戏曲音乐(2)
中国古代音乐史之明清时代
中国古代音乐史之明清时代明、清时期是中国封建社会制度渐趋衰落时期。
明代中叶以后，社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，为市民音乐的兴起，提供了良好的发展基础。
音乐文化的发展更具有世俗化的特点。
一．戏曲音乐戏曲音乐在明代出现了新的发展趋势。
戏曲音乐的繁荣，使明清音乐文化的发展，达到了一个新的高度和水平(一)四大声腔的兴起宋元时期北方盛行的杂剧，其地位被南方的南戏所代替。
它吸取了北曲的音乐成分。
在音乐方面形成了南北合流的想象。
南曲结合地方方言形成了不同的声腔，其中影响最大的是；海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。
1.海盐腔海盐腔因形成于浙江海盐而得名。
1465年---1487年在当地盛行。
海盐腔为曲牌联套结构。
行当分为生、旦、净、末。
南戏中共有三种职能；(1)开场时介绍剧情梗概和剧本主题。
（2）滑稽调笑。
（3）扮演社会地位低下的次要人物。
2.余姚腔余姚腔形成于浙江余姚一带。
为曲牌联逃体。
要就行于民余姚腔形成于浙江余姚一带。
为曲牌联逃体。
主要就行于民间。
明末以后，余姚腔衰落。
3. 戈阳腔戈阳腔，与当地方言民间音乐结合，吸收北曲唱腔，逐渐演变成了戈阳腔。
它的唱腔结构，也属于曲牌联套体。
戈阳腔的流行，子元末明初至中叶，遍布于安徽、福建等地，成为活跃于民间的主要戏曲声腔之一。
4．昆山腔元末明初已经形成。
是明代戏曲声腔中成就最高、影响最广的南曲声腔。
其产生发展大致分为两个阶段；1）形成期；与当地语言和民间音乐结合，音乐家的改进产生了昆山腔。
2)发展期；在保持原来昆山腔风格的同时，改革。
建立了昆山体系，水磨调。
改革后的昆山腔，在音乐风格上，轻柔婉转。
在伴奏方面，以笛为主等多种乐器组成的乐队形式。
(二)乱弹的兴起与花雅之争乱弹是指昆山腔之外的各种地方戏曲。
包括京腔、秦腔、梆子腔等戏曲声腔。
当时的戏曲舞台，发生了花雅对峙的局面。
（三）乱弹声腔系统的发展明清时期戏曲音乐的发展，形成了四大声腔系统。
1 。
高腔系统由明代戈阳腔演变，派生的诸声腔。
戏曲乐谱入门知识点总结
戏曲乐谱入门知识点总结戏曲是中国传统文化中的重要艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
而戏曲乐谱则是戏曲表演的重要组成部分，是演员学习和演绎戏曲剧目的基础。
本文将通过总结戏曲乐谱的入门知识点，帮助读者了解戏曲乐谱的基本特点和演奏技巧，为学习和欣赏戏曲提供一定的参考。
一、戏曲乐谱的基本特点1. 戏曲乐谱的构成戏曲乐谱一般由五线谱和简谱组成，五线谱用来记录旋律，简谱用来记录和声和伴奏。
在表演中，演员会根据乐谱的指示进行歌唱、说白和动作等表演动作。
2. 戏曲乐谱的记谱方式(1) 简谱的记谱方式戏曲乐谱的简谱一般用数字代表音高，数字高低表示音的高低，以此表示旋律的走向和音程的大小。
(2) 五线谱的记谱方式戏曲乐谱的五线谱通常用音符和节奏符号表示音高和节奏，以此记录旋律和节奏的变化。
3. 戏曲乐谱的特色戏曲乐谱的特色主要表现在以下几个方面：(1) 独特的音乐语言：戏曲乐谱中的音符和节奏符号，往往反映了特定的音乐语言和表达方式；(2) 细致的音乐指导：戏曲乐谱中会有详细的音乐指导，包括音高、节奏、音色、音量等方面的要求，为演员提供了具体的演奏指导；(3) 与表演结合紧密：戏曲乐谱中的旋律和节奏往往与表演动作紧密结合，反映了戏曲的独特艺术特色。
二、戏曲乐谱的演奏技巧1. 戏曲唱腔的演唱技巧戏曲唱腔是表演中的重要部分，演唱技巧对于演员的表演水平具有重要影响。
(1) 音准掌握：戏曲唱腔的音准要求较高，演员需要通过不断练习，掌握各种音节和音程的准确演唱；(2) 声音表情的处理：戏曲唱腔要求演员能够通过声音表达人物的性格、情感和情绪变化，因此演员需要懂得声音表情的处理；(3) 唱腔的练习方法：演员可以通过不断的练习和模仿，熟练掌握各种唱腔的演唱技巧，提高自己的表演水平。
2. 戏曲乐器的演奏技巧戏曲乐曲中常见的乐器包括琵琶、二胡、梆子、鼓、锣等，演奏技巧对于演奏者的表演能力具有重要影响。
(1) 乐器技巧的训练：演奏者需要通过不断的乐器练习，掌握乐器的演奏技巧和表现力，以便更好地表达音乐意境；(2) 合作演奏的要求：在戏曲中，演员常常需要与其他乐器合作演奏，因此需要具备与其他演员协调演奏的能力；(3) 模仿表演的训练：演员可以通过模仿优秀的演奏家，熟练掌握戏曲乐器的演奏技巧，提高自己的表演水平。
戏曲音乐 - 戏曲音乐的代表剧种与艺术特征(二)
（六）河北梆子
1.概述
