云南苗族服饰图案的现代性传承及运用
云南苗族服饰图案在现代包装中的应用
云南苗族服饰图案在现代包装中的应用作者：赵倩王坤茜来源：《美术界》 2013年第7期TEXT 赵倩王坤茜云南省的苗族多聚集在文山州、红河州、邵通市等地方。
此外，楚雄、大理、丽江、保山、临沧等州市亦有分布，他们多居住在汉、壮、瑶、彝、哈尼等兄弟民族之间，大分散、小聚居是全省苗族分布的最大特点。
在云南苗族中，纺织是妇女的一项重要活动，身为苗族女孩，自幼便跟随母亲学习纺线、织布、挑花、点蜡、印染，缝制衣裙，这种状况在多数苗族地区，仍延续至今。
他们与其他民族一道共同缔造了中国光辉灿烂的历史和文化，苗族服饰从远古流传至今的图案纹样蕴涵着意味深长的历史意义，在漫长的历史发展过程中，人们不断地对苗族服饰纹样进行赋义，从而使其成为了一种内涵丰富的视觉符号。
一、云南苗族服饰纹样分类1、几何纹几何纹应该是人类最古老的纹饰之一。
云南苗族挑花图案一般较为规整对称，多为几何纹，其中包括十字纹、锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、井字纹、菱形纹等。
几何纹样基本占整个图案的70%，大多数以方形、三角形和菱形等为主。
如三角形花纹使人有一种稳重向上的感觉，与倒装三角形组合在一起形成一个正方形，使人感到严谨饱满。
整个挑花由无数的大小三角形组合而成，中间插绣不同色彩的花卉，与三角形形成对比，形似于绘画中的疏密对比，这样就减去琐碎的机械之感，使整个图案的纹样统一在一起。
几何纹样是苗族挑花中数量最多、流行最广，也是内容最为复杂的图案。
如图一，文山县苗族挑花女盛装及其胸前的几何纹样。
2、动物纹动物纹在云南苗族纹饰中十分丰富，造型也十分奇特，特别是一些独有技法的运用，使得动物纹饰变形、夸张，更显其独有的韵味和魅力。
如：林中的雀鸟、水里的鱼和螃蟹、花蕊上的蝴蝶、丛草中的蜘蛛、树叶上的昆虫等。
苗族挑花图案中的动物形象没有单独使用的，往往把各种各样的动物与花草、植物巧妙地配搭在同一画面上。
提到苗族服饰中的动物纹，就不得不提其中的蝴蝶纹，蝴蝶是苗族图腾崇拜的物象。
苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文
苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文关于苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文七篇关于苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文第1篇：基于现代工艺市场的苗族服饰文化传承与发展苗族服饰色彩鲜艳，做工复杂，工艺精湛，被人们视为最美丽的彩虹。
只不过，在现代经济高速发展的浪潮下，在人们审美发生变化的情况下，苗族文化必须随着时代的变化而作出改变，这样对提高我国的审美价值，提高整个国家、整个民族以及国际影响力都具有重大的现实意义和价值。
一、苗族服饰文化的特色1.民族文化的代表性现在的互联网比较发达，人们由此可以得知苗族服饰的图案比较多彩多样，色泽也比较鲜艳，它不仅仅只是服饰的一种流派，还承载了整个民族的信仰以及对生活的领悟。
苗族服饰文化将苗族特别的精神文化展现在我们面前，是苗族文化的经典代表。
我们通过了解苗族服饰文化能够深刻理解苗族人民的文化特点，也能够使苗族的精神面貌展现在人们的眼前。
很多人只追求服饰的款式、材质，却忘却了藏在服饰背后的力量。
苗族服饰之所以让世界惊叹，得到很多人的喜欢，这与深藏在苗族服饰背后的民族文化的魅力是分不开的，所以苗族服饰文化不只代表苗族文化，更是苗族文化促进苗族服饰文化发展的动力。
在某种意义上，苗族服饰文化代表了苗族文化的价值及水平。
2.民族服饰艺术的唯一性苗族服饰文化与现代服饰相比，拥有浓厚的特色，这种特色被完整地保存下来了，其民族特色受到各个民族的喜欢。
而且苗族服饰的制作必须由精湛的手工技艺完成。
现在工业突飞猛进，很多服装厂制作衣服的机器都随着时代的改变而出现，但这改变不了苗族服饰文化的发展方向。
苗族服饰必须通过手工制作，其精美细腻才能体现出来。
另外，苗族服饰的样式图案纷繁复杂、色彩鲜艳，具有独特的审美价值方向，苗族服饰文化是苗族人民对审美价值的总结，它更能代表苗族文化，更能代表时代。
精湛的手工艺术、苗族服饰独具审美的样式图案和民族特色，让苗族服饰文化更加突出地体现出来了。
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合苗族是中国的一个少数民族，拥有悠久的历史和丰富多彩的民族文化。
在高校服装设计教学中，苗族民族文化的传承与融合具有重要的价值和意义。
本文将从苗族服饰的特点、苗族元素在服装设计中的应用以及苗族文化在服装设计教学中的传承与融合等方面进行探讨。
我们先来了解一下苗族的服饰特点。
苗族是中国最具特色的民族之一，其服饰以绣花为主要特点，具有鲜明的地域特色和民族风情。
苗族的传统服装以女性为主，主要包括长袍、褡裢、贝壳头饰等。
这些服饰在设计上充满了苗族的独特韵味，绣花图案多以花鸟、虫鱼等自然元素为主题，色彩鲜艳且富有层次感。
苗族的服饰也注重细节的处理，如领口、袖口、衣腰等部位的装饰均采用不同的绣花工艺，使服装更具观赏性和艺术性。
苗族服饰的特点为高校服装设计提供了丰富的元素和灵感。
在设计中，可以借鉴苗族服饰的图案、颜色和工艺，将其与现代时尚元素相结合，打造出独具个性和时尚感的服装作品。
可以将苗族的绣花元素应用在现代的连衣裙设计中，将传统的手工绣花工艺与现代的裁剪方式相结合，达到设计的独特性和时尚感。
还可以利用苗族服饰的色彩特点，将其运用在服装的色彩搭配上，使服装更加亮眼和吸引人。
苗族文化在高校服装设计教学中的传承与融合也具有特殊的意义。
