枯山水景观历史及赏析

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枯山水的造园及观赏要素

枯山水的造园及观赏要素1. 引言1.1 定义枯山水，是一种日本园林艺术中的一种设计风格，其特点是不使用真正的水池，而是利用干涸的河床来表现水的形态。

枯山水常常运用砂砾、石头和苔藓等自然材料，通过巧妙的布局和精心的设计，营造出一种枯山水景观的独特美感。

枯山水的定义并不仅限于干涸的水景，它还包含了一种抽象的哲学概念。

枯山水的“枯”意味着枯木、干涸，具有一种深邃而富有内涵的意境。

而“山水”则代表着自然景观，表现出对自然美的崇尚和追求。

综合起来，枯山水就是通过废水妙用，体现出日本园林艺术中对自然的理解和尊重，是一种富有哲思的造园风格。

在日本，枯山水被视为一种具有极高审美价值的园林艺术形式，被广泛用于庭园、庭院以及公共空间。

其独特的设计风格和丰富的文化内涵吸引着越来越多的人们前来欣赏和研究。

通过对枯山水这一独特园林风格的深入了解，我们不仅可以领略其美学价值，还可以感受到其中蕴含的深刻哲思和文化内涵。

1.2 历史枯山水，是一种极具禅意的园林艺术形式，在日本被称为“枯山水庭园”或“枯山水园林”。

其起源可以追溯到日本的平安时代（794-1185年），当时仿效中国的风格而产生。

枯山水的前身可以追溯到中国的枯山艺术，这种艺术在中国的盛行时期大约是在宋代。

枯山水庭园被认为是一种“干枯”的自然状态，代表着生命的短暂和无常。

在园林中，枯山水的设计常常取材于自然山水风景，通过枯石、干草、沙地等元素来表现自然之美。

随着时间的推移，枯山水在日本得到了进一步的发展和演变，成为了独具特色的庭园艺术形式。

在日本庭园中，枯山水被广泛运用于各种场所，不仅体现了自然主题，还表现了与之相关的文化和心理意义。

枯山水庭园不仅是庭园景观的设计手法，更是一种对生命和自然的思考和领悟。

其历史渊源丰富深远，体现了人类对自然美的追求和对生命意义的探索。

枯山水庭园的历史可以说是源远流长，经历了漫长的发展过程，最终成为了一种独具特色且富有内涵的庭园艺术形式。

枯山水介绍

枯山水介绍枯山水是一种传统的日本庭院设计风格，其特点是利用石头、沙子、苔藓等自然元素来表现山水景观。

枯山水庭院常用于禅宗寺庙和私人住宅的庭院设计中，给人以平静、宁静的感觉。

在枯山水庭院中，没有繁华的花草树木，只有石头、沙子和苔藓，富有自然之美，令人心生敬畏。

枯山水庭院的特点在于其石景和砾石的运用。

石头在日本文化中有着极为重要的地位，被视为不朽的象征。

在枯山水庭院中，石头被摆放成山、石、水的形态，以表现出自然山水的景象。

这些石头的形状、大小、颜色都是有意为之，呈现出一种自然、朴素、极具艺术感的美感。

枯山水庭院中的砾石也是一种重要的元素。

砾石被运用得非常巧妙，用于模拟自然河流、湖泊等水体的形态。

这些砾石通常被摆放成波涛汹涌的形态，表现出自然水流的动态美。

而这些砾石的大小、形状、颜色等也都是有意为之，以表现出自然之美。

苔藓在枯山水庭院中也扮演着重要的角色。

苔藓被视为极具生命力的植物，它们的存在使庭院更加富有生机。

在枯山水庭院中，苔藓被运用在石头上，以表现出依附在岩石上的自然植物景观。

这些苔藓的颜色、形状也都是有意为之，以表现出自然之美。

枯山水庭院中，不仅有石头、砾石、苔藓等自然元素，还有一些小的装饰品，如小桥、小屋、小树等。

这些小的装饰品被运用得非常巧妙，以表现出自然之美。

枯山水庭院是一种非常特别的庭院设计风格，它融合了自然之美、人文之美和艺术之美，给人以平静、宁静的感觉。

在现代社会，人们的生活节奏越来越快，人们需要一个能让他们放松、减压的场所。

而枯山水庭院正是这样一个场所，它不仅是一种庭院设计风格，更是一种生活方式。

日本枯山水侘寂之美枯淡静寂之中必有感心之物

