分音 符 不 要 拉 满
பைடு நூலகம்只 拉 半 拍就 好 ， 有把 音 轻 轻 扔 出来 的感 觉
浅 谈 演奏莫 扎特小 提琴作 品 的感悟
以 第 四 小提 琴 协 奏 曲第 一 乐 章 为例
■ 郭 永 莉 贵 州 师 范 大 学 音 乐 学 院
摘要： 莫扎特・ 沃 尔夫 冈・ 阿马 德 乌 （ １ ７ ５ ６ — １ ７ ９ １ ） ， 欧洲 古 典 时 期 作 曲 家。 他 的 作 品 成 为 每 一 位 音 乐人 学 习古 典 音 乐的 必修 课， 被 公认 为世 界 上 最难 诠 释 的 作 品 ， 几 乎 所 有 的 小提 琴 演奏 比赛 都 规 定要 演 奏他 的作 品 ， 其 重要 性 不 可 言 喻 。 由于 莫扎
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２． 展开部 ｆ １ １ １ —１ ４ ０１ ３ ． 再现部ｆ １ ４１ —２ ０ ３１
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《《梁祝》听后感范文大全》
《《梁祝》听后感》第一篇：《梁祝》听后感浅谈欣赏《梁祝》的感想《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1959年。
乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说：四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄，聪明的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。
在那里，她与善良。
纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。
当两人分别时，祝英台用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，木讷的梁山伯却没有领悟，一年后，梁山伯得知祝英台原来是个女子，便立即向祝求婚，可是祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。
由于得到不自由婚姻，梁山伯不久就悲愤死去，而祝英台得到这个不幸的消息之后便来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，这时梁山伯的坟墓突然裂开，祝英台毅然投入墓中，之后就化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。
这部作品热忱歌颂了青年男女梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情，是我国交响乐宝库中一颗夺目的明珠.全曲大概二十六分钟，按奏鸣曲式结构，分显示，展开，再现三部分.分别表现梁山伯与祝英台“相爱”，“抗婚”，“化蝶”三个主要情节1.呈示部乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。
接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。
之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。
大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。
乐队全奏，重复爱情主题，独奏小提琴起而应和，主题思想得到进一步深化。
最后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。
结束部由爱情主题发展而成。
在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别”的柔情和动人场面结束部这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。
门德尔松e小调小提琴协作曲观后感
门德尔松e小调小提琴协作曲观后感英文版Reflections on Mendelssohn's Violin Concerto in E MinorIn the vast canvas of classical music, Mendelssohn's Violin Concerto in E Minor stands out as a masterful testament to the harmonious blend of melody and emotion. This concerto, composed by the German composer Felix Mendelssohn in 1844, is not just a musical masterpiece but also a profound expression of human sentiment and experience.The opening movement, Allegro molto appassionato, immediately captures the listener's attention with its intense energy and emotional depth. The solo violin, playing the main theme, weaves a tapestry of melodies that are both tender and passionate, setting the tone for the entire concerto. The orchestration, with its rich harmonies and dynamic contrasts, creates a sense of anticipation and excitement that builds throughout the movement.The slow movement, Andante, offers a contrast in tempo and mood, offering a moment