传统的苗族文化是中国文化的重要组成部分，将其融入到服装设计教学中，不仅可以加强对传统文化的传承，还可以丰富学生的文化素养和审美意识。
通过学习和模仿苗族服饰的设计，学生们可以更好地把握服装设计中的色彩、图案和工艺等要素，培养其对民族文化的敏感性和创新性。
通过实践和创作，学生们可以将苗族元素与当代时尚元素相结合，打破传统与创新的界限，形成自己独特的设计风格和语言。
要实现苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合，可以采取以下几种措施。
要加强对苗族服饰的研究和了解，掌握其特点和设计原则。
可以邀请苗族服饰设计师或专家来校进行讲座和指导，使学生们能够深入了解苗族服装设计的历史、文化和工艺。
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合随着社会的发展和进步，民族文化在现代社会中得到了更多的关注和重视。
作为中国的一个重要少数民族之一，苗族拥有着独特的文化传统和民族风情，其传统服饰更是富有丰富的文化内涵，成为了许多服装设计师和学生们的灵感源泉。
在高校服装设计教学中，如何将苗族民族文化进行传承和融合，已经成为了一个备受关注的话题。
本文将从苗族传统服饰、高校服装设计教学和文化融合等方面进行探讨，以期为相关领域的研究和实践提供一些借鉴和参考。
一、苗族传统服饰的特点和文化内涵苗族是中国的一个古老民族，他们居住在中国的湖南、贵州、云南、广西等地方，拥有着悠久丰富的文化传统。
在苗族的传统服饰中，最为著名的就是女子的服饰了。
苗族女子的服饰非常华丽，以银饰为主，包括发饰、耳饰、胸饰、手饰、腰饰等，银饰上常常镶嵌着珍珠、贝壳、鱼鳞等装饰物，十分华丽而富有特色。
苗族女子的服装上也常常绣有各种图案，这些图案往往寄托着苗族人民的情感和希望，具有浓厚的文化内涵。
除了女子的服饰，苗族男子的服饰也有着独特的风格。
苗族男子常常喜欢身穿深色的长袍，头戴黑色或蓝色的小圆帽，给人一种朴实而又稳重的感觉。
苗族的传统服饰以其独特的风格和丰富的文化内涵而备受人们的喜爱和关注。
二、高校服装设计教学的现状与问题随着时尚产业的快速发展，服装设计教学在高校中变得越来越重要。
许多高校纷纷设立了服装设计专业，并且拥有了一支高水平的教学队伍和一流的教学设施。
目前高校服装设计教学中也存在着一些问题，比如教学内容过于注重西方时尚潮流，忽视了中国传统文化的传承和发扬。
现有的教学资源和教学手段也难以满足学生们对于民族文化和传统服饰的学习需求，导致了学生们在这方面的知识储备不足，创作能力不强。
为了解决上述问题，高校服装设计教学需要更加注重对于苗族民族文化的传承和融合。
具体来说，可以从以下几个方面进行探讨和实践。
1. 设立相关课程和专业方向高校可以设立苗族民族服饰和文化这一专门的课程或者专业方向，让学生们有机会系统地了解苗族的传统服饰、织锦、刺绣等手工艺技术，并且学习相关的历史和文化知识。
苗族服饰图案对现代艺术的影响及现状
苗族服饰图案对现代艺术的影响及现状欢迎进入凤凰银饰传习所官网了解更多的苗族银饰和凤凰古城旅游资讯，打造精美苗族手工艺银饰品，传承千年苗族银饰文化。
凤凰县苗族银饰锻制技艺传习所将保护和传承国家级非物质文化遗产项目——苗族银饰锻制技艺作为自己的职责，从未停止对苗族传统文化、工艺的挖掘、保护和技术改造。
目前已挖掘、复原、整理苗族银饰锻制技艺的工艺有：溶化、锻造、浮雕、透雕、圆雕、冷拉丝、搓丝、多层掐花、编丝、吹焊、镶嵌等，并已用于产品制作。
苗族服饰传统有其特殊的生存环境和传承方式，即使在现代社会中，一些支系的纹饰图案中仍然保存着诸多远古时期文化和原始艺术的特征。
在服饰中，一些奇幻的形象蕴含着神秘的观念意识，从中我们可以看到彩陶、青铜文化的缩影。
这些奇异神秘的图案纹样，对于现代绘画艺术和装饰艺术都有无可估量的运用价值。
从很大程度上给予人们现代绘画艺术、装饰艺术的承载和发展极大的启发。
开发和利用这一民族文化，对现代社会的绘画艺术、装饰艺术的创新有其重要意义。
随着时代的发展和社会快节奏的改革变化，一些新生苗族后代迫于生存的压力在观念上对传统服饰有所淡化，这种耗时费功的纺织绣染服饰艺术显然已经失去了重要的地位。
在制作的技艺上，新一代人远不如前辈人了。
激烈的社会竞争必定很难从时间上保证这一传统的服饰制作工艺得以延续。
旅游在冲破传统文化最神秘最深层的神经的同时，带来传统文化的规范化、表演化和观赏化的结果。
一些节日往往追求的是所谓“文化搭台，经济唱戏”的功利目的，削减了原有文化服饰的展示功能。
苗装逐渐沦为以节日、娱乐为内容的道具和附庸，渐失赖以生存的文化氛围，苗装服饰艺术也走向了衰微。
我们所担忧的是再过若干年，这一民族瑰丽之花恐会随着时间黯然凋谢、流失。
笔者以为，应引起我们的高度关注与重视。
苗族服装图案纹样形式在表现手法上大致可归为三大类。
第一类是具象性纹样，即接近于写实的纹样；第二类是半抽象半具象纹样，即由几何线条组成的实物具象；第三类是纯几何形纹样。
云南苗族服饰图案暨图形元素的现代设计传承与应用
即 以尊 重 民族 传统 习得 为前 提 。例 如 一些 民族 禁 忌 图案
中 ， 不 仅 仅 是 简 单 的 视 觉 符 号 ， 成 为 一 种 凝 聚 着 人 的 已 而
情 感 和 思 维意 识 的独 特 艺术 体 系。 此 ， 南苗族 服饰 图 因 云
或 宗 教 符 号 ． 就 不 适 合 在 现 代 语 境 中 发 挥 创 新 与 应 用 的 效 能 ， 则就 是 对苗 族传 统 图案 的践 踏 与滥 用 ， 而破 坏 否 反 民族 传 统 文 化 的 完 整 性 。 格 地 说 ， 云 南 苗 族 传 统 服 饰 严 对 图 案 的 保 护 与 应 用 实 际 上 就 是 传 统 图 案 在 现 代 化 进 程 中 的 自我 调 整 和 适 应 。 如 何 在 这 些 凝 结 着 历 史 感 召 力 和 文 化神 秘 感 的 图案 中 ， 取 有 价值 的元 素 与形 式 ， 成 传 统 提 完