（1）河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，是梆子腔的一种，是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。
（2）河北梆子的起源：
河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的，最早形成于清道光年间（公元1821—1850年）。清初，随着山西、陕西商人向京师及河北各地延伸，山陕梆子传入河北。
A．南路梆子B．北路梆子C．中路梆子
8．晋剧在山西又称作“中路梆子”，起源于清代【】年间。
A．咸丰B．乾隆C．道光
9．晋剧的唱腔有【】、“花腔”、“曲子”三部分。
A．弹调B．乱弹C．弹腔
10．【】在晋剧旦行中独树一帜，被人们尊称为“晋剧皇后”。
A．牛桂英B．田桂兰C．王爱爱
11．《打金枝》是【】的传统剧目。
3．【】在唱腔上形成了两大流派，一派为多唱“上五音”，一派多唱“下五音”。
A．晋剧B．豫剧C．评剧
4．《拷红》是【】著名的传统剧目之一。
A．晋剧B．评剧C．豫剧
5．常香玉是【】著名表演艺术家。
A．豫剧B．越剧C．京剧
6．豫剧、晋剧属于【】的剧种。
A．皮黄腔B．昆山腔C．梆子腔
7．晋剧在山西又称作【】，形成于清代康熙年间。
教学要求：要求学生领会晋剧、豫剧、河北梆子的特点，进而领会晋剧、豫剧、河北梆子的艺术特征。
教材
全国艺术职业教育系列教材.高职卷
《中国传统音乐》武汉大学出版社2014.9
教学
内容
（四）晋剧
（五）豫剧
（六）河北梆子
教学
重点
结合具体作品分析晋剧、豫剧、河北梆子的不同特点。
中国戏曲——戏剧音乐的特性
作为与戏曲相结合的音乐，中国戏曲音乐与其它形式的音乐艺术的区别，在于它体现着、适应着戏剧性的要求，要为表现戏剧人物、推动情节发展、营造情境氛围服务。
它是一种戏剧化了的音乐。
这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。
从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。
它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。
中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐。
戏曲音乐的创作，仍然具有民间创作的性质，在很大程度上保留着民间音乐的若干特征。
第一，戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。
它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。
第二，各个剧种的音乐，都不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。
第三，历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。
由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。
这种可变性，可以使得同一支腔调演变为风格或地域语音不同的腔调；同一剧种中的唱腔，又可形成不同特色的流派。
传统的戏曲音乐，便是按照民间音乐的这种衍变方式，不断发展变化。
第四，历史上的戏曲音乐创作，演唱（奏）家同时也就是作曲家，演唱（奏）的过程也即作曲过程。
换句话说，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，两者合而为一。
因此，戏曲演唱或演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧，往往包含着作曲法在内。
以上民间性的特点，几乎存在于所有声腔、剧种之中，包括少数民族戏曲剧种。
只有昆腔，这惟一的一个，是出自民间而后过魏良辅（生卒年不详）等革新，以文人清曲唱加以规范化了的，由文人、曲家定腔定谱的剧种。
但它也不同于西方歌剧及其作曲。
在艺人的演唱中，仍然有着一定的灵活性，有着地方化的衍变。
戏曲音乐的另一特征，是它的程式性。
戏曲音乐的程式，大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制（唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体）的形式，小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用，无所不在，非常丰富。
《戏曲欣赏》资料
《戏曲欣赏》学习资料一、中国传统音乐中国传统音乐一般指1898年洋务运动、戊戌变法之前存在于中国音乐生活中的具有一定流传时间和民族特色的音乐，包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。
