高贵的单纯,静穆的伟大
“高贵的单纯和静穆的伟大”
“高贵的单纯和静穆的伟大”作者：师天娇来源：《艺术殿堂》2018年第14期【摘要】在温克尔曼眼中，艺术是一定时代总体发展的产物，它的兴衰离不开那个时代政治和经济的影响，希腊艺术的发展既有其内在规律，其繁荣与衰落又是与希腊民主政治的兴衰相关联的。
【关键词】希腊艺术；温克尔曼；艺术史温克尔曼，18世纪启蒙时期德国的美学家。
1764年温克尔曼出版了《古代艺术史》，这部书是最早在文化背景下研究艺术风格演变的著作，是第一本真正意义上的艺术史，对当时德国甚至整个欧洲的美学和文艺理论产生了重大的影响，温克尔曼也因此被誉为“近代艺术史之父”。
一、古希腊艺术发展的外部原因剖析在分析古希腊艺术优于其他民族艺术的原因时，温克尔曼说：“希腊人在艺术中取得优越性的原因和基础，应部分的归结为气候的影响，部分地归结为国家的体制和管理以及由此产生的思维方式，而希腊人对艺术家的尊重以及他们在日常生活中广泛地传播和使用艺术品，也同样是重要的原因”。
可以说，温克尔曼将社会分析的方法运用于艺术领域，在当时来讲，是具有独创性的。
希腊艺术繁荣，一定是具备了其他国家和地区不具备的一些独特优势，温克尔曼将这些独特的优势概括为四个方面：气候影响、国家体制和管理、希腊人对艺术家的尊重以及当地艺术的广泛使用。
就自然环境而言，温克尔曼认为适中的气候能使人变得聪敏机智，少有的瘴气和雾霾可以赋予人体完美的形式。
希腊人种不论是在精神上还是体魄上都更加完善，这得益于希腊得天独厚的地理环境，希腊是一个半岛，三面环海，气候温和，因此艺术家每天都能够浸润在美的环境中，美如同周围的空气一样自然地存在。
体育锻炼也在古希腊被提到十分重要的地位，运动会都是裸体进行的，这就为雕塑艺术、特别是裸体雕塑的发展提供了有力的条件。
就社会环境而言，古希腊时期实行城邦民主制，思想空前活跃，辩论演讲盛行，各种哲学思想高度发展，涌现了一批著名的辩士和大理论家。
除此之外，温克尔曼认为更重要的还是从自由中孕育出来的整个民族的思维方式。
高贵的单纯,静穆的伟大——解读古希腊雕塑艺术
高贵的单纯 ,静穆的伟大——解读古希腊雕塑艺术摘要：古希腊的雕塑艺术作为世界文化的瑰宝，即使历经千年，在当前的世界文化中仍然占据了十分重要的地位。
学习和研究古希腊的雕塑艺术，可以帮助世人更为全面化的认识和了解希腊文化知识，并将文化艺术的积极作用在最大程度上发挥。
关键词：单纯、伟大、古希腊、雕塑艺术引言：纵观对世界文化的研究可以发现，古希腊文化作为不可或缺的文化遗产，在其中占据了重要的地位。
具体来看，包括了艺术形式的规范、艺术发展方向的转变等相关性内容。
同时，还有效结合了仁爱、高贵的理念，使得人类的价值可以在最大程度上得到体现。
为此，本篇文章便在这样的背景下完成研究。
一、古希腊雕塑艺术的起源分析古希腊艺术因其独有的魅力，在当今世界上占据了重要地位，其艺术魅力特征极为明显。
丹纳在其作品《艺术哲学》中便提到：艺术作品在创作的过程中，多是为了呈现出某个时代的发展特点、社会现象。
从该角度进行分析：艺术作品会在很大程度上受到社会环境所产生的影响。
古希腊在最初的发展时期，主要为奴隶制的社会环境，这样的政治制度为其经济的稳定性发展奠定了坚实的基础。
从古希腊人的思想角度进行分析，其多是崇尚自由、平等的民主思想。
对于艺术家而言，这种先进性思想的存在也为其艺术作品的创作创造了条件。
同时，古希腊的文化思想中充分保障了人的中心地位。
上述多重因素的影响，都为古希腊文化艺术的创造奠定了基础。
二、古希腊雕塑的艺术魅力分析从雕塑的基本性概念角度来看，其主要强调的是借助于石头、土等物质性材料，在三维空间上所形成的一种艺术性创造。
作为世界文化的明珠，在历史上已经有众多学者对其展开了针对性研究，并且取得了许多较为明显的成就。
1.古希腊的雕塑题材分析从雕塑题材角度分析，其多是选材于古代的神话传说、体育竞赛等。
借助于这些特殊化的题材，也在一定程度上推动了雕塑艺术的稳定性发展。
对于古希腊人而言，神的身体是一种最完美的展示。
他们认为：人和神都是同神同形的。
高贵的单纯与静穆的伟大希腊艺术,今天依然高不可及
SPECIAL ISSUE 一口气读懂古希腊高贵的单纯与静穆的伟大 希腊艺术，今天依然高不可及文I 周冉二>< 腊是一个近似三角形的半岛，三面临海，以土耳其欧C I 」洲部分为底边，向南延伸，直入深海，绵延高耸的山脉又把她与 欧洲分割幵来。
这里冬天并不寒冷，少有自然灾害，但是土地贫瘠，只能种植橄榄、葡萄和大麦，却盛产天然大理石。
大理石雕刻在古希腊是很庞也就没有现代欧洲。
希腊艺术仍然能 够给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。
”没人猜得出“维纳斯”在干什么古希腊雕塑的发展可以粗略分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
公元前7世纪中期，希腊人幵始接受埃及和东方文明，并逐渐发展出自己的艺术风格，到前5世纪希波战争结束，这段时间称为古风时期。
这个时期，城邦间互相竞争，商业繁荣，也客观上刺激了希腊艺术的成长。
