艺术系毕业论文范文
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)有关美术毕业论文范文一:传统工艺美术新价值研究摘要:在工艺美术设计发展中,传统工艺美术具有重要地位。
从工艺美术的发展来看,传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段,同时也集聚了工艺美术的大量成就,成为了工艺美术的里程碑。
基于对工艺美术的了解,以及工艺美术设计的快速发展,在现代工艺美术设计中,正确理解传统工艺美术优点,并发现传统工艺美术新价值,对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。
为此,应立足工艺美术设计实际,深入探讨传统工艺美术的新价值,发掘传统工艺美术的优点。
关键词:传统工艺美术;设计;新价值;一、引言传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段,在工艺美术发展史上有重要地位。
基于对传统工艺美术的了解,传统工艺美术不但具有发展历程长的特点,同时也具有重要的历史地位和应用价值,并且在新时代表现出了一定的新价值,对当代工艺美术的发展产生了重要影响。
因此,应立足传统工艺美术发展实际,认真分析传统工艺美术的新价值,为当代工艺美术发展提供有力支持,保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点,提高工艺美术的发展质量,推动工艺美术的快速健康发展。
二、传统工艺美术发展历程较长,具有重要的历史地位和应用价值在传统工艺美术发展过程中,无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器,都是工艺美术发展的重要成就,在不同的历史时期引领了所处时代的发展。
基于对传统工艺美术的了解,传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面:第一,传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。
在传统工艺美术发展中,陶瓷作为重要的工艺品,无论是观赏性还是实用性,都具有较强的艺术价值。
从目前掌握的工艺美术文化中,陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。
第二,传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。
青铜器的出现,代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。
以当时的工艺成就而言,精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表,推动了工艺美术的发展。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论⽂舞蹈毕业论⽂(精选8篇) 难忘的⼤学⽣活将要结束,⼤学毕业前都要通过最后的毕业论⽂,毕业论⽂是⼀种有计划的检验学⽣学习成果的形式,那么应当如何写毕业论⽂呢?下⾯是⼩编帮⼤家整理的舞蹈毕业论⽂,欢迎⼤家分享。
舞蹈毕业论⽂篇1 ⼀、引⾔ 随着时代的发展,学校、教师不再是学⽣唯⼀的知识源。
⾛出课堂,从社会这个⼴阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感,充分调动学⽣的主观能动性,⽽不是被动地接受知识,主动重组和重建⾃⼰的知识体系,让学习充满乐趣,这是每⼀名学⽣和教育者希望看到的。
艺术实践正是舞蹈专业学⽣从被动学到主动吸纳的⼀种转变,能够充分发挥学⽣的创造⼒,发掘学⽣的潜⼒,对培养舞蹈专业的学⽣的艺术表演⼒及综合能⼒有着很重要的作⽤。
⼆、舞蹈艺术实践的定义及内涵 吕艺⽣在《舞蹈教育学》⼀书中,称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习,他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等,舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演,侧重学⽣舞台表演能⼒的锻炼。
舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论⽂。
作者认为,舞蹈作为⼀门集⾳乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于⼀⾝的综合艺术,以其⾼雅时尚的艺术品位和凝聚着中华⽂化的翩翩风韵,⽆论是⽣动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论⽂书写,对于从事舞蹈专业学习的学⽣来说都有着“感于外、发于⼼”的本质提⾼,是艺术表现⼒来源的沃⼟。
三、艺术实践对舞蹈专业学⽣艺术表现⼒的作⽤ (⼀)舞蹈艺术实践是知识积累的过程,为艺术表现⼒的提⾼打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动(如舞蹈⽐赛)结合提⾼学⽣审美观舞蹈课是知识积累的过程,教学⽅式主要围绕讲解——训练——讲解进⾏,教师以主导地位的⾓⾊传授舞蹈基础知识,学⽣基本是被动接受者,周⽽复始,学⽣对舞蹈课学习的兴趣就会降低。
为提⾼舞蹈课的教学质量,要⿎励学⽣多参加各种舞蹈艺术实践⽐赛活动,把课堂所学知识应⽤到舞蹈实践⽐赛中去,注重学⽣对舞蹈知识的应⽤,体验、赏析和创造。
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文,供大家参考。
动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片,毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下,其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈,可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果,也可以创作出想象中抽象的感官世界,在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂,以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果,极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵,不仅为影片渲染气氛,加强剧本的情调,增强短片的情绪感染力,而且在突出动画的主题,丰富影片人物的形象感,加强动作的节奏感,引起联想,推动高潮,促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性,注重艺术与技术的独特应用,不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新,是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造,是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托,运用夸张、神似及变形的手法,借助于幻想、想象和象征等创作手段,反映人们在社会生活中的理想和愿望,传达创作者的观点和想法,是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在,是作者主观创造出来的,而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力,使观众相信它的真实性,认同它的存在,同时声音的参与,使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的,是相互配合、相得益彰的,三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音,是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
