浅谈中国民族民间舞蹈的发展和特征
浅谈民间舞的创新与发展研究
浅谈民间舞的创新与发展研究民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和民族特色，是我国传统文化宝库中的瑰宝之一。
随着时代的演进和社会的发展，传统民间舞蹈的创新与发展已经成为当今社会关注的热点问题。
一、民间舞的创新随着社会的发展，人们的审美观念和文化需求也在不断变化，传统的民间舞蹈需要不断地进行创新和改进，才能符合当代人的文化需求，并且将舞蹈的美妙和魅力发挥到最大化。
1. 创新主题对于传统民间舞，不同地域和民族的主题不尽相同，传承现有的主题可以传承舞蹈的基本情感和形式，而创新主题则可以将传统的舞蹈形式转化为现代的文化符号，为今天的观众带来新鲜感和新的情感体验。
例如，新疆的“大花鼓”舞蹈，经过改编后变成了“草原奔跑”，在舞蹈的情感基础之上，加入了更加广阔自由的主题，让舞蹈更加符合了现代年轻人的审美需求。
2. 创新形式传统的民间舞形式比较固化，现代年轻人需要一些具有现代感的元素来满足视觉和意识上的需求。
因此，对于民间舞，创新形式也是创新的重要方面。
例如，传统的舞蹈服装不仅造型固定，而且布料也比较厚重沉闷，可以将传统舞蹈服装的设计、制作技术与现代时尚元素相结合，打造出更为轻盈美丽、时尚动感的服装风格。
在创新的基础上，民间舞蹈还需要注重其发展，不仅内涵需要日趋丰富，外形要更加精致，同时还需要在人才培养、舞蹈团体管理等方面进行整合和创新。
1. 人才培养民间舞蹈的发展离不开人才培养，为了提高专业水平和提高创新力度，需要加强对舞蹈专业人才的培养，着力发掘这些舞蹈人才，并大力投入培训和教育。
特别是在舞蹈创新方面，要注重为佳作点赞，为优秀的舞蹈人才提供展示和发展的机会。
同时，还需要鼓励集聚更多的热爱舞蹈并有天赋的年轻人，多举办舞蹈比赛和选拔活动，为年轻人提供更多机会展示自己的才艺，同时让更多的人走进舞蹈界。
2. 舞蹈团体管理民间舞蹈的篇章发展需要营造良好的环境，舞蹈团体管理就是创造健康的舞蹈生态的关键。
舞蹈赏析论文 浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展相信民间舞蹈对于我们来说，已经是再熟悉不过的了，无论是大众熟悉的春晚，还是各种晚会、比赛等，可以说，中国无时无刻不在上演着民间舞蹈。
罗雄岩教授在《中国民间舞蹈文化教程》中曾经提到：“中国是个多民族国家，在这个民族大家庭中，各民族聚居、杂居、交错居住的情况很多，在日常生活中，民族一词习惯上多指少数民族。
”因此，民族舞蹈也常指的是少数民族的民间舞蹈。
一、民间舞蹈的现状和特征近几年来，不论是在各类大型舞蹈比赛还是全国舞蹈汇演中，都涌现出许多题材多样、形式繁多的舞蹈作品，其中也有较为成熟的民族民间舞，它们以其新颖的视角、全新的编排、深厚的韵味、浓郁的民族舞风，通过重新审视、深入挖掘本民族文化内核形成的佳作，如《酥油飘香》、《花儿为什么这样红》、《行者》、《邵多丽》《红河谷•序》等等。
同时，在表现形式和手法上也已突破了传统思维模式，在其原有艺术形式上进行再创造，既是对某些濒危的非物质文化遗产的抢救，更是对优秀的民族文化传统的弘扬。
在纷繁多变，多姿多彩的舞蹈中，民族民间舞蹈形成了自身特有的特征：1）传承性。
人类舞蹈文化经久不衰，其奥妙就在于保存了人类文化生存和发展的基质。
无论经历过多少次历史的变迁与民族融合，民间舞蹈始终是民间文化的载体，这个特性体现在各个历史阶段。
2）群众性。
民间舞蹈产生于民间，是人民群众共同创造的精神财富，它风格鲜明，韵律优雅，朴实无华，饱含真情实感，反映了人民群众的精神面貌、劳动和生活，是传统民间文化的一个重要方面。
3）自娱性。
民间舞蹈的突出特点是自娱性。
它源于人们的“本能冲动”和“自我表现”意识，将精神上的自由看作是核心，在舞者愉悦、观者快慰的艺术交流中，增强了民族的凝聚力。
4）民族性。
这是民族民间舞蹈最为重要的一个特性。
从文化审美的角度来讲，民族性，首先体现在民族的内容和民族的文化精神上，其中包括民族的文化审美心理、民族的思维方式、民族的性格、气质特征等等。
民族民间舞蹈的起源、发展及风格特征-舞蹈论文-艺术论文
民族民间舞蹈的起源、发展及风格特征-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——舞蹈是一项具有悠久历史，融合音乐、戏曲等艺术的综合性艺术。
研究民族民间舞蹈的艺术特征，能够帮助人们加深对民族民间舞蹈的认识和理解，并对推动民族民间舞蹈在新时代的发展起到积极作用。
民族民间舞最早起源于巫,巫是对古代人民的生产、生活、心理和思想有着深厚影响的一种民俗，通常需要伴随着某种舞蹈以完成仪式。
随着时代的变迁，这种舞蹈逐渐演变成深受大众喜爱的民间舞，如汉族祈祷丰收的秧歌,维吾尔族祭祀的麦西热甫,藏族跳丧的锅庄,北方少数民族治病的萨满等。
随着时代的进步，现在人们已经不再为某种特殊目的而跳舞，而是发展为生活舞蹈，在喜庆的节日中自娱自乐，具有普遍性和大众性。
一、民族民间舞的特点民族民间舞蹈是一种艺术形式，具有一定的审美风格。
我国疆土面积广阔、民族众多，受到地域、历史、自然、风俗和文化等因素影响，形成了种类繁多、风格多样、具有地方特色的民族民间舞蹈，舞蹈种类超过700种。
但是从总体上看，民族民间舞蹈是区别于现代舞的艺术种类，具备形象和典型的艺术特征。