传统音乐是与新音乐、现代音乐相对而言的概念。
新音乐指20世纪初学堂乐歌产生以来，学习西方音乐创作技法创作的体现中国人思想情感的音乐，主要包括专业音乐作品和体现时代精神的革命音乐作品；现代音乐指20世纪80年代以来学习西方现代创作技法创作的音乐，主要包括活跃在国内外的华人音乐家创作的现代音乐作品。
二、戏曲艺术戏曲是中国传统的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一体的综合性舞台艺术。
我国的戏曲与希腊的悲、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。
戏曲以音乐为基本表现形式（声乐、器乐伴奏两部分）适应并体现戏剧性的要求，与戏剧表演密切配合。
三、戏曲音乐继承集合了民间歌曲的抒情特征和说唱音乐的叙事特长。
（一）构成因素：声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐，声乐居于主导地位。
1、戏曲唱腔大致分为三种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔（散板）。
2、戏曲乐队分为“文场”和“武场”两组，“文场”指管弦乐部分，“武场”指打击乐部分（包括唢呐），合称“文武场”，也叫“场面”。
（二）剧种与声腔：1、剧种是根据产生、流行地区、民族特色、艺术特色等因素划分的戏曲种类。
2、声腔是指具有一定音乐特征的腔调，包括与其相关的表现形式和手法。
如昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔（明清以来流传最广泛的四大声腔）等。
一种声腔系统不止一个剧种，一个剧种也可以使用多种声腔系统。
（三）戏曲唱腔的结构形式：分为曲牌体和板腔体两类。
1、曲牌体又称曲牌联缀体或曲牌联套体。
2、板腔体又称板式变化体（包括调性、旋律、节奏、速度等方面的变化）。
四、昆曲艺术与昆曲音乐（一）昆曲艺术昆曲原称昆山腔，是元代后期产生的南戏四大声腔之一，明代由戏曲音乐家魏良辅进行改革，改革后的昆腔委婉细腻、擅长抒情，有“水磨调”之称。
唱脸谱 (2)
京剧在脸谱中的作用：
脸谱是戏剧人物在面部用图案的化妆方式来表现其性格特 征的脸谱。
（有句俗话叫“人不可貌相”“知人知面不知心”但是在京剧中 却恰恰相反）在脸谱中可以以貌取人，因为不同颜色的脸谱 可以展现人物的不同性格。
简线谱转换 作品介绍
音乐常识
实践活动
唱脸谱
歌曲范唱 歌曲伴奏
聆听作品思考问题：
问题一：这首作品属于什么剧种？
问题二：同学们对京剧有什么了解？讨论并回答。
1、京剧 2、京剧是我国的国粹，是清朝末年在北京地区 形成的大型剧种，至今已有200多年的历史，因 为它久居京城逐渐在文学，表演和音乐等方面形 成了一定的规范，并吸收了各种剧种和其他戏曲 曲艺的精华，使得京剧界名角辈出，流派纷呈， 艺术成就显著，形象遍及全国乃至全世界。
聆听同样戏歌体裁的其他歌曲：
《新贵妃醉酒》、《故乡是北京》、《穿我的新衣》、 《前门情思大碗茶》
你能依据脸谱识别这些戏曲人物，并说出他们的名字吗？
曹操
关羽
窦尔敦
张飞
典韦Βιβλιοθήκη 老生小生娃娃生武生
青衣
花旦
刀马旦
武旦
花衫
老旦
京剧的表演形式：
京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动 作，重视情景交融，声情并茂。
京剧五法：
手、眼、身、法、步
京剧四大名旦：
梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
京剧的行当：
生：是扮演男性角色的一种行当，包括（老生、小生、武生等） 旦：是扮演女性的角色，分（青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦） 净：俗称“花脸”，一般扮演男性角色，分（正净、副净、五净等） 丑：又称“三花脸”，多演伶俐幽默或阴险狡猾的角色。
戏曲音乐 戏曲音乐是戏曲艺术表现人物思想感情、塑造人物形象和 烘托舞台气氛的重要手段，是中国音乐的重要组成部分。 戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。声乐部分主要是唱腔 和念白。器乐部分包括不同乐器组成的小型管弦乐（文场）和 打击乐（武场）。 唱腔是戏曲音乐的主体和主要表现手段，也是决定剧种风 格特点的主要因素。“字正腔圆”是戏曲演唱的总要求。打击 乐起着控制全场节奏和气氛的重要作用，有“一台锣鼓半台戏” 之说。 中国戏曲音乐历史悠久，品种繁多，丰富多彩，表现出鲜 明的民族特色，是世界上独一无二的音乐艺术宝库。
戏曲音乐