古希腊雕像的材质分为青铜和大理石，绝大多数青铜雕塑都遭到破坏、大的产业，哲学家苏格拉底就出生于熔化或腐蚀，极少留下，而少数的木雕刻学徒。
大和平衡的心灵”。
雅典郊区的工匠家庭，他也曾是一名希腊人聪慧，有艺术天分，他们制作于2000多年前的雕刻作品，至今令人惊叹。
18世纪德国美学家温克尔曼对希腊雕塑的评价尤为经典——高贵的单纯和静穆的伟大。
他说希腊雕塑“正如海水表面波涛汹涌，但深处却总是静止一样。
希腊艺术家所塑造的形象,在一切剧烈情感中，都表现出一种伟公元8世纪以前，西方艺术理论或多或少建立在理想概念的基础上,以均衡、完美、理想主义为代名词。
在最近一个世纪中，随着考古发掘不断补充实物证据，研究者发现，现代艺术与人类早期艺术之间，存在玄妙而明显的联系和呼应。
如马克思所说：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础,0/《克雷提奥斯少年像》,公元前480年, 大理石雕像，高86厘米，现藏雅典卫城博物馆。
这座雕像开启了表现人物动态的人体雕 塑先河❹/《米洛斯的阿芙洛狄忒》（即《断臂维 纳斯》），公元前450年，大理石，阿历山德罗斯，高2.04米，现藏法国卢浮宫博物馆，雕像体态丰腴，全身呈自然S 形曲线质雕塑，因为当地潮湿的气候原因,并不能常年保存。
高贵的单纯 静穆的伟大——古希腊雕塑艺术的意境美
三、 模仿 净 化 自然 ， 求理 想境 界 追
古 埃及雕 塑的 审美 理想是 追求永 恒 ， 而古希 腊雕 塑的审 美 理 想是 崇拜生命 、 赞美 净化 自然、 求 自由境 界 、 追 强调 共性和 民
族 精神。尽管希腊 因地处地 中海地 区的核 心地 带而在历 史上屡 遭 入侵 ， 期被异族 占领 ， 长 希腊人 却从未 失去其 民族 的连 续性 ， 从未 失去对祖 国的热爱、 自由的渴望、 美的追求。 当 自由遭 对 对 到压制和 面临严 重威胁 时 ， 热爱 自由的希腊人 便会奋 不顾身 地
薄， 贴在 头上的稀疏 的头发 、 阔的前 额和 脸上 的皱纹则表现 了 宽 他 的智 慧。雕 塑家似 乎通过他 的雕 像告诉 我们 ， 这是 一个 热情 睿 智、 爱憎分 明的智者 。 希 腊后期 艺术 家们 开始 挖掘现 实生活 中的题材 ， 论是 重 不
、
赞美 人性 ， 定人生 肯
不 可避 免地 带上 了悲剧 的色 彩。在《 妻后 自刎 的高卢人》 杀 和 《 垂死 的高卢人》 古希腊雕刻 家对人 物形象的表现充满 了悲 中，
壮 ， 们仿佛 能听到胜利 者 自豪地 说 ： 看 ， 我 “ 我们战胜 了这 么厉 害 的敌人 ！ 悲剧之美让观者有着深深 的感触 。 ”
以具象 ， 既可 以对 小样 物 品进行修饰 ， 又可 以是 巨幅的作 品， 就 这 是 漆 的独特魅 力之所在 ， 也是 漆画之所 以发展 为一 门独立 的画种
笺 ￡ 充 唷开
高贵 的单纯 静穆 的伟大
古 希 腊 雕 塑 艺 术 的意 境 美
口乔 红 娟
摘 要： 古代希腊雕 塑的艺术魅力不仅在于 它完美 的形 式美感 ， 更在
感 觉她们 不是用冰 冷 的大 理石雕 凿而成 的 ， 而是有 血有 肉活生
温克尔曼用“高贵的单纯和静穆的伟大”来形容______。
温克尔曼用“高贵的单纯和静穆的伟大”来形容___
A.古希腊艺术
B.希伯来艺术
C.罗马艺术
D.西方雕塑
答案解析
A
高贵的单纯静穆的伟大是温克尔曼对“古希腊”艺术的形容。
温克尔曼从对艺术作品的直观感受出发，经过批评的中介，而达到美学的理论高度。
即：艺术作品——直观感觉——分析批评——美学理论。
温克尔曼，1717年12月9日出生在普鲁士小镇史丹达的一个穷苦鞋匠家庭。
从童年时代起，他就对古物遗迹产生了浓厚的兴趣。
他的家境并不富裕，有时连维持生计都有困难，当然没有多余的钱供他购买文物，但他并不放弃自己的爱好，总是利用一切机会找寻古代墓葬，以期有所发现。
同时，他还动员小伙伴们帮助自己发掘古瓮。
经过持续不断的努力，他的古物收藏逐渐有了一定的规模。
温克尔曼用高贵的单纯和静穆的伟大来形容
温克尔曼用高贵的单纯和静穆的伟大来形容在近代欧洲,作为最早对古希腊造型艺术开始进行认真研究并加以热情赞赏的先驱之一,德国人温克尔曼是艺术史学上鼎鼎有名的学者,他的研究曾在欧洲掀起了一股崇拜希腊古典艺术的风气,对他同时代的人及后来人都产生了巨大的影响。
温克尔曼从对艺术作品的直观感受出发，通过分析批评，形成了一套独特的理论。
他开辟了一条以造型艺术为主要研究对象的美学新途径，从观察古代艺术理想得到启发，替艺术欣赏养成了一种新的敏感，把单纯模仿自然说给粉碎了，很有力地主张要在艺术作品和艺术史里找出艺术的理念。
在温克尔曼以前，美学很大程度上是诗学，即以文学为主要研究对象。
古希腊雕塑的自然和张力给了温克尔曼很大的灵感，法国美术史学家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术……这就是雕塑，人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
