日本枯山水园林的中国渊源

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日本园林-枯山水园林

日本园林的特点及启示李明（2011级园林2班11130230）摘要:简要概述了日本园林的历史、特点及对现代园林的影响,并就我国目前城市园林建设中值得借鉴之处提出建议。

关键词:日本园林;启示1 日本园林的溯源1.1日本园林的主要演变过程日本园林历史悠久,渊源流长。

公元六世纪,中国园林随佛教传入日本。

飞鸟、奈良时代是中国式山水园林舶来期,平安时代是日本式池泉园的和化期,镰仓、室町时代是园林佛教化时期,桃山时代是园林的茶道化期,江户时代是佛法、茶道、儒意综合期。

日本园林主景的演变过程为:动植物(大和、飞鸟)——中国式山水(奈良)——寝殿建筑佛化岛石(平安)——池岛、枯山水(镰仓)——纯枯山水石庭(室町)书院、茶道、枯山水(桃山))))茶道、枯山水与池岛(江户)。

1.2中国对日本园林的影响日本历史上早期虽有掘池筑岛,在岛上建筑宫殿的记载,但主要是为了防火及防御外敌。

随着佛教的东传,中国园林对日本的影响逐渐扩大。

日本园林的山水骨架是从中国流传而入,它成为后来池泉的始祖。

其中佛教被日本确定为国教的地位对于日本园林朝宗教化发展起着重要的作用。

日本园林初期相当于囿的苑园,因输入了中国较为成熟的技法,除动植物外,更多的是人工山水,即更接近于人工园。

由于结合了日本国土性质,采用舟游的形式,其内容有山水部分的池、矶、须弥山等,动物部分的龟、鱼、狗、马等,建筑有苑、离宫、吴桥、画舫等,园林活动有狩猎、舟游、其水宴等。

日本园林风格虽然受我国园林艺术的影响,但经过长期的发展与创新,已形成日本民族独有的自然式风格的山水园。

可以认为,日本园林起初重在把中国园林的局部内容有选择、有发展地兼收并蓄入自己的文化传统中,后来则通过中国禅宗的传入,把对园林精神的追求推向极致,并产生有自己风格的园林形式。