日本枯山水侘寂之美枯淡静寂之中必有感心之物日本枯山水侘寂之美枯淡静寂之中必有感心之物ooo枯山水摒弃流水花木，用沙与石来展现“永恒”。

（原标题：日本枯山水的侘寂之美枯淡静寂之中必有感心之物）枯山水是日本最具代表性的园林景观。

这种造园艺术缘于中国，但融入了日本人“朝花夕落”的生存忧患意识，和对生命早逝的悲哀。

多见于小巧安静的禅宗寺院。

也被称作仮山水、故山水、干泉水、涸山水。

长野县兴禅寺看云庭由日本名匠、作庭家重森三玲打造。

枯山水摒弃流水花木，仅取常绿树、苔藓、沙砾等静止不变的元素，有时甚至只有山石和白砂——白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。

京都龙安寺方丈庭园（石庭）龙安寺的石庭是在不种植草木的情况下，只使用白沙和十五个石组所打造的特别庭园。

传为室町后期画家相阿弥所作。

庭隅白砂设五组十五块庭石，青苔满覆，此外别无一物。

白砂有同心波纹，寓意池中细雨鱼出。

墙外花枝低拂，春日墙里墙外落樱缤纷，壁上花影婆娑。

眺望庭园，无论从哪个角度看去，总有一块庭石隐没不见。

万千变化，有如禅境。

在东方，十五的晚上会满月，所以有以十五代表“完美”。

缺一块石头，即表现了“残缺”之意。

枯山水最初只是一种表现技法。

因为京都缺水，同时日本又盛产石材，这种手法愈加被重视。

但当室町时代的禅宗寺院使用之后，枯山水开始以独立庭园的形式被打造，并被注入了禅宗的思想和美学。

京都大德寺瑞峰院独坐庭修剪后的植物与大石块拼凑出了岛屿的模样。

大海的波浪则由沙纹代表。

京都东福寺龙吟庵东庭“不离庭”日本大明国师小时候因患了热病被抛弃在山中。

当时有两只狗一直守护在他的身旁，并击退了想要伤害他的狼。

这个枯山水作品展现的就是这个故事。

京都东福寺龙吟庵西庭“龙门庭”这个作品是要表现龙从海里探出头准备升天、其时黑云密集的场景。

福冈县光明禅寺的石庭青苔、大地、树。

白沙、大海、岛。

京都府龙源院龙吟庭中间的石组代表须弥山，而苔类代表洋洋大海。

枯山水，枯淡留白，正符于禅宗修行的“以心传心”，又最能体现大和民族“死寂”的世界观。

枯山水：日本造园的极致，充满禅意的侘寂之美

枯山水：日本造园的极致，充满禅意的侘寂之美枯山水是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。

其本质意义是无水之庭，即在庭园内不用水用岩石表现瀑布，以白沙等表现溪流、池泉，因无山无水而得名。

枯山水用石块象征山峦，用白沙象征湖海。

只点缀少量的灌木或者苔藓、薇蕨。

最严格意义的枯山水就是京都府龙安寺方丈楠庭(传1450年)和大仙院方丈北庭和东庭(约1509年)。

此外还有退藏庭、灵运院书院等的庭院。

他们都是些闲庭小院，面积不大，却要在'方寸之地幻出千岩万壑'，方法就是写意、就是象征。

象征就是调动观赏者的想象力，也就是观赏者的哲学、文学、艺术修养，因此枯山水常和禅学联系在一起，运用隐喻和顿悟，对空与有、虚与实作出心灵的观照。

禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。

后来，这种园林发展臻于极致--乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。

而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。

枯山水可看作是日本脱胎于中国园林的延伸，很大程度上是贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对“死寂”的世界观，佛教的观点，其实也是一种依托，可以这样思考，同是大乘佛教的中国园林，同是“一花一世界”的抽象理念的寺庙园林。