希腊雕塑是理想，简朴，典雅精致并存的，温克尔曼对希腊雕塑的评价，可以看作是“单纯”和“壮美”这两种美学内涵的高度统一。
从形式上看，这二者是对立的，但是从内部本质上看，二者之间是可以互相转化的辩证关系。
从艺术的表现力来说，温克尔曼狂热的推崇希腊时期的雕刻，认为它们"就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌"，这句话说明了在温克尔曼看来，它们就是具有"高贵的单纯"和"静穆的伟大"的一般特征。
他指出在《拉奥孔》像的脸上可以感觉到致命的痛苦，但艺术家为了避免描绘惨痛悲吼而出现嘴巴孔洞，只用了"一声畏怯的敛住气的叹息"。
他那肉体痛苦和心灵伟大集中体现在忍受力上，这种精神的强度深深地震撼着观众的心。
“静穆”艺术品的价值不在情感的发作而在激情的凝炼，不是火山的爆发，而是海底的静溢。
人类特有的静穆将心胸里情感的风浪、意欲的波涛、外部世界的灾难统统摄进宁静和雅的境界。
在拉奥孔的身上，我们看到了不可动摇的人的伟大，正是这些内心的宁静战胜了世界的磨难。
高贵的单纯和静穆的伟大名词解释
高贵的单纯和静穆的伟大名词解释
在一个繁重的世界中，我们通常倾向于将自己的心灵扩展到更高的水平，寻求更深刻的意义。
在这种背景下，高贵的单纯和静穆的伟大名词尤为引人入胜。
高贵的单纯实质上指的是一种没有物质和现实世界上的欲望等
负担，只有本质上的自由、快乐和纯净的状态。
这种状态建立在理性、对立和判断缺乏的基础之上，让我们的思想回归最原始的原因、抬头看向最本质的自然。
只有面对这种概念，我们才能走出普通人身处生活中困境的混乱，回归自由与快乐，解脱束缚，有效地开发心智。
静穆的伟大名词也是一种观念，它指的是一种实质上有深度且富于思想的状态，它不受制于物质上的影响，只受制于心灵上最终的完美和真理。
它不仅坚定不移地追求完美，而且追求实现真理。
它不仅鼓励我们以最积极的态度接受世界，还激励我们不断深入探索，推动我们心智的发展。
这种高贵的单纯和静穆的伟大名词说明了世界中存在的一种更
高境界，并告诉我们，当我们处于这种拥有自由和追求真理的状态时，我们会不断探索，高尚且深刻。
它提醒我们不要被现实世界的挑战所累，也不要让社会中平庸的思想所束缚，而是应保持本质上的自由，开启一片完美且充满活力的新天地。
通过对高贵的单纯和静穆的伟大名词的界定，我们可以更好地理解我们心灵中存在的潜力和强大力量。
我们可以珍惜时间，拯救我们内心的空间，投入一个充满活力的环境，坚持自己的价值，以此来增
强自我的修养，让自己的内心更加值得尊敬。
“高贵的单纯和静穆的伟大”——温克尔曼的美学思想初探
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“ 贝 的 纯 和 静 穆 的伟 大 ’ 同 ： 高贵 Ｉ 单 Ｉ 、 Ｊ ’
温 克 尔 曼 的美 学 思 想初 探
马 婉 君
摘 要 ： 近代欧洲 ， 为最早对古希腊造型 艺术 开始进 行认 真研 究并加 以热 情赞 赏的先 驱之 一， 国 在 作 德 人温克 尔曼是 艺术史学上 鼎鼎有名的 学者 ， 他的研 究曾在 欧洲掀起 了一股 崇拜希腊 古典 艺术的风 气 ， 对他 同 时代的人及后来人都产 生 了巨大的影响 。温克 尔曼认 为希腊 艺术存在 一种理想 美， 高贵的单 纯和静穆 的 即“
一
上空弥漫开来 ， 发 人们反 对封 建传 统思 想和 宗教 束 它启 缚 ， 尚思想 自由和个 性发展 。康德 说过 ： 启蒙 运动 就 崇 “
是人类脱离 自己所加 之 于 自己的 不成 熟状 态 。 因此 ， ” 在欧洲文学和艺术 领域里 ， 遍 经历着 向古 典主 义转 变 普 的过程 。新古典 主义也就成 了法 国资产阶级 大革命最 强 有力 的手段和武 器。但是 ， 不是 所有 奉行 和支 持新 古 并 典主义 的文艺家 和思想家 都有 这样 的气 魄 的， 如德 国 例 的学者们 。德 国启蒙运动虽然是 欧洲启蒙运 动的重要组 成部分 ， 但却有 鲜明的德 国特色 ， 这是因为十八 世纪 的德 国有别于英法 ， 处于 由中世 纪的分 散状 态 向近代 统一 民 族国家转变 的时期 。德意 志分 裂成 三百 多个小 国， 它们 各 自为政 ， 公侯 们 荒淫 无 度 ， 了利 益相 互不 断挑 起 战 为 争， 导致 战火 连年 ， 百姓无法 生活。由于没有统 一 的国内 市场和关税体制 ， 劳动力和商品不能 自由流通 ， 意志 的 德 工商业发展 自然受 到阻碍 。“ 由于无法 同外 国的工 厂手 工业 竞争 ， 国的手工业 者 只好在 王公 宫廷 和王公 军 队 德 的订货上绞尽 脑汁 。……这一 点充 分说 明 了 １ 纪德 ８世 国市民阶层的本质 。德 国小市 民是 一些见 风使 舵 、 谄媚 逢迎 、 卑躬屈 膝 的效 忠君 主制 的庸 人。 ②而这 些使得 德 ” 国的启蒙知识分子 相 当胆 怯 和懦 弱 ， 他们在 犹豫 、 徊 ， 徘 在逃 避现实 ， 空谈理 想 ， 他们甚 至沾染 上 了一种 “ 俗市 庸 民” 风气 ， 即使是 像 温 克尔 曼 这样 的学 者 也是 如 此。然 而， 我们并不能 因此 抹煞 他在 传播新 古典 主义 和 唤醒德 国民族 意识 ， 以及在 推动 德 国民族文 化统 一 和德 国文学 艺术 发展 方面的杰 出贡献 。 二 高贵的单纯和静穆 的伟 大 温克尔曼说 过 ： 希腊 杰 作有 一种 普 遍 和 主要 的特 “