１ 素 的 分 解 与 转 换 ． 元
社 会 的 设 计 与 审 美 需 求 。 其 元 素 进 行 开 发 和 转 化 ， 必 对 势 能 为 云 南 苗 族 服 饰 图 案 暨 图 形 元 素 的 再 造 与 现 代 设 计 应 用 发 挥 积 极 的 作 用 。 传 承 与 创 新 才 是 对 云 南 苗 族 服 饰 图 案 最 好 的 保 护 措 施 ，只 有 这 样 才 能 使 传 统 图 案 在 现 代 语 境 下 获 得 新 的 生 命 力 。 云 南 苗 族 服 饰 图 案 是 在 特 定 历 史 和环 境 下 的产 物 ， 发 生 和演 变均 离 不 开 具体 的语 境 ， 其 这 些千 百 年来 传 承 、 变 而来 的古 老 图形 样 式 ， 能 体 现本 演 最
云南苗族服饰图案的现代性传承及运用
西 害 文１ 匕
云南苗族服饰 图案的现代性传承及运用
舒 燕
（ 文 山学 院艺术 学院 云 南 文 山
６ ６ ３ ０ ０ ０）
【 摘 要 】 文章认为云 南苗族服饰 图案是 民族历史传承的载体 ， 从 云南苗族服饰 图案在现代设计 中的运用角度 出发 ， 探讨云 南苗族 服 饰 图案的民族文化传承和 当代设计 的原则 ： 现代传承对云 南苗族服 饰 图案元素 的创新 ， 要对 “ 母 题”进行二次 改造 ， 进行 新元 素的转化 ； 云
象的 几何 图案背后 都可 能含有 一个 自然形 态 或者故 事 ， 但 是在传 承 过 程 中依 然会 继承 生 态动 植物 的色 彩 、 结构 、 形 体甚 至 生长 规律 等 的特 色 ， 在 苗人 的 精妙 手 法下 ， 无论 是挑 花 、 刺绣 、 编织， 还是 蜡 染 、 镶 嵌均 极其 精美 ， 并极 具工艺 美术 的审美 观赏 价值 。对云 南苗族 服 饰 图案 进 行传承最 有利 的方 式为传 承和创 新 ， 只有这 样云 南苗族 服 饰图案 才能在现 代人 审美不 断提升的 前提下依 然保持 自身 的魅力 。 二、 云 南苗族服饰 图案现代 传承 的切 入 点 作 为云 南苗族 千百年 文 明和 智慧 的结晶 ， 云南 苗族服 饰图 案 的 演变 和传承 离 不开其 固有 的语境 ， 而对 云南 苗族服 饰图案 的传 承首 先要 对其 民族文 化的 “ 书写 ”特 性以 及文化 的自 主性进 行认 同 ， 并 以 对 民族传 统 习惯 的尊 重为 首 要前 提 。无 论 是云 南苗 族 服饰 图案 在 现代 服饰 中 的使 用还 是在 厂 告设 计 、 招贴 等中 的运 用 ， 都要 保护 云 南民族 文化 的完整 性并结 合现 代语境 进行 创新 ， 否则 就是对 云南 苗 族服 饰图 案 的破 坏和 践踏 。云 南 苗族 服饰 图案 与现 代 审美 的 融 合 实质 上是 云 南苗 族服 饰 图案 的现 代化 发展 以 及云 南苗 族服 饰 图
苗族服饰在现代水墨人物画中的应用
苗族服饰在现代水墨人物画中的应用
首先，苗族服饰在现代水墨人物画中的应用具有强烈的装饰性。
在现代水墨人物画中，苗族服饰常常被描绘成一种艺术品。
苗族服饰的图案和色彩都非常丰富，在画面上显得非
常抢眼。
例如，苗族妇女喜欢将自己的头发盘成一对麻花辫，并在麻花辫上绣上各种花纹，这些花纹不仅具有极高的装饰性，而且富有象征意义，体现了苗族人悠久的历史和文化。
其次，苗族服饰在现代水墨人物画中的应用也具有强烈的表现力。
苗族服饰的特点是
色彩鲜艳、图案精美细致，可以表现出人物的个性和情感。
在现代水墨人物画中，苗族服
饰的运用，可以使画面更加生动、形象、有力地表现出人物的情感和气质。
最后，苗族服饰在现代水墨人物画中的应用也体现出了民族文化的保护和传承。
苗族
服饰是苗族文化的重要组成部分，将其融入现代水墨人物画中，可以使苗族文化得到更好
的传承和保护。
同时，随着人们对苗族文化的关注和重视，苗族服饰也可以通过现代水墨
人物画被更多人所了解和认识。
总之，苗族服饰在现代水墨人物画中的应用是文化交流和传承的重要体现。
不仅可以
使画面更具生命力和艺术魅力，也可以促进各民族文化的交流和传承。
未来，苗族服饰在
现代水墨人物画中的应用还有很大的发展空间，将会成为中国文化艺术的新亮点。
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合随着社会的不断发展，服装设计教育也在不断地进行改革与创新。
如何将民族文化与现代设计相结合，成为了高校服装设计教学中一个新的热点。
苗族是中国的一个重要少数民族，他们的民族文化深厚而独特，苗族服饰更是充满了浓厚的民族特色。
本文将以苗族民族文化为案例，探讨在高校服装设计教学中如何传承与融合苗族民族文化。
一、苗族民族文化的特点苗族是中国的一个重要少数民族，主要分布在贵州、云南、广西等地。
苗族有着丰富的文化传统，尤其在服饰方面，更是独具特色。
苗族服饰以织布、刺绣为主要工艺，色彩绚丽，图案独特。
例如苗族的花篮头饰，在形状和图案上都有着独特的文化内涵，极具艺术价值。
苗族的服饰还包括了上衣、褶裙、披肩等，每一件服饰都融入了苗家人的情感和生活方式，展现了其文化的独特魅力。
1. 课程设置高校服装设计专业的课程设置中，应该加入民族文化的传承。
在课程中增加苗族服装设计的专题课程，让学生了解苗族的服饰特点、工艺技术和文化内涵。
通过研究苗族服饰的材料、颜色、图案等方面的特点，引导学生在设计过程中融入苗族文化元素，使设计作品更加具有民族特色。
2. 实践教学在实践教学环节中，可以组织学生深入苗族地区进行考察和文化交流，让学生近距离感受苗族服饰的魅力，提高学生对苗族民族文化的了解与尊重。