艺术设计毕业论文
艺术设计毕业论⽂艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等⽅⾯的知识和能⼒,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和⽂博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等⽅⾯⼯作的专门⼈才。
分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等设计5个专业⽅向。
艺术设计毕业论⽂1 情感元素在艺术设计中的融⼊与呈现 摘要:知识时代背景下,艺术⽂化越来越受到重视,全球⽂化交流⽇益频繁。
绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置,毫⽆疑问是现代艺术⽂化的主要组成部分,尤其是绘画艺术。
我国⾃古以来就有“琴棋书画”之说,绘画艺术⼀直以来都⼗分受到欢迎。
绘画艺术之所以能够如此受到欢迎,和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。
绘画艺术具有强⼤的艺术表现⼒,不仅能够给受众视觉冲击,更能够利⽤画⾯营造⽓氛,引发受众内⼼的震撼与共鸣。
⽽绘画艺术表现⼒的营造离不开对情感元素的运⽤,绘画是⼀种能够抒发情感的艺术。
本⽂将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现展开研究和分析。
关键词:艺术设计;绘画艺术;情感元素;融⼊与呈现 绘画艺术是⼀种传统的艺术形式,发展⾄今已有⼏千年历史。
新时代背景下,随着时代的变迁,⼈们思想和审美都发⽣极⼤转变,绘画艺术风格与形式越来越多,呈现多元化发展趋势,但对情感元素的呈现始终未变,不论古代绘画作品,还是现代绘画作品都运⽤了⼤量情感元素,画家们在作品中投⼊情感,通过对⾊彩、线条的运⽤表现情感,通过各种表现⽅式将情感元素展现给受众。
不同性格的艺术家有着不同艺术风格,对情感元素运⽤的⽅式也会不同,所以才会有“画如其⼈”的俗语。
另外,现代艺术设计也重视对情感元素的运⽤与呈现。
情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现值得研究 ⼀、绘画艺术创作与艺术设计 (⼀)绘画艺术创作 绘画艺术创作是忠实于客观物象,对客观物象采⽤⾼度概括与提炼具象图形设计的⼀种表现形式1。
绘画艺术作品具有鲜明形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化。
美术本科毕业论文
美术本科毕业论文美术本科毕业论文范文随着美术学学科的不断发展和日趋完善,对学术论文的要求也更加规范。
新的东西总而言之都得取代旧的事物,何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢?美术本科毕业论文范文一:论文《浅谈农村小学美术》正所谓;师者传道、授业、解惑也,这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养,教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任,万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学,常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生,好学生不是没有,而是教师在教学中所采用的方式方法,那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。
“美术”一词大家并不陌生,但其利用价值和意义也许就知之剩少,在教育改革翻天覆地的今天,农村教育正得到合理的改变,传统的教育观念得到更新农村教育大有起色,这是令人欣慰的,然一些地方依旧存在不足,列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微,农村教育依然存在弊端,然如何改进这一弊端是发人深思的,有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。
美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力,传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力,在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束,天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真,而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现,小孩子的内心及对某些事物的认知,例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释,这时一个学生起来回答我的问题:美术就是画画。
狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课,然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感,而这种情感却是一种真实自我的再现,而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞,例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西,版画,手工制作,多媒体绘画,国画及中国古建筑的欣赏,而这些课程却是农村美术教学力所难及的,多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及,但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际,而本着实际的观念,农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发,必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本,切不能本本主义以自己的主观意念去践行。
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要:美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词:绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。
我看着向日葵明朗的脸,眼睛一亮。
艺术生毕业论文范文(4篇)