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日本枯山水园林解析

大德寺枯山水解析
你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石，或传说中的神秘小岛，但若仅从美学角度考虑亦堪称绝作；它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡，其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。
龙安寺枯山水解析
龙安寺位于京都市右京区 , 其方丈庭园建于 1499 年,设计者是相阿弥。此园东西长25 m ,南北宽11 m。
龙安寺枯山水解析
庭园与禅
细看此园，向南的檐廊 , 方丈室分别向南、向西伸出的两道连廊,连同一道L 形的矮墙就围合成了这著名的方丈庭院;北部方丈室朝南面的庭园完全敞开,深深的檐廊和活动的门扇使室内外连通在一起,低矮的地坪和庭园的高差只有一两个踏步高,地坪上的观赏者仿佛身处庭中景物间。庭中 15 块石头分成 5 组散落在平坦的细沙上,而细沙则被耙出各种纹理来 ; 围墙低矮 , 坐在方丈室室内的地板上就可以看到外面多彩的大自然———绿树、花、天空,云彩— —变化的大自然和庭中千年不变的沙石之间具有哲学思辩的意味。
主要是以岩石为主，白砂、绿树、苔藓、光秃的黑石相衬，其意境来源于中国的水墨画，注重幽远意境，顺其自然，简朴幽静。用光秃黑石、白砂、矮树、苔藓，布置成象征山水自然的庭园，园中白沙铺地，弯弯曲曲，好似一条小河从庭园中流淌，其间点缀着松柏和枫树，矮树丛，苔藓点点，蜿蜒曲折，其中散置“飞石”，形成一个超凡脱俗的境界1130203
微缩式园林景观
枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。以拳石代山；以白沙代水；以青苔代植物。
枯山水的形成与发展
•东汉永平年间，佛教经过印度流传到了中国，经过长期的文化冲突和磨合，佛教在中国得到了蓬勃的发展； •中唐以后，禅宗的迅速发展对中国后期的文化产生了巨大的影响。而日本的禅宗也正是在这个时候从中国引进的； •公元12 世纪日本得道高僧茶西禅师将禅宗的临济一派介绍到了日本； •公元13世纪，日本道远禅师将曹冻一派引进到了日本； •经过镰仓、室町和德川幕府的后期发展，禅宗思想深深的渗透在了日本神会的各个层次禅宗对日本园林影响是巨大的，为反映禅宗修行者所追求的精神，日本园林开始摒弃以往的园林做法。使用一些如常绿树，砂、砾石等静止不变的元素来营造枯山水庭院。园内几乎不使用任何开花植物。人们在这个环境中通过静坐、关照、内省来感悟禅宗哲学。后来这种园林的发展日趋完善— 岛屿、小桥、水体、以及一些乔灌木都被慢慢的删减了。仅留下岩石和耙制的沙砾，这便是流传之今而又经久不衰的日本枯山水园林。

日本园林之美——枯山水

日本园林之美——枯山水------------------------------------枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。

禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。

不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。

公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。

13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。

顶顶出名的“虎子渡”枯山水庭院，这座枯山水名字叫做——虎子渡，是日本枯山水庭园的代表作之一。

这里的对岸，就是净土的意思，这个过程就代表了修行的过程，如果不是看过介绍，任凭怎样的开悟也不会想到竟含有如此深远的涵义吧。

但是，就算不知道几块石头的故事，坐在枯山水前却会对人的心境产生神奇的效果，迷你的一处枯山水。

南禅寺方丈庭院的枯山水南禅寺如心庭的枯山水南禅寺南禅寺天授庵的枯山水。

林文月文：银阁寺庭园亦属枯山水，此园为足利义政晚年之别墅，作庭者系当时名家相阿弥。

庭中以银阁前堆砂成丘的“向月台”，及曲折绵延的“银沙滩”为主题，虽然洁白一色，却富于高低的变化。

（銀閣寺枯山水）銀閣寺 . 枯山水“向月台”呈圆锥形而削平其顶，底层最大部分，约需十人合抱。

（銀閣寺向月台）銀閣寺向月台真如堂的正式名称为“真正极乐寺”，寺内宽敞幽静，耸立着主堂、三重塔、观音堂等建筑。

主尊来迎阿弥陀念佛是京都六大阿弥陀之一。

（真如堂枯山水）位于日本和歌山县伊都郡高野町高野山的高野山真言宗总本山寺院。

很多日本的寺院都用这种枯山水风格设计满满的禅意

很多日本的寺院都用这种枯山水风格设计满满的禅意
枯山水是从镰仓时代至室町时代通过禅宗思想的发展形成的庭院样式，多运用于寺院。

没有水却隐喻水，用禅意来隐喻山水，其目的是“寻找原本的自我”。

禅本身没有形状，肉眼也无法看到，而寺院的僧侣们通过对禅的认识将自己的心境象征化，置换成某种形态来表现。

枯山水园林风格代表的山水景观主要由石头和沙子组成
例如，它通常看起来像一个白色的沙子或卵石作为一个水面，
如果有一座桥被在上面，那么隐喻的就是下面是水。

有时它表达了石头表面的图案的水流，抽象表现方式在寺庙中很好的推广开。

大部分寺庙使用之后，它开始演变成寺庙一个独立的花园。

日本的花园是建造在有山有水的地方，但是在胜山胜水的枯山水庭院出现以后，不用水就能够美化环境。

龙安寺石庭
枯山水的设计希望表现的是去除世间纷繁，留得宇宙真理。

它是曾经僧人对世界的内心体验，借由这种表现，对后世的僧人产生类似教化的意义，这就是枯山水的意义
瑞峯院(ずいほういん.
东福寺方丈庭院。

日本枯山水园林分析

日本枯山水园林分析摘要：日本枯山水园林是日本园林风格的代表和集大成者，可以体现禅宗文化对于日本造园的影响。

日本造园师通过学习中国古典园林，结合自身环境条件又渗透进深刻的禅宗思想，用砂石与植被创造出以小见大，富有精神意蕴的庭院。

日本枯山水园林已不仅仅只是服务于园主日常物质生活，而更多是满足人们精神上的需求。

关键词：枯山水禅宗龙安寺枡野俊明枯山水是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。

1、背景环境。

1.1、环境条件的影响。

日本是一个小国，由于日本岛南北纵长达3500多公里，因此南北气候分明。

尤其得天独厚的是日本的四季分明，季节的微妙变化赋予了日本人民对于细微变化的极度敏感。

加之日本经常发生自然灾害和历史上的战乱，日本人民经常会产生“时事无常”之感，这种感觉又被融入到了茶道精神，成为了日本禅宗哲学的基础。

日本无论政治还是文化都深受中国影响，这使得中国文人的“入世”与“出世”思想也会体现在日本的文人，禅师和统治者身上，并且由于日本人对于身边细微变化的敏感，使得他们对于精神上的需求和寄托会更多，甚至会超过对于物质的需求。