2 日本园林的特点2.1自然对日本园林的影响日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。

日本枯山水是个啥？

日本枯山水是个啥？意动禅发处，砂石起波澜。

什么是日本枯山水枯山水是日本特有的园林营造手法，简单者以石、砂组成，略微复杂者也不过石、砂、苔、木四物，材料和构成上非常简单，但思想内涵上却十分丰富。

枯山水不仅是现实意义上的“干枯”，更追求“枯槁”“侘寂”的审美内核。

以极度凝练的形式，以石喻山，以砂喻海，用石、砂、苔、木四物的组合，来象征大千世界，是日本禅宗进行参禅、观想的证道之物。

▲ 光明院波心庭（现代枯山水，重森三玲）中国园林与日本枯山水枯山水形式上，由日本传统的山水庭园发展而来，思想内容上又有禅宗文化的渗透。

日本传统的山水庭园主要是受中国汉唐风格的影响，而禅宗呢，又是我国南宋时期传入日本的。

以此来看，枯山水与我国传统园林相似度应该很高才对，但事实绝非如此，枯山水和我国传统园林在风格上、构成形式上和思想内涵却有着很大的不同。

▲ 京都弥生寺枯山水风格上：“万物自生听”与“太空恒寂寥”日本这片土地地震、海啸频发、山地众多，能够种粮食的耕地比较少，生活条件比较艰苦。

所以日本传统观念中，一直有“物之哀思”的情怀在。

这种情怀，表现在了枯山水的风格上面。

枯山水的“枯”，不仅仅是现实意义上没有水的干枯，更具有“枯槁”的审美意境。

▲龙安寺枯山水与中国园林做对比，中国园林追求的是，无限生机的轻灵飞扬，是“万物自生听”。

而枯山水则不然，它追求的是摒弃生机后，无穷的寂静与空，是“太空恒寂寥”。

▲ 苏州拙政园（图片来自苏州拙政园官微）除了日本传统思想中的“物哀”情怀之外，枯山水还受到了禅宗文化中“空”的影响。

当枯槁、寂静、摒弃生机之后，时间便会停止，个人的情绪也会消退，“老树白云，一鸟不鸣”。

如《心经》所言：“不生不灭，不垢不净，不增不减，是故空中无色”，这是“时间的凝固”“自然的无心”，由此便可以进行禅思了。

形式上：移天缩地与凝想物形我国最早的园林被称为“囿”，最远可以追溯到商周时期。

通过字形也可以看出来，“囿”是将一片景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供人狩猎。

枯山水：日本造园的极致，充满禅意的侘寂之美

枯山水：日本造园的极致，充满禅意的侘寂之美枯山水是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。

其本质意义是无水之庭，即在庭园内不用水用岩石表现瀑布，以白沙等表现溪流、池泉，因无山无水而得名。

枯山水用石块象征山峦，用白沙象征湖海。

只点缀少量的灌木或者苔藓、薇蕨。

最严格意义的枯山水就是京都府龙安寺方丈楠庭(传1450年)和大仙院方丈北庭和东庭(约1509年)。

此外还有退藏庭、灵运院书院等的庭院。

他们都是些闲庭小院，面积不大，却要在'方寸之地幻出千岩万壑'，方法就是写意、就是象征。

象征就是调动观赏者的想象力，也就是观赏者的哲学、文学、艺术修养，因此枯山水常和禅学联系在一起，运用隐喻和顿悟，对空与有、虚与实作出心灵的观照。

禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。

后来，这种园林发展臻于极致--乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。

而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。

枯山水可看作是日本脱胎于中国园林的延伸，很大程度上是贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对“死寂”的世界观，佛教的观点，其实也是一种依托，可以这样思考，同是大乘佛教的中国园林，同是“一花一世界”的抽象理念的寺庙园林。

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日本枯山水园林解析

大德寺枯山水解析
你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石，或传说中的神秘小岛，但若仅从美学角度考虑亦堪称绝作；它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡，其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。
龙安寺枯山水解析
龙安寺位于京都市右京区 , 其方丈庭园建于 1499 年,设计者是相阿弥。此园东西长25 m ,南北宽11 m。
龙安寺枯山水解析
庭园与禅
细看此园，向南的檐廊 , 方丈室分别向南、向西伸出的两道连廊,连同一道L 形的矮墙就围合成了这著名的方丈庭院;北部方丈室朝南面的庭园完全敞开,深深的檐廊和活动的门扇使室内外连通在一起,低矮的地坪和庭园的高差只有一两个踏步高,地坪上的观赏者仿佛身处庭中景物间。庭中 15 块石头分成 5 组散落在平坦的细沙上,而细沙则被耙出各种纹理来 ; 围墙低矮 , 坐在方丈室室内的地板上就可以看到外面多彩的大自然———绿树、花、天空,云彩— —变化的大自然和庭中千年不变的沙石之间具有哲学思辩的意味。
主要是以岩石为主，白砂、绿树、苔藓、光秃的黑石相衬，其意境来源于中国的水墨画，注重幽远意境，顺其自然，简朴幽静。用光秃黑石、白砂、矮树、苔藓，布置成象征山水自然的庭园，园中白沙铺地，弯弯曲曲，好似一条小河从庭园中流淌，其间点缀着松柏和枫树，矮树丛，苔藓点点，蜿蜒曲折，其中散置“飞石”，形成一个超凡脱俗的境界1130203
微缩式园林景观
枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。以拳石代山；以白沙代水；以青苔代植物。
枯山水的形成与发展
•东汉永平年间，佛教经过印度流传到了中国，经过长期的文化冲突和磨合，佛教在中国得到了蓬勃的发展； •中唐以后，禅宗的迅速发展对中国后期的文化产生了巨大的影响。而日本的禅宗也正是在这个时候从中国引进的； •公元12 世纪日本得道高僧茶西禅师将禅宗的临济一派介绍到了日本； •公元13世纪，日本道远禅师将曹冻一派引进到了日本； •经过镰仓、室町和德川幕府的后期发展，禅宗思想深深的渗透在了日本神会的各个层次禅宗对日本园林影响是巨大的，为反映禅宗修行者所追求的精神，日本园林开始摒弃以往的园林做法。使用一些如常绿树，砂、砾石等静止不变的元素来营造枯山水庭院。园内几乎不使用任何开花植物。人们在这个环境中通过静坐、关照、内省来感悟禅宗哲学。后来这种园林的发展日趋完善— 岛屿、小桥、水体、以及一些乔灌木都被慢慢的删减了。仅留下岩石和耙制的沙砾，这便是流传之今而又经久不衰的日本枯山水园林。

