中国传统文化。10-音乐与戏曲

• 魏文候：“吾端冕而听 古乐，则唯恐卧；听郑 卫之音，则不知倦。”
• 孔子 “ 恶郑声之乱雅乐 也 ”，斥之为淫声。
• 韶武之乐 武王伐商君为 《武》，舜乐舞为《韶》。
• 子在齐闻《韶》， 三月 不知肉昧，曰，“不图 为乐之至于斯也。”
• 子谓《韶》，尽善矣， 又尽美矣。谓《武》， 尽美矣，未尽善也。
三、中国戏曲的形成与发展
世界三大古老戏剧文化 希腊悲喜剧 印度梵剧 中国戏曲
当今只有中国戏曲充满生机 中国戏曲集唱念做打舞于一体
三、中国戏曲的形成与发展
• 源于祭祀舞乐 • 演艺职业化 • 南戏与元杂剧 • 花雅之争
源于祭祀舞乐
古代祭祀神明祖先的舞乐 娱神的巫 → 娱人的优
汉代《东海黄公》改竞技角抵为表演 唐代《踏摇娘》舞步柔美 《兰陵王》面具狞厉
此后，伶伦又记录各种 飞禽走兽的叫声，不断丰富 12 音律。比如用擂鼓表现 马奔跑的蹄声，用口哨表现 各种鸟啼声等。
伶伦还制作了乐曲《咸 池》，成为第一部有专用乐 名的乐曲。
昔黄帝令伶伦作为律。 伶伦自大夏之西，乃昆仑之 阴，取竹嶰谷，……以之昆 仑之下，听凤凰之鸣，以别 十二律。其雄鸣为六，雌鸣 也六，……
伎乐歌舞大曲 —— 民族音乐的大融合
• 秦汉相沿，共设乐府 106 年，收集整理改编 民间音乐，逐渐取代前朝雅乐成为主流。
• 西域音乐渐次融入中原，隋朝置七乐部、九 乐部，唐增至十乐部，包括今天的印度、朝 鲜、越南，演奏技法和乐器大为丰富。
• 武则天时变为立部伎和坐部伎，强调了技艺 的难易和乐者身份的贵贱之别。
• “雅”指昆曲，由魏良辅、梁辰鱼改革南 戏“四大声腔” 之首的昆山腔而成 ；
另：海盐腔、余姚腔、弋阳腔
• “花”即地方戏，因声腔多样被称为花； • 乾隆年间，在京城展开“花雅大战”。
一战出高腔，二战盛秦腔，三战徽班站住脚。
• 十九世纪初，四大徽班压倒昆曲，“徽 汉合流”产生皮黄戏。
• 诸宫调 → 宋元杂剧 → 明清传奇
• 唐代的《霓裳羽衣曲》和《秦王破阵乐》， 达到了前所未有的艺术水平。
琴学 —— 四雅兴之首
• 俞伯牙蓬莱学琴 高山流水 子期知音 • 孔子从师襄学琴 得 “ 曲 意 人 类 ” • 蔡邕火中救出“焦尾琴” • 嵇康：“《广陵散》于今绝矣！” • 诸葛弹琴退司马
• 德薄者不能听：卫灵公访晋经濮水闻琴，命 师涓记而奏给晋平公听，师旷因平公德薄阻 止未果；又听清徵、清角，结果风雨大作、 裂幕摧瓦，平公大病一场，晋国大旱三年。
• 由于板腔体可以通过板式变化不断获得动力，经久不衰， 成为戏坛“霸主”。所以尽管中国戏剧高度程式化，仍 然可以在保持剧种特色的同时不断创新。
京剧
• 行当齐全 生（小须老武）旦（青花老武）
净（铜锤架子）丑（文武）
• 唱腔多样 皮黄调 板腔体（原散快慢） • 文武全能 唱念做打（手眼身法步） • 脸谱独特 红为忠勇白为奸，黑为刚直灰为敢；
——白居易《琵琶行》
民族乐器的两次分类
• 周末至清——按制作材料分为八音 金、石、丝、竹、匏、土、革、木
• 清末至今——按演奏方式分为四类 吹、拉、弹、打（ 管乐 弦乐 打击乐）
金
石
土 革丝 木 匏
竹