静穆而高贵 单纯而伟大
绘画艺术赏析姓名：专业班级：学院：学号：成绩：评语：静穆而高贵单纯而伟大——浅析拉斐尔《西斯廷圣母》简介：中文名：西斯廷圣母画家：拉斐尔尺寸：265x196cm类别：布面油画收藏：德国，德累斯顿博物馆创作时间： 1513~1514年作者简介拉斐尔出生在意大利的一个偏远山区，他的父亲是一位画家，由于家庭背景的原因，从小的他就对画作敢兴趣，或者说是与生俱来的天赋。
早期的他在绘画室里苦练绘画并勤奋的钻研绘画中的奥秘，总结绘画技巧，渐渐形成一套自己独特的绘画风格，如果说技巧给予了他作品上的美观，那么灵感给予了他作品上的内涵，刻苦的他除了练习绘画外，还细心观察生活，研究大自然、社会关系，生活到处充满美只要每个人能够用心去观察，那些美可以是视觉上的也可以是心灵上的，就是这些美激发了他创作上的灵感。
我们可以从他的作品中读到他是一个对生活用心的人，因为他用心绘画、用心研究、用心感悟为以后的自己在艺术界开辟了一条道路。
著名作品有油画《西斯廷圣母》、《自画像》、《披纱的女子》和壁画《教义争论》、《雅典学院》、《巴拉斯山》、《法律》等。
《西斯廷圣母》画集结了拉斐尔所有的努力所做出的自己在艺术上的一个胜利结晶，也是他艺术创作高峰时期的代表作品。
拉斐尔与达·芬奇、米开朗琪罗被称为文艺复兴的三杰，他不仅是画家，也是建筑家和考古学家。
他从不塑造刚强有力的英雄人物，而是对温柔美貌的圣母与圣婴偏爱有加。
他的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的优点，着重体现民间母性或少女的善良、端庄、纯洁与美。
在拉斐尔过去创作的圣母画中，总是极力追求完好无缺，更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。
而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。
她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。
这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。
13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：“她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。
高贵的单纯静穆的伟大理解
高贵的单纯静穆的伟大理解人们常常追求高贵，这是一种对于美好品质和高尚行为的向往。
高贵意味着不凡与卓越，是一种内在的精神境界。
而单纯则代表纯真与无邪，是一种心灵的纯洁状态。
静穆代表宁静与安详，是一种内心平和的表现。
这三种特质的结合，构成了我们对于伟大的理解。
高贵是一种品质，它与出身和地位无关，而是源于一个人的内在修养。
高贵的人在言谈举止中流露出一种与众不同的气质，他们从容自信，举止优雅。
高贵的人不会随波逐流，他们有着独立的思想和价值观，不轻易受到外界的干扰。
他们对于自己的行为负责，做事有分寸，不会轻易做出冲动的决定。
高贵的人懂得尊重他人，他们待人友善、谦逊有礼，不会出言伤人，更不会侮辱他人的尊严。
他们对待他人的态度，体现了他们内心的高尚品质。
单纯是一种心灵的纯洁状态，是一种对世界的独特感知。
单纯的人心地善良，不存有恶意。
他们对人对事都抱有一颗真诚的心，不会夸大事实或者故意伪装自己。
单纯的人善于保持纯真的眼光，他们能够发现生活中的美好事物，用一颗纯净的心去感受和欣赏。
他们不会被功利和虚荣所迷惑，对于物质的追求不会成为他们生活的中心。
单纯的人用心感受生活，用善良的眼光看待他人，这种纯真的态度让他们散发出一种特别的魅力。
静穆是一种内心平和的状态，是一种对生活的宁静和安详的态度。
静穆的人不会轻易烦扰，他们能够保持心境的平和。
他们懂得放下烦恼和纷争，追求内心的宁静。
静穆的人懂得与自己的内心对话，在宁静中寻找心灵的满足。
他们善于思考，能够冷静地面对问题和困境。
静穆的人在面对不公和困难时，能够保持内心的平和和从容。
他们不被外界的喧嚣所干扰，保持着内心的宁静。
高贵的单纯静穆的伟大理解，是一种内心境界的完美结合。
高贵代表着品质的高尚，单纯表现出心灵的纯洁，静穆带来内心的平和。
这三种特质相互融合，形成了一种伟大的理解。
伟大不仅仅是指功业的伟大，更是指内心的伟大。
一个伟大的人，不仅要有所成就，更要有高尚的品质和纯净的心灵。
论温克尔曼的美学思想
论温克尔曼的美学思想作者：杨晓莉路晓莉王菲来源：《艺术评鉴》2020年第05期摘要：约翰·亚奥希姆·温克尔曼是18世纪德国新古典主义美学家、艺术理论家和艺术史家，作为德国启蒙运动代表的温克尔曼，在当时德国特殊的大背景下，温克尔曼借助优美的古希腊艺术，为当时落后的德国重塑了一个理想的社会，表达了温克尔曼当时对理想社会的追求与向往。