日本枯山水园林分析

日本枯山水园林分析摘要：日本枯山水园林是日本园林风格的代表和集大成者，可以体现禅宗文化对于日本造园的影响。

日本造园师通过学习中国古典园林，结合自身环境条件又渗透进深刻的禅宗思想，用砂石与植被创造出以小见大，富有精神意蕴的庭院。

日本枯山水园林已不仅仅只是服务于园主日常物质生活，而更多是满足人们精神上的需求。

关键词：枯山水禅宗龙安寺枡野俊明枯山水是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。

1、背景环境。

1.1、环境条件的影响。

日本是一个小国，由于日本岛南北纵长达3500多公里，因此南北气候分明。

尤其得天独厚的是日本的四季分明，季节的微妙变化赋予了日本人民对于细微变化的极度敏感。

加之日本经常发生自然灾害和历史上的战乱，日本人民经常会产生“时事无常”之感，这种感觉又被融入到了茶道精神，成为了日本禅宗哲学的基础。

日本无论政治还是文化都深受中国影响，这使得中国文人的“入世”与“出世”思想也会体现在日本的文人，禅师和统治者身上，并且由于日本人对于身边细微变化的敏感，使得他们对于精神上的需求和寄托会更多，甚至会超过对于物质的需求。

1.2、“宛若天开”造园思想的影响。

对于大自然赋予的感恩，日本人民会将自然融入到一切的日常生活中，造园也不例外，在日本园林中，无论园林大小，重要的是看他是否宛若天开。

日本的园林表现了造园者与自然、与世界乃至整个宇宙和谐共处的能力。

这种思想在枯山水园林中被体现在对于砂石植被的寓意和通过不同元素的搭配和联系，来表达一种自然环境或是宇宙关系，以达到人与宇宙自然万物相联系共生的思想。

1.3、禅宗思想的影响。

13世纪源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。

致敬了解日本枯山水从国宝大师枡野俊明开始

致敬了解日本枯山水从国宝大师枡野俊明开始枡野俊明Shunmyo MASUNO「日本国宝级枯山水大师」「日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持」当代日本枯山水的主要代表人物，日本当代景观设计界最杰出的设计师之一，他是多摩美术大学环境设计学科教授、日本造园设计事务所创始人、日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。

1953年出生于神奈川县横滨市，1975年毕业于玉川大学农学部农学科，学生时代师从齐藤圣雄，毕业后成为其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行，为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日本传统文化。

1985年继承父业成为一名禅僧；1995年获加拿大造园家协会“全国优胜大奖”；1996年主持科学技术厅金属材料技术研究所中庭改造设计工程,获“日本造园学会奖”；同年又获“横滨文化奖励奖”；1999年获“艺术选奖文部奖励奖”。

生活：枡野俊明清晨4点起床，坐禅，诵经，扫除。

上午8点进入设计事务所开始工作，下午6点半结束工作。

傍晚7点开始坐禅，诵经，与家人相处，11点入寝休息，这是枡野俊明每日的生活。

出身于一个禅僧世家，枡野俊明早年学习艺术，研究生毕业后迷恋枯山水、研习佛教禅宗，进而出家为僧，一心一意潜心研究枯山水，他把营造枯山水当作参禅悟道的主要修行手段，并把作品的创造过程视为修行的过程。