吹
埙
笙.竽 笛.箫.篪
拉
奚琴 胡琴
弹
古琴 琵琶
打
钟.镛.鉦
磬 鸣球
陶响球 陶铃
鼓
柷.敔
笛
排箫
笙
苍松怪石，野猿老鹤，抚弄一番，以
寄兴趣，方为不负了这琴。还有一层，
又要指法好，取音好。若必要抚琴，
先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要
如古人的象表，那才能称圣人之器。
然后盥了手，焚上香，方才将身就在
榻边，把琴放在案上，坐在第五徽的
地方儿，对着自己的当心，两手方从
容抬起，这才心身俱正。还要知道轻
重疾徐、卷舒自若、体态尊重方好。”
中国传统文化
音乐与戏曲
燕山大学马克思主义学院
魏黎波
一、民族音乐的产生 二、民族音乐的发展与特点 三、中国戏曲的形成与发展 四、中国戏曲的特点
一、民族音乐的产生
• 我国音乐产生的传说与史实 • 我国民族音乐产生的意义
伶伦制乐的传说
相传黄帝的乐官伶伦， 经过对凤凰鸣叫的两个六声 长时间的揣摩、推敲，终于 创制出音乐12音律。
《笑傲江湖》第十九回 打 赌
• 王质在烂柯山遇仙所见的棋局，刘仲甫在骊山遇 仙对弈的棋局，王积薪遇狐仙婆媳的对局……
• 北宋范中立（范宽）溪山行旅图 • 唐朝张旭的《率意帖》
• 向问天道：“倘若梅庄之中，不论哪一位胜得我风 兄弟手中长剑，那么在下便将这幅张旭真迹《率 意帖》奉送三庄主，将那幅范宽真迹《溪山行旅 图》奉送四庄主，还将在下心中所记神仙鬼怪所 下的围棋名局二十局，一一录出，送给二庄主。”
建鼓1件 篪 2件
笙2件 排箫2件
瑟7件 小鼓1件
琴 1件
瑟 5件（另）
笙 2件（另）悬鼓 1件
均（定音器）1件
曾侯乙编钟分上中下三层共65件 钟架呈曲尺形 上层有钮钟19件 中下二层有甬钟45件 镈钟1件
每件钟能分别奏出相距三度的两个音 总音域为五个八度 仅比现代钢琴少一个八度
曾侯乙编磬共41件 每件均刻有律名和阶名 32件分两排悬挂在磬架上 每排16件
我国民族音乐产生的意义
• 证明中国音乐在九千年前已经萌芽。 • 贾湖骨笛是完整的七音阶，纠正了中
国五音、西方七音的偏见。 • 乐器是物化乐音的工具，它的出现标
志着精神生产质的飞跃。
二、民族音乐的发展与特点
中国传统音乐有四大支柱
民间 宗教 文人 宫廷
民间音乐有五大类别
民歌 器乐 歌舞 戏曲 曲艺
二、民族音乐的发展与特点
黛玉道:“琴者，禁也。古人制下， 原以治身，涵养性情，抑其淫荡，去 其奢侈。若要抚琴，必择静室高斋， 或在层楼的上头，在林石的里面，或 是山巅上，或是水涯上。再遇着那天 地清和的时候，风清月朗，焚香静坐， 心不外想，气血和平，才能与神合灵， 与道合妙。所以古人说‘知音难遇’。
若无知音，宁可独对着那清风明月，
另9件放置磬匣中 是为转换宫调替换备用的 是迄今发现的最大一套编磬
先秦歌艺
• 齐都韩娥 —— 余音绕梁 三日不绝 • 秦青送徒 —— 声震林木 响遏行云 • 郢人三唱 ——《下里巴人》和者数千
《阳菱采薇》和者数百 《阳春白雪》和者数十
• 荆轲易水悲歌 发尽上指
音乐的美丑善恶
• 郑卫之音 是商朝遗声， 热情奔放、结构繁杂， 多表现男女欢爱。