艺术生毕业论文范文(4篇)刍议戏曲艺术的表演特性摘要:传承至今的我国传统表演艺术--戏曲,将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。
戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。
探讨戏曲的表演特性,一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解,能够获得更好的表演领悟,另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。
针对戏曲艺术的四个表演特性,本文将对此展开实质性的探讨研究,以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。
关键词:戏曲艺术表演特性综合性写意性程式性虚拟性中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛,延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋,主要是京剧、昆曲、越剧等等,虽然在具体表演唱法上有所差别,但是总体的风格还是大同小异的。
中国戏曲有着这主要的四个共同特点,也就是高度综合的特性,用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。
一、高度综合的特性中国戏曲是融合了多种艺术表演方式,使之融合在一起转换成一种新的表演方式,不仅仅只是在“听”上下功夫,在“视”上也是花样繁多。
例如国外的戏剧,仅仅只是以对话动作来表演的,十分单调,与之相比,中国戏曲将歌、舞、剧三者结合,经历了历史的更替,吸取了历史传承下来的经验,不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身,中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的,感情逼真,视听双享受的表演形式。
戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用,它渲染了表扬情景当时的氛围,或激动或悲伤或萧索或热闹。
戏曲的声乐讲究声随韵转。
戏曲里表演演员的脸谱绘画,讲究十足的功夫,将人物的性格展现无遗。
戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极,扣人心弦。
另外,在经历了历史的变迁后,中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事,利用戏剧的形势来再现故事中的情景,有神话有鬼怪,将故事的跌宕起伏,生动形象地展现出来。
发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大,例如吸收了散文、白话、诗歌的特性,表演形式更加丰富复杂。
总之,中国戏曲的高度综合性毋庸置疑,这是一个令人目不暇接的综合艺术,这正是戏曲的重要表演特性之一二、写意性写意性,通俗的来讲,就是利用歌舞来描绘故事情节。
艺术类毕业论文参考范文
艺术类毕业论文参考范文推荐文章艺术类毕业论文范本热度:艺术生的毕业论文代发热度:绘画艺术毕业论文相关范例热度:本科艺术生的毕业论文热度:艺术设计类毕业论文题目热度:艺术是一种精神文化的创造行为,是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
下文是店铺为大家整理的关于艺术类毕业论文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术类毕业论文篇1浅谈情感艺术与艺术情感【摘要】大凡艺术都是创作者情感的体现,可以称为“情感艺术”。
中国画也不例外。
中国画讲究意象造型,“妙在似与不似之间”。
这种不似之似正是画家不满足于对客观物象的描摹,将自己的主观情感因素融入作品的结果。
中国画的情感是画家个性气质、学识修养、道德观念、审美意识等在作品中的综合体现,它集中反映在画家的审美情趣上,体现在对客观事物的心灵感悟中。
【关键词】情感艺术;艺术情感;中国画;分析大凡艺术都是创作者情感的体现,可以称为“情感艺术”。
中国画也不例外。
中国画讲究意象造型,“妙在似与不似之间”。
这种不似之似正是画家不满足于对客观物象的描摹,将自己的主观情感因素融入作品的结果。
中国画的情感是画家个性气质、学识修养、道德观念、审美意识等在作品中的综合体现,它集中反映在画家的审美情趣上,体现在对客观事物的心灵感悟中。
画家的这种情感体验必须借助具体的笔墨形象才能变成可知可感的外在物化形态――作品。
这作品能否称得上艺术,还必须接受观者的检验。
欣赏者带着自己的情感意念去观赏作品并与画作中所蕴含的作者的情感因素产生共鸣,这件作品的审美价值才得以实现,才能真正称得上是“情感艺术”。
中国画的情感表达有其特定的方式,即必须在承传几千年的中国文化大背景下进行。
这种文化大背景便是中国人对于中国画特有的笔墨线条及其意象造型的传统方式的认可。
任何创新和改革都必须在继承的前提下进行,那种盲目借鉴,盲目抄袭某些外国偏激手段而制造的“洋泾浜”,纵然你的创作激情达到了疯狂的程度,而观者却茫然不知所画者何,根本不可能有情感的共鸣,也就根本不能称之为中国画。
艺术设计范文_共10篇
★艺术设计论文范文_共10篇范文一:艺术设计毕业论文范文题目:开启“陈"姓名:学号:系别:专业:年级班级:指导教师:“风"的记忆—-**县三官庙村民俗体验步行街设计陈众2美术学院艺术设计2009级景观1班郭巍巍2013年5月6日毕业创作、设计作者声明本人郑重声明:所呈交的毕业创作、设计及报告书是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外,本报告书不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
本人完全了解有关保障、使用毕业报告书的规定,同意学校保留并向有关项目管理机构送交创作、设计的复印件和电子版。
同意省级优秀毕业创作、设计评选机构将本毕业创作、设计通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编;同意本报告书被编入有关数据库进行检索和查阅。
本毕业报告书内容不涉及国家机密。
题目:开启“陈”“风”的记忆——**县三官庙村民俗体验步行街设计作者单位:**师范学院美术学院作者签名:陈众2013年5月6日目录摘要.。
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..1一、引言.。
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......2二、选题。
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.......2三、研究目的。
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.2四、设计过程。
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..3五、总体设计。
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...5六、创意说明。
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9七、未来展望.......。