学校还可以邀请苗族服装设计师来校进行讲座和指导，分享他们在苗族服装设计方面的经验和见解，为学生提供更加丰富的学习资源。
3. 作品展示学校可以组织学生参加苗族服装设计比赛，并举办相关的作品展示活动。
通过展示学生的设计作品，让更多的人了解和关注苗族服饰文化，为苗族文化的传承和发展贡献自己的力量。
还可以邀请相关专家和学者进行评审和点评，为学生提供更加专业的指导和建议。
1. 融入设计元素在服装设计中，可以融入苗族服饰的图案、色彩和造型等元素，让设计作品更加具有民族特色。
通过学习苗族服饰的特点和风格，激发学生的设计灵感，引导他们将苗族文化元素与现代设计相结合，创作出符合时代潮流又具有民族特色的设计作品。
云南苗族服饰图案暨图形元素的现代设计传承与应用
云南苗族服饰图案暨图形元素的现代设计传承与应用作者：尤阳来源：《文教资料》2011年第30期摘要：云南苗族服饰图案在漫长的发展和演变中，已不仅仅是简单的视觉符号，而成为一种凝聚着人的情感和思维意识的独特艺术体系。
因此，云南苗族服饰图案具有不可限量的艺术价值。
为了进一步研究云南苗族服饰图案的传承，以及在现代设计境遇中的应用，作者提出了基于云南苗族服饰图案暨图形元素再创造的迫切性、必要性和方法，同时做出了大量传统图案元素在包装、广告招贴及装饰设计中应用的作品案例，并提出了在具体设计应用时需要注重的方式方法。
这一研究，对苗族服饰图案的传承与发展，以及构建民族化特色的艺术设计都具有积极的指导作用。
关键词：云南苗族服饰图案图形元素现代设计传承与应用云南苗族服饰图案的产生源于人们在生活中对自然各种物象的直接经验，是苗族人民情感与智慧的集聚，具有鲜明的人文性、本原性及功利性等特点，是在特定历史背景、地理环境等综合因素作用下的产物。
云南苗族服饰图案的外在形式具有自身的美学规律，从图案题材的应用，构成元素的布局搭配，到图形要素的组合关系，等等，都体现出云南苗族特有的审美情趣，其所包含的美学特征不仅符合云南苗族的传统特质，而且能满足现代人类社会的设计与审美需求。
对其元素进行开发和转化，势必能为云南苗族服饰图案暨图形元素的再造与现代设计应用发挥积极的作用。
传承与创新才是对云南苗族服饰图案最好的保护措施，只有这样才能使传统图案在现代语境下获得新的生命力。
云南苗族服饰图案是在特定历史和环境下的产物，其发生和演变均离不开具体的语境，这些千百年来传承、演变而来的古老图形样式，最能体现本民族的创造思维和设计思想。
因此，谈到云南苗族服饰图案的传承与应用，首先要认同苗族传统文化的“自主”性，即以尊重民族传统习得为前提。
例如一些民族禁忌图案或宗教符号，就不适合在现代语境中发挥创新与应用的效能，否则就是对苗族传统图案的践踏与滥用，反而破坏民族传统文化的完整性。
云南少数民族服饰图案在现代服装设计中的运用
第53卷 第2期 广 东 蚕 业Vol.53,No.02 2019年2月 GUANGDONG CANYE Feb. 2019 DOI：10.3969/j.issn.2095-1205.2019.02.76云南少数民族服饰图案在现代服装设计中的运用刘 媛（湖南工艺美术职业学院 湖南益阳 413000）摘 要 民族在传承中需要将文化推广与宣传。
在设计现代服装中不可或缺的元素是云南少数民族服饰图案，这是表达文化内涵的媒介。
包含深厚古老的文化和审美特点，这部分服装图案彰显浓厚的民族色彩。
相关服饰图案有效融合服装设计，其中，尽可能防止直接继承，应找到设计创新点，获得最佳的视觉体验。
文章针对当代服装设计，提出云南少数民族服饰图案相关内容，指出其在服装设计中的具体运用方法。
关键词 当代服装设计；云南少数民族；服饰图案；运用中图分类号:TS941.2文献标识码:C文章编号:2095-1205(2019)02-132-02云南省在中国西南边陲地区，凭借独具特色的地区位置和气候因素，产生独有的人文风情与精神文化。
少数民族服饰自然凝聚了云南传统文化的精华，这部分服饰包含古朴的宗教信仰、人文习俗以及审美等一系列内容，同时，服饰包含大量绝美且充满民族特点的图案，紧密联系日常的生活。
在服装设计中如何应用这部分充满民族特点的图案，是设计人员需要整体思考的内容。
1 云南少数民族服饰图案基于结构角度分析，认真分析探究装饰特点，全面彰显其中的重要组成元素。
对其不断深入分析，并仔细观察这部分元素。
我们应深刻把握图案的审美特点，在具有节奏特点的图式中科学运用。
1.1 图案特点云南少数民族历史文化十分厚重，在自己民族服饰中表现出文化历史的发展痕迹，也是人类智慧的结晶。
其中，图案这一视觉元素体现出深厚的表现力和内容。
不仅彰显服装美化生活的物质特点，还体现出较强的文化理念[1]。
服饰图案对人类渴望美好生活的愿望进行寄托。
人类原始先民在不断征服大自然的过程中，通过保护神彻底消除来自于内心深处的恐慌和迷茫。
探析云南少数民族服饰图案在现代服装设计中的运用
探析云南少数民族服饰图案在现代服装设计中的运用摘要：随着社会经济的不断发展进步，民族文化在新的阶段上必须要有新的发展方式，把民族传承作为民族文化整体当中非常重要的一部分，在现代服装的设计中是不可或缺的内容，尤其是对云南地区来说，少数民族的服饰图案如何融入到现代服装设计工作当中是相关工作人员，真正表达出该地区文化内涵的重要媒介之一，在丽江市民族的腐蚀图案融入到现代服装设计过程中，可以彰显出该地区浓厚的民族色彩，比如传承传统文化意义，本文从目前的服装设计工作出发，研究如何将云南地区的少数民族服饰图案与之相融合，并给出一些实际的应用办法。
关键词：云南地区；服饰图案；设计云南省处在我国西南边陲地区，受到了当地环境因素以及传统文化的影响，有着相对独特的精神文化内容，对云南地区的少数民族来说，民族服饰以及相关图案，不但是著名主播，精神文化的精华，同时也是当地人文习俗以及文化信仰等多方面内容的表达，所以在现代服装设计工作当中，将少数民族的服饰图案融入其中，能够充分发挥出其本身的民族特征，这不但能够进一步开阔云南地区的服装市场，另外对于传承民族文化有很好的帮助促进作用。