（9）昆曲的伴奏与散曲
南北昆曲主要伴奏乐器均为曲笛，助以鼓板
和三弦、琵琶、月琴、二胡等弦乐器。 （10）昆曲的装饰唱法 常用的有“叠腔”、“带腔”、“挑腔”等。
欣赏
《游园》片段
（二）高腔与川剧
1、高腔概说
根据清代李调元《雨林夜话》有文“弋腔始
弋阳，即今高腔。”一般认为，高腔的老祖 宗是明代四大声腔之一的弋阳腔。 （1）高腔音乐的结构形式属曲牌联套体所用 曲牌大多从南北曲沿袭而来。 高腔音乐流传中有“改调歌之”的特点，南 北曲牌的原有风貌已所剩无几。
川剧，顾名思义，它的主要流传地区是四川及蜀文 化辐射地带西南地区。
川剧的行当分：生、旦、净、末、丑、杂等六大类。
川剧分四个流派：川西派、资阳河派、川北派、川 东派。
川剧剧目丰富，早有“唐三千，宋八百，数不清的 三、列国之说”。
川剧继承和保留了大量明清的传统剧目，有南戏中 的“荆、刘、拜、杀”，以及“五袍”、“四柱”。
五、戏曲四大声腔及其艺术特点
（一）昆腔与昆剧
1、昆腔概说与昆剧 昆腔的老祖宗—昆山腔，诞生于元末明初，
是永嘉杂剧从浙江温州传至江苏昆山一带与 当地方言土语及民间曲调相融合而产生的一 个新品种。 魏良辅、梁辰鱼
2、昆剧概述
昆剧是只采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种。昆剧的产生，
（四）戏曲唱腔的结构形式
我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔
体两种。 曲牌体：又称曲牌联缀体和曲牌联套体，属 于套曲结构，一出戏由若干组套曲构成。 板腔体：又叫板式体变化，以一对上下句为 基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用， 以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基 本手段，并配合腔调上的各种变化。
中国戏曲音乐
5、京剧的行当： 生 、 旦、 净、 丑 老生三杰 （1）生： 分类 （2）旦： 分类 著名的四大名旦 （3）净： “花脸”，威重、粗犷、豪爽等性格的男性人物
（ 红色）忠勇正义，如关羽； （ 黑色 ）公正无私、鲁莽、耿直，如包公、张飞； （ 白色 ）阴险狡猾，如曹操； （ 蓝色 ）骁勇、粗鲁，如窦尔礅 （ 黄色）凶狠残暴，如典韦； （ 金色 ）为神仙， （ 银色 ）为鬼怪。 （ 紫色 ）刚正与耿直，如：托塔天王
5、京剧的行当： 生 、 旦、 净、 丑 老生三杰 （1）生： 分类 （2）旦： 女性人物 可细分为： 青衣 著名的四大名旦：
花旦
刀马旦
老旦
梅兰芳
程砚秋
尚小云
荀慧生
四 大 名 旦
尚小云
程砚秋
梅兰芳
荀慧生
一、世界三大古老戏剧文化 悲剧和喜剧 印度： 梵剧 戏曲 古希腊： 中国： 二、京剧音乐 1、京剧的起源： 四大徽班 三庆 四喜 和春 春台 2、京剧的伴奏：场面 （文场 武场） 西皮： 二黄: 节奏舒缓 3、京剧的唱腔： 起伏变化较大 4、京剧的板式： 一眼板 三眼板 无眼板 散 板
√
2、对“周瑜”和“秦香莲”两个戏曲人物的行 当的描述准确的是（ ） A．小生和青衣 B．老生和青衣 √ C．老生和花旦 D．小生和花旦 3、除京剧外，我国还有许多地方剧种，如广东 的粤剧，河南的豫剧等，可谓“百花齐放，百家 争鸣”，下面选项中具有山东地方特色的剧种是 （ ） A．越剧 √ B．吕剧 C．黄梅戏 D．评剧
一、世界三大古老戏剧文化 悲剧和喜剧 印度： 梵剧 戏曲 古希腊： 中国： 二、京剧音乐 1、京剧的起源： 四大徽班 三庆 四喜 和春 春台
2、京剧的伴奏：
京剧的伴奏称作（ 场面 ），又分为（ 文场 ）和 （ 武场 ）两部分。文场为（ 管弦 ）乐器部分，主要为 （ 唱腔 ）伴奏。武场为（ 打击 ）乐器部分，主要用于 配合身段表演、表现人物思想情绪、烘托舞台气氛、有 机协调统一（ 唱 ）、（ 念 ）、（ 做 ）、（ 打 ）等。
戏曲音乐
地方戏曲音乐 音乐欣赏 地方 戏 曲 音 乐
执教人 张艳红
执教人
张艳红
地方戏曲种
• • • • • • • • • • • • • • 北京---京剧、昆曲、北京曲剧 天津---评剧 河北---河北梆子 陕西---秦腔 山东---吕剧 河南---豫剧 江苏---昆曲 安徽---黄梅戏 上海、浙江---越剧、沪剧 广东---粤剧 广西---彩调 湖南---花鼓戏 四川---川剧 云南---花灯戏
特点：优美婉转、长于抒情，演员多
以女子为主。
谁料皇榜中状元
黄梅戏
天上掉下个林妹妹
越剧
谁料皇榜中状元
为救李郎离家园 黄梅戏 谁料皇榜中状元 为救李郎李家园 中状元着红袍 帽插宫花好啊好新鲜 谁料皇榜中状元， 我也曾赴过琼林宴 我也曾打马御街前 中状元，着红袍 人人夸我潘安貌 原来纱帽罩婵娟
.