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音乐专业论文六篇
音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式,其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容,故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中,需注意全部教学内容的实效性。
(一)人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及,从声乐作品中猎取人文学问。
但声乐作品内的人文学问比较简单多样,仅靠声乐老师传授,同学无法领会到人文学问的全部内涵,因此,可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目,关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。
同时音乐老师需削减音乐技术类训练,增加音乐的综合素养学问教学,以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
(二)教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择,需遵循两个原则:一是母语作品的主导性:音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨,发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。
中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等,以提高同学的演唱力量,从而弘扬我国优秀的民族文化,培育同学的爱国情操;二是小组课曲目选择的可行性:小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式,在小组课上,老师可让同学自主选择学习的曲目,以激发同学的自主学习意识,并培育同学独立演唱或小合唱的力量。
(三)考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下,让同学自主发挥,使其能呈现阶段性声乐学习优势。
声乐教学考核可实行多种方式,如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等,调动同学多元化考核的思维,将考核当作个人才艺的展现方式,以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性(一)舞台实践高师音乐教育专业的同学,肯定要具备肯定的舞台表演力量,才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。
因此,高师院校需为同学供应舞台实践的机会,除了校内演唱外,还可鼓舞同学走出校内,在更大的舞台上呈现自己。
新美术教育毕业论文范文优选6篇
美术教育毕业论文范文优选6篇5美术教育毕业论文范文第一篇摘要:我国传统的美术教育在新的教学模式下,有一些不足的地方渐渐的显露出来,最突出的问题就是缺少创新力。
创新对于任何教育来说都是发展的动力,美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行,进而才可以培养出具有创新的专业人才,才可以解决我国美术教育中所面临的问题,对课程的设置以及实践方面进行改革。
美术教育创新不仅是美术生命的延续,也会社会所关注的重点问题,为此需要改变传统的美术教育方式,将其与现在的教育模式进行有效的结合。
在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育,勇敢迎接挑战,向创新型的教育方向发展。
关键词:美术教育;创新;专业人才培养一、美术教育创新的内容(一)美术教育观念的创新美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式,将这种改革的方式与素质教育相适应,进而改变教育中陈旧的思想和观念。
将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放,用超前的眼光来看待美术教育,进而对美术教育的观念进行不断的创新,超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。
根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现,他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念,对美术教学的方式进行不断的改革,以学生的发展为根本的教育思想,进而激发学生的创新思维,达到教学创新的目的。
为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴,结合我国美术教育发展的现状,改变教育的观念,以此来对我国的美术发展产生深远的影响。
(二)美术教学内容的创新进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变,更加重视美术教育对学生的影响,以学生为发展的主体,引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息,进而发掘学生对艺术的探究能力。
通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。
美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标,为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识,将美术的教育与人文教育相互的结合;在内容的设计上需要提高课程的弹性,进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习;选择与学生生活密切相关的美术内容,加强对艺术作品的教学比重,将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本;通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力,这样有利于学生的学习;另外也可以用多媒体这种现代的教学方式,让学生可以更加直接的观察到美术,丰富学习的方式,进而加强学生学习的兴趣。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文(范文10篇)表演是一门学问,一门实践课,在音乐专业中,为了更好了进行音乐演奏,有时也会添加表演元素,即“音乐表演〃,本文汇总了10篇专业的“音乐表演毕业论文范文",以供音乐专业的毕业生们阅读参考。
音乐表演毕业论文(范文10篇)之第一篇:音乐表演中的美学原则摘要:本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究,先对音乐表演中的美学规律进行了分析,主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等,然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等,对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述,最后总结了几点美学功能,主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等,以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来,不断提高音乐表演的艺术性。