1云南少数民族服饰图案在研究将云南少数民族服饰图案融入到现代服装设计当中，首先需要对民族服饰图案本身进行深入研究，在研究服饰图案的时候应当基于图案结构的角度，从服饰本身的一系列特点入手，全面分析组成图案的各部分要素，从而综合分析研究各个要素之间的关系以及组成方式，进一步把握云南少数民族服饰图案的特点，从而科学的将其融入到现代服装设计工作当中。
1.1图案特点云南地区少数民族数量多，与此对应的少数民族文化本身的历史更加厚重，所以在不同民族的服饰当中，都能够发现有表现出该民族本身发展历史的特征，同时对于该民族来说服饰图案也是发展至今的文化结晶之一，通过服饰图案的本身不大能够体现出该民族的衣着方面的特征，另外对于该民族的文化理念，也是一种很好的体现。
对于少数民族的服饰图案特征来说，主要可以从其发展历程入手进行研究。
苗族服饰在现代水墨人物画中的应用
苗族服饰在现代水墨人物画中的应用苗族是中国的一个重要少数民族，其服饰文化源远流长，具有独特的民族特色。
在现代水墨人物画中，苗族服饰的应用成为一种新的创作元素，给人们带来了更多的审美享受和文化体验。
本文将从苗族服饰的历史文化背景、现代水墨人物画中的应用以及意义和影响等方面进行探讨。
一、苗族服饰的历史文化背景苗族是中国的一个少数民族，主要分布在贵州、云南、广西、湖南等地，其服饰文化具有悠久的历史和丰富的内涵。
苗族服饰以绣花为主要特征，色彩艳丽，图案繁复，富有民族特色和地域特征。
在苗族文化中，服饰不仅是一种日常穿着，更是一种身份的象征和文化的载体，通过服饰可以看出苗族人民的社会地位、婚姻状况以及年龄段等信息。
苗族服饰多样繁复，栩栩如生的苗族服饰图案在现代水墨人物画中得以充分展现，成为一种独特的创作元素。
现代水墨人物画是一种以水墨、绢纸为主要材料，以人物为主题的艺术表现形式。
在这样的画作中，苗族服饰的应用成为一种时尚的文化表达。
苗族服饰图案的丰富多彩，线条的流畅优美，给水墨人物画带来了更多的灵动和韵味。
画家们通过对苗族服饰的细致描绘，使得人物形象更加丰富立体，更具有文化底蕴和历史底蕴。
苗族服饰的应用也为现代水墨人物画注入了新的生命力和创作动力，使得画作更具有民族特色和地域特征。
三、苗族服饰在现代水墨人物画中的意义和影响苗族服饰在现代水墨人物画中的应用，不仅仅是为了追求形式的美感，更是为了传承和发扬苗族文化的精髓。
苗族服饰在画作中的展现，让更多的人们能够了解和关注苗族文化，增进不同民族之间的交流和理解。
苗族服饰的应用也为现代水墨人物画注入了新的时尚元素，使得传统的艺术形式更加生动有趣，更加受到广大观众的喜爱和青睐。
苗族服饰在现代水墨人物画中的应用，还有助于拓宽艺术表现的领域，为画家们提供了更广阔的创作空间和可能性。
苗族服饰在现代水墨人物画中的应用，不仅丰富了画作的内容和形式，更为苗族文化的传承和发展做出了重要的贡献。
论苗族传统服饰图案的现代应用
论苗族传统服饰图案的现代应用申卉芪【摘要】：人类的服饰,从御寒、遮羞等简单功能逐步发展成为区别族属、标识性别、展示身份、暗示等级的象征物后,就有了越来越多的文化的内涵,直至最后演变为形式和功能统一的现代服饰。
这个过程是文化整合的历史过程,它叙述着人类文明的艰辛历程,同时反复印证着这样一个主题:服饰是时代的产物,服饰是文化的象征。
对于中国少数民族服饰而言,正是由于不同民族的经济、政治、文化、传统以及环境和气候影响的不同,使得服饰成为一面镜子,折射出不同民族各自鲜明独特的文化内涵。
从这个意义上说,服饰被看作是一个民族的族徽并不为过。
在中国的少数民族中,生活在中国南方诸省区的苗族支系众多,其服饰可谓丰富多彩。
有人说,苗族有多少个支系,就有多少种服饰,而每个支系内部仍然存在着差异,几乎是一村一寨都自成风格,款式各异。
根据粗略的统计,今天的苗族服饰款型样式多达一百三十多种,可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。
苗族众多支系的服饰除了其造型款式被专家学者深入研究外,它的图案纹饰也已经引起了人们的注意。
因为历史上的苗族是一个不断迁徙的民族,其经济模式与文化传统的形成和结果,正是在这样的抗衡和迁徙过程中,经过长时间的抗争、融合、认同后所形成的一种文化形态。
这种文化形态很好地保留了苗族各个支系自己的语言形态、居住方式、节日模式、习俗文化和思维方式。
就苗族整个的文化意识和思维方式而言,或多或少地显现出迁徙的痕迹。
因此,有学者称苗族文化就是“迁徙文化”。
可惜的是这个历史悠久的民族没有自己的文字,作为替代物,苗族的服饰图案代替了文字,从而使没有文字的苗族在服饰文化这部“史书”中找到了自己特殊的文字,使服饰图案艺术成为苗族传世的“无字史书”。
本论文正是从这里切入,通过苗族服饰上几何图案、动物图案、植物图案及其它神话传说图案的研究,来解读苗族文化的深刻内涵。
首先,本文努力探讨一个民族的历史文化是怎样影响其服饰文化的, 反过来又怎样在其服饰文化中得以继承和发展的,苗族服饰图案的丰富内容恰好印证了这个相辅相成的民族学论题;其次,一个民族对于生活美的发现包括其审美观念的形成是如何折射外化到其物质文化里的,苗族服饰图案也提供了这方面的众多案例;最后,我对于民族工艺在现代社会中的应用阐述了自己的观点,像苗族服饰图案对现代设计的启示及其意义、其纹饰造型与色彩的现代解读方法以及东方民间美术与西方现代艺术的比较等,都是我反思艺术理论应用于艺术创作实践的学术支点。
云南少数民族图形元素在产品设计中的运用
云南少数民族图形元素在产品设计中的运用云南是中国少数民族众多的地方之一，拥有着丰富多样的民族文化。