（一）载歌载舞我国民族民间舞蹈从诞生之日起就具有载歌载舞的特点，如北方地区的秧歌，沧州东方高跷，山东鼓子秧歌、胶州秧歌和海洋秧歌以及南方的花灯等。
北方的秧歌伴随着欢快的音乐，表现出粗犷、热情与奔放的情绪；南方的花灯伴随着温婉、优美的旋律，表现出秀丽、别致的风格特征。
又如蒙古族的民间舞蹈，伴随着高昂的音乐，展现出彪悍、强壮的民族特征。
音乐增强了民族民间舞蹈的表现力，展现出各民族人民的典型特征与性格。
（二）利用道具民族民间舞通常都会运用音乐、服装、布景等素材，并使用道具以准确定位角色、提示环境与场景，如蒲扇、手帕、船桨等，揭示舞者的身份与地位，同时展现场景与环境。
比如舞蹈《一个扭秧歌的人》中，用一条红绸带表明了舞者的身份--一位扭秧歌的老艺人，绸带的轻抖、甩动展现出一个深爱舞蹈的艺人形象。
中国民族民间舞蹈概论
中国民族民间舞蹈概论中国民族民间舞蹈是中国文化中不可分割的一部分，是中国丰富多彩的民俗文化表现形式之一。
民族民间舞蹈是在中国各个地区形成并发展起来的，其独特的风格和魅力既反映了各地区特定的历史和文化，又展示了全国范围内的共同特征。
在本文中，我们将探讨中国民族民间舞蹈的起源、发展和特点，以及其对中国文化的重要意义。
一、起源与发展中国民族民间舞蹈的起源可以追溯到古代，甚至可以追溯到原始社会。
在古代，民族民间舞蹈主要起到宗教、祭祀和娱乐活动的作用。
比如，古代的舞龙舞狮就是一种祈求丰收和驱邪的舞蹈形式，而古代的宫廷舞蹈则是用于皇室宴会和娱乐的。
随着时间的推移，中国民族民间舞蹈逐渐从宫廷走向了民间，逐渐演变成了各地区独特的表演艺术形式。
不同民族和地区的舞蹈形式都各具特色，通过舞蹈展示了不同文化的多样性。
例如，云南的彝族舞蹈以其独特的舞姿和服饰而闻名，而新疆的维吾尔族舞蹈则以其激情四溢的舞蹈动作和音乐节奏而著称。
中国民族民间舞蹈在20世纪得到了进一步的发展和推广。
在这个时期，舞蹈艺术家积极学习和吸收外国的舞蹈技巧和表现形式，使得中国的舞蹈艺术更加丰富多样。
同时，中国民族民间舞蹈也开始在国际舞台上展示，成为中国文化交流的重要方式之一。
二、特点与形式中国民族民间舞蹈有着独特的艺术风格和表现手法。
它们常常以具象化的方式表现人物、动物和自然景象，通过舞蹈动作和形象化的服饰、道具来展示特定的社会和文化背景。
舞蹈的动作往往流畅而有力，充满激情和感染力，能够通过动作的节奏和力度来传达情感和意义。
同时，中国民族民间舞蹈也有着不同的形式和类型。
比较有代表性的有舞龙舞狮、蓬松舞、腰鼓舞、蓝天舞等等。
每个地区和民族都有自己独特的舞蹈形式和表演方式。
舞蹈的形式和内容常常与地区的自然环境、民俗习惯和历史文化有着密切的联系。
这些不同的舞蹈形式共同构成了中国民族民间舞蹈的丰富多样性。
三、意义与传承中国民族民间舞蹈在中国文化传统中扮演着重要的角色。
民族舞的发展历程与艺术特点概述
民族舞的发展历程与艺术特点概述民族舞是一种表达民族文化和民族特点的舞蹈形式，它通过独特的舞蹈动作和音乐节奏传递着民族的情感和历史。
民族舞的发展历程及其艺术特点是我们需要了解和探索的话题。
本文将简要概述民族舞的发展历程和艺术特点，以帮助读者对这一领域有更全面的了解。
民族舞的发展是长期演变的结果。
它的起源可以追溯到古代的宗教仪式和庆典活动，它们在社会和宗教生活中的重要性使这些舞蹈得到了长期的保留和传承。
随着时间的推移，这些原初的舞蹈逐渐演变成了各具特色的民族舞。
不同地域、不同民族之间的交流和文化融合也为民族舞的发展提供了新的动力。
在中国，汉族舞蹈是最早形成的民族舞蹈之一。
汉族舞蹈以优美的姿态和动作表现出大地、山川、花草等自然景观，同时也描绘出人们的生活场景和情感。
汉族舞蹈通常以节日、婚礼和庆典等特殊场合为背景，通过舞蹈来表达对祖先的崇敬和对生活的热爱。
除了汉族舞蹈，中国还有丰富多样的少数民族舞蹈。
这些舞蹈往往以特定民族的历史传说、生活习俗和文化符号为基础，展现出独特的风格和魅力。
例如，藏族舞蹈以舞者的身姿和手势表现出雄辩和祈祷，蒙古族舞蹈以旭日升起和草原奔跑为主题，朝鲜族舞蹈则突出了舞者优美的旋转和扇舞。
除了中国，世界各地的民族舞蹈也各具特色。
印度的印度舞以柔美的动作和丰富多彩的服饰闻名，表达了印度文化的深厚底蕴。
非洲的部落舞蹈以强烈的鼓点和激情四溢的舞姿描绘出部落人民的生活场景和战斗氛围。
拉丁舞则以快节奏和活力四溢的舞姿吸引了世界各地的舞蹈爱好者。
民族舞蹈的艺术特点可以总结为以下几点。
首先，民族舞蹈强调舞者对动作的把握和表达。
舞者通过优美的动作和灵活的身姿来表达出情感和形象。
其次，民族舞蹈注重音乐与舞蹈的统一。
舞蹈动作与音乐节奏保持一致，形成一种完整的艺术表达。
再次，民族舞蹈通常以传统文化为背景，通过舞蹈的方式传递文化信息和历史传承。
最后，民族舞蹈强调团队合作和协调。
舞蹈表演需要舞者之间的默契配合和集体意识。
简介中国民族民间舞蹈的主要特征
简介中国民族民间舞蹈的主要特征中国民族民间舞蹈是中华民族独特的艺术形式，展现了中国人民丰富的文化内涵和独特的审美观。
这种舞蹈形式深受世界各国的欢迎和赞赏，其主要特征包括以下几个方面。
首先，中国民族民间舞蹈注重表达情感和塑造形象。
中国是一个情感丰富的国家，而舞蹈正是情感表达的一种重要形式。
中国民族民间舞蹈通过舞者的身体语言、动作和音乐的结合，生动地表达出各种情感，如喜悦、悲痛、愤怒等。