十几年间，他受邀在不列颠哥伦比亚大学、美国康奈尔大学、伦敦大学、哈佛大学等世界著名学府进行演讲和集中讲义。

虽以作庭为名，却以做人为义，在枡野俊明的努力下，枯山水景观进一步发展成为日本主流景观之一，并且得到国际景观界的关注。

语录：枡野先生这样说到，“作为禅僧的我一直是遵循建立在禅的精神基础上进行长年创作的，‘作庭’对于我来说是把‘自己’放在不同空间进行表现的一种精神性很高的设计过程。

它不仅仅是追求造型美，而且，被称为‘石立僧’的禅僧们是把庭园作为‘自己的表现’的场所，并把作庭过程视为每日修行的一部分。

枯山水的发展历程

枯山水的发展历程枯山水，又称禅室庭院造园，是日本庭园艺术的一种形式，源于中国禅宗寺庙的庭院设计。

枯山水是一种极简主义的庭园设计风格，以干枯的山石、河流以及细细的砂石构成，反映了寺庙的禅意。

枯山水庭园的发展可以追溯到十三世纪末明德建的京都哲学寺的庭院景观。

随着禅宗在日本的传播，枯山水庭园逐渐成为日本庭园设计的主要形式之一，并在日本各地寺庙和贵族府邸的庭院中得到广泛使用。

在枯山水庭园中，要展现大自然的景色，古人常将河流、湖泊、瀑布等元素缩小，表达出远山和远水的感觉。

同时，枯山水庭园也有着深厚的文化背景。

枯山水庭园通常会被设计成一个小型的套纳迦风格（一种传统的日本建筑样式），里面常设有一座石碑，用来纪念著名的和尚或是其他重要的人物。

枯山水庭园的设计理念是寓意人生的缩影，反映出人们对生命的思考和对世界万物的看法。

然而，在庭园艺术的发展过程中，枯山水庭园也经历了许多变化。

十六世纪中叶以后，由于日本的城市化进程，枯山水庭园逐渐变得复杂和多样化。

人们开始在庭园中设置更多的景观元素，提升了庭院的艺术效果。

在江户时代后期，枯山水庭园开始向清新自然的方向发展，各式异型的山石和枝叶茂盛的树木成为庭园设计的常见元素。

到了现代，枯山水庭园已经发展到了一个新的高度。

在日本的一些著名的枯山水庭园中，可以看到现代建筑和大胆的设计理念的运用。

同时，一些园艺家开始探索将现代艺术与传统庭园艺术相结合，创造出更加独特的庭园景观。

总的来说，枯山水的发展可以说是一个不断创新和变化的过程。

它从最初的简洁和朴素，到后来的繁复多样，再到现代的大胆创新，每一步都凝聚着不同的文化和时代的特色。

枯山水庭园不仅是日本庭园艺术的一个重要形式，也是人们对自然和生命的思考和追求的体现。

中国皇家园林与日本枯山水的比较

日本枯山水的特点
1、自律精神 2、极深寓意 3、交相和谐 4、极富运动和韵律
主要差异
由前面的资料可以看出，中国皇家园林与日本枯山水的很大的差异就体现在水上，中国的园林绝大多数都是离不开水的，最讲究的就是山水的配合，山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。水是中国园林造园艺术中一个最重要的部分。而日本枯山水最显著的特点却是“无山无水”，用山石、沙土模拟出的沙滩、海岛的景象，以砂代水，以石代山，采用隐喻和象征的艺术手法，用细软的沙子和形态各异的石头来模仿海岛沙滩的自然景象。“枯山水”庭园利用最简单的砂石，让人们用自己想象出来的形象来模拟大自然的各种生态现象，创造出独特的宗教的审美效果。
风格差异原因
中国的园林与日本的园林虽然是一脉相承的东方园林，但毕竟双方的地理环境、社会文化环境等方面的不同，形自然环境是造园思想的源泉，造园设计师就是想要把大自然的美丽在家里足不出户就能欣赏到，所以产生了园林这种模拟自然的产物。中国的长江黄河，沙漠草原，青山绿水，戈壁险滩，士大夫以自然风景中的基本地貌为基础，植被、建筑、亭榭、走廊为点缀。中国园林绝非简单地把这些建筑构件堆积起来，而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现出一个浓缩的自然。而日本是海洋性气候的国家，陆地较少，有着天然的美丽海岛，海岛上植被丰富，沙滩美丽，气候湿润，这些清新的自然元素自然就成为日本创作园林的园林的源泉。海岛景观和丘陵景观就成为日本造园景观的主题。
中国皇家园林与日本枯山水的比较
中国皇家园林的发展形成
殷商时期（公元前16~11世纪）甲骨文中发现了有关皇家园林“囿”的论述。据此，有关丏家们推测，中国皇家园林始于殷商。当时著名的皇家园林为周文王的“灵囿”。秦汉时期，有了著名的“阿房宫”和“上林苑”。宋代出现了写意山水园的代表“艮岳”。清朝时期，皇家园林的建设到了成熟阶段，兴建了大量的皇家园林，著名的有圆明园、颐和园、畅春园、镜春园、避暑山庄等等。