关键词:音乐表演,美学原则,应用在音乐艺术不断发展过程中,音乐表演占据着举足轻重的地位,而对于美学原则来说,其历史比较悠久,对音乐表演也产生了极其深远的影响,这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之」在音乐表演中,美学原则的应用可以不断美化音乐作品,不断增强音乐表演的影响力和感染力,将音乐作品的内涵充分彰显出来,使观众产生心理共鸣,拉近音乐表演与观众之间的距离,从而获取观众较高的满意度。
一、音乐表演中的美学规律(一)音乐结构美的规律音乐的曲式结构,可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。
曲式结构,主要是指音乐在时间发展过程中,各个部分的形态特征和相互之间的关系。
在不同的音乐文化中,人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。
在欧洲专业音乐发展历史上,一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的曲式结构,与表现意义之间的联系比较强,对不同的审美特性进行了体现。
(二)音乐结构美的具体体现追求音乐的结构美,在文化心理原因的基础上,还包括人类普遍的审美心理需求,是音乐向艺术事件的质变。
艺术性质的音乐,是在“结构”的帮助下诞生出来的。
艺术设计学毕业论文精选范文
艺术设计学毕业论文精选范文艺术设计专业学生的教育管理工作与一般学生教育管理工作有着较多的特殊性。
下面是店铺为大家整理的艺术设计学毕业论文,供大家参考。
艺术设计学毕业论文范文一:商品包装艺术设计中的我国传统文化运用【摘要】我国作为四大文明古国之一,有着5000年的悠久历史。
在历史的长河中,历经诸多朝代的更替,我国的文化在不断的沉淀和融合中得到传承和发展。
在如今市场竞争日益激烈的年代,包装设计对社会的影响在不断的增加,为了开拓包装艺术设计的新局面,从而提高自身的竞争力和独特性,把我国传统文化运用到包装艺术设计中将会是一条必经之路。
【关键词】传统文化包装设计艺术随着社会生产力的提高及科技的进步,人民的生活水平越来越高,物质也越来越丰富,许多商品日益趋向同质化,导致了许多商品因缺乏竞争力和独特性渐渐被人们所淘汰。
时下,人们对包装不仅要求具有保护商品的作用,更看中包装的艺术气息。
把中国传统文化的悠久历史运用到包装设计中,使得包装在设计上拥有浓厚的历史文化气息和人文气息。
1现代社会中包装设计随着社会经济的高速发展,人们的理念也出现了变化,例如审美观、消费观、价值观等要求越来越高,许多常规性的设计理念及陈旧的设计意识都在逐渐被淘汰。
在现如今的时代,包装更应该注重材质的开发以及创新。
材质品种的多样化,为包装设计师提供了丰富的物质基础,随着包装技术和艺术的快速发展,许多问题开始暴露出来。
第一,为了提高包装的效率,许多企业商品的包装注重的是速度,因此在包装上常常以次充好。
包装的三大要素分别是造型、色彩、材质。
随着包装方法及材料的不同而产生了不同的效果,现如今许多的商家轻视包装方法与包装材料,导致了商品包装粗糙[1]。
第二,合格的包装设计应该拥有新颖的创意,独具一格的视觉冲击力。
因此,有很多设计师把独特的民族文化元素融进了设计中,创作出许多十分成功的设计作品。
但是过多的精髓进行融合,将会对设计起到反作用,设计之中要有主次之分,不能过度设计,不能过度包装。
毕业设计 艺术类专业毕业论文范文2篇
《毕业设计艺术类专业毕业论文范文2篇》摘要:艺术美是艺术通艺术手段,依据定美学观、美学理想和美学情趣,遵循美规律所创造出种综合美,奥斯卡母亲、父亲和舅舅三人虐恋对但泽地区、德国和波兰二次世界战前历史有着相当明显象征义,这只是现实生活缩影装装潢饰品设计等等领域都渗透着艺术式痕迹艺术式俨然已成与社会发展紧密结合部分艺术美是艺术通艺术手段,依据定美学观、美学理想和美学情趣,遵循美规律所创造出种综合美我们艺术式要再国际济体化与世界化进行融合艺术类专业毕业论例论影片《铁皮鼓》对原作思想艺术价值保留、相关背景简析《铁皮鼓》是德国著名作、诺贝尔学奖获得者君特?q格拉斯代表作也被认是二次世界战德国废墟学代表它讲述了由两男女三人行产生三岁幼儿目睹成人世界邪恶和丑陋(充满性、罪和政治谎言)不想长、结停止长高直到0岁故事旁及三岁幼儿整族乖舛命运不少人认这成功与作者身世有着密切关系格拉斯出生德国和波兰争议地带但泽地区还曾被迫纳粹德国军队役这些都使他对围绕着德国、波兰和但泽地区所发生历史有种超乎常人切肤痛他父亲是德国人母亲是波兰人这使他能从种发庭微观视角看待这段历史而正是这种独特而新颖视角成就了艺术魅力但更多人认这成功处它体现了作者对纳粹势力次世界战德国得以存和发展原因探样是描述次世界战德国作者并没有味着眼重政治事件而是从人们日常生活入手以见耐心者进行剖析和展示沃尔克施隆多夫是德国著名导演他拥有电影导演少有政治学背景又和部分优秀导演样拥有深厚学素养他979年拍摄由改编而成名电影《铁皮鼓》曾戛纳电影节获得金棕榈奖又980年获得了奥斯卡佳外语片奖这两重量级奖项可谓是对这部电影褒奖和肯定虽然学术界对《铁皮鼓》改编电影是否真正保留了原著思想精髓还存诸多争论但这部精心打造并受到广泛认可电影使许多原可能错这部巨著青年人得以领略到原著深邃思想和艺术魅力其功劳和价值不容忽视二、影片《铁皮鼓》思想涵和艺术价值分析() 深邃鲜明思想改编电影重要任就是保留和体现原著精神涵因影片《铁皮鼓》对原著思想进行了非常到位阐述通对影片赏析观众可以发现影片有两条主线贯穿始终是通对奥斯卡母亲、父亲和舅舅三人扭曲情感和肉体关系体现但泽地区、德国和波兰和二次世界战前历史;二是通奥斯卡眼睛从微观角分析二次世界战以前纳粹何德国到了生存和发展土壤两者相交织有机结合非常鲜明影片相应描写形散而神不散细腻而不失型将这主题思想体现得淋漓尽致奥斯卡母亲、父亲和舅舅三人虐恋对但泽地区、德国和波兰二次世界战前历史有着相当明显象征义对这种扭曲关系描写和政治映射是原著思想价值核心奥斯卡父亲是德国人舅舅是波兰人当两男人市场里争论但泽地区归属问题他们手也分别背牵着奥斯卡母亲左右手这幕不仅仅是对这段三角恋情细腻描写更是对但泽地区这片有争议土地上暗藏着危机写照即使战争还爆发即使切看似平和实则激流暗涌冲突种子早已被埋下奥斯卡父亲随和、玩世不恭表面下隐藏是种对妻子无视和冷漠当奥斯卡母亲和舅舅边弹唱边调情候他父亲却喝得醉醺醺地和朋友们高谈阔论对这样种漠然作者试图体现得是纳粹德国通打感情牌掩藏险恶野心事实但泽地区居民确是以日耳曼人主当德国当局打着“血浓水”牌子争取但泽地区“回归”事实上但泽地区只是他们步是纳粹对弱国肆欺凌和更野心所做准备奥斯卡舅舅表面上是和奥斯卡母亲情投合但他羸弱外表和贪婪心也是显露无遗关这具有代表性就是“鳗鱼”争当奥斯卡母亲因丈夫购买并津津有味食用腐烂牛头上鳗鱼事情和奥斯卡父亲发生激烈争论而伤心哭泣舅舅表面上看似保卫母亲尊严给予安慰但下幕母亲房奥斯卡看到是舅舅贪婪欲望手悄悄伸到了母亲裙子下面……这让观众们不禁想到德国和波兰二次世界战以前历史当德国侵占了斯洛伐克苏台德地区候作邻国波兰非但没有做出强硬正义抵抗反而从趁火打劫从而助长了纳粹德国嚣张气焰也可算是波兰二战咎由取因素将视角落到奥斯卡母亲身上相比下她确是脆弱、无助没有选择她只能奥斯卡父亲和舅舅寻依靠和慰藉但到当她发现双方都是虚情假候她绝望了通不停地吃生鱼直到毒身亡扭曲方式结束了她悲惨生柔弱女子扭曲感情只能走到万劫不复而弱民族嚣张如虎狼侵略者即使能谋生存也只能饱受丧失尊严痛苦生不如死这恐怕就是作者对争议地区人民遭遇痛苦哀叹探纳粹何能当德国生存和发展原因方面影片首先从孩视角展现当人性麻木由奥斯卡子矮常受到伴欺和老师针对电影观众看到是长相静姑娘提议让奥斯卡喝下孩子们撒了尿汤这不能不让人觉得有些触目惊心但更奇怪是这切残酷事情发生人就不远处专心剥动物皮他看着这切不但没有恼怒没有制止还似乎有些兴致勃勃没有对弱者情没有对孩子管教社会定了是滋生政治问题、哺育战争种子罪恶温床而当恃强凌弱成了种风气和习惯民族走上极端主义不归路也就不远了影片接下体现得是当化荒芜影片观众看到奥斯卡里墙上挂是贝多芬头像但随着里装上了收音机希特勒蛊惑人心演讲响彻千万户贝多芬画像被撤了取而代是希特勒画像对这种化被抛弃现象奥斯卡也有抗争他用三拍子鼓把兵式上进行曲变成了“蓝色多瑙河”但这毕竟只是作者对其希望种厢情愿寄托毕竟孩子又如何能够阻挡整民族堕落脚步?