同时，舞蹈还通过形体动作的精妙塑造出各种形象，如仪态优雅的仙女、潇洒自如的武士等。
其次，中国民族民间舞蹈注重展示地方文化和民俗特色。
中国是一个多民族的国家，各个民族都有独特的文化传统和民俗风情。
中国民族民间舞蹈通过舞者的动作、服饰和舞台布景等手段，将各地方的文化特色展现给观众。
比如，苗族舞蹈通过独特的手势和舞蹈动作，展示了苗族人民的勇敢和豪迈；藏族舞蹈通过慢板、快板和歌唱的方式，展现了藏族人民的庄重和朴实。
第三，中国民族民间舞蹈注重形式和技巧的独特性。
中国民族民间舞蹈形式多样，技巧独特。
比如，舞蹈动作灵动多变，有大幅度的舞蹈和仪式动作，如旋转、跳跃等；还有小幅度的细腻动作，如挥动袖子、摇动手指等。
这些动作既具有意境性，又要求舞者具备较高的技巧和舞蹈功底。
第四，中国民族民间舞蹈注重舞台形象和舞美效果。
舞蹈不仅是一种身体语言，更是一种视觉艺术。
中国民族民间舞蹈通过造型、音乐、服装和舞台布景等手段，创造出独特的舞台效果。
比如，服装通常采用鲜艳的色彩和精美的绣花，舞台布景常常运用中国传统绘画和工艺品的元素，营造出独特的舞台氛围。
总之，中国民族民间舞蹈凭借其独特的特征和魅力，在国内外舞台上展现了中华民族丰富多彩的文化。
它不仅是一种艺术表达的形式，更是中华民族文化的重要组成部分。
通过舞者的身体表达和舞台呈现，中国民族民间舞蹈向世界展示了中华民族的独特魅力和精神风貌。
中国民族民间舞蹈的传承与发展
中国民族民间舞蹈的传承与发展中国是一个多民族的国家，拥有众多丰富多样的民族民间舞蹈形式。
这些舞蹈不仅是中国文化的重要组成部分，更是中华民族传统文化的瑰宝。
本文将探讨中国民族民间舞蹈的传承与发展，并分析其在现代社会中的价值与影响。
一、中国民族民间舞蹈的传承中国民族民间舞蹈的传承可以追溯到上古时期，其起源与农耕文明紧密相连。
在古代，人们通过舞蹈表达对大自然的敬畏与感激，并将舞蹈作为一种乐器与祈祷方式。
随着时间的推移，民族舞蹈逐渐发展成具有独特风格的艺术表现形式。
古代中国的汉族、少数民族以及民间舞蹈形式的不断交流与融合，为中国民族民间舞蹈的繁荣奠定了基础。
同时，在宫廷舞蹈的影响下，民间舞蹈也得到了更为宽泛的传承。
例如，广为人知的扇子舞、绣球舞等都是受到宫廷舞蹈启发而发展起来的。
然而，随着社会的变迁和现代化的进程，中国民族民间舞蹈的传承面临着许多挑战。
由于城市化的影响，一些乡村地区的传统舞蹈面临着被遗忘的风险。
另外，新的舞蹈形式和流派的崛起，也对传统舞蹈的传承提出了新的问题和需求。
二、中国民族民间舞蹈的发展为了更好地传承和发展民族民间舞蹈，中国政府和社会各界采取了一系列的措施。
首先，通过设立专门的舞蹈学院和培训机构，提供专业的培训和教育，培养舞蹈人才。
这些学院和机构的成立，为中国舞蹈事业的发展提供了坚实的基础。
其次，政府加大对民族民间舞蹈的扶持力度，鼓励创作新的作品和舞蹈形式。
一些有特色和创新的舞蹈作品获得了广泛的认可和赞誉，为中国舞蹈的发展注入了新的活力。
此外，政府还通过举办国内外的舞蹈比赛和演出活动，为舞蹈人才提供展示和交流的平台。
同时，网络和社交媒体的普及也为中国民族民间舞蹈的传播与推广提供了新的渠道。
通过在网上发布舞蹈视频和表演录像，舞蹈爱好者可以更广泛地了解和学习各种舞蹈形式。
三、中国民族民间舞蹈的价值与影响中国民族民间舞蹈作为一种传统文化艺术形式，具有深厚的历史和文化底蕴。
它不仅是人们表达情感和展示才艺的途径，更是传承民族记忆和弘扬民族精神的重要方式。
中国民族民间舞的赏析与传承
中国民族民间舞的赏析与传承中国民族民间舞是中国传统文化中的重要组成部分，它源远流长，蕴含丰富的民族风情和历史文化，承载着丰富的文化内涵和民族情感。
在漫长的岁月中，中国民族民间舞一直得到广泛的传承和发展，成为了中国文化的瑰宝。
本文将从中国民族民间舞的特点、赏析以及传承三个方面来展开讨论。
一、中国民族民间舞的特点1. 丰富多彩的舞蹈形式中国民族民间舞包含了丰富多样的舞蹈形式，涵盖了广大的民族地域和多元的民族文化。
不同的地域和民族文化孕育出不同的舞蹈形式，有山歌舞、广场舞、古典舞、民族舞等等，每种舞蹈形式都有着独特的风格和特点。
2. 富有生活气息的表现方式中国民族民间舞的表现方式富有生活气息，它展现了民间百姓的生活场景和情感体验。
在这些舞蹈作品中，我们可以看到农民忙碌的身影、渔民劳作的场景、少数民族的节日庆典等，这些节日舞蹈作品充满了浓厚的生活气息。
3. 丰富多元的艺术表现手法中国民族民间舞的艺术表现手法丰富多元，它融合了舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式，饱含着浓厚的文化底蕴。
这些艺术表现手法通过音乐的节奏、舞蹈的动作、服饰的细节等，构成了独特的舞蹈艺术风格。
1. 《茉莉花》《茉莉花》是一支源自江南水乡的优美舞蹈，在舞者的身姿中表现出泛舟江南、采茉莉、牧童护梅等情景，用舞蹈的形式展现了江南水乡的风情和民俗画卷，舒展优美、婉约动人。
2. 《天鹅舞》《天鹅舞》是一支优美的古典舞蹈作品，它以天鹅群游的形象为主题，通过舞者的优美动作和灵活的身姿，展现了天鹅在湖中翩翩起舞的美丽景象，充满了优雅和华丽。
《盘龙舞》是一支少数民族舞蹈作品，在舞者的表演中，盘龙贯首，起伏蜿蜒、生动活泼，它展现了少数民族对盘龙的崇拜和祈福之情，给人以神秘、壮美的艺术享受。