of introspection and tranquility. The solo violin's melody is soulful and mournful, reflecting a profound sadness that is deeply moving. The orchestral accompaniment supports the soloist with gentle harmonies, creating a sense of peace and closure that leads to the finale.The finale, Allegro vivace, is a jubilant celebration of life and joy. The solo violin and orchestra engage in a lively dialogue, filled with energy and excitement. The melodies are full of vitality, and the orchestration is breathtaking, with each instrument contributing to the overall joy and celebration.What makes this concerto particularly remarkable is the seamless integration of the solo violin with the orchestra. Mendelssohn's mastery of instrumentation allows the soloist to shine while maintaining a harmonious balance with the ensemble. This collaboration creates a sense of unity and coherence that is truly remarkable.Listening to Mendelssohn's Violin Concerto in E Minor is not just an auditory experience; it's an emotional journey that takes the listener through a range of feelings and emotions. The concerto's ability to evoke such profound responses is a testament to Mendelssohn's genius as a composer and his profound understanding of the human psyche.In conclusion, Mendelssohn's Violin Concerto in E Minor is a timeless masterpiece that continues to inspire and move listeners across the globe. Its beauty, depth, and emotional power make it a must-listen for any music lover.英文版门德尔松e小调小提琴协作曲观后感在古典音乐的广阔画卷中，门德尔松的e小调小提琴协奏曲以其旋律与情感的完美融合而独树一帜。
柴科夫斯基听后感
柴科夫斯基：D大调小提琴协奏曲------听后感公管学院劳动与社会保障0911班刘露0920406115D大调小提琴协奏曲是柴可夫斯基创作的唯一一首小提琴协奏曲，也是他继《第四号交响曲》和歌剧《尤琴·奥尼金》后的精心巨作。
由于此曲相当优秀、动听，并广受世人喜爱，而被后人推崇为堪与贝多芬、孟德尔颂和勃拉姆斯的小提琴协奏曲相互媲美的伟大作品。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。
这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。
这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。
这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。
这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
全曲共分三个乐章：第一乐章：中庸的快板（Allegro moderato），D大调，4/4拍子，扩大的奏鸣曲式。
序奏部由第一小提琴组安详、质朴地开始，再管弦乐加入奏出明朗的动机后，经过独奏小提琴装饰奏后，进入奏鸣曲式的主部。
抒情味的第一主题，由独奏小提琴在简单的伴奏下轻轻奏出，经简单变化，小提琴再次拉出第一主题，接着，独奏以炫技华彩和管弦乐加以展开后接近第二主题。
听音乐D大调小提琴协奏曲有感
听音乐D大调小提琴协奏曲有感第一篇：听音乐D大调小提琴协奏曲有感听柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲有感我是个很爱音乐的人，这其中尤其是对古典音乐的热忱表现的更加强烈，虽然我不能像专业学习音乐的人一样，对于一首音乐可以如庖丁解牛一样，清楚明确地划分出它的节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等，但我却可以独自沉浸在属于我自己的音乐世界，就像一个盲人虽然不能通过眼睛来感受这个缤纷世界的中太阳一天中早红中黄晚红的变化，但他却可以通过自己那面朝太阳的脸颊来感受它的光与热。
音乐给了我很多，当我心情愉快时，一首明快的音乐就如同一个朋友，她会安静地分享我的快乐；当我悲伤难过时，一首带有淡淡忧伤的音乐犹如一杯浓香的酒，来抚慰我的伤口，聆听我的述说，浇灭我的悲伤。
这个学期很高兴能选修上丁老师的西洋音乐欣赏这门课，时间飞逝，转瞬间七周的课程已经拉下帷幕，而期间老师对于西洋音乐的解析与诠释使我受益匪浅，让我对西洋音乐的了解从贝多芬、莫扎特的狭小世界里走了出来，我开始慢慢了解到其他的音乐家，如亨德尔，海顿，舒伯特，帕克尼尼，李斯特等，而其中对于柴可夫斯基的介绍尤使我印象深刻。