他不仅开创了科学的研究艺术史的新时代，也影响了后世理论家，我们会在他不朽的文字里获得新启迪和对当今艺术的反思。
关键词：温克尔曼艺术史观古希腊艺术中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）05-0166-02一、温克尔曼的生平与经历温克尔曼1717年出生在德国的小城施腾达尔，其家境贫寒，从小历经磨难。
凯林中学的副校长达姆给予了十六岁的温克尔曼古希腊文化上的启发和指导，使他有了研究古希腊艺术文化的兴趣。
1738年，温克尔曼来到了学习气氛宽松的哈雷大学学习神学专业，毕业于哈雷大学后迫于生活压力，在塞戈乌森担任副校长职务。
1748年他应比瑙伯爵的邀请担任图书管理员的职务，这对温克尔曼丰富自己的知识大有益处。
他不仅进行艺术理论方面的思考和交流，还投身于艺术实践中，这对于他日后形成自己的艺术理论和古代艺术研究成果有着巨大的帮助。
但是图书管理员的工作对于温克尔曼来说并不满足，为了完成自己的理想，温克尔曼与罗马天主教妥协，得到了奥古斯都二世对其经济上的资助，终于在1755年实现了去罗马的梦想。
18世纪的罗马不仅是文艺复兴的集中地，而且处于新古典艺术的鼎盛时期，也是当时欧洲文物考古和研究古代艺术的中心。
在这里，大大丰富了他的研究视野和研究成果。
1764年他的著作《古代艺术史》出版了，这部著作奠定了他古代艺术史学家和美学家的地位，温克尔曼试图用复古的形式来振兴德国乃至欧洲艺术的精神，对后世产生了深远影响。
二、温克尔曼的希腊艺术史观（一）高贵的单纯和静穆的伟大温克尔曼用“高贵的单纯，静穆的伟大”来评价古希腊艺术，总结出了他心中古希腊艺术理想美的状态，他将这一概念看作是希臘艺术基于内在精神由内而外的自然展现。
“高贵的单纯,静穆的伟大”
“高贵的单纯，静穆的伟大”作者：宋璐琪来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第06期摘要：清前期的花坛上，出现了一批借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情的画家，他们分别是：朱耷、石涛、髡残、弘仁，史称“四僧”。
四位画家都是由明入清的遗民，因此普遍具有较强的反清意识。
其中极具代表性的画家朱耷，他的艺术作品给人一种愤世嫉俗的强烈情感。
本文先介绍了八大山人的生平，然后分析了八大山人的绘画风格，最后总结了其艺术地位以及对后世绘画艺术的影响。
关键词：八大山人；人生；花鸟画；晚期；绘画风格一、八大山人的生平八大山人，江西南昌人，原姓朱，乳名耷，号雪个、个山、驴屋、八大山人等。
祖、父皆善书画，朱耷“八岁既能诗，十一岁能画青山绿水。
善书法，工篆刻，尤精绘事”。
十九岁时明亡，面对残酷的现实，他愤然闭上了嘴，遂装哑不语，削发为僧，后虽还俗，但仍过着参禅、问道、崇儒的生活。
他一生满怀悲愤之情，誓不与清王朝合作，性格倔强，行为狂怪，长借诗文书画来发泄自己内心的愤恨与焦虑。
可他又常常怀念自己出家的寺院，徘徊在僧道之间，六十八岁时，由道还俗。
署款“八大山人”，也长连缀成“哭之”、“笑之”字样，以寄托国破家亡的悲愤之情。
二、八大山人花鸟画的绘画风格在美术史上，八大山人尤以水墨写意花鸟画震惊于世。
他继承了陈淳、徐渭的大写意水墨花鸟画的艺术风格，并发展为阔笔大写意，用笔疏放而含蓄，墨色的浓淡干湿变化丰富。
八大山人的花鸟画大多为缘物抒情，或表现自我，将物象人格化，以寄寓讽喻之意。
其笔意纵横，不拘笔法，意境荒凉孤寂，寄托着浓烈的主观思想感情。
其早期的绘画作品多为花卉奇石，造型手段主要以写实为主，在绘画风格上主要处于模仿塑形的阶段。
随着模仿、写生的积累和生活的历练，八大山人渐渐从生活中找到了自己忠于表现的艺术主体和意象，在模仿和塑形带给他灵感的基础之上，用简单的造型结构传达着画家内心深刻的意义。
例如《腾月图》，这是八大山人早期绘画中比较特别的经典之作。
高贵的单纯 静穆的伟大
高贵的单纯静穆的伟大作者：王聪聪来源：《美与时代·美术学刊》2016年第09期摘要：通过对现实主义画派杰出代表画家让·弗朗索瓦·米勒的作品《晚钟》进行解析，从四个方面探究了作品的形式语言与宗教意蕴。
画面选于农民劳作时的场景，描绘了当时底层劳动人民的辛苦，以及他们对宗教的虔诚和对美好生活的向往。
关键词：现实主义；暖灰色调；农民；宗教温克尔曼曾经说过，美是大自然的伟大奥妙之一，我们都能看到并感受到它的影响；至高无上的美寓于上帝之中；统一与单纯提升了所有的美；统一性又产生了崇高的美的另一特性，即非个别性，也就是说，美的形式不是靠点和线来勾画的，而是其本身就是美的形状构成。
《晚钟》从整体上刻画了在一望无际的田野上，透着昏黄穿过夕阳的晚霞，整个画面空旷而凝重，一对农民夫妇在忙完一天的劳作，伴随着远方的钟声响起，双手相扣，虔诚地祈祷，画面真实而永恒，让人犹如身临其境般被画中氛围所感动。