以上这些舞蹈作品都体现了中国民族民间舞的丰富多彩，不仅表现出了丰富多彩的艺术风格，更融合了浓厚的民俗文化与历史底蕴，具有很高的艺术价值。
中国民族民间舞的传承是一项长期而艰巨的任务，需要文化机构、教育机构、专业艺术团体等多方合力才能完成。
论中国民族民间舞
论中国民族民间舞中国民族民间舞是中国民族文化的一个重要组成部分，它承载着丰富的历史、文化和民风民俗。
中国的民族民间舞融合了不同地区、不同民族的舞蹈形式和风格，形成了丰富多彩的舞蹈艺术，代表着中国悠久的舞蹈传统和民族特色。
一、民族民间舞的定义和特点中国的民族民间舞，指的是中国各个民族和地区的人民在日常生活和节庆活动中所创造和表现的舞蹈形式。
它不仅代表了不同民族群体的文化传统，还反映了各地区的风土人情和生活习俗。
它具有以下几个特点：1. 多样性：中国拥有五十六个民族，各民族都有自己独特的舞蹈形式和风格。
从北方的汉族舞蹈到南方的少数民族舞蹈，再到西藏、新疆等地的舞蹈，每个地区的舞蹈都有着独特的表现方式和艺术特色。
2. 民俗性：民族民间舞是在民间生活中创造和发展起来的，它与民间社会的生活、劳动、仪式和节庆活动密切相关。
它与国际舞台上的舞蹈形式有着巨大的区别，更具有浓厚的民间色彩和真实感。
3. 丰富性：中国的民族民间舞蹈形式丰富多样，包括舞龙舞狮、踏青舞、苗族舞、藏族舞等等，每种舞蹈都代表着不同的文化、历史和神话传说。
这些舞蹈不仅具有欢庆、祈愿的作用，还承载着丰富的文化内涵。
4. 传承性：民族民间舞是代代相传的文化宝藏，它通过口耳相传、师徒传授等方式传承下来。
在现代社会，一些专业学校和艺术团体也在致力于挖掘和传承民族民间舞的艺术精髓。
二、中国民族民间舞的发展历史中国的民族民间舞源远流长，它承载了悠久的历史和文化传统。
早在史前时期，原始社会人们就开始跳舞，用舞蹈来祭祀天地、祈祷风调雨顺。
随着社会的不断发展和民族融合，各地区的舞蹈形式也不断创新和发展。
在中国的历史长河中，舞蹈一直是民族文化的重要组成部分。
在古代，随着社会的进步和文化的繁荣，汉族、藏族、维吾尔族等各民族都形成了自己的独特的舞蹈形式和风格。
这些舞蹈代表着当时文化和宗教思想的风貌，也成为了传统文化的重要载体。
近代以来，随着中国社会的不断发展和开放，民族民间舞也得到了更广泛的传播和发展。
民族民间舞蹈的发展和艺术特色_民族舞蹈
民族民间舞蹈的发展和艺术特色_民族舞蹈由此可见，民族民间舞蹈始终忠实于自己的创造者，和广大人民同生存、共甘苦，是人民大众的最忠实的代言者，具有十分强烈的人民性，因而，更具有广大的群众性，被人民所创造，被人民所利用。
舞蹈发展的历史使我们知道，各种不同类别的舞蹈，表现不同社会生活内容的需要；随着时代的发展，由于舞蹈在表现题材领域的不断扩大，舞蹈形式也相应地有了发展和变化，必然地产生出新的舞蹈体裁和新的舞蹈品种。
因此，我们学习研究舞蹈的种类，是为了能更深入地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈的艺术发展规律，熟悉和掌握舞蹈艺术反映和表现社会生活的各种样式和方法。
这对于我们进行舞蹈创作、舞蹈欣赏、舞蹈评论都有重要的意义。
二、民族民间舞蹈的艺术特色我国是一个有着５６个民族的国家，在漫长的历史发展进程中，各民族共同创造了我们伟大的中华民族文化，民间舞蹈是民族文化的重要组成部分之一。
民间舞蹈在长期反映社会生产和生活实践中，形成了独特的艺术魅力，深受广大人民群众喜爱。
１．民族民间舞蹈的大众性民族舞蹈原于人民大众，以其通俗浅显、直接便捷的特点，直接反映人民大众的生活、生产与情感，为广大人民群众喜闻乐见，是人民劳动的结晶。
因此，只有反映、服务于人民大众的生活、生产和情感，才有发展动力。
大众性这个民间舞蹈审美特征涉及到的民间舞蹈创作价值取向，关系到民间舞蹈的生命力的问题。
忽略和轻视了这个审美特征，脱离人民群众所最本质的属性，就得不到观众的肯定和喜爱。
因此，要在作品中捕捉住人民大众的神态和神韵的特征，表现他们的思想和情感，使之产生生活原型的共鸣，产生情感感应。
民间舞蹈的大众性或通俗性，并不是排斥其高雅性，更要准确把握“俗能通雅”、“雅里透俗”的辨证的艺术规律。
“俗”并非艺术的目的，要通过“俗”达到“雅”的艺术境界，“以艺术作品鼓舞人”。
舞蹈是以形体为表现工具，以抽象和具象艺术语言表达人们丰富的思想感情、创造特殊氛围和意境的艺术门类，所表现的生活、事物、情感等都是高度抽象化的具象视觉形象。
浅析民族民间舞艺术特征与发展
浅析民族民间舞艺术特征与发展民族民间舞蹈是我国独具特色的一种舞蹈形式，具有深厚的历史底蕴和独特的表现形式。
本文将从舞蹈的特征、发展历程以及对当代舞蹈的影响等方面，浅析民族民间舞蹈的特点和发展趋势。
首先，民族民间舞蹈具有鲜明的地域特征。
我国幅员辽阔，各个地区的民族民间舞蹈形式各异，展现了不同地区的风土人情和文化内涵。
例如，云南的傣族舞蹈以舞者穿着华丽、色彩斑斓的衣服，快速翩跹的步伐和欢快的音乐为特点；而内蒙古的蒙古舞蹈则以雄壮的舞姿和独特的嗓音表现草原上的牧民生活。
每个地区的舞蹈都有自己独特的舞衣、舞步和舞曲，使观众能够切实感受到这些地区的文化氛围。
其次，民族民间舞蹈注重表达情感和故事。
舞蹈不仅仅是舞者的身体表现，更是一种情感的体验和故事的讲述。