1.2、“宛若天开”造园思想的影响。

对于大自然赋予的感恩，日本人民会将自然融入到一切的日常生活中，造园也不例外，在日本园林中，无论园林大小，重要的是看他是否宛若天开。

日本的园林表现了造园者与自然、与世界乃至整个宇宙和谐共处的能力。

这种思想在枯山水园林中被体现在对于砂石植被的寓意和通过不同元素的搭配和联系，来表达一种自然环境或是宇宙关系，以达到人与宇宙自然万物相联系共生的思想。

1.3、禅宗思想的影响。

13世纪源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。

枯山水的发展历程

枯山水的发展历程枯山水，又称禅室庭院造园，是日本庭园艺术的一种形式，源于中国禅宗寺庙的庭院设计。

枯山水是一种极简主义的庭园设计风格，以干枯的山石、河流以及细细的砂石构成，反映了寺庙的禅意。

枯山水庭园的发展可以追溯到十三世纪末明德建的京都哲学寺的庭院景观。

随着禅宗在日本的传播，枯山水庭园逐渐成为日本庭园设计的主要形式之一，并在日本各地寺庙和贵族府邸的庭院中得到广泛使用。

在枯山水庭园中，要展现大自然的景色，古人常将河流、湖泊、瀑布等元素缩小，表达出远山和远水的感觉。

同时，枯山水庭园也有着深厚的文化背景。

枯山水庭园通常会被设计成一个小型的套纳迦风格（一种传统的日本建筑样式），里面常设有一座石碑，用来纪念著名的和尚或是其他重要的人物。

枯山水庭园的设计理念是寓意人生的缩影，反映出人们对生命的思考和对世界万物的看法。

然而，在庭园艺术的发展过程中，枯山水庭园也经历了许多变化。

十六世纪中叶以后，由于日本的城市化进程，枯山水庭园逐渐变得复杂和多样化。

人们开始在庭园中设置更多的景观元素，提升了庭院的艺术效果。

在江户时代后期，枯山水庭园开始向清新自然的方向发展，各式异型的山石和枝叶茂盛的树木成为庭园设计的常见元素。

到了现代，枯山水庭园已经发展到了一个新的高度。

在日本的一些著名的枯山水庭园中，可以看到现代建筑和大胆的设计理念的运用。

同时，一些园艺家开始探索将现代艺术与传统庭园艺术相结合，创造出更加独特的庭园景观。

总的来说，枯山水的发展可以说是一个不断创新和变化的过程。

它从最初的简洁和朴素，到后来的繁复多样，再到现代的大胆创新，每一步都凝聚着不同的文化和时代的特色。

枯山水庭园不仅是日本庭园艺术的一个重要形式，也是人们对自然和生命的思考和追求的体现。

枯山水景观历史及赏析

石头（按
山
起照
岩形
根状
）可、分
石
水
欠为
头富
材
、士
剑石先、
类
、元细
长卧
型
石石
、、
垂户
觇板
等石
、
枯
卧石
者的剑心氛先
头垂，觇
石头（按
山
情围稳，有
最好即
起照岩形
定因着
不各
根状
而为威不不压
要种用怪
）可、分
石
水
最欠好头
不要即用缺
。失
适能、用使攻。观击
定头元
枯
贵族没落武士掌权
山
社会基础
武士赞助
水
禅宗兴起
思想基础
空间缩小入口改变
空间基础
统治阶级的变化以及禅宗的普及，使整个社会的审美风格逐渐倾向于节俭质朴。
这个时候的日本，出现了新的美学意识。
枯
幽美
玄学山
留变
白化水
枯山水
幽玄的核心是“余情”，讲究“境生象外”、意在言外，引
发欣赏者的联想和想象。幽玄最开始应用于诗歌，但其影响深入到歌剧、绘画，当然也包括庭园设计。在持续动乱的时代，在战争中深刻体会艰苦和残酷的人们改变了看待生活的态度，也改变了对艺术的品味——在庭园中，诞
与其他禅寺庭园不同之处在于东福寺方丈庭园是四面环绕南庭是在白砂坪上用长达18尺的巨石组象征蓬莱方丈瀛洲壶梁四岛勾画出沧海波纹的白砂则代表着八海还植有青苔假山作为陪衬在白砂巨石与青苔的组合下营造出水阔天长青山永在的深远意境
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解读枯山水

研究解读枯山水■许浩①一引言枯山水是日本传统寺院园林的一种类型，经过不断的发展，成为私家园林、领主园林、寺院园林普遍采用的一种造园风格。

枯山水受到绘画艺术的影响，在材料与空间结构方面采用了独特的手法，体现出强烈的文化与象征意义，成为东亚造园体系中的代表性风格。

本文从历史、影响因素与案例三个方面对枯山水造园进行解读，力图呈现枯山水的基本面貌。

二枯山水的历史枯山水一词最早出现于平安时代的《作庭记》，是指在没有水池的场地所实施的筑石工事。

平安时代（794—1185），平安京（今京都）是日本的都城，寝殿造成为京都贵族庭园中的流行样式。

寝殿造园林一般以池沼为中心，在限定的空间中包含了池、溪、瀑布、筑山、岛屿、植被等要素。

此时枯山水主要指在离水源和池沼较远的地方配置石组，是寝殿造园林的局部。

此后，枯山水作为造园的局部构成手法，一直延续下来。

室町时代（1393—1573）中期，出现了独立枯山水。

独立枯山水并非作为园林的局部，而是作为完整、独特的造园风格。

独立枯山水中，同样也没有池沼，而是以石组为主体，同时利用白砂、青苔、植被等材料，以象征手法表现自然景观。

由于枯山水造园便于管理维护，同时能够作为造型手法并成为观念表达的语言，日本近世园林中大量使用，并成为日本造园文化中的代表性风格。

三枯山水的影响因素1.日本地理环境与古代造园传统的影响日本是位于亚洲东部的弧形列岛国家，地域狭长，四面临海，陆地由北海道、本州、四国、九州四个大岛和3900多个小岛组成，山地与丘陵面积占全国陆地总面积的75%，植被丰富，①许浩，南京林业大学风景园林学院教授、研究生导师，主要研究风景园林历史与理论。