课堂上对于柴可夫斯基的介绍，让我了解到他是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。
他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。
那首D大调小提琴协奏曲的聆听让我仿佛置身于大师的身旁，他的高大形象一下子在我的脑海变得可感起来，我仿佛能感受到他建立在真实的生活和深刻的思想基础上的强烈的民族意识和民主精神，他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，他在通过他的音乐在探索着人生的奥秘。
对于小提琴协奏曲我也听过很多，但其中能给我留下深刻印象的除了《梁祝》外，恐怕就只有这首与贝多芬、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲以及门德尔松e小调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲的协奏曲了，如今端坐在书桌前，当晚聆听的旋律还回旋在脑海，如同余音绕梁三日不绝。
四大小提琴协奏曲听后感
四大小提琴协奏曲听后感一、贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，。
刚开始感觉规模有点宏大，很有气势。
慢慢的发现它旋律优美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
开始，协奏风格的奏鸣曲形式，带有深切的探寻意味，随后旋律明澈柔美，充满了温暖和喜悦。
然后，是一种充满舒缓恬淡的气氛。
最后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧进入炫耀琴技的华彩部分。
此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮，结束全曲。
二、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，这部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，旋律优美，技巧华丽，堪称小提琴协奏曲的“压卷之作”。
首先，这首曲子给人以快乐但又荡漾着点点忧愁，非常完美。
接下来的一小段就非常抒情且醇美。
此曲最后以奏鸣曲式收尾，给人以震撼。
三、柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，整体感觉很好，不像我听的其他小提琴有的那种悲伤。
刚开始感觉规模有点宏大，很有气势，慢慢听下去就有种柔美与希望，有种宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命。
再接着听下去，就有点被打动的感觉，略带伤感，让人嗅到大自然清新的气息。
这首曲的最后，有点激昂与欢快，节奏很强，给人以快乐的结尾。
四、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，有种安详与厚重相辅的感觉。
刚开始是一种另类的悠然，在简短的华丽之后有点华丽。
下一段，就是一种田园风格的旋律，稍稍有一丝荒凉的动人。
最后一段旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。
总之，作为一个古典音乐爱好者，这四大小提琴协奏曲是相当有必要欣赏下的。
电影《钢的琴》音乐片断赏析醇厚的男中音, 优雅自如的俄语, 暖洋洋的和声, 诗化的歌词,一切没有伏特加的浓郁激烈, 但是有伏特加一般的香醇和温度。
浅谈欣赏小提琴协奏《梁祝》感想
浅谈欣赏小提琴协奏《梁祝》感想报告梁祝故事是我国四大民间传说之一。
对于梁祝的了解是从文学接触开始的，从文学中可以感受到一段哀婉动人的爱情。
那是千古的绝唱，不可承受的痛。
我分明看见了一对古典的情侣，正出落成双飞的蝶，醉入花荫。
对梁祝有了更深的感情，是因为它的音乐，梁祝小提琴协奏曲。
从一个琴音开始，萦绕在琴弦上的双蝶，翩翩的飞。
一片片粼粼的波光，就是一串串如泣如诉的音符。
琴声呜咽，声声触及痛处。
我的心情不自禁的跟着颤栗。
一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘？怎奈黎明不懂哀伤，双人成单。
谁能忘记那段时光，离别容易再见难。
我在远方，想起过往，心薄裘寒，泪眼凝霜。
我在远方，最是情难忘，忍不住惆怅。
我在远方，惜君如常，天上人间，蝶舞成双。
我在远方，魂与梦为伴，千古共向晚。
你在远方。
余音绕梁.人醉了,梦也醉了,醉了多少人的魂,一醉就是千年的美丽.多情的蝶儿哪肯离去,依然守候在记忆里,编织着恒古的缠绵和凄美.是谁,在爱情的史册里留下了最经典的一页!一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘？掩不住内心的波澜：琴声幽幽的涉过泉水，水中的月亮凄凉的度过无边的寒夜。
苦，是一种什么样的味道?痛，又是一种什么样的挣扎？世界静寂，悠扬着永恒的琴声……《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。
从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。
第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。
最后一段则是化蝶，是主题再现。
《梁山伯与祝英台》是一部广泛流传的民间故事，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲，如今已列入世界名曲，Butterfly-loves （《蝴蝶的爱情》）。
《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
浅谈经典爱情绝唱--听《梁祝》小提琴协奏曲有感