例如，西藏的藏族舞蹈常常以团结、祈福和庆祝为主题，表达了藏民族对生活的热爱和对神圣的崇敬；而广东的广场舞则以轻松活泼的舞步和嘻哈音乐为主题，表达了现代都市人的生活态度和情感表达。
民族民间舞蹈通过舞者的形体语言和舞蹈动作，将情感和故事生动地呈现给观众，使观众能够与舞者产生共鸣。
此外，民族民间舞蹈在发展过程中也受到了现代舞蹈的影响。
随着社会的发展和文化的交流，舞蹈形式也在不断演变。
例如，中国舞蹈艺术团的《黄河大合唱》将传统舞蹈与现代舞的元素相结合，形成了一种独特的表现形式。
这种融合在一定程度上弥补了传统舞蹈表现手法的不足，使得民族民间舞蹈更具现代感和观赏性。
对于民族民间舞蹈的发展，我们可以从多个方面进行探讨。
首先，应该加强对传统舞蹈的保护和传承。
传统舞蹈作为民族文化的一部分，是我们宝贵的文化遗产，应该得到更好的保护和传承。
同时，应该积极搜集和整理各地的舞蹈资源，建立舞蹈数据库，为后人的学习和研究提供丰富的资料。
其次，应该注重推广和创新。
传统舞蹈虽然具有独特的艺术魅力，但也需要与时俱进。
我们可以融入现代舞蹈的元素，创作出更具现代感的舞蹈作品，使之更受年轻观众的喜爱。
对中国民间舞蹈的认识
对中国民间舞蹈的认识中国民间舞蹈是中华民族宝贵的文化瑰宝之一，历史悠久而丰富多样。
它不仅是人们生活的一部分，更是传承了中国古老智慧和美学观念的艺术表达方式。
本文将针对中国民间舞蹈的起源、特点和在当代社会中的意义进行探讨和分析。
中国民间舞蹈具有悠久的历史，追溯到上古时期。
古代舞蹈最初是人们通过模仿自然界动物或植物的姿态和动作，以及祭祀、庆祝等活动中舞蹈的产物。
随着时间的推移，中国民间舞蹈逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式。
中国民间舞蹈的特点主要体现在以下几个方面。
首先，它以传统节日、习俗和庆祝活动为背景，具有浓厚的民俗文化色彩。
比如，如火如荼的舞狮、舞龙以及丰收舞等，富有传统象征意义，深受人们喜爱。
其次，中国民间舞蹈注重身体的表达和姿势的变化。
舞者通过身体的动作、步伐和舞态，展现出优美的形体美和动感。
他们灵活的身姿、舒展的手臂以及协调的花样动作，将中国传统文化中的柔美和坚韧完美结合。
此外，中国民间舞蹈还强调情感的表达。
舞者通过身体和面部的表情，将内心的情感和思想通过肢体语言无声地传递给观众。
这种表达方式既使人们感受到舞者的情感，也增强了观众对舞蹈作品的共鸣。
在当代社会中，中国民间舞蹈发挥着重要的作用。
首先，它是传承中华民族优秀传统文化的重要途径。
通过中国民间舞蹈的学习和演出，年轻一代可以更好地理解和传承中国传统文化，传播中华文化的独特魅力。
其次，中国民间舞蹈也是艺术交流和文化交流的桥梁。
中国民间舞蹈作为一种全球公认的艺术形式，吸引了许多外国人的关注和学习。
通过在国际舞台上展示中国民间舞蹈，可以促进不同国家和地区之间的文化交流和友谊。
此外，中国民间舞蹈也可以为社会提供一种健康、积极的娱乐方式。
舞蹈可以让人们放松身心，舒缓压力。
尤其是在现代社会压力越来越大的情况下，参与民间舞蹈活动可以帮助人们更好地调节情绪，保持身心健康。
综上所述，中国民间舞蹈是中华民族宝贵的文化瑰宝，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展民间舞蹈艺术，作为民族文化的瑰宝，承载着丰富的历史、情感和生活内涵。
它不仅仅是一种艺术形式，更是民族精神的象征和传承的重要载体。
民间舞蹈源于广大民众的日常生活，是人们在劳动、祭祀、节庆等活动中自发创造和传承的舞蹈形式。
其特点鲜明，动作往往简洁明快、富有力量感，同时又蕴含着浓郁的地域特色和民族风情。
比如蒙古族的安代舞，舞者手持绸巾，步伐矫健，展现出草原民族的豪放与热情；再如傣族的孔雀舞，通过优美的身姿和灵动的手势，仿佛将孔雀的神韵活灵活现地呈现在观众眼前。
然而，在现代社会的快节奏发展中，民间舞蹈艺术面临着诸多挑战。
一方面，随着城市化进程的加速，许多年轻人离开家乡，传统的生活方式发生了巨大改变，民间舞蹈赖以生存的土壤逐渐贫瘠。
另一方面，现代文化的冲击，如流行音乐、街舞等新兴艺术形式的兴起，吸引了年轻人的目光，导致他们对民间舞蹈的关注度降低。
此外，一些民间舞蹈的传承方式较为单一，主要依靠口传心授，缺乏系统的记录和整理，使得部分舞蹈技艺面临失传的危险。
为了传承和发展民间舞蹈艺术，我们需要采取一系列积极有效的措施。
首先，加强教育是关键。
学校可以将民间舞蹈纳入艺术教育课程，让孩子们从小接触和了解民间舞蹈，培养他们对传统文化的兴趣和热爱。
同时，在高等院校设立相关专业，培养专业的民间舞蹈人才，为传承和发展提供人才支持。
其次，政府应加大对民间舞蹈的保护和扶持力度。
制定相关政策，提供资金支持，鼓励民间舞蹈团体的发展，组织开展民间舞蹈的调研、整理和保护工作。
再者，利用现代科技手段进行记录和传播也是必不可少的。
通过拍摄纪录片、制作教学视频、建立网络平台等方式，让更多的人能够了解和学习民间舞蹈。
民间舞蹈艺术的传承与发展，离不开广大民众的积极参与。
我们可以举办各类民间舞蹈比赛和活动，为民间舞蹈爱好者提供展示的平台，激发他们的创作热情。
同时，鼓励社区和乡村组织民间舞蹈表演，让民间舞蹈走进百姓生活，成为人们日常娱乐和交流的一部分。
浅论中国民族民间舞的继承与发展
浅论中国民族民间舞的继承与发展中国民族民间舞融合了中华民族五千年的历史文化，代表着民族精神的传承与发展。