天上掉下个林妹妹
• 《补锅》、《打铜锣》、《刘海砍樵》
• 特点：吸收丰富的民歌唱腔,音乐更加淳朴、 《补锅》、《打铜锣》、《刘海砍樵》 通俗，更接近人民群众，更具有生命力。
湖南花鼓戏 湖南花鼓戏
特点：吸收丰富的民歌唱腔,音乐更加淳朴、
通俗，更接近人民群众，更具有生命力。
黄 梅 戏
•
《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》 特点：旋律流畅通俗，演唱时无论男女都用真声 演唱，易学易唱。
黄梅戏
豫剧 剧 豫• 《花木兰源自、《穆桂英挂帅》 《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》
• 特点：又称河南梆子，以中州方言为声腔 体系，男声高亢激越，女声活泼跳跃，擅 特点：又称河南梆子，以中州方言为 长表现喜剧风格。 声腔体系，擅长表演喜剧风格。
越
剧
《红楼梦》、《梁祝》、 《西厢记》 《五女拜寿》
中国民族民间音乐的分类
中国民族民间音乐的分类中国民间音乐可以分为如下六个类别：1、民间歌曲简称民歌。
是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握散逗兆、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。
2、歌舞音乐指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。
各地的民间舞蹈种类繁多，形式多样。
在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。
少数民族的歌舞更是多样，如：蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞，朝鲜族有农乐舞、维吾尔族有乃赛姆、多朗舞，藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛，瑶族有长鼓舞，苗族有芦笙舞，侗族结合；曲调明朗活跃，旋律线条较为朴直，棱角鲜明；节拍规整，节奏明快有力，富有动作性；结构更为匀称，多对冲租称曲式等。
3、说唱音乐说唱艺术又称曲艺，是说（白）、唱（腔）、表（作）古位一体的艺术。
说唱音乐大致有：与语言紧密结合，富有地方色彩，伴奏乐器简便，叙事与代言相结合等特点。
4、戏曲音乐戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。
戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一指游协调舞台节奏。
5、民族器乐中国传统民族器乐乐种如按其演奏形式进行分类的话，大致可分两大类，即：（1）独奏音乐，包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏；（2）合奏音乐，包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。
中国民族器乐具有与声乐紧相关联、与习俗密切结合、注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合等特点。
6、综合性乐种兼具民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等四种类型于一身的综合性乐种。
扩展资料：民间音乐（Folkmusic），又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐，于国际民间音乐协会（IFMC）之解释定义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」，也就是该音乐散布过程，纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习，并亲自相传所得。
戏曲音乐
越剧 越剧广泛流行于我国浙江、上海、江苏、福建等江南地区的戏曲剧种， 越剧广泛流行于我国浙江、上海、江苏、福建等江南地区的戏曲剧种，其特点是声腔 柔嫩秀丽，长于抒情，富于江南气息。 柔嫩秀丽，长于抒情，富于江南气息。 越剧的唱腔属于板腔体，主要板式有慢板、慢中板、中板、紧中板、快板、嚣板、 越剧的唱腔属于板腔体，主要板式有慢板、慢中板、中板、紧中板、快板、嚣板、散 清板等。 板、清板等。 在越剧的发展史上，袁雪芬是个极其重要的人物。袁雪芬的代表剧目主要有： 在越剧的发展史上，袁雪芬是个极其重要的人物。袁雪芬的代表剧目主要有：《梁山 伯与祝英台》《西厢记》《祥林嫂》 》《西厢记》《祥林嫂 伯与祝英台》《西厢记》《祥林嫂》。 越剧《梁山伯与祝英台》 越剧《梁山伯与祝英台》选段 评剧 评剧是流行在我国北京、天津、华北、东北、内蒙古一带的戏曲剧种，其特点是 评剧是流行在我国北京、天津、华北、东北、内蒙古一带的戏曲剧种， 唱腔优美、唱词通俗易懂，表演形式自由活泼，富于浓厚的民间气息。 唱腔优美、唱词通俗易懂，表演形式自由活泼，富于浓厚的民间气息。 评剧的唱腔结构属于板腔体。 评剧的唱腔结构属于板腔体。 评剧以板胡为主要伴奏乐器。语言通俗易懂，音乐与语言结合紧密，明白如诉， 评剧以板胡为主要伴奏乐器。语言通俗易懂，音乐与语言结合紧密，明白如诉， 曲调流畅自然，变现感情细腻。 曲调流畅自然，变现感情细腻。 白玉霜是评剧史上的一个极具代表性的女演员。她的代表剧目主要有： 秦香莲》 白玉霜是评剧史上的一个极具代表性的女演员。她的代表剧目主要有：《秦香莲》 桃花庵》《珍珠衫》《李香莲卖画》《花魁从良》《马寡妇开店》《双蝴蝶》 》《珍珠衫》《李香莲卖画》《花魁从良》《马寡妇开店》《双蝴蝶 《桃花庵》《珍珠衫》《李香莲卖画》《花魁从良》《马寡妇开店》《双蝴蝶》 玉堂春》《潇湘夜雨》《花为媒》等等。 》《潇湘夜雨》《花为媒 《玉堂春》《潇湘夜雨》《花为媒》等等。 《刘巧儿》 刘巧儿》