整幅画面中画家并没有对人物形象细节的刻画，只是对人物透过逆光的剪影，更能让观者感受到一种纯净而神圣的光芒闪耀在余晖中，笔者不由得想起了温克尔曼的那句话：高贵的单纯，静穆的伟大。
一、历史背景《晚钟》是法国著名现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒创作于1850年的传世之作，现收藏于巴黎奥赛美术馆。
在基督教文明近两千多年的西方，大多数的西方油画家绘画题材来源于宗教题材和神话故事，根深蒂固的《圣经》题材绘画在当时是主流文化，鲜有对现实主义的描绘。
19世纪的艺术世界有两股力量的抗衡，一方是传统力量，另一方是新生力量，而当时的画家米勒是新生力量的代表。
他出生于诺曼底的一个农民家庭，中年定居于巴黎东南郊外的巴比松小镇。
由于从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。
在米勒生活最艰难时，他不得不画一些仿蒲珊和佛拉贡纳的洛可可风格的香艳体绘画，放在画店里出售。
高贵的单纯,静穆的伟大
燕 玲 辑
《米洛岛的阿芙罗狄德》（公元前150年~公元前100年）
《米洛岛的阿芙罗狄德》，即《断臂的维纳斯》。这位爱与美的女神，在漫长的岁月里长埋于地下，直到十九世纪二十年代被发现身后声名遐迩。出土时，雕像已经失去手臂，但这并没有不妨碍她予人以宁静端庄、典雅纯洁之感。虽然有失却双臂的残缺，反而给人以无限遐想。
古希腊雕塑的题材除了有希腊神话诸神外，还有各类人物，包括政治家、运动员、普通人。它们都力图表现“人”。尤其是古希腊艺术黄金时期（公元前450年~公元前400年）以及之后的雕塑，每一座雕塑都是有血有肉的个体，表现神祗的，既有人的情感又有神的神性；表现政治家的，既有政治家的智慧又有普通人的情绪；表现运动员、普通人的，也各有自己的特点。
《掷铁饼者》（罗马摹制品，原作于公元前450年）
雕刻家米隆和坡里克利图斯是同时代的雕塑家。他是“第一位使真实的形象更加扩展的雕塑家”。流传广泛的《掷铁饼者》就是出自他的手。《掷铁饼者》前屈并略旋转的上身，紧握铁饼准备掷出的右手，使得整个雕塑给人时间和空间上的联系，仿佛可以看到运动员做出一系列动作。
我们现在所见的古希腊雕塑多为古罗马时期复制品。 爱奥尼、科林斯三种柱式。多立克柱式挺拔而有张力，爱奥尼柱式和科林斯柱式纤巧华丽，外形秀美。
此外，古希腊人建造的半圆形阶梯剧场，除了每一个观众都能看到表演，还设计有供演员出入的幕墙。
而雅典卫城上的古希腊建筑最能代表古希腊建筑的成就。其中，用以祭祀雅典城守护神雅典娜的帕特农神庙最能集中体现古希腊人的智慧。神庙采用严格的比例关系，台阶和柱子的建造运用了“视差矫正”来加强效果。即建筑物的上部宽上部窄，用以解决肉眼观看高大建筑时产生的建筑上部与下部大小不相等的错觉。同时，雅典卫城建筑上有精美的雕刻，讲述着一个个神话故事，并给人以美的享受。
《大学美术鉴赏》高贵的单纯 静穆的伟大——古希腊美术
米诺斯宫殿的遗迹
一、 古希腊美术的序曲
在此出土的壁画、雕塑和陶瓶，使我们看到这个靠海为生的民族非 常喜欢表现他们熟悉的海洋动植物，海豚、章鱼、萱草常常出现在 壁画和陶瓶上。
时常充满生活气息，反映了克里特人乐观、开朗的性格。表现人物 的技法虽然留有古埃及正面律的遗迹，但脸上的笑容是古埃及艺术 所不具备的，它摆脱了埃及艺术的威严、神秘和刻板，逐渐走向理 性和自由。
大学美术鉴赏
Fine Art Appreciation
目录
CONTENTS
1 远古的呼唤
——原始美术、古埃及美术
2 高贵的单纯 静穆的伟大 ——古希腊美术
3 巨人的时代 ——文艺复兴美术
4 自然的镜子 ——十七世纪佛兰德斯、荷兰的美术
目录
CONTENTS
5 光线和色彩
——十七、十八世纪意大利、、双耳杯、香水瓶、圆盘等。其装饰风格
写实，具有很强的绘画效果和故事性。
将这些陶瓶与中国宋代简约淡泊的瓷器风格比较
，宋代瓷器的品位更高，给人一定的想象空间，
越品越有味道。而希腊陶瓶虽然画得很精美，构
图也很完整，它在隽永的意境方面无法与宋瓷相
巨爵
比。
三、 古希腊绘画
公元79年，维苏尔火山爆发，将整个庞贝城埋没了。 尤其是庞贝壁画令世人瞩目。在室外的壁画中，还发现了用蜡调和颜料
答辩人：千图网精饰 指导老师：千图老师
《入浴的阿芙罗底特》 普拉克西特列斯
3. 希腊化时期（约公元前330年—前100 年）
在希腊化时期，频繁的战争、社会的动荡给 人们的精神投下了忧郁的阴影。
他们转向欣赏个性化的、情感激烈和优雅风 格的作品。
希腊化时期的雕刻技巧更加纯熟，风格上更 加多样化，也产生了一些在美术史上非常著 名的作品。
试论温克尔曼与古希腊雕塑
试论温克尔曼与古希腊雕塑作者：郭焕苓来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第08期摘要：温克尔曼是18世纪的德国人，他最早对古希腊艺术进行研究并取得卓越成就的人物之一。
他研究的对象是古希腊艺术，重点是古希腊造型艺术里面的雕塑艺术。
他对古希腊艺术的评价是极高的，认为古希腊艺术是高不可及的典范，是人类艺术创造的最高峰。
本文就力图探讨温克尔曼所认为的古希腊雕塑艺术的审美特征，并且对温克尔曼在古希腊艺术研究中的价值及其局限做简要的评价。