德志民族有着优秀明这样明足以成整民族脊梁引领人们追真善美东西但是旦这些东西被别东西所取代这民族也就迷失了影片还体现了当德国人对生命漠视影片先是孩子们将活生生青蛙扔到了正沸腾热水享受着弱生命痛苦挣扎;再是奥斯卡父亲看到腐烂牛头没有丝毫难心里想竟然是上面蠕动鳗鱼还逼迫己妻子吃鳗鱼口念念有词“我可以是花了价钱买”这样态是可怕让人不寒而栗生命是值得敬畏人旦失了对生命敬畏那么灾难也就不远了奥斯维辛集营被屠杀数万犹太人不正是人们对生命轻视结吗?由可见影片和原著样没有显著政治批判也没有做作痛苦呻吟观众看到是导演用举重若轻方式揭露了人类历史上段不堪事实极地保留了原著思想价值(二) 冷酷幽默语言原著充满嬉笑怒骂黑色语言直是者所称道部分考虑到二次世界战期纳粹政府通“假空”政治灌输腐化了德国人语言和化二次世界战德国人不得不重新寻真正、鲜活语言放己僵化思想表达己真实情感事实上二次世界战废墟学绝对不是格拉斯专利废墟学几乎是那代作共声音空前繁荣但是作者独树帜借用了长不高主角奥斯卡眼睛从下到上看着这虚伪世界奥斯卡外表天真无邪换是人们对他毫无戒心是他能更清楚地看到身边人们色奥斯卡看似是孩童却能用超乎成人冷静眼光看待世界近乎残酷嘲讽身边荒唐不堪人和事改编电影奥斯卡扮演者卫?q奈特有着天真可爱外表而他台词却是冷酷而不失幽默体现出和他可爱外形极不相称性格“慢慢地熄灭火堆里冒出烟像五条样肥裙子蒙住了我外祖母把她她四条裙子她叹息声圣者名呼唤声科尔雅切克样地罩裙底下等到两穿制人变成摇摇晃晃圆慢慢消失电线杆暮色我外祖母才费劲地起身似乎她已生了根而现正把这刚开始生长植物连泥土和纤维齐拔出“人系疗养与护理院居住者我护理员观察我他几乎每每刻都监视着我因门上有窥视孔我护理员眼睛是那种棕色它不可能看透蓝眼睛我“克勒普有用安排表消磨他总是边排表边嚼血肠和问扁豆这事实证明了我论它断然宣称梦想都是贪食者克勒普总要花不少工夫填他表这事实又证明我另外论唯有货真价实懒骨头才能做出省力发明“据说每回火起总要场民众都声高唱圣母颂而且还宣誓赌咒因我们有理由相信科尔雅切克几次纵火场面必定庄严肃穆观众被这样矛盾所左右而忍俊不禁而如坐针毡这上原著艺术魅力改编影片得到了充分保留三、结语二次世界战是人类历史上永恒伤疤对这段历史反思从停止无数艺术和思想都试图用己方式向世传达他们呼唤呼唤人类用理性克人性贪婪呼唤每民族都不应选择麻木不仁不应放弃对真善美不懈追无论是《铁皮鼓》说还是电影都没有选择味地进行空洞说教也没有选择用血腥和暴力描写刺激他们受众而是运用较温和手法轻松带领者和观众进行深层次思考每部成功作品往往都具有这样品质它融合了各种相矛盾特性却又能使其得到有机统并其游刃有余《铁皮鼓》说和改编电影都被很地赋予了这样品质它们共价值也就深刻而不沉重有趣而不低俗艺术类专业毕业论例浅论从艺术式到化式型随着社会快速发展和多元化行业构建尤其是信息化和多媒体代临对艺术式也提出新要艺术式已很难囊括新型行业发展艺术要与人们现实生活相适应并人们现实生活起到积极作用艺术学不再是单独立发展也不再作美学、社会学等依附学科而是能够形成与美学、社会学、哲学等相交融学科、型是艺术式发展必路毋庸置疑是当代社会发展程艺术式已社会各领域悄然应用着苹公司乔布斯先生介绍其产品就十分豪介绍道苹产品从界面、体到排版上就应用着量其学代所研修法艺术所以苹产品才会如完美这只是现实生活缩影装装潢饰品设计等等领域都渗透着艺术式痕迹艺术式俨然已成与社会发展紧密结合部分如艺术学研究没有走出传统思维依然禁锢艺术身不能和其他学科不能和现实生活融体话那么艺术学研究将受到极限制其研究成也很难实现强有力突破传统艺术式常作精英化存理论与实际相结合状态难以展开单培养形式造成学科容匮乏难以多元化蓬勃发展现实社会达到融合对艺术式进行型也是近年艺术学界和国战略规划党国共产党十七次全国代表会提出了“更加觉、更加主动推进社会主义化发展繁荣兴起社会主义问化建设新高潮”总方针也体现了全社会对艺术学进行型迫切要教育部和化部将艺术学科作单独学科进行设置也是其身教育体系构建和完善身理论发展壮这样社会背景、这样历史机遇下艺术式型是其理论学科升级必路二、艺术式到化式型要程。
艺术教育毕业论文15篇
艺术教育毕业论文15篇艺术教育毕业论文摘要:民间艺术一定要随着时代的变迁而做出顺应潮流的改变,在学校艺术教育中要重视民间艺术的民族形式,继承一切优秀艺术的传统,在不改变其原有面貌的同时,将其精华列入到教学内容之中。
在继承的前提下去发展,去革新。
同时,也要坚持民间艺术的开放性,积极应对文化变迁,努力加深同现代艺术教育的融合,广泛吸收优秀艺术的营养,使其不断得到发展,更好的继承和发扬优秀的民间艺术。
关键词艺术教育毕业艺术教育论文艺术艺术教育毕业论文:浅论传统手工制作艺术与学校艺术教育[论文关键词]创造能力,手工制作艺术;民间艺术;素材;课程开发[论文摘要]学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容,美的欣赏和创造是“美育”的主要内涵,中小学手工制作艺术课程则是最适合中小学生“创造能力”培养的最佳素材。
中国的手工制作艺术课程不应是“某国模式”的生搬硬套,而应是吸取了西方先进美术教育理念.以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统文化资源为主要素材的,具有中国特色的手工制怍艺术课程。
同时就手工制作艺术课程开发与教学的方法进行探讨,并制定手工制作艺术课程开发的一般原则与教学方法.提出课程开设构想与课程架构。
江泽民同志在庆祝北京大学建校一百周年大会等场合多次强调指出:“知识经济、创新意识对于我们二十一世纪的发展至关重要“要树立全民族的创新意识”。
而艺术教育能促进形象思维发展,促进左右大脑均衡发展,是培养“创新思维”的最佳方法。
比较中西方现代中小学艺术教育,西方注重动手能力培养,课程开设侧重手工艺术教学。
如日本的中小学艺术教育,以手工制作艺术课程主导,开设泥塑、折纸、绞染、型染、木工等课程,注重在具体的动手实践中培养学生的艺术审美能力和艺术创造能办我国50年代以来的美术教育受苏联教育思想的影响,更注重美术基础教育,课程设置侧重“纯美术”教育,如素描、水彩、中国画等。
因而产生了不同的教育效果西方学生动手能力强、思维活跃;中国学生虽基础知识扎实,但思维不够活跃,动手能力差,创造欲及表现欲不强。
艺术设计系毕业论文范文
艺术设计系毕业论文范文随着中国经济的飞速发展,中国的艺术设计领域开始迎来生机蓬勃的春天,中国也逐渐成长为世界上最大的设计教育国家,艺术设计专业成为了中国最热门的专业之一。
下面是店铺为大家整理的艺术设计系毕业论文,供大家参考。