这些舞蹈作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分，承载着我们的情感、信仰和价值观。
本文将就中国民族民间舞的继承与发展进行简要探讨。
一、继承方面中国民族民间舞的继承是通过一代一代的民间传承实现的。
在中国传统社会，舞蹈是一种非常重要的传统文化形式。
它通过口头传统以及实际示范的方式进行传承。
在农村地区，人们通常会在传统节日或重要场合中展示各种各样的民间舞蹈。
这些舞蹈从一代传给下一代，保持了其原始的形式和特色。
二、发展方面中国民族民间舞不仅在传承方面有所发展，而且在创新和现代化方面也取得了显著的成就。
在现代中国，民族民间舞蹈一直在不断演进和发展。
许多舞蹈家将传统元素与现代元素相结合，创作出了具有时代特色的作品。
这些作品既保留了传统舞蹈的优美和独特性，又注入了现代审美和表现手法。
三、影响和意义中国民族民间舞作为中国文化的一部分，对于中华民族的认同感和民族自豪感起到了重要的作用。
它展示了中华民族的多样性和独特性，并且向世界传达了中华民族的文化自信。
同时，民族民间舞也是文化交流的重要桥梁。
通过舞蹈艺术的表演和交流，中国与其他国家和地区的人民加深了相互了解和友谊。
四、面临的挑战和问题然而，在中国民族民间舞的继承与发展过程中，也存在一些挑战和问题。
首先，由于社会发展和现代化的影响，一些传统的舞蹈形式面临着失传的危险。
很多民间舞蹈传承人年纪较大，没有合适的后继者。
其次，随着大众文化和流行文化的传播，一些传统的民族民间舞蹈在年轻人中的受欢迎程度下降，不能吸引到更多的年轻人参与进来。
为了解决这些问题，应该加强对中国民族民间舞的保护和传承。
政府和社会应该给予更多的关注和支持，鼓励更多的年轻人学习和参与到民族民间舞的表演中来。
学校和社区应该为学生提供更多的舞蹈培训机会，并组织各类活动和比赛来展示他们的才华。
同时，传统的舞蹈团体也应该不断创新，吸引更多年轻观众，以保持其活力与发展。
中国民族民间舞的定义
中国民族民间舞是指中国各民族在长期的生产生活实践中创造、积累并传承下来的舞蹈艺术形式。
这些舞蹈通常在民间广为流传，具有鲜明的民族风格和地方特色，是民族文化的重要组成部分。
民族民间舞反映了各民族的生活习俗、宗教信仰、历史传统和审美观念，是各民族文化交流和民族认同的重要载体。
中国民族民间舞的特点包括：
1. 民族性：每种舞蹈都深刻地体现了其所属民族的特色和文化内涵。
2. 民间性：这些舞蹈源于民间，由普通民众在日常生活中自然形成和发展。
3. 传承性：民族民间舞通过口头传授、身体示范等方式在民族群体中代代相传。
4. 变异性：由于地域、环境、习俗等因素的影响，同一舞蹈在不同地区可能呈现出不同的风貌。
5. 自娱性：许多民族民间舞既是娱乐形式，也是社交活动，具有自娱娱人的功能。
6. 仪式性：一些民族民间舞与宗教仪式、节日庆典等密切相关，具有特定的仪式意义。
中国民族民间舞的种类繁多，包括汉族的各种秧歌舞、少数民族的刀鼓舞、锅庄舞、长鼓舞等。
这些舞蹈不仅在中国国内广为流传，而且在国际上也有一定的知名度和影响力。
保护和传承中国民族民间舞，对于弘扬民族文化、促进民族团结具有重要意义。
第四章中国民间舞蹈的发展概括及特点
第四章中国民间舞蹈的发展概括及特点中国民间舞蹈作为中国文化的重要组成部分，具有丰富的历史和独特的艺术特点。
本文将对中国民间舞蹈的发展概括及特点进行探讨。
一、民间舞蹈的发展概括中国民间舞蹈源远流长，可以追溯到古代的祭祀、节日庆典和传统宗教仪式。
随着时间的推移，民间舞蹈逐渐与音乐、戏曲、书画等艺术形式相互影响，形成了具有鲜明特色的舞蹈艺术。
在古代，民间舞蹈主要以祭祀舞和宫廷舞为主要形式。
祭祀舞是古代人民向神灵祈求风调雨顺、五谷丰登的重要仪式，它通过舞蹈的形式来表达对自然的敬畏和祈祷。
而宫廷舞则是帝王与妃嫔之间的表演形式，以优美的舞姿和独特的舞蹈技巧著称。
在宋朝时期，民间舞蹈开始融入到戏曲艺术中，形成了一种独特的表演形式。
戏曲舞蹈不仅注重舞蹈动作的协调与美感，还强调角色性格的表达和情节的推进。
这对后来民间舞蹈的发展产生了深远的影响。
到了明清时期，中国民间舞蹈逐渐从宫廷转向民间，形成了丰富多样的地方舞蹈。
各地区、各民族的舞蹈都有各自独特的风格和表现形式，如广东的扇子舞、云南的滇剧舞蹈、西藏的蔡琴舞等。
这些地方民间舞蹈不仅传承了当地的传统文化，还融入了不同地域、民族的艺术元素，充分展现了中国多元文化的魅力。
二、民间舞蹈的特点1. 动作优美、姿态独特：中国民间舞蹈注重舞者的身体形态和姿态，追求舞姿的优美和独特。
舞者通过灵活的身体动作、舞蹈技巧和舞台表演，展现出独具魅力的姿态和形象。
2. 富有故事性：中国民间舞蹈常常以民间传说、历史故事、民俗习惯等为题材，通过舞蹈的形式来表达人们对生活、自然和社会的感悟。
舞者通过身体语言和动作编织出生动的故事情节，传递着深刻的文化内涵。
3. 音乐与舞蹈的融合：中国民间舞蹈通常与音乐紧密结合，舞蹈动作与音乐旋律相互呼应，共同创造出独特的艺术效果。
音乐与舞蹈的融合使得舞蹈更具有戏剧性和表现力，给观众带来视听的双重享受。
4. 社交与娱乐的功能：中国民间舞蹈往往伴随着各种社交和娱乐活动，如婚庆、节日庆典等。
浅谈中国民族民间舞
浅谈中国民族民间舞中国是一个多民族的国家，拥有丰富多样的民族文化。