在产品设计中，云南的少数民族图形元素经常被运用，不仅能赋予产品独特的风格和文化内涵，还能展示云南的多元文化和传统艺术。
首先，云南少数民族图形元素可以用在服装设计中。
云南的民族服饰色彩斑斓、纹样繁复，独具特色。
例如，彝族的服饰主要以红、蓝、白色为主，用线条和几何图案勾勒出抽象的花鸟、动植物等图形，这些图案可以运用在现代的服装设计中，为产品增添浓厚的少数民族韵味。
此外，还可以借鉴傣族服饰上的纹样，如傣族女子的披肩上经常绣制着优雅美丽的“花海”图案，用于设计衣物或配饰，都能增加产品的独特性和吸引力。
其次，云南少数民族图形元素可以应用在家居装饰品设计上。
云南的少数民族文化中有许多与自然景观和动植物相关的图案，如锡林格勒的牡丹花、纳西族的“玛尼轮”图案等，这些元素可以被运用在花瓶、手工艺品、餐具等家居装饰品中，为家里的环境增添浓厚的文化氛围和艺术感。
此外，一些云南少数民族还善于制作编织品，他们独特的编织工艺和花纹图案也可以应用在坐垫、窗帘等产品设计中，使产品更具特色。
再次，云南少数民族图形元素可以用于饰品设计中。
云南的少数民族民间传统饰品制作精美，设计独特。
如纳西族的头饰“花镶”，通常饰有丰富多彩的花朵和手工刺绣，能够为配戴者增添魅力。
此外，彝族和傣族的银饰也广受欢迎，它们的纹样和形状常以动植物为灵感，具有浓厚的民族风格和象征意义，可以将其应用在项链、耳环等饰品设计中，为产品增加独特的文化内涵和艺术价值。
最后，云南少数民族图形元素还可以被运用在印刷品设计中。
云南是中国著名的旅游胜地，有着丰富的旅游资源，吸引了众多游客。
在旅游宣传册、明信片等印刷品设计中，可以利用云南少数民族图形元素表达云南的独特风情。
例如，在设计明信片时，可以运用彝族的云状纹样或傣族的象脚印作为背景图案，以彰显云南的旅游特色和少数民族文化。
总之，云南少数民族图形元素在产品设计中的运用可以为产品增添独特的风格和文化内涵。
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合近年来，随着文化多元化的发展，民族文化在服装设计领域中的影响也越来越大。
苗族作为我国重要的少数民族之一，其独特的民族文化在服装设计教学中的传承与融合备受关注。
本文将就这一话题展开探讨，探讨苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合。
一、苗族民族文化的特点苗族是中国的少数民族之一，主要分布在贵州、云南、广西等地。
苗族拥有着丰富的民族文化，其中服饰文化尤为独特。
苗族传统服饰以绣花为主，彩绣、侗绣、度刺等工艺技法在苗族服饰中得到了充分的发挥，形成了独特的苗族服饰文化。
苗族还有其特有的编发技艺和银饰文化，这些都是苗族民族文化的重要组成部分。
苗族服饰在形态、花纹、色调等方面具有独特的特点。
苗族妇女的服饰以长袍、马褂为主，绣有象征幸福、吉祥的花纹；苗族男性的服饰则以长衫、束腰、裤子等为主，通常配以银饰，整体呈现出古朴、典雅的风格。
苗族服饰的色彩也极具特色，主要以黑色、蓝色、白色为主，再配以红、黄等鲜艳的色彩，构成了独特的苗族服饰色彩体系。
苗族服饰以其独特的形态、绣花、编发以及色彩等特点，形成了丰富多彩的苗族服饰文化，受到了广大人民群众的喜爱和推崇。
如何将苗族民族文化传承到服装设计教学中，让更多的学生了解和热爱苗族服饰文化，是高校服装设计教学领域急需解决的问题。
在传承苗族民族文化方面，高校可以从以下几个方面着手：开设相关的课程。
高校可以设置苗族服饰文化、苗族绣花技艺、苗族编发艺术等相关课程，在课程中介绍苗族服饰的历史、特点、工艺技法等，让学生对苗族服饰文化有更加深入的了解。
组织实践活动。
高校可以组织学生到苗族地区进行实地考察，了解当地的服饰文化，学习苗族的绣花、编发等技艺。
通过实践活动，让学生亲身体验苗族文化，从而更深刻地了解和感受苗族服饰的独特魅力。
开展校园文化交流活动。
高校可以邀请苗族服饰设计师、苗族文化专家等来校举办讲座、展览等活动，让学生与专家面对面交流，深入了解苗族服饰文化的内涵和特点。
云南苗族服饰图案的现代性传承及运用
云南苗族服饰图案的现代性传承及运用文章认为云南苗族服饰图案是民族历史传承的载体，从云南苗族服饰图案在现代设计中的运用角度出发，探讨云南苗族服饰图案的民族文化传承和当代设计的原则：现代传承对云南苗族服饰图案元素的创新，要对“母题”进行二次改造，进行新元素的转化；云南苗族服饰图案元素的现代性应用，不能简单的拼凑和挪用，而是需要对云南苗族服饰图案的元素在遵从民族文化和民族情感的同时加以重构及适当的转换，以保障云南苗族服饰图案中文化和民族技法的传承。
标签：云南苗族；服饰图案；现代型传承云南苗族极具民族风情的文化在继承人类千百年智慧传承的同时，更是以其民族服饰为基础，将本民族的思想和情感逐步融入到一针一绣中。
云南苗族服饰图案主要来自其云南各个少数民族地区的人民在日常生活中对生活、工作、情感等的体悟，云南苗族服饰图案中的一些典型代表更是人们对自然物象的直接模仿和还原，因此极具有物体的本源性、人类思维的功利性以及以民族风情为基础的人文性。
作为特殊地域、特殊时期、特定历史、特殊环境下的特色产物，云南苗族服饰图案同样是各类综合因素共同塑造的美学产物。
云南苗族服饰图案无论从外形方面还是从图案的设计角度来看，均能明晰的体现出云南苗族独特的审美情趣和文化特质。
一、云南苗族服饰图案是民族历史传承载体云南苗族服饰图案主要以民族传统服饰作为民族思想、文化传承的依托点，就服饰的设计和装饰来说，云南苗族服饰图案同样也是增进民族凝聚力、开启民族智慧、彰显民族文化等的特殊“史书”。
云南苗族服饰图案作为苗族文字的特色表达，随着传统服饰多样化的展现而分别具有不同的代表含义。
就贵州镇苗族的裙子而言，极具典型特色的有迁徙裙、三条母江裙以及七条江裙。