艺术设计系毕业论文篇一现代艺术设计中的中国画线条探究艺术设计系毕业论文内容现代艺术设计更加重视功能性和技术,注重写实的表现手法,从而造成了艺术的精神内涵和神韵形态的缺失。
在现代艺术设计中运用中国画的线条能够极大的弥补现代艺术设计的不足和缺失。
一、中国画的线条特点中国画擅于用线来表现画中内容,其形式丰富、运用灵活。
在中国画中,运用线的形式来描绘山水的绘画手法被称为“皴法”,国画艺术家会为线条的表现方式命名,由此可见线条的运用在中国画之中的重要地位。
1.复杂与简单相互呼应国画在线条的运用上虽然看似简单,其实十分复杂。
绘画者需要特别重注意主体线条和背景线条的排列关系,注重前后两者的相互呼应。
使整个画面在线条的繁简结合下看起来稀疏有致、张弛有度。
2.柔软与坚硬共同施展从视觉感受方面而言,国画也尤为重视线条的柔软与坚硬。
流畅的线条运用可以大大提高国画的水平,在画中合理的将线条软硬结合,能够使画面变得更加生动,更加富有美感。
例如,我国魏晋南北朝时期的著名艺术家顾恺之,在他的著作《洛神赋》之中,顾恺之将线条的软硬共同施展,整幅画笔劲古朴,其线条运用仿佛春蚕吐丝,软硬均匀,运用巧妙。
3.粗细交错相间合理运用粗细线条,使背景和主体物既能清晰的划分开,又能完美的融合在一起,促进整个画面的和谐与生动。
4.虚实变幻结合指的是线条的时有时无。
留白是国画常用的一种绘画技巧,国画的绘画者不仅会在整个画面中采用留白的手法,还会在线条的运用上采用这种手法。
使画面虚实结合,给人以丰富的想象的空间。
二、中国画线条在现代艺术设计中的运用与融合在经济飞速发现的当今社会,我国的现代艺术设计开始发展和壮大,并且不断的将中国艺术文化融入其中。
播音主持艺术专业毕论文范文
很多人认为播音主持只是一项单纯的演讲技巧,对于我来说,除了这些技巧之外,由于我的专业是播音主持艺术,我更加关注的是如何正确的表达和传播声音。
在我的专业教育中,广播台的每一个细节和每一次直播都是对我来说一次宝贵的机会。
我也意识到,要想成为一个专业的播音主持人,必须要有自己的特色和风格,如何在适当的时间和场合,以自己的语言和风格表达自己,是我在整个专业学习过程中最需要关注的问题。
在我的毕业论文中,我希望研究一下“播音主持人的语言表达和语言风格对其职业成功的影响”。
我的研究将会从以下三个方面展开:一、播音主持人的语言表达对其职业成功的影响语言表达是一个播音主持人最重要的平台和工具。
一个成功的播音主持人必须拥有清晰,有力,自然的口音,不断提高自己的语言能力。
在我的毕业论文中,我将会对播音主持人语言表达的角色和重要性进行深入探讨。
我的研究结果将会探明不同类型的语言表达,词汇量和流畅性对职业成功的影响。
我将会在我的文章中展示播音主持人必须拥有的优秀的语言表达能力,以及这种能力对他们成功的贡献。
二、播音主持人的语言风格对其职业成功的影响作为一个专业的播音主持人,一个人必须有自己独特而鲜明的风格和特色。
语言风格是这一过程中非常重要的一个因素。
在我的毕业论文中,我将会探讨如何识别播音主持人的语言风格,以及这种风格如何影响职业成功。
我将会对播音主持人在语言风格方面的技能和技巧进行归纳与总结,以期传达出一定的技巧和经验。
同时我也将会对不同语言风格带来的影响进行分析与研究。
三、其他因素对一位播音主持人职业成功的贡献除了语言表达和语言风格之外,还有很多其他因素可以影响一个播音主持人的职业成功。
在我的毕业论文中,我将会描述这些其他因素,并研究它们如何影响播音主持人的表现和职业成功。
这些额外的因素包括声音品质,外貌,声音和形象的同步等等。
我希望通过我的研究能够让人们意识到,成为一名成功的播音主持人不仅仅是有一种口才和气质,还需要不断地提升自己的其他维度,以获得更多的机会和突破。
艺术设计毕业论文15篇(毕业设计教学的环境艺术设计论文)
艺术设计毕业论文15篇毕业设计教学的环境艺术设计论文艺术设计毕业论文摘要:艺术设计作为一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。
毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。
同时,也是培养学生创新意识和基本技能,提高学生综合运用所学基础理论、专业知识,分析和解决实际问题的能力的重要步骤。
科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。
关键词艺术设计毕业设计论文设计艺术设计毕业论文:毕业设计教学的环境艺术设计论文1环境艺术设计专业毕业设计存在的问题1.1毕业设计选题不当目前来看,在毕业设计的选题过程中,学生对该如何选题把握不够,并且存在一定的跟风意识,盲目并缺乏主见,不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目,往往跟随大流,从根本上说,其实也是对毕业设计不重视的一种体现。
这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。
1.2缺乏实地(市场)调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说,缺乏实地(市场)调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。
学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片,无细节,无分析,甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。
在资料收集的过程中,对网络的依赖性过大,书籍资料不查阅。
所以,在后续的设计中,对内容及设计的理解偏差颇大,以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。
1.3设计内容或风格的不确定选题确定后,对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。
通常常见的情况包括:对自己所选风格的认知程度不够,一知半解,左右为难。
通俗地讲,就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。
设计的内容大多是以常规的必需的来进行,极度缺乏创新意识。
1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程,在这个设计的过程中,会有大量的草图表现,其实它就是一个从无到有,优化完善的一个过程。
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艺术系毕业论文范文
一:新媒体艺术设计的发展及影响
计算机技术和移动网络技术的不断发展,推动了现代艺术设计同新媒体技术的结合,这一结合对传统艺术设计具有十分重要的意义。
新媒体时代下,探索如何将新媒体技术完美运用到艺术设计中,推动新媒体艺术设计不断发展,是我们面临的重要任务。
一、新媒体艺术设计的内涵
随着现代科学技术和网络通信技术的不断发展,新媒体技术在各行各业都得到了广泛的应用。
上世纪九十年代以来,现代艺术领域出现了将新媒体技术和艺术设计相融合的新媒体艺术设计,它的出现标志着数学科技的迅猛发展和艺术设计的全新转变。
简单来说,所谓新媒体艺术设计就是指借助于数学科技的发展、将新媒体技术和艺术设计进行融合的一种崭新的艺术形态,它是现代艺术领域的新生事物,具有一定的特点。
二、新媒体艺术设计的发展特点分析
一技术性
新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的一个重要特点就是它是现代科学技术不断发展进步的产物,它的存在需要依靠新媒体技术的支持。