湖泊众多，河流短小湍急。

古代日本人崇尚自然，信奉佛教与神道教，认为自然界的物质世界中存在着超自然的精神，同时受到中国、朝鲜半岛文化体系的影响，再加上特定的自然环境，形成了别具一格的日本园林文化。

在独立式枯山水出现之前，日本造园传统风格有筑山池泉园、寝殿造、净土宗园林和武家园林。

日本园林枯山水解析

学号11130227日本枯山水园林解析学生姓名石莹班级11级园林2班成绩指导教师(签字)建筑学院2013年6月13日日本枯山水园林解析【摘要】日本的枯山水园是日本园林发展史上独具匠心的园林艺术，作为日本最有名的园林精品，本文对枯山水的形成、枯山水的造园艺术进行分析，同时剖析禅宗思想与枯山水园林造景手法的内在联系，对日本枯山水庭园作大致概况与解析。

【关键词】日本园林；枯山水；禅宗；【正文】1. 枯山水园的产生1.1 产生背景日本历史的时代分为四个阶段：古代（飞鸟、奈良、平安）、中式时代（镰仓、南北朝、室町）、近世（桃山、江户）、近现代（明治、大正、昭和、平成）。

日本庭园作为日本传统文化的一部分，它的形成和发展是与时代密不可分的。

从现存的庭园来看，它的风格和形式特点根据时代的大致可以分为以下七种类型：宫殿式建筑庭园、净土教庭园、禅宗庭园、书院式庭园、茶庭、回游式庭园、大名庭。

伴随时代的变革和发展，日本进入武家统治的时代（即中式时代）之后，由于统治者对禅宗的崇尚，禅宗思想逐渐地渗透到一般社会的精神生活当中。

在这种条件下，禅宗思想在庭园设计中表现出来，产生了一种新的庭园表现形式——禅宗庭园。

在室町时代（约1333—1568年）以禅宗寺院当中表达禅宗思想的庭园为中心可分为亦即池泉・回游式庭园和枯山水庭园。

1.2 产生的原因1.2.1 禅宗思想的影响在禅宗思想的影响下，庭园的形态逐渐抽象化，庭园的构成元素也逐渐减少，设计师只是利用最基本也是最简单的元素来营造丰富的显示和人们理想的精神世界，表达了宗教的思想。

1.2.2 水墨山水画的影响在美学意义上与中国水墨画有相似的共同点，形成具有象征意义的泼墨山水，到了室町时代，成为绘画主流的山水画的表现手法和构图特征以及对于空间层次感的表现对于庭园产生了巨大的影响，无色彩的水墨画给人给枯淡、空寂之感，枯山水庭园亦然。

1.2.3 政治经济的影响当时文化的统治者由于政治上的失利和经济上的窘迫，不能像从先那样将规模宏大的自然原封不动地引入庭院中，因此积极支持设计师们采用象征性的表现手法来营造理想的自然。

枯山水百图详解

枯山水百图详解【枯山水】枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。

日本人好做枯山水，无论大园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的实例。

枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》，不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水，以石代岛的枯山水，而仅仅指无水之庭。

不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形，开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。

真正的枯山水还是起源于镰仓时代，并在室町时代达到了极至，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。

不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。

公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。

顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。

其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。

(金剛峯寺石庭)本来，和中国一样，日本的庭院艺术离不开水。

在日本，水有生命、丰穰、清静之意。

有了水，庭院因此润泽生辉。

只是当6世纪佛教传到日本，崇尚虚无的僧侣们开始在意境中觉悟出枯山水的味道来了，学着用石头堆砌出一些意境。

（大徳寺瑞峯院独坐庭）枯山水是日本脱胎于中国园林的延伸，很大程度上是贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对“死寂”的世界观，是“一花一世界”的抽象理念的寺庙园林。