关键词：温克尔曼；古希腊艺术；雕塑；审美特征；价值；局限中图分类号：J110.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0065-01一、“高贵的单纯”与“静穆的伟大”温克尔曼将古希腊艺术的特征概括为“高贵的单纯”和“静穆的伟大”，前者指的是形式上的简洁、宁静与平淡，后者则是指精神或内在心灵上的品质，它既表现在姿态上，也在表情里在他看来，所有的艺术都要通向一种理想状态的美，它应该是来自于对真实生活的升华。
温克尔曼从审美、道德和精神三个层面上来谈“静穆”。
在审美上，他认为古希腊艺术在表达情感时流露出来的自由和自然，堪称是古代艺术的最高典范；在道德规范上，他以“斯多葛学派”自我节制的理论为依据，具有清教主义的色彩；在精神追求上，崇尚自由，认为自由是一切艺术繁荣的根源。
“静穆”是最适合于美的本质，只有在静穆中人才可能观察和认识自然和事物的本质，从而产生最高的美的概念。
温克尔曼举了希腊化时期的著名雕像《拉奥孔》的例子来进一步论证古希腊艺术所具有的“高贵的单纯”与“静穆的伟大”这一特征。
雕塑上的拉奥孔被巨蛇缠绕时肉体虽极度痛苦，但面部表情仍然保持镇定和静穆，这是温克尔曼所崇拜与赞赏的，显现出了古希腊人高贵而又静穆的灵魂。
他认为，静穆产生于痛到极致，仍然面不改色，展现出对巨大悲痛的征服，这正如雕像中的拉奥孔，正是在忍受着难以想象的肉体和精神上的痛苦，面部却仍是静穆，这就是他精神上的最高胜利。
试论温克尔曼的美学思想
试论温克尔曼的美学思想摘要：温克尔曼是德国启蒙时期一位重要的美学家。
他主张模仿古希腊的艺术，推崇古希腊艺术所体现的理想美，即“高贵的单纯和静穆的伟大”。
他把艺术的发展与民族兴衰紧密相连并对艺术自身进行了风格划分。
从这个意义上来说，温克尔曼开创了欧洲近代真正的艺术史。
虽然现在他的名字被很多人所忽视，但他的古典主义美学对后世的学者有着深远的影响，为他们提供了重要的指导。
关键词：温克尔曼；美学思想；模仿；理想美；艺术史温克尔曼是德国启蒙时期一位重要的美学家。
他的美学思想主要见于《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》、《对<关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见>的解释》以及《古代艺术史》中。
在美学观念上，他主张模仿古希腊的艺术，推崇古希腊艺术所体现的理想美，即“高贵的单纯和静穆的伟大”。
古希腊的艺术之所以这么繁荣，在他看来，这是与希腊整个民族有着密切关联的。
从这个意义上来说，温克尔曼开创了欧洲近代真正的艺术史。
一、模仿古希腊17、18世纪的欧洲主要盛行着巴洛克风格和法国古典主义风格。
巴洛克，原意为“一颗不圆的珍珠”，后词义发生变化，用来指繁复富丽的建筑风格，巴洛克文学与此类似，因而得名。
巴洛克文学过分的强调形式，注重辞藻的华丽和文字的雕琢，它主要是为了满足封建贵族阶级和宗教上层势力的审美追求。
法国的古典主义虽然主张从古希腊古罗马经典艺术中去吸取精华，实质上它是一个新兴资产阶级与封建贵族相妥协的产物，它描绘的题材主要还是帝王将相，所用语言也讲究华丽和雕琢，体现很多的宫廷趣味，所以说法国的古典主义其实是一种伪古典主义。
温克尔曼极力呼吁模仿古代，模仿古希腊，正是针对以上的巴洛克风格和法国古典主义风格提出来的。
当时温克尔曼所处的德意志是一个四分五裂的国家，数百个小朝廷各自为政，封建统治者残暴不堪，资产阶级势利薄弱，整个国家处于一片混乱的状态之中，经济落后，政治腐朽。
巴洛克文学和法国古典主义文学只会满足腐朽封建贵族的低级趣味，给当时的德意志带来更消极的影响。
高贵的单纯和静穆的伟大名词解释
高贵的单纯和静穆的伟大名词解释
以“高贵的单纯和静穆的伟大”为标题，许多人可能会联想到爱、忠诚、勇气、信仰和尊重等优秀的元素。
高贵的单纯源于坚定的信念和严谨的态度，灿烂的声明需要坚定的信念来支撑，也需要一种尊重他人的态度来支撑，这种态度将使我们的生活充满爱、忠诚、勇气和信仰，来使我们的生活更有深度和价值。
上帝赐给我们一种无穷的真爱，为我们提供了一种无尽的力量，这种爱和力量将滋养我们的心灵和思想，使我们善良、勇敢和忠诚，这都是高贵的单纯和伟大的关键。
此外，静穆的伟大意味着不仅要有忠诚的品质，还要具备一种恭敬的态度，尊重和照顾他人，充分的理解他人的苦难，以及把自己看得更加重要。
我们应该以“高贵的单纯和静穆的伟大”为榜样，以真爱和誓言来支撑我们的信念。
当我们能够坚持看到高贵的单纯和静穆的伟大时，我们将拥有更多的动力去实现我们的梦想，坚持我们的信念，用自己的行动和创意来践行我们的想法，让我们的生活更有价值，让我们的社会更加充满理想。
我们都应该为自己的行动负责，即使遇到困难，我们也要坚持我们的信念，用我们的行动证明我们是真正的勇士，努力去实现自己的梦想，用最虔诚的心去贯彻高贵的单纯和静穆的伟大的精神。
高贵的单纯和静穆的伟大已经成为我们每个人日常生活的重要
部分。