浅谈经典爱情绝唱--听《梁祝》小提琴协奏曲有感第一篇：浅谈经典爱情绝唱--听《梁祝》小提琴协奏曲有感浅谈经典爱情绝唱------------听《梁祝》小提琴协奏曲有感摘要：《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢、何占豪两位老师根据同名越剧改编的，此曲融合了中西方的音乐元素，堪称中国音乐史上的一部经典之作。
全曲的故事情节沿着“草桥结拜——同窗三年——十八相送——英台抗婚——楼台相会——哭灵投坟——双双化蝶”的顺序展开，根据故事情节中喜怒哀乐的不同，在音乐上运用不同的乐器演奏出跌宕起伏的剧情。
本文从作品的简介、音乐架构和影响以及个人看法三个方面进行简要谈谈欣赏感受。
关键字：梁祝小提琴爱情引言每当想起缠绵悱恻的爱情故事，第一个浮现在脑海的就是梁山伯与祝英台这对苦命鸳鸯。
在小提琴、大提琴、长笛、双簧管、竖琴等乐器的交替演奏下，《梁祝》正是这个故事在音乐上的完美再现，在寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿的同时，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
正文一、《梁祝》小提琴协奏曲和作者的简要介绍《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
此曲的题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章标题，以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“双双化蝶”为主要故事情节。
而说道此曲，不得不提及的就是给予它生命和灵魂的作者们。
陈钢是上海人，从小跟父亲陈歌辛学习音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。
建国后进入文工团，十五岁开始音乐创作，1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、苏联专家等，毕业后留校任教。
大学四年级时，和何占豪合作写了蜚声国外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，随后又编写了《我爱祖国的台湾》、《清水江恋歌》等作品。
而何占豪是浙江人，曾在浙江省越剧团乐队工作，后进入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题，也因此创作了这部经典之作。
维瓦尔第b小调四小提琴协奏曲
维瓦尔第b小调四小提琴协奏曲维瓦尔第b小调四小提琴协奏曲是维瓦尔第最为知名的作品之一，也是小提琴协奏曲中的经典之作。
这部协奏曲有四个乐章，每个乐章都有其独特的风格和主题，堪称小提琴协奏曲的代表作之一。
首先，这部协奏曲中最为著名的乐章是第二乐章——慢板。
这个乐章有着深情的旋律和旋律间的对话，让人不由得想起了恋爱中的情侣们相互倾诉的那一刻。
维瓦尔第的音乐才华和深情将这段音乐驱使到了顶峰，给人们留下了深刻的印象。
其次，这部协奏曲中的第三乐章——菲诗巴莫，也是一段令人印象深刻的音乐。
这个乐章以其独特的节奏和旋律吸引着听众们的注意力，而开头的小提琴独奏更是让人回味无穷。
菲诗巴莫象征着维瓦尔第音乐中的高潮，也是这部协奏曲中最引人入胜的乐章之一。
更重要的是，这部协奏曲也为后来的音乐作品和演奏家提供了灵感和借鉴。
许多音乐家都曾经为这部协奏曲所倾倒，无数演奏家在跨越时空的背景下，用自己的方式演绎这份音乐的情感。
后来的音乐家们一直致力于将这份音乐永久保存下来，并为它传承下去。
综上所述，维瓦尔第b小调四小提琴协奏曲是一部具有深刻情感的音乐作品，它用音乐表达了维瓦尔第对生活的理解和情感，同时也为后来的音乐和演奏家提供了灵感和借鉴。
如果你是一个音乐爱好者或普通听众，不妨欣赏一下这部音乐作品，感受一下它所带来的美妙享受和心灵的震撼。
赏析小提琴协奏曲
赏析小提琴协奏曲赏析小提琴协奏曲这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，一越剧音乐为素材而写成的单章小提琴协奏曲。
它是我国民族交响乐之魂，属于最早深入民众的交响性、协奏性音乐作品之一。
如今已经列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
下面我就简单介绍一下这首曲子。
这首曲子的曲式结构分为呈示部、展开部、再现部三个部分。
（一）呈示部 1、引子（春景）乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
2、主部（爱情主题、草桥结拜、主题再现）在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”，这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，是全曲的核心音调。
独奏小提琴在明朗的高音区奏出了诗意的爱情主题，中段大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答。
而后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
3、副部① 第一插部（三载共窗）这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比，音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。
② 第二插部（共读共玩）独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力，独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
③ 结束部（十八相送、长亭惜别）结束部由爱情主题发展而来，抒情而徐缓，断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。
而在弦乐颤音背景上出现的清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。
（二）展开部突然音乐转为低沉阴暗，阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