而民族舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分之一，承载着丰富的历史、文化和情感内涵。
本文将从民族舞蹈的定义、特点以及代表性舞种等方面浅谈中国民族民间舞。
一、民族舞蹈的定义及特点民族舞蹈是反映一个民族风貌和民俗特点的舞蹈形式。
它以独特的肢体语言、动作表达以及舞蹈编排等方式展示了特定民族的历史、生活和审美情趣。
民族舞蹈的特点在于其强调文化传承和民族特色，具有鲜明的地域性和时代感。
首先，中国民族舞蹈具有鲜明的地域性。
由于中国地域广阔，每个地方都有自己独特的舞蹈风格和特色。
例如，西南地区的彝族舞蹈以独特的身段、手臂动作和身体配合为特点，展示了彝族人民的生活情趣和民族精神；东北地区的锡伯族舞蹈则以热情奔放、舞步矫健为特点，反映了锡伯族人民的豪爽性格和乐观向上的精神面貌。
其次，中国民族舞蹈强调文化传承和民族特色。
中国有五千年的文明历史，每个民族都有自己独特的文化传统。
在舞蹈表演中，民族舞蹈会通过动作、舞姿、服饰等元素展示出民族的风采和特色。
比如，著名的汉族舞蹈《云南映象》通过舞者的服饰和舞蹈动作，展示了云南地区的民族文化和美丽风光。
最后，中国民族舞蹈具有鲜明的时代感。
随着时代的发展，舞蹈创作也在不断创新。
现代舞蹈元素的引入使得中国民族舞蹈更具时尚感和国际化特色。
例如，近年来广受欢迎的新疆舞蹈《天山之舞》，将现代街舞元素与传统舞蹈相结合，展现了年轻一代对民族舞蹈的创新和热爱。
二、中国民族民间舞的代表性舞种中国民族民间舞种繁多，每个地区都有自己的代表性舞蹈。
以下是几个具有代表性的舞种：1. 京剧舞蹈：京剧舞蹈是中国传统戏剧艺术之一，以其独特的舞姿和编排方式而闻名。
京剧舞蹈以刚健的身姿、独特的手势和灵活的身体动作为特点，通过舞蹈表达故事情节和人物角色的情感内涵。
2. 藏族舞蹈：藏族舞蹈源远流长，融合了高原牧民和藏传佛教文化的特点。
藏族舞蹈以优美的动作和独特的服饰为特色，表达了藏族人民对自然环境和神灵的崇敬之情。
民族民间舞蹈在中国的发展及其演变
民族民间舞蹈在中国的发展及其演变民族民间舞蹈是中国文化遗产中的重要组成部分，它反映了民族文化的特点，同时也是中国传统文化的代表。
在中国追溯舞蹈的历史，可以追溯到远古时期，随着时间的推移，舞蹈不断演变和发展。
在这篇文章中，我们将探讨民族民间舞蹈在中国的发展及其演变。
第一部分：民族民间舞蹈的发展历史民族民间舞蹈在中国的发展历史非常悠久。
从《竹枝词》、《长恨歌》等古代文学作品中也可以看出，古人们的生活中就有各种各样的舞蹈活动。
中国古代传说中的黄帝、舜、禹等都是舞蹈家的代表人物。
在唐代和宋代，宫廷舞蹈不断发展，形成了多种形态和风格。
更重要的是，在唐代晚期，出现了相当于现代舞的“五步舞”和“八步舞”，以及各种各样的舞蹈艺术。
唐朝之后，随着国家的不断更迭和民族文化的混合，舞蹈的发展也越来越多样化。
在明清时期，大量的民间舞蹈作品被创作和传承。
这些作品以民间多样的歌曲、乐器、服饰和舞蹈姿势为基础，而且它们包含了丰富的文化内涵和艺术魅力。
另外，在众多的舞蹈中，“龙舞”、“花鼓舞”、“杂技舞”等都是具有深厚文化底蕴的代表作品，它们不仅展示出了中国传统文化的精髓，而且也作为民间文化的代表作品得到了传承。
随着时代的推移，在当代，民族民间舞蹈的表现形式逐渐多样化。
通过不断摸索和创新，并结合其他文化元素，各种具有中国风格的舞蹈不断涌现。
第二部分：民族民间舞蹈的演变民族民间舞蹈的演变，是民族文化的演进过程，它与中国社会的发展息息相关。
在演变过程中，舞蹈的形式和内容都发生了很大的变化。
在古代，民间舞蹈与生活息息相关，它是人们生活中的一部分。
在传统文化中，每一个舞蹈都有其独特的舞蹈动作，歌曲、乐器和服饰，其中体现的是区域性、地方性、民族性。
这些舞蹈并不是由一些专业舞蹈家创作出来的，而是由人们在日常生活中创造出来，它体现出人们对生命的热爱和向往，同时也是对自然、生命和人文精神的一种表达。
在当代，技术的进步和城市化进程对民间舞蹈的影响非常大。
《中国民族民间舞》课程标准
《中国民族民间舞》课程标准中国民族民间舞是中国特色的一门艺术形式，具有悠久的历史与丰富的文化内涵。
为了更好地传承和发展中国民族民间舞，国家教育部发布了《中国民族民间舞》课程标准，旨在规范教学内容和教学方法。
本文将结合课程标准，介绍中国民族民间舞的特点和发展，以及课程标准的重要意义。
一、中国民族民间舞的特点和发展中国民族民间舞是中国独有的艺术形式，具有鲜明的民族特色和浓厚的文化内涵。
它以优美的舞姿、动听的音乐和丰富多彩的舞台形式吸引了世界各地的观众。
中国民族民间舞主要包括汉族舞蹈和少数民族舞蹈两大类，每个民族都有自己独特的舞蹈形式。
中国民族民间舞起源于古代的宗教仪式和乡土风俗，经过漫长的历史沉淀和发展，逐渐形成了丰富多样的舞蹈形态。
汉族舞蹈以华北大鼓舞、京剧舞和川剧舞等为代表，强调舞者的身体协调性和技巧性；少数民族舞蹈以葫芦丝舞、唐卡舞和茶马古道舞等为代表，突出了舞蹈中的民族特色和地域特征。
二、《中国民族民间舞》课程标准的内容与要求为了规范中国民族民间舞的教学，国家教育部发布了《中国民族民间舞》课程标准。
该标准包括基本舞蹈训练、民族民间舞蹈、现代创编舞蹈和舞台表演等四个主要内容。
下面将详细介绍每个内容的要点：1. 基本舞蹈训练：基本舞蹈训练是中国民族民间舞课程的基础，要求学生掌握基本姿势、基本动作和基本技巧。