中国戏曲音乐欣赏
川剧
• 川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、 重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺 术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承 下来的艺术瑰宝。
• 川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大 类。
• 川剧主要则是按河道（即流行地区）分为川西派、资阳 河派、川北派、川东派等四派，就是川剧的‘四条河道’。
• 《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受 封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅 幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳 在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌 颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗 争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、 向往理想生活的朦胧愿望。
• 秦腔所演的剧目一神话、民间故事和各种公案戏，他的传统剧 目非常多，公有2748本被保存下来。备受观众喜欢的有《春秋笔》 《八义图》《紫霞宫》，新中国 建立后还创作《黄花岗》《汉宫 案》《屈原》
《铡美案》
• 《铡美案》又名《秦香莲》，这是包公故事里一个很有名的段 落，也是目前戏曲舞台上最流行的剧目之一。它讲述了陈世美家 境贫寒与妻子秦香莲恩爱和谐，十年苦读的陈世美进京赶考，中 状元后被仁宗招为驸马。秦香莲久无陈世美音讯，携子上京寻夫， 但陈世美不肯与其相认，并派韩琪半夜追杀。韩琪不忍下手只好 自尽以求义，秦香莲反被误为凶手入狱。在陈世美的授意下，秦 香莲被发配边疆，半途中官差奉命杀她，幸为展昭所救。 展昭至 陈世美家乡寻得人证祺家夫妇，半途上祺大娘死于杀手刀下，包 拯找得人证物证，欲定驸马之罪，公主与太后皆赶至阻挡，但包 拯终将陈世美送上龙头铡。
• 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称，以硬木梆子击节为特 色而得名，俗称'桄桄子”。 梆子腔源于陕西，陕西在古时曾属于 秦地，因此梆子腔也称为秦腔。
中国戏曲音乐
中国戏曲音乐中国戏曲音乐中国戏曲音乐一．概论部分1.戏曲音乐包括唱腔、器乐，其主体部分是唱腔，分独唱、对唱两个部分。
2.戏曲乐队的核心组织称“文武场”。
文场乐器：京胡、二胡、板胡、高胡、月琴等。
武场乐器：三弦、扬琴、笛子（北方：梆笛；南方：曲笛）、琵琶大锣、小锣、铙、钹、梆子、堂鼓、南梆子（卜鱼）3.戏曲音乐分类：四大声腔――昆、皮、高、梆。
对应剧种：昆腔：昆曲。
昆腔亦称昆山腔。
皮黄腔：京剧、川剧、粤剧、桂剧。
高腔：川剧、湘剧、赣剧。
梆子腔：河南梆子、秦腔、豫剧、晋剧。
4.戏曲音乐的节拍称为板式，即：板眼形式。
（1）三眼板类（四拍子）：慢板。
（2）一眼板类（二拍子）：原板、二六板。
（3）有板无眼类（一拍子）：流水板、快板。
（4）散板类（节拍自由）：散板、摇板。
二．昆曲昆曲：用昆腔来演唱的单声腔剧种，属于曲牌体戏曲。
2001年获“人类口头与非物质遗产”称号。
1.昆曲角色行当：生、旦、净、末、丑。
2.经典剧目：（1）汤显祖《牡丹亭》，主要人物：杜丽娘，柳梦梅（2）孔尚任《桃花扇》，主要人物：侯方域，李香君（3）洪�N《长生殿》，主要人物：唐明皇（唐玄宗），杨玉环（杨贵妃）3.昆腔中的南曲和北曲南曲：柔和、细腻，常用五声音阶，级进为主，演唱形式灵活多变，独唱、齐唱、同唱、合唱，独唱接齐唱等。
北曲：豪放、慷慨，常用七声音阶，跳进为主，演唱形式多为独唱。
4.主奏乐器：曲笛及管弦打击乐器：琵琶、箫、三弦、唢呐、鼓板、堂鼓、云锣、小锣、钹。
5.曲牌板式：赠板：昆腔特有的一种特慢板式，南曲中常见。
散板、干板（1/4拍）、一眼板（2/4）、三眼板（4/4）6.主要演员：张继青，代表作《牡丹亭》感谢您的阅读，祝您生活愉快。
辽海版小学四年级音乐下册(简谱)戏曲乐园(二)_课件1
唱脸谱
京剧简介
京剧是我国流传最广、在国内外享有盛誉的戏曲剧种， 已有200年历史。它融合了徽剧、昆曲、高腔、弋阳腔等唱腔 精华，其主要表现手段有“唱”“念”“做”“打”。主要 唱腔有“西皮”和“二黄”。 在传统戏曲表演中，演员根据剧情的需要，脸上会有五 六色的图案，称为“脸谱”。脸谱揭示人物的性格：如红色 脸谱代表忠勇；黑色脸谱代表正直；白色脸谱代表奸诈等。
实践活动
1.了解剧情，分别指出李玉和、李奶奶、李铁梅在剧中的行当。 2.学唱唱段，模仿剧中的角色进行表演。
谢
谢
ห้องสมุดไป่ตู้
你待同志亲如一家
随唱段演一演沙奶奶、郭建光。
京剧的文场