这段旋律由三部分构成：抗婚、楼台会、哭灵控诉投坟。
抗婚：铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。
楼台会：小提琴与大提琴的对答，把梁祝相互倾诉爱慕之情的情景表现得淋漓尽致。
四大小提琴协奏曲
四大小提琴协奏曲引言：四大小提琴协奏曲被认为是古典音乐中最具代表性的作品之一。
它们展示了音乐家们对四种不同大小的提琴进行合奏的技巧和艺术发挥。
这些协奏曲的演奏需要四位技术娴熟、灵活多变的提琴手，他们相互合作，协同发挥出令人惊叹的音乐魅力。
本文将就四大小提琴协奏曲的历史、特点和演奏技巧进行阐述，以让读者更全面地了解这些音乐作品。
一、历史背景四大小提琴协奏曲的起源可以追溯到17世纪晚期。
最早的四部协奏曲之一，是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《D小调四部协奏曲》，它也是这类作品中最著名的一部。
巴赫在此之前，已经写过很多重奏曲，但是这是他第一次尝试以提琴为主导的四重奏形式。
此后，其他作曲家们纷纷开始创作这样的协奏曲，并逐渐发展出了不同的风格和形式。
二、四大小提琴协奏曲的特点1.乐器特点的差异化四个不同大小的提琴各自具有独特的音色和演奏特点。
大提琴音色低沉、浑厚，富有表现力；中提琴音色柔和、悠扬，适合演奏慢板和抒情旋律；小提琴音色高亢激昂，技术要求较高；尤其是最小的尺寸的提琴，称为尺八提琴，在音域和音色上都与其他三种有所区别。
四个乐器的不同特点在合奏中能够形成更加丰富多样的声音层次和音响效果，给听众带来更丰富、动听的音乐体验。
2.复杂的和声和对位技巧由于四个提琴同时演奏，协奏曲中常常出现复杂的和声和对位技巧。
这需要四名提琴手能够完美地协同演奏，保持良好的音乐感和稳定的节奏。
演奏家们需要通过大量的排练和默契的合作，以达到整体音乐效果的最佳表现。
3.技术要求的提高相较于独奏曲或者其他类型的合奏曲，四大小提琴协奏曲对演奏家的技巧要求更高。
不仅需要演奏家具备出色的音准、音色和音量控制能力，还需要他们具备灵活的指法和技巧，以应对复杂的乐句和高难度的音乐段落。
演奏四大小提琴协奏曲需要极高的专业水准和协作能力，只有掌握了这些技巧，才能够演绎出这些音乐作品的绝妙之处。
三、演奏技巧1.掌握正确的姿势和弓法对于提琴手来说，正确的姿势和弓法至关重要。
梁祝听后感10篇
梁祝听后感10篇很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的感情故事，昨日晚上，在网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节:相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。
表现出青年男女的忠贞感情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。
仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁感情的真谛。
尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。
很快，主部经过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心境，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。
可是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。
在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。
因为他们明白，这一松，就不明白何时才能重逢。
在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的感情不会中断，他们要为自我的感情负责。
强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴了，心随着音乐的起伏而起伏着。
前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。
音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。
最终，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。
从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。
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四大小提琴协奏曲听后感
四大小提琴协奏曲分别是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬的D大调小提琴协奏曲、俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲、德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲和德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪的e小调小提琴协奏曲。
我在查音乐的时候发现由于小提琴协奏曲基本上是没有特定的名称的，所以精确地查到这些音乐费了我不少的功夫。
但是我觉得值得了，在查找的过程中补充了不少我之前不知道的知识。
我之前没有接触过除了《梁祝》之外的小提琴协奏曲，所以我一直以为小提琴的音色适合表达那种淡淡忧郁的情感，但是毫无疑问的是这四首小提琴协奏曲无一不是表达了一种明媚、欢快、积极向上的情感。
这使我感到了一种惭愧，对我浅薄见识的惭愧。
虽说每首协奏曲都分成3个乐章，但不是很懂音乐的我并不能很好地把这些乐章区分开来，也许这样自然流畅的音乐也是一我不能听出来并理解的高超技艺吧。
每首小提琴协奏曲的演奏都超出30分钟，我看过乐谱的内容并不多，单凭简单的重复，出乎意料的变奏，其他乐器的协调，使一首乐曲多变、情感丰富了起来。
我想，这也就是为什么音乐吸引这么多作曲家去创作的原因吧。