我们应该以一种积极向上的态度和行为，去提升自己的精神气质，坚定信仰，勇敢无畏，用自己的努力和行动证明自己是一个有伟大抱负的人，并用自己的行动来改变周围的人。
以高尚的单纯和静穆
的伟大为榜样，我们应该把真诚、忠诚、勇气和尊重等贵重的元素融入我们的生活中，做一个真正有意义的、有价值的人。
高贵的单纯和静穆的伟大名词解释
高贵的单纯和静穆的伟大名词解释
正如该词所暗示的，单纯和静穆是高贵的。
它们能为我们的生活注入秩序，使我们永远保持着斯文的态度。
正如牛津词典所定义的，单纯是“不调节的，干净的，纯然的”的。
我们可以认为，单纯是指不沾染任何外来的成分，保持清洁而不受任何外界因素的影响。
与此同时，静穆是“宁静而肃穆”的。
它可以使人思考，深思熟虑，加强人们对美好事物的认识。
单纯和静穆是高贵的，也是一种生活智慧。
它们能帮助我们更好地理解和发掘真理，抵制邪恶，并通过僻静的地方与自然接轨。
在今天这个社会中，如果我们能拥有单纯和静穆，我们就能在这个喧嚣的世界中找到和谐，更可以拥有更多的内心宁静。
单纯和静穆也是一种生活态度。
它们让我们能够去发掘我们内心深处真正的自我，而不受外界各种东西的干扰。
它们能帮助我们避免被他人判断和控制，而真正地相信我们的内心，依靠自己的力量来进行决定。
此外，单纯和静穆也是一种精神状态。
它们能帮助我们摆脱烦恼，让我们更加聪明，对世界的本质有更深的了解，拥有超凡的收获。
它们会让我们的身心变得更加强壮，让我们更加坚定地站立在每一个艰难的时刻，勇敢地去面对困难。
单纯和静穆，高贵的名词，激发着我们崇高的思想。
它们能让我们面对现实生活，把握真理，生活的精彩，不被外界的喧嚣所影响。
当我们拥有了单纯和静穆，我们就能活出崇高而美好的生活。
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德国古典主义美学家温克尔曼用“高贵的单纯，静穆的伟大”来评价古希腊艺术，认为古希腊雕刻充满古希腊人民的激情，但是又克制、理性，是造型艺术的美的最高境界。
古希腊绘画
古代希腊绘画最有名的当属瓶画。用陶土烧制的各种器皿，是古希腊人日常生活和对外贸易不可或缺的用具。这些形态各异的陶器上绘制的美丽的图案，即为“希腊瓶画。”希腊瓶画中最为人称道的是黑绘式和红绘式两种艺术风格。黑绘式瓶画是在陶器橘红色底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，细部用针刻画，具有强烈的装饰效果。红绘式瓶画在色彩上与黑绘式相反。在后来，画工们还发展创作出了白底彩绘瓶画。
瓶画的主要画面大多数都是特洛伊战争中的英雄故事，再配以几何纹样组成的装饰带，人物动态、情感生动强烈，都力图表现出人的自然形态，一个个体的特征。
பைடு நூலகம்
古希腊雕塑
与古代希腊瓶画一样，古代希腊雕塑也倾向表现“人”。但古代希腊雕塑塑造的人的形象，一般都集中了许多人的优点，因此，创造出来的是理想化的个体。这些雕塑在人体肌体结构上准确真实，神情、动态自然感人。
我们现在所见的古希腊雕塑多为古罗马时期复制品。
古希腊建筑
建筑上，古希腊人创立了多立克、爱奥尼、科林斯三种柱式。多立克柱式挺拔而有张力，爱奥尼柱式和科林斯柱式纤巧华丽，外形秀美。
此外，古希腊人建造的半圆形阶梯剧场，除了每一个观众都能看到表演，还设计有供演员出入的幕墙。
而雅典卫城上的古希腊建筑最能代表古希腊建筑的成就。其中，用以祭祀雅典城守护神雅典娜的帕特农神庙最能集中体现古希腊人的智慧。神庙采用严格的比例关系，台阶和柱子的建造运用了“视差矫正”来加强效果。即建筑物的上部宽上部窄，用以解决肉眼观看高大建筑时产生的建筑上部与下部大小不相等的错觉。同时，雅典卫城建筑上有精美的雕刻，讲述着一个个神话故事，并给人以美的享受。
《拉奥孔》（公元前2世纪~公元前1世纪）
群雕是希腊雕塑一个不可忽视的部分。群体雕塑《拉奥孔》在气氛的营造和动态的组织、情感的表达上繁复而剧烈，在粗狂与端庄中取得了和谐。
古希腊人创立的这些典范，不仅影响了后来的古罗马建筑，还包括现代建筑。
燕 玲 辑
《米洛岛的阿芙罗狄德》（公元前
150年~公元前100年）
《米洛岛的阿芙罗狄德》，即《断臂的维纳斯》。这位爱与美的女神，在漫长的岁月里长埋于地下，直到十九世纪二十年代被发现身后声名遐迩。出土时，雕像已经失去手臂，但这并没有不妨碍她予人以宁静端庄、典雅纯洁之感。虽然有失却双臂的残缺，反而给人以无限遐想。
《掷铁饼者》（罗马摹制品，原作于公元前450年）
雕刻家米隆和坡里克利图斯是同时代的雕塑家。他是“第一位使真实的形象更加扩展的雕塑家”。流传广泛的《掷铁饼者》就是出自他的手。《掷铁饼者》前屈并略旋转的上身，紧握铁饼准备掷出的右手，使得整个雕塑给人时间和空间上的联系，仿佛可以看到运动员做出一系列动作。
古希腊雕塑的题材除了有希腊神话诸神外，还有各类人物，包括政治家、运动员、普通人。它们都力图表现“人”。尤其是古希腊艺术黄金时期（公元前450年~公元前400年）以及之后的雕塑，每一座雕塑都是有血有肉的个体，表现神祗的，既有人的情感又有神的神性；表现政治家的，既有政治家的智慧又有普通人的情绪；表现运动员、普通人的，也各有自己的特点。