京剧伴奏中弦管乐器部分称为文场。主要乐器有京 胡、京二胡、月琴、南弦（小三弦）、笛子、笙、海笛 （小唢呐）等。文场主要是为演唱伴奏，并演奏渲染气 氛的场景音乐。京剧乐队伴奏增强了表现人物、描写情 境、烘托表演、美化演唱的功能。
实践活动
实践活动
1.分别演一演京剧中的不同角色。 2.收集京剧脸谱，学着画一画，并指出它们都是哪一类角色。 3.你能分辨下面的行当吗？
手拉风箱呼呼响
花鼓戏简介
花鼓戏是湖南、湖北、安徽、广东各 地的花鼓戏、采茶戏、灯戏和杨花柳等剧 种的统称。主要曲调来源于民歌，逐渐发 展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式花 鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当 仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。
1.聆听乐器演奏片段，说说是哪件乐器在演奏。 2.在本单元的戏曲音乐中，听辨各唱段所使用的乐器。
穷人的孩子早当家
剧情介绍
京剧艺术片《红灯记》，是文化大革命期间的八大 样板戏之一，八一电影制片厂1970年摄制。 影片根据中 国京剧团的现场演出拍摄，片中讲述的是抗日战争时期， 我党地下工作者李玉和一家三代，为向游击队转送密电 码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。
人教版五年级下册音乐《看大戏》教案 (2)
人教版五年级下册音乐《看大戏》教案 (2)一. 教材分析《看大戏》是人教版五年级下册的音乐教材，歌曲旋律欢快，歌词富有童趣，通过歌曲让学生感受我国民间戏曲的魅力，激发学生对音乐的热情。
歌曲分为两个乐段，第一乐段节奏明快，第二乐段节奏舒缓，有利于学生体验音乐的变化。
二. 学情分析五年级的学生对音乐有了一定的基础，能够理解和感受简单的音乐情感。
但部分学生可能对民间戏曲较为陌生，需要教师在教学中进行引导。
此外，学生对新鲜事物充满好奇，善于模仿，教师应充分利用这一特点，激发学生的学习兴趣。
三. 教学目标1.让学生了解并感受我国民间戏曲的音乐特点。
2.能够用欢快、舒缓的声音演唱《看大戏》。
3.培养学生对音乐的热爱，提高音乐素养。
四. 教学重难点1.感受民间戏曲的音乐特点。
2.学会用正确的节奏和音准演唱歌曲。
五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等引导学生感受民间戏曲的魅力。
2.示范法：教师示范演唱，学生跟随模仿。
3.小组合作法：学生分组演唱，相互交流学习。
4.视听结合法：观看相关视频，提高学生的学习兴趣。
六. 教学准备1.图片、视频等教学资源。
2.音乐播放设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片和视频介绍民间戏曲，引导学生对民间戏曲产生兴趣。
2.呈现（5分钟）教师演唱《看大戏》，让学生初步感受歌曲的风格。
3.操练（10分钟）学生跟随教师学唱歌曲，注意节奏和音准。
教师及时纠正错误，指导学生掌握正确的演唱方法。
4.巩固（5分钟）学生分组演唱，相互交流学习，巩固所学内容。
5.拓展（5分钟）介绍其他民间戏曲形式，如京剧、越剧等，让学生进一步了解我国民间戏曲的丰富多样性。
6.小结（3分钟）总结本节课的学习内容，强调民间戏曲的重要性，鼓励学生在日常生活中多关注、多欣赏音乐。
7.家庭作业（2分钟）布置作业：让学生回家后向家人介绍《看大戏》，并进行演唱。
8.板书（5分钟）板书课题《看大戏》，标注重点歌词和节奏。
民族音乐介绍及分类
民族音乐介绍及分类.txt人和人的心最近又最远，真诚是中间的通道。
试金可以用火，试女人可以用金，试男人可以用女人--往往都经不起那么一试。
民族音乐分类：在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。
这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。
根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。
1、器乐音乐中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。
独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。
同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。
这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。
2、戏曲音乐中国有三百多种地方戏曲剧种。
这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。
京剧属于皮黄腔。
3、说唱音乐中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。
说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。
这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。
根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。
4、民歌民歌是各类民间音乐的基础。