景观设计快题之节点分享——枯山水

枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。

源于13世纪日本禅宗寺院的缩微式园林景观。

一般由细细耙制的细砂石与叠放有致的石组构成，多见于小巧、静谧的禅宗寺院。

在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。

在白沙上绘出几何图案，是禅寺每日清晨的工作，这种沙纹，其实代表着水。

在白沙上描绘出沙纹，看起来像河或像大海，再或者又好似云海，映射出每个人的内心世界，这就是枯山水，无水，却让人感觉到水，这种表现方法就是枯山水的特点。

日本人好做枯山水，无论大园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的实例。

7世纪，中国隋文帝曾经赠送日本天皇一副盆景，在漆盘里放着几块石头。

这副盆景对日本的园林艺术未必有着正真的历史意义，但是凑巧成为了一个象征，日本的写意庭院，在很大程度上就是盆景式园林，他的集中代表就是枯山水。

枯山水用石块象征山峦，用白沙象征湖海。

只点缀少量的灌木或者苔藓、薇蕨。

枯山水中常见的摆物有四种，每一种也都有不同的意义象征：1.须弥山石，景石分作九个山头来象征须弥山：佛教的宇宙观倡导天动说，据说须弥山被视为世界中心的高山，按风轮、水轮、金轮的顺序叠为三层。

相传它是一座了不起的圣山，可以保佑万物的平安。

2.石灯笼：日语中有“净火”一词，是指神前净火，意味着用火去净化万物。

每当人们在保留火种时就愈感到火具有的神奇魅力。

人们不愿让这神圣的火种熄灭，就用笼去罩住它。

石灯笼罩住的圣火一般被置放在寺庙内，它后来演化为日本园林景观中的重要元素。

它预示着光明和希望，会给人带来好运。

3.龟岛鹤岛，由六尊矮石按龟首、龟足、龟尾的形式组成龟岛，六景石(一鹤首石、两鹤羽石、两鹤足石、一鹤尾石)组成一个抽象鹤岛。

据说，中国战国时代的帝王、霸王和武将都期望自己能成为仙人——能像仙鹤一样自由飞翔，像海龟一样潜入海底，并且还会长生不老。

日本枯山水详解

日本枯山水详解日本古典园林日本从汉代起，就受中国深厚文化的影响。

园林尤其是唐宋山水园的影响，因而一直保持着与中国园林相近的自然式风格。

但结合日本的自然条件和文化背景，形成了它的独特风格而自成体系。

日本所特有的山水庭，精巧细致，在再现自然风景方面十分凝炼。

并讲究造园意匠，极富诗意和哲学意味，形成了极端'写意'的艺术风格。

得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。

清纯日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。

它有别于中国园林'人工之中见自然',而是'自然之中见人工'。

它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。

自然在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。

小巧日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。

大者不过一亩余,小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。

佛禅印象公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。

从种类而言,日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。

其中枯山水又叫假山水,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华。

枯山水

瑞峰院独坐庭
京都是日本禅宗的中心，近20 年来，越来越多的禅宗寺庙开始让外国人参加坐禅，还可以参加寺庙的早课。
枯山水的由来
公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。
发展
• 平安时代（794年－1192年）——镰仓时代（1192年－1333年）、中国唐朝（618年－907年）水墨画传入日本。 • 平安时代末期，世界第一部园林典籍《作庭记》中首次记录了枯山水。 • 镰仓时代末期，与禅宗相应的以追求自然意义和佛教意义的写意园林发展固定为枯山水形式。 • 南北朝（1333年－1392年）时代，枯山水的实践时期，一般与真山水（池泉部分）同存于一个园林中，以真山水为主体，枯山水为辅。 • 室町时代（1393年－1573年），枯山水逐渐从寺社园林走入武家和皇家园林，并逐步与真山水分离开来。枯山水的颠峰时期，出现了枯山水的双璧大德寺和龙安寺。 • 桃山时代（1573年－1603年），以茶道宗匠千利休所创立的草庵风茶室为代表的日式茶庭兴起。 • 江户时代（1603年－1867年），多以小型枯山水为主，以枯山水、真山水和茶庭相互融合园林形式出现。
禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。后来，这种园林发展臻于极致——乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。

枯山水的造园及观赏要素

枯山水的造园及观赏要素枯山水是一种古老的日本造园艺术，它反映了日本人对自然和生命的领会，以及对传统文化和哲学的尊重。

枯山水的全称为“干式庭院”，是以石头、砾石、沙石、水泥等为主要材料搭配而成的庭院景观。

枯山水具有鲜明的自然、平静的形式，常常被用来创造一种静穆的气氛，给人带来深度的冥想和放松的感觉。

本文将从枯山水的起源、造园技巧、材料、图案及教育价值等方面进行分析，以帮助读者全面了解枯山水的魅力。

一、起源枯山水的起源可追溯到日本中世纪时期，它承袭了中国传统造园的技巧，但在独特的日本文化和风土中发展和演变。

枯山水的主要特点是“枯”，这一自然现象与日本的哲学思想和文化密不可分，体现了自然之美和人类的虚无。

二、造园技巧枯山水的造园技巧主要包括以下几个方面：1、创造抽象的自然景观：枯山水用石头、砾石、砂石等组成一定形状的山水景观，然后营造出自然山水的氛围，整个庭院就像是一幅抽象的山水画。