例如，学生需要学会正确站立、伸展身体、利用肢体表达情感等。
基本舞蹈训练有助于提升学生的舞蹈功底，为后续学习奠定基础。
2. 民族民间舞蹈：民族民间舞蹈是中国民族文化的瑰宝，要求学生学习和演练各民族的经典舞蹈作品。
通过学习民族舞蹈，学生能够了解不同民族的文化风俗和艺术特点，同时培养对传统文化的热爱和认同感。
3. 现代创编舞蹈：现代创编舞蹈是中国民族民间舞课程中的新内容，要求学生学习和创作具有现代艺术风格的舞蹈作品。
学生将通过创编舞蹈，展现对当代社会和时代精神的理解和表达，同时拓宽了传统舞蹈的创新空间。
简介中国民族民间舞蹈的主要特征
简介中国民族民间舞蹈的主要特征中国民族民间舞蹈是中国文化的瑰宝之一，以其独特的风格和动作形式吸引了全世界的目光。
这些舞蹈作品以其丰富的内容和多样的形式展现了中国各民族的历史、传统和文化特点。
中国民族民间舞蹈具有以下主要特征。
首先，中国民族民间舞蹈着重表现了各个民族的独特特点。
中国是一个多民族的国家，拥有56个民族，每个民族都有其独特的历史、传统和文化。
因此，民族民间舞蹈在表现形式和舞蹈动作上都会融入各个民族的特色元素。
例如，汉族舞蹈注重舞者的大气磅礴和优雅，而藏族舞蹈则强调舞者的力量和力量。
其次，中国民族民间舞蹈注重舞者身体的表达和肢体语言的运用。
舞蹈动作的灵活性和精确性是中国民族民间舞蹈的重要特征。
舞者通过身体的姿势、手部和足部的动作来表达情感和故事情节。
他们还通过身体的肢体语言来传达所要表达的意义和主题。
这种身体表达和肢体语言的运用使得舞蹈更加生动和富有表现力。
此外，中国民族民间舞蹈也注重舞蹈服饰和舞台效果的呈现。
舞蹈服饰对于舞蹈表演有着重要的影响，它能够突出舞者的身份和角色。
不同的民族和不同的舞蹈作品有着各自特色的舞蹈服饰。
舞台效果也是民族民间舞蹈不可或缺的一部分。
布景、灯光和音效等元素都能够让观众更好地理解和欣赏舞蹈作品。
最后，中国民族民间舞蹈注重文化传承和社会交流。
中国的民族民间舞蹈是一个源远流长的传统艺术形式，凝聚着各个民族的智慧和创造力。
通过舞蹈的传承和演出，人们能够更好地理解和尊重一种民族的文化。
此外，中国民族民间舞蹈也成为了中国与其他国家进行文化交流的重要桥梁。
总之，中国民族民间舞蹈以其独特的风格和动作形式展现了中国各民族的历史、传统和文化特点。
它们注重表达民族特色，运用身体的表达和肢体语言，注重舞蹈服饰和舞台效果的呈现，以及强调文化传承和社会交流。
通过这些特点，中国民族民间舞蹈成为了中国文化的重要组成部分，也为世界文化的多样性做出了重要贡献。
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浅谈中国民族民间舞蹈的发展和特征
作者：张欢
来源：《学习与科普》2019年第14期
摘要：中国是一个拥有56个民族的文明古国，每个民族，每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点，这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不等，以及各族各地文化观念、宗教礼俗和审美情趣的不同，造成了中国民间舞样式之多，内容之广，风格之别，动律之异的鲜明特色。
民间舞蹈作为一种特殊的文化现象，是民族传统文化的重要组成部分，它具有鲜明的民族风格和地方特色，既表现了一定历史时期经济条件，又表现了一定时期的历史文化。
关键词：中国民族民间舞蹈；发展；文化；艺术变现形式；传统
民族民间舞蹈是在人民群众中广为流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，是中华民族的舞蹈艺术的根，是专业舞蹈工作者取之不尽用之不竭的创作源泉。
它是以载歌载舞为主要形式，比较注重内容，具有地域性，民族性等特点，我国是一个多民族的国家，长期来休戚与共、朴素影响，共同创造了我们伟大的中华民族的文化传统。
一、中国名族民间舞的特征
在远古代，舞蹈作为一种肢体语言存在，随着历史社会的发展，民间舞蹈不仅局限与巫术活动和对神崇敬的表达。
在内涵里面，民间舞便作为一种文化积淀的传承方式，是其自身的层面得到本质的飞跃。
所以，民间舞的继承性成为中国民间舞蹈的发展基本特征之一。
民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成继承文化的过程。
它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就已经构成了中国民间舞蹈发展的另一基本特征。
中国民族民间文化的发展根植于民族，昌盛时代。
（一）“舞、戏”合一
民间舞“舞、戏”合一的艺术形态及本质特征，在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。
民间舞的艺术创作，是群众自己的创造，是在一定的历史条件下反映人们的习俗和社会状况的，创作者们根据当时一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等来编制一个舞蹈，是最具有生活气息，最有血有肉的舞蹈艺术。
正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，就形成了“舞、戏”合一的特性。
（二）自娱性。