在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。
一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。
5、民间舞蹈音乐中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。
其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。
附：新民乐(现代民乐)：概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。
新民乐在民族风格上有极强的表现力，但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。
因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。
加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。
新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。
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第六章 戏曲音乐
第一节 概述
一 、戏曲音乐的定义
1、戏曲 2、戏曲音乐
二、戏曲在我国人民生活中的地位
三、戏曲的历史发展脉络
1、宋代：南戏、北杂剧 2、元代：杂剧的鼎盛时期 3、元末明初：传奇 4、明代：四大声腔 5、清代：四大声腔 6、清末以来：地方小戏发展起来
第三节 昆腔
概述
昆腔的形成 昆腔的艺术价值
艺术形式
音乐结构 伴奏乐器 表演风格 演唱特点
南昆和北昆
1、南昆和北昆的音乐特点 2、南昆和北昆曲调的不同之处 音阶 读字 调和韵 板数和衬字 词曲关系 旋法特点 唱法特点 演唱形式 剧目
散曲、集曲和套曲
1、散曲 2、集曲 3、套曲
戏曲音乐与其它民间音乐的关系
思考题
我国第一个戏曲形式是什么？ 戏曲音乐的发展脉络有哪几条线？ 戏曲音乐的构成的三要素 戏曲器乐伴奏，按各类器乐曲的表现范围、使用场合共
分哪五类？ 打击乐伴奏的锣鼓点分为哪四种形式？ 明代、清代的四大声腔分别是什么？ 戏曲演员的表演技能包括哪四个方面？ 戏曲音乐的唱腔结构包括哪两种？ 曲牌体在曲体的使用上大致有几种情况？
川剧
流行地区 川剧的形成 川剧的剧目 川剧的板式 曲牌构成 曲牌音乐结构 川剧高腔曲牌
思考题：
青阳腔最主要的成就是什么？ 高腔音乐中滚唱的特点是什么？ 高腔的代表剧种有哪些？ 川剧有哪五种声腔？ 川剧常用板式有哪些？ 川剧高腔的每支曲牌都由哪三种因素构成？
第六章 戏曲音乐
七、戏曲唱腔的结构形式
1、戏曲唱腔的结构分板腔体和曲牌体两种 曲牌体 单曲体 循环体 多曲体
2、板腔体
思考题
戏曲、戏曲音乐的定义 戏曲音乐的作用 戏曲艺术的特征 戏曲音乐的程式包括哪几个方面？ 目前对戏曲艺术现状有哪几种说法？ 戏曲音乐的双重属性是如何体现的？ 戏曲音乐与歌剧比较 戏曲音乐的特征
第六章 戏曲音乐
第二节 高腔
一、概述
1、来源 两种观点 2、高腔的特点 不被管弦、锣鼓击节、一人启齿、众人帮腔的特
点 3、曲牌使用 高腔属曲牌体结构，曲牌有数百支之多。 每支曲牌由帮腔、锣鼓、唱腔三部分组成 4、音阶 5、帮腔
湘剧
流传地区 湘剧的声腔 滚唱的特点：4点 主要剧目 湘剧的乐队组织
四、戏曲艺术的综合特点
1、戏曲是综合性艺术形式 2、戏曲表演技能：唱、念、做、打
五、戏曲音乐的构成因素
戏曲音乐 包括唱腔和念白、器乐文武场和过场音乐等
1、戏曲的唱腔
抒情性唱腔 叙事性唱腔 戏剧性唱腔
2、戏曲乐队
文场 武场 器乐曲牌 锣鼓点
六 、戏曲的剧种与声腔
1、戏曲的剧种 2、戏曲的声腔
二、艺术形式
一般特点 梆子腔剧种中的“腔儿” 梆子腔剧种的板式 梆子腔音乐中的花音和苦音
秦腔
流行地区
秦腔的唱词
秦腔的板式
角色
代表剧目：《秦香莲》
《周仁回府》
晋剧
流行地区 晋剧的唱腔 乐队 代表曲目：《法门寺》
河北梆子
流行地区
音乐特点
传统剧目
豫剧
流行地区 声腔 板式 角色行当 伴奏乐器 代表剧目 《花木兰》、《拷红》
梆子腔四剧种的板式特点
原板 慢板 流水板 紧打慢唱 散板 滚板 其他名称
思考题花音和ຫໍສະໝຸດ 音的比较 梆子腔的代表剧种有哪些？ 秦腔的板式有哪些？ 豫剧中豫东调与豫西调两声腔的特征分别是
什么？ 豫剧音乐的板式有哪些？
第六章 戏曲音乐 第五节 皮黄腔
形成 音乐风格 代表剧种 唱词结构 主奏乐器
一、概述
二、京剧的历史发展
形成 四大名旦 四大须生
三、京剧的艺术形式
京剧的行当：四行 京剧的场面：文场和武场 京剧的声腔和板式 京剧的生腔、旦腔和大小嗓
四、京剧唱腔
1、二黄腔 二黄腔的来源 板式 定调 胡琴定弦 一般特征
2、西皮腔
来源 板式 定调 胡琴定弦 一般特征
套曲形式
1、南套 2、北套 3、南北合套
套曲的变化形式
思考题
南昆与北昆的不同之处？ 昆曲常用板式有哪些？ 集曲、套曲的定义？ 昆曲的套曲结构有哪几类？ 南套与北套的不同是什么？ 南北合套的特点是什么？
第六章 戏曲音乐 第四节 梆子腔
一、概述
梆子腔的形成 梆子腔创用的戏曲唱腔板腔体结构
3、其他声腔
四平腔 南梆子 高拨子 吹腔
五、戏曲音乐与我国其他民间音乐类别的关系
思考题
京剧西皮腔、二黄腔的音乐特点分别是什么？ 京剧音乐的主奏乐器是什么？ 京剧的“四大名旦” 京剧的行当分为哪四行？ 京剧西皮腔、二黄腔的板式分别有哪些？