当前,科学技术在推进艺术发展方面发挥着十分重要的作用,传统艺术设计在优越的科技条件下已经有了革命性的变化,不但设计效率大大提升,传播速度也有了很大进步。
新的科学技术的不断发展要求艺术设计应该更加重视其技术性,突出强调新媒体科技在艺术设计中的重要作用。
二虚拟性
新媒体艺术设计十分强调数字化技术的重要作用,它主张运用神奇的数字化技术软件来完成线条、色彩、图形设计等多项任务,其艺术画面大多都比较夸张,个性感十足。
新媒体艺术设计对设计师有着很高的要求,在二维和三维虚拟技术的帮助下,设计师应该使自己的作品,最大可能地表现出自己想要表达的思想和主题,同时体现突出的超现实感和虚拟性,这在传统的艺术设计中是很难做到的。
三互动性
由于受到设计材料、传播时间等条件的限制,传统的艺术设计作品在设计之初,难以实现创作者同欣赏者和使用者之间的即时沟通和交流。
新媒体艺术设计在这一问题上有了很大改进,实现了创作者和欣赏者之间的即时双向互动,有利于欣赏者能够更好地理解创作者的设计理念,也有助于设计者根据欣赏者的反馈进行及时的改进。
新媒体艺术设计的互动性在设计者和欣赏者之间构建了全新的艺术交往模式,使得即时沟通交流成为可能,对加快实现文化融合具有积极的促进作用。
四民主性
新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的又一重要特点就是它形成了全新的媒介传播模式。
新媒体艺术设计具有较为明显的传播学特征,它在对传统艺术设计“一对多”公众传
播和“一对一”个特传播进行改进的基础上,形成了更具优越性的“多对多”模式,从而
使新媒体艺术设计具备了较为明显的民主性。
三、新媒体艺术设计发展带来的影响
一对艺术设计的表现内容进行了丰富和拓展
新媒体技术运用新媒体数字技术创作出了超越现实的作品,改变了传统艺术设计耗时、耗力、不可逆转的现象,丰富和拓展了艺术设计的表现内容。
众所周知,新媒体数字技术
具备完备的撤销功能,这意味着设计者不但能够实现创作表现形式和表现内容的即时调整
和修改,还使得设计者能够更容易地创作出具有创意和表现力的作品。
二思维外延得到了全面拓展
作为一种全新的艺术形态,新媒体艺术设计拥有极具个性的设计理念,促进了艺术设
计领域的全面变革。
当前,随着新媒体数字技术的不断发展,新媒体艺术设计的思维外延
也得到了全面拓展,科技元素和科技色彩在新媒体艺术设计中得到广泛应用,艺术设计思
路更加开阔,艺术作品更加人性化,原本无法触及的设计领域也逐渐被新媒体艺术设计师
发现并开启。
三传统艺术设计的方式和手段得到了提升
传统艺术设计大多依赖手工完成,不但耗时耗力,而且修改十分困难。
新媒体艺术设
计对这一问题进行了改进,利用新媒体工具取代传统手工创作流程,不但大大提高了设计
效率,使得设计更加规范、精美,还能够运用相关技术保障作品的连贯性和一致性。
四、结语
新媒体技术与艺术的高度结合很大地促进了艺术设计的发展,它促使新媒体艺术设计
成为具有广阔发展前景的新领域。
正确认识新媒体艺术设计的发展及其特征,深入探讨新
媒体技术对传统艺术设计的影响,对进一步发展新型的艺术设计具有重要意义。
二:现代艺术设计中的中国画线条探究
现代艺术设计更加重视功能性和技术,注重写实的表现手法,从而造成了艺术的精神
内涵和神韵形态的缺失。
在现代艺术设计中运用中国画的线条能够极大的弥补现代艺术设
计的不足和缺失。
一、中国画的线条特点
中国画擅于用线来表现画中内容,其形式丰富、运用灵活。
在中国画中,运用线的形式来描绘山水的绘画手法被称为“皴法”,国画艺术家会为线条的表现方式命名,由此可见线条的运用在中国画之中的重要地位。
1.复杂与简单相互呼应
国画在线条的运用上虽然看似简单,其实十分复杂。
绘画者需要特别重注意主体线条和背景线条的排列关系,注重前后两者的相互呼应。
使整个画面在线条的繁简结合下看起来稀疏有致、张弛有度。
2.柔软与坚硬共同施展
从视觉感受方面而言,国画也尤为重视线条的柔软与坚硬。
流畅的线条运用可以大大提高国画的水平,在画中合理的将线条软硬结合,能够使画面变得更加生动,更加富有美感。
例如,我国魏晋南北朝时期的著名艺术家顾恺之,在他的著作《洛神赋》之中,顾恺之将线条的软硬共同施展,整幅画笔劲古朴,其线条运用仿佛春蚕吐丝,软硬均匀,运用巧妙。
3.粗细交错相间
合理运用粗细线条,使背景和主体物既能清晰的划分开,又能完美的融合在一起,促进整个画面的和谐与生动。
4.虚实变幻结合
指的是线条的时有时无。
留白是国画常用的一种绘画技巧,国画的绘画者不仅会在整个画面中采用留白的手法,还会在线条的运用上采用这种手法。
使画面虚实结合,给人以丰富的想象的空间。
二、中国画线条在现代艺术设计中的运用与融合
在经济飞速发现的当今社会,我国的现代艺术设计开始发展和壮大,并且不断的将中国艺术文化融入其中。
中国画线条就是一个典型的例子,其之所以被融入在现代艺术设计之中,主要是因为它包含着我国艺术文化的思想和意境,能够改善现代艺术设计的一些不足之处。
使现代艺术设计在发展的过程中更加带有中国的艺术特性,也更能体现中国艺术的精髓。
1.在现代陶瓷艺术中的应用
陶瓷在我国有着悠久的历史,人们对唐三彩、釉彩等著名陶瓷艺术都耳熟能详。
现代陶瓷艺术在前人的基础上不断的发展和创新,例如在瓷器塑造和装饰方面,现代陶瓷艺术借鉴了诸多中国画线条的运用手法,其在这些方面呈现出了写意的形态。
所谓写意,就是由艺术家根据自己的想法和个性来对瓷器的肌理进行塑造。
国画艺术家在创作之中较为重视“气”,所谓气在画中四角,一幅画要有气机,尤其在线条的运用中更要一气呵成,有
收有放。
对于陶瓷的肌理、纹路等塑造也可以借鉴国画中“有气机的线”,通过刻画、排挤、堆贴一些专业的手法形式来塑造陶瓷的纹理形态,再通过窑烧等方式将陶瓷釉色的走势、显像等方面表现的更加柔美且充满意境。
除此之外,中国画的线条还运用在了陶瓷的装饰之上。
古代陶瓷多喜欢在瓷器上进行人物、景物或是动物的绘画,现代也依旧传承着这种艺术习惯。
在烧好的陶瓷上绘画出优美图案,无论是雕花还是绘画都在国画线条的运用上有所借鉴。
例如,在人物创作上陶艺家借鉴了国画中的人物“十八描”,在景物刻画上也灵活的运用了国画的“计白当黑”。
2.在家纺艺术设计中的应用
家纺是人民日常生活中必不可少的生活用品。
在我国,家纺的设计更倾向于欧美等国家的风格艺术。
为了发展出属于我国独有的家纺艺术,在家纺设计中运用中国画的线条是一个不错的选择。
中国画讲究“家和万事兴”、“天地人和”等传统观念,可见中国是一个注重“和”的国家。
在国画艺术中,线条是最为主要的表现手法,其合理的运用能够使整个画面达到一种“和”的境界。
家纺设计可以抓住国画线条的这一特点和特色来进行改善和运用。
借鉴国画线条的表现手法,在家纺纹路图案的制作上融入国画线条,使整个画面更加工整严谨,提高画面的美感和整体效果,使家纺和室内的装饰风格融为一体。
发挥中国画线条的特点,将线条的图案构成及审美优势融入到西方的艺术风格之中,使中国的家纺艺术既富有庄重的美感,又带有东方的神韵色彩,创造出有中国特色的家纺艺术。
三、结语
中国的现代艺术设计不断受到西方艺术文化的冲击,在这种“西化”的大潮流之下,中国艺术家不能抛下中国固有的审美形式和艺术表现手法。
将中国画线条运用到现代艺术设计之中,不仅是中国艺术设计领域的一个进步,也是中国对外展示自身特色的一个方式和机会。
运用中国画的线条,设计出更多富有中国特色的艺术产品,对中国的艺术发展和中国艺术品的审美提高有着极为重要的作用。
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