2、材料的精挑细选：枯山水庭院的材料主要是石头、砾石、砂石等，这些材料应该根据形状、纹理、颜色等因素进行精选和组合，以便达到理想的效果。

3、讲究平衡和对称：枯山水庭院讲究平衡和对称，要做到对角线整齐、形状对称、颜色搭配等方面都要注意。

4、注重规划布局和意境塑造：枯山水的庭院布局需要规划，不同的材料应该有不同的排列和组合方法，形成独特的景观和意境。

旺盛、秀丽、绝壁、涓流、寂静、无人，这些意象经由石、泥、草木等具体形象深化，达到一种抚慰的目的。

三、材料四、图案枯山水庭院的图案主要是山、水、岛和桥。

石头可以摆成山峰和山脊，砾石则可以作为流水和湖泊。

砾石之间可以采用圆形、三角形、长方形等不同形状进行配合，营造出各种神秘而复杂的景色。

五、教育价值枯山水不仅是一种艺术，还有很大的教育和文化价值。

枯山水的制作需要耐心、细致、聚焦、体味、对称等方面的技巧，这些技能也可以用于生活和学习中。

同时，枯山水也给人带来了一种情感上的愉悦和内心的放松，深深打动了人们灵魂的深处。

浅析日本小庭院枯山水的置石艺术

浅析日本小庭院枯山水的置石艺术一、枯山水的概念特征、历史发展及产生原因（一）概念枯山水又称干山水、假山水。

枯山水是日本园林的精华，一种独具日本特色的庭院形式，是在没有任何水的环境中，不使用任何水的元素仅利用山石、白沙、矮丛及苔藓等材料，象征性的表现山水、景观的一种庭院形式，属于日本传统庭院形式当中的禅宗庭院的一种，是一种带有浓厚的东方哲学思想的庭院形式，具有很高的思想性。

把枯山水称为假山水，主要是针对园中无水而言。

它最早见于平安时代藤原时期的造园书《作庭记》中。

即在没有池水溪流的地方仅立山石而名之为枯山水。

但是，最初的枯山水一词与现在像我们所说的像龙安寺石亭那样以砂代水的意义还是有区别的：现在的枯山水有喻指倾向，即以砂拟水、以石代岛的做法。

（二）历史发展概况枯山水最早见于平安时代藤原时期。

枯山水的产生有几方面的原因，最主要的是作为枯山水发源地的京都当时缺水;另一个原因是日本有大量石材，砾、砂、石应有尽有，而且石最能反映日本的国土环境。

枯山水发展成熟的原因是佛教禅宗和茶道的发展，把禅和茶两种文化意义注入枯山水中。

在镰仓时代，枯山水一词换成了“乾山水”或“乾泉水”。

江户时代却很少提及枯山水。

但是不管名称怎么变，其本质意义还是无水之庭，只不过再后来的园林中加入了文化的含义，在形式上进行了深化。

由原来的只是断壁悬崖和荒坡野岭发展为以砂代水、以岛拟石、富于哲理、包罗宇宙的形态。

13世纪，源自中国的另一支佛教宗派“禅宗”在日本流行，它使日本园林设计更趋于严谨。

禅宗园林是为精神自律而设计的无水庭园，为反映禅宗修行者所追求的“苦行”及“自律”精神，庭院内几乎不使用任何开花植物。

在修行者看来，花朵是华而不实且容易凋逝的，会纷扰人的沉思。

因此，禅宗园内的造景元素多具有静止、不变的色调，如常绿树、苔藓、沙、砾和石等。

在枯山水庭园内，营造出一种“增之一分则太多，减之一分则太少”的园林景观。

灌木、小桥、岛屿，甚至水体等常用的造园要素均被剔除，仅留下岩石、天空和土地等，运用及其简单的材料，而能创造出不凡景观，给人以无限的遐想，产生极大的心灵震撼，着实令人赞叹。