其中“迁徙裙”源自民族童话故事蚩尤与九黎部落，由于传说中蚩尤共有九个儿子、九个孙子，苗族人将此数据按照以81条横线的方式织就裙子，其中81条横线按照9个级别来进行区分。
“三条母江裙”是神话故事蚩尤的忠实记录者。
苗族服饰在现代水墨人物画中的应用
苗族服饰在现代水墨人物画中的应用
苗族服饰是苗族民族文化的重要组成部分，它是苗族民族文化传承的重要载体。
苗族
服饰以其华丽、瑰丽、富有独特的民族风格，成为现代绘画中优秀的人物形象之一。
在现
代水墨人物画家们的笔下，苗族服饰不再只是简单地作为服饰，而是成为了艺术家们通过
笔线挥洒、颜料涂抹来表现深刻的人物内心世界和情感的符号。
如著名画家欧阳中石的人
物画中，苗族妇女身穿华丽的苗族服饰，美丽动人，柔美妩媚，神态自然，勾勒出了苗族
女性的高贵优美和温柔体态，与水墨意境相辅相成，呈现出了深刻的审美价值。
苗族服饰在现代水墨人物画中的应用还反映了民族文化的多元性和包容性。
苗族服饰
是苗族民族文化的重要组成部分，它包含了众多的民族符号和文化内涵，在艺术表现上也
包含了丰富的民族文化信息。
现代水墨人物画家们通过苗族服饰的表现，让苗族文化和现
代艺术的完美结合，展示了苗族文化的多元性和包容性。
每一件苗族服饰都是一件艺术品，都有着独特的文化内涵和历史背景。
通过苗族服饰的表现，现代水墨人物画家们不仅在艺
术上获得了丰富的灵感源泉，更让苗族文化得到了全新的展现和宣传。
总之，苗族服饰在现代水墨人物画中的应用，既是对苗族民族文化的传承和发扬，也
是对现代文化的创新和提升。
苗族服饰丰富多彩的艺术形式和表现手法，在现代水墨人物
画中的应用，既有艺术的价值，又有现实的意义，成为了传统文化与现代艺术的有机结合，成为了人们对于苗族文化认知和文化传承的一种标志性符号。
苗族服饰图案文化的现代功用与文化传承
苗族服饰图案文化的现代功用与文化传承作者：甘倩颖来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第03期摘要：苗族作为我国少数民族之一，苗族服饰图案是苗族特有的民族文化，苗族人民将本民族的思想和情感通过针线展现在服饰上，苗族服饰图案文化是苗族人民智慧的结晶，它不仅有着一定的现代功能，同时是我国民族文化传承的载体。
本文就苗族服饰图案文化的现代公用与文化传承进行了相关的分析。
关键词：苗族；服饰图案；现代功用；文化传承中图分类号：J523.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0124-01苗族服饰图案文化作为苗族的特色产物，它代表了苗族人民的智慧结晶，能够反映出苗族人民对生活的向往以及精神风貌。
对于苗族服装图案这种特有的民族文化来讲，它不仅简单的拼凑，而是人们一针一线绣出来的，具有一定的审美艺术，能够较好的传承和发扬苗族文化，并让越来越多的人认识到苗族服图案这种特色文化，并诱发人们去思考，这种特有的俯视图案是如何形成的，从而激发他们的创新意识。
一、苗族服饰图案文化的现代功用（一）礼服苗族服饰图案作为苗族特有的文化，这种文化具有独特的审美价值，苗族服饰上的那些图案可以作为礼服。
如苗族盛大民族活动中，人们可以身着苗族服饰来参加苗族民俗活动，以表示对苗族民族文化的尊重和喜爱。
同时，身穿以苗族服饰图案为主要特征的服饰，可以让人们看到这些苗族服饰图案就想到苗族文化。
另外，许多年轻人要想搞个性化的婚礼，可以用苗族服饰图案作为结婚礼服。
（二）鉴赏功用苗族服饰图案作为苗族特有的民族文化，苗族服饰图案是特殊时期、特殊历史、特殊环境下的产物，这种产物不仅具有一定的美学价值，同时还有较大的文化鉴赏价值。
人们可以鉴赏苗族服饰图案这种独特的文化，去感受苗族人民独特的智慧创造过程中，从而从中获得一丝创作灵感。
（三）作为礼品赠送给亲朋好友礼尚往来是我国传统的习俗，别人送礼物，作为礼貌，应当回礼。
而人们送礼都想送点有特色的礼品。
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云南苗族服饰图案的现代性传承及运用
【摘要】文章认为云南苗族服饰图案是民族历史传承的载体，从云南苗族服饰图案在现代设计中的运用角度出发，探讨云南苗族服饰图案的民族文化传承和当代设计的原则：现代传承对云南苗族服饰图案元素的创新，要对“母题”进行二次改造，进行新元素的转化；云南苗族服饰图案元素的现代性应用，不能简单的拼凑和挪用，而是需要对云南苗族服饰图案的元素在遵从民族文化和民族情感的同时加以
重构及适当的转换，以保障云南苗族服饰图案中文化和民族技法的传承。
【关键词】云南苗族；服饰图案；现代型传承
云南苗族极具民族风情的文化在继承人类千百年智慧
传承的同时，更是以其民族服饰为基础，将本民族的思想和情感逐步融入到一针一绣中。
云南苗族服饰图案主要来自其云南各个少数民族地区的人民在日常生活中对生活、工作、情感等的体悟，云南苗族服饰图案中的一些典型代表更是人们对自然物象的直接模仿和还原，因此极具有物体的本源性、人类思维的功利性以及以民族风情为基础的人文性。
作为特殊地域、特殊时期、特定历史、特殊环境下的特色产物，云南苗族服饰图案同样是各类综合因素共同塑造的美学产
物。
云南苗族服饰图案无论从外形方面还是从图案的设计角度来看，均能明晰的体现出云南苗族独特的审美情趣和文化特质。
一、云南苗族服饰图案是民族历史传承载体
云南苗族服饰图案主要以民族传统服饰作为民族思想、文化传承的依托点，就服饰的设计和装饰来说，云南苗族服饰图案同样也是增进民族凝聚力、开启民族智慧、彰显民族文化等的特殊“史书”。
云南苗族服饰图案作为苗族文字的特色表达，随着传统服饰多样化的展现而分别具有不同的代表含义。
就贵州镇苗族的裙子而言，极具典型特色的有迁徙裙、三条母江裙以及七条江裙。
其中“迁徙裙”源自民族童话故事蚩尤与九黎部落，由于传说中蚩尤共有九个儿子、九个孙子，苗族人将此数据按照以81条横线的方式织就裙子，其中81条横线按照9个级别来进行区分。