黄色猛烈草莽蓝，绿为狭义粉老年； 金银二色色泽显，专画妖神鬼判官。
• 剧目丰富 历史演义 小说传奇
才子佳人 鬼狐神怪
四、中国戏曲的特点
虚拟性
有鞭无马 有浆无船 虚推有门 明灯如暗 圆场千百里 龙套百万军
综合性
诗文书画 乐舞杂技 服饰雕塑 集歌舞话三剧于一身
程式化
强调价值观的统一 利于教化
——《吕氏春秋 ·古乐》
又说伶伦即洪崖先生
左为《洪崖立轴画》
贾湖骨笛的发现
1987年，在河南省舞阳 县贾湖村的新石器时代墓葬 里，发现了25支用猛禽翅骨 制作的骨笛。根据碳14测定 及树轮校正，它们距今约有 八、九千年。这批骨笛形制 统一，制作规范。长约20多 厘米，直径约 1 厘米，管侧 一般开有 5~8 个音孔。有的 骨笛上面还留有设计音孔位 置的刀痕标记。
参军戏已有问答和角色分工
演艺职业化
专业演出场地 保证了演出的连续性和完整性 一种滑稽短戏 有五个角色 主副分工 是少数民族音乐舞蹈融入宋杂剧的产物
南戏与元杂剧
陡然兴于民间 科白曲三全 自由随意 剧目：《张协状元》《琵琶记》
文人写剧本 评议取代嬉戏 “四折一楔” 剧目：《窦娥冤》《西厢记》
花雅之争
唢呐
管子ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
二胡
中胡 板胡
京胡
革胡
扬琴
琵琶
筝
阮
三弦
锣
钹
延安蹩鼓
腰鼓
木鱼
我国民族音乐的特点
• 民间音乐是主流 歌舞取代编悬乐 民
间音乐宫廷化 汉魏民乐成隋唐华夏正声 民 歌影响诗词
• 在交流融合中推陈出新 融入不同国
家民族和宗教的乐舞乐器 形成许多新歌舞
• 与歌舞表演结合紧密 主要是为歌舞
伴奏 有些独立器乐曲是后人托古所制
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
• 民族音乐发展的三阶段 • 我国民族音乐的特点
民族音乐发展的三阶段
先秦礼乐阶段 ——以编悬钟磬为代表 中古伎乐阶段 ——以歌舞大曲为代表 近世俗乐阶段 ——以戏曲音乐为代表
先秦编悬乐的代表 —— 钟磬
• 1978年在湖北随县发 现一个战国初期曾国 国君的墓，墓中出土 了大量的乐器。
• 编钟65件 编磬41件
• 《广陵散》琴谱（在发掘东汉蔡邕的墓中得到）
第八十六回 受私贿老官翻案犊
寄闲情淑女解琴书
宝玉瞧着黛玉看的那本书。书
上的字一个也不认得，有的象“芍”
字，有的象“茫”字，也有一个
“大”字旁边“九”字加上一勾，
中间又添个“五”字，也有上头
“五”字“六”字又添一个“木”
字，底下又是一个“五”字，看着 又奇怪，又纳闷，便说:“妹妹近日 愈发进了，看起天书来了。”
• “东柳西梆南昆北弋” → 数百剧种曲种
• 声腔不外两种：曲牌联套和板式变化。
• 曲牌联套：以多个同宫曲牌连接形成的唱腔体系，呈现 “散 → 慢 → 中 → 快 → 散” 的节奏顺序。曲牌上可以 以北曲组“北套”，以南曲组“南套”，也可杂组“南 北联套”。
• 板腔体：以有对仗关系的上下乐句为核心，改词不改乐 句，板式可紧可松。四分之二为“原板”，四分之四为 “慢板”，四分之一为“流水板”，散化为“散板”。