“三条母江裙”是神话故事蚩尤的忠实记录者。
苗族人民以蚩尤大败后所路过的长江、黄河、嘉陵江作为织线的标准，而“七条江裙”的意蕴同样如此。
苗族本身并没有记录典籍及文字，只能以服饰作为语言来记录民族传说、本民族的历史等，所有的语言都必须借助一针一线以及蜡染等工艺进行表现。
因此在云南服饰图案的表现习惯中，文化传说、史料、传说等均可以按照大自然中各类事物的特色进行展示。
比如虎爪花所代表的是迁徙后的日子里与老虎的搏斗，蜘蛛花所代表的传说中祖
先被围困的现实等。
云南苗族服饰图案所包含的种类比较多，但多取自大自然的各类植物、动物的原型或者变异，随着人类文明的逐步推进，抽象的几何体也逐步被引入到云南苗族服饰图案的设计过程中。
每一个抽象的几何图案背后都可能含有一个自然形态或者故事，但是在传承过程中依然会继承生态动植物的色彩、结构、形体甚至生长规律等的特色，在苗人的精妙手法下，无论是挑花、刺绣、编织，还是蜡染、镶嵌均极其精美，并极具工艺美术的审美观赏价值。
对云南苗族服饰图案进行传承最有利的方式为传承和创新，只有这样云南苗族服饰图案才能在现代人审美不断提升的前提下依然保持自身的魅力。
二、云南苗族服饰图案现代传承的切入点
作为云南苗族千百年文明和智慧的结晶，云南苗族服饰图案的演变和传承离不开其固有的语境，而对云南苗族服饰图案的传承首先要对其民族文化的“书写”特性以及文化的自主性进行认同，并以对民族传统习惯的尊重为首要前提。
无论是云南苗族服饰图案在现代服饰中的使用还是在广告设计、招贴等中的运用，都要保护云南民族文化的完整性并结合现代语境进行创新，否则就是对云南苗族服饰图案的破坏和践踏。
云南苗族服饰图案与现代审美的融合实质上是云南苗族服饰图案的现代化发展以及云南苗族服饰图案的现
代化转型和自我调适。
如何在云南苗族服饰图案的传承中保护其原有的古老文化和神秘感，在提取有价值元素及形式的基础上，完成现代设计对云南苗族服饰图案的挖掘需要。
1、现代传承对云南苗族服饰图案元素的创新
（1）“母题”的二次改造。
云南苗族服饰图案在漫长的发展过程中形成了极具民族特色的“母题”图案。
此种“母题”图案已经在传承的过程中取得了广大苗族人民的共识，通过对云南苗族服饰图案发展历史的研究可知，在不同的历史时期，苗族人对云南苗族服饰图案的修正均以“母题”为基础，并逐步融合新的元素对其进行新形式的创新，因此对云南苗族服饰图案的现代型传承就必然需要对云南苗族服饰图案原型进行二次再造。
再造主要需要对云南苗族服饰图案进行特征的提取和原色的分解与转换。
打破云南苗族服饰图案原有图形的组织结构，并融入民族文化和现代审美后转化成新的图形、图案，此种方式既可以保持云南苗族服饰图案的特性，又可以保障图形现代化运用时的创新性转化。
对于云南苗族服饰图案中的一些几何图案的传统表现而言，较为单一的图形可以借助此方式进行二次再造。
（2）新元素的转化。
除云南苗族服饰图案二次再造以外，新元素的转化同样也是云南苗族服饰图案向现代图形进行转化的一种方式。
如选择一个较为简洁的云南苗族服饰图案，在保证其“母题”的前提下，根据民族化包装和设计的
需求和包装形式、商品实际特性需要来进行图形元素的创新。
云南苗族服饰图案中具有抽象性、形象化、简洁性的图形以及具有几何感的图案都可以融入到现代包装、张贴、服饰中来，并以其独具民族魅力的图案元素与现代包装的审美视角进行融合之后，其装饰效果和视觉张力自然更加突出。
以昆明市滇池路公共设施形象设计为例，在道路的广告牌的设计中，云南苗族服饰图案特有的螺蛳花纹和田连阡陌纹被融入现代设计中，在进行原色重组和现代形式化处理之后，整体更能显示出云南风情的流动美以及与现代景观结合后
的灵动感。
按照此类设计手法，景观设施和一些公共休息椅的个性化设计里也逐步的使用此种手法，云南苗族服饰图案在彰显其民族风情的同时，同样也发挥并提升了其艺术文化的价值。
2、云南苗族服饰图案元素的现代性应用
一些云南苗族服饰图案在进行改造时还可以使用元素
置换法按照云南苗族服饰图案特征，使用与其神似的元素结合云南苗族服饰图案在设计中所需要表现的造型如汉字所
做的民族风情的包装设计如银饰，云南苗族服饰图案中最具特色的部分以形式化的处理之后，可以从拼接、对称、叠加的手法应用上进行重组，以增强形式上的美感。
云南苗族服饰图案的形式中很多都是在被称为“负形”的基础上进行造型的重新调整，以便达到正负形转化的作用，比如一些楼书、
PPT设计里所借鉴的云南苗族服饰图案，以保持在视觉上呈现出起花和底色之间的色晕流动感。
现代广告设计的招贴中，云南苗族服饰图案使用时其背后蕴藏的规律和特质必须予以保留，但是在应用时未必就要坚持原有图形形象的特征，必要时候可以进行变形、扭曲、叠加的套用等，如云南苗族服饰图案招贴、道旗广告和桌椅、亭台的设计时，融合汉字的组成以及云南苗族服饰图案，并进行现代元素造型所需要的特殊设计手法演变，既可以体现出汉字的意念，又可以传达云南苗族服饰图案的风情和视觉效果，以保障整体设计的传情达意感，目前很多的礼盒设计就主要采用这一手法。
云南苗族服饰图案中元素是重要的构成元素，并承载着云南苗族服饰图案的韵感、文化、传统技法等，在直接反应图案性格特质的同时，具有强烈的民族特征。
因此，对云南苗族服饰图案的现代型传承和运用不能简单的拼凑和挪用，而是需要对云南苗族服饰图案的元素在遵从民族文化和民族情感的同时加以重构及适当的转换，以保障云南苗族服饰图案中文化和民族技法的传承。
【参考文献】
[1] 尤阳.云南苗族服饰图案暨图形元素形式构成研究[J].云南艺术学院，2010（04）.
[2] 曾石.贵州省苗族服饰文化旅游资源的价值及开发研
究[J].重庆师范大学，2012（09）.
[3] 陈丽艳.苗族服饰图案的构图形式研究[J].昆明理工大学，2012（04）.。