日本枯山水在中国现代园林中的应用初探

日本枯山水在中国现代园林中的应用初探枯山水作为日本最具代表性而且风格独特的园林形式在全世界范围内都得到了关注和应用，在中国也有很多园林运用到枯山水的造园手法。

通过对案例的研究了解枯山水在中国的现状，寻求枯山水在中国的发展之路，进而指导现代中国特色风景园林的营造。

标签：枯山水，造园手法，中国特色，应用1研究背景枯山水根源于中国古典园林，结合自身地理自然环境以及民族特色文化成就了如今独特的风格。

作为日本庭院的典型代表，其禅宗气息，超脱一切的纯净美、自然本性美，使得寥寥几笔就能幻化出一个让人倍感安宁的出尘境界。

随着日本文化对中国的影响，国内也出现了很多枯山水园林，但这样的枯山水是否合理合情，是否有存在的生命力，都要在枯山水及其在国内的应用中进行研究探索才能找到答案，进而指导现代中国特色风景园林的营造。

2枯山水及其特点概述枯山水，最早见于日本平安时代的造园书《作庭记》（又名《前栽秘抄》）中，即在没有池水溪流的地方仅立山石而名之为枯山水。

它产生于日本的南北朝时代，曾先后以枯瀑石、石庭等形式出现，崇尚自然，将禅宗思想与中国宋代山水画中的意境结合，形成象征性的缩微式庭园景观，闲庭小园，面积不大，受禅宗影响，呈现宗教化特点。

3枯山水概括来说有以下特点：1、枯山水节约资源，小巧精致、以小见大，可以在方寸间造就意境深远的景致。

2、日本枯山水根源于中国佛教文化和古典园林，深受中国山水画影响追求一种诗意的美，重在写意。

它的简洁雅致是当代越来越推崇的一种审美倾向。

3、日本造枯山水，重在烘托“禅”之意境，其雅致情调和稳重气氛，能使人驱除浮躁，平和心气。

无论是在文化根源上还是在现實发展条件上，日本枯山水都有着在中国发展的可能，也可以说是中国一直都有着枯山水生存成长的土壤。

3中国园林中的枯山水3.1应用现状枯山水在中国已挣脱纯宗教气氛，走入现实生活，如私家庭院、饭店前厅、展览馆中庭、公园、小区中心绿地甚至餐厅等小空间也会辟出一角，造此庭园，烘托气氛，增加艺术气息。

日式园林调查分析

由六尊矮石按龟首、龟足、龟尾的形式组成龟岛六景石(一鹤首石、两鹤羽石、两鹤足石、一鹤尾石)组成一个抽象鹤岛。据说，中国战国时代的帝王、霸王和武将都期望自己能成为仙人— — 能像仙鹤一样自由飞翔，像海龟一样潜入海底，并且还会长生不老。后来，这些愿望就作为象征寄托在龟鹤身上，以龟岛为例的虚幻想像以及对它的憧憬，成为一种蓬莱神话传入日本
中国人在园林中追求的是身心的放松，这一点与西方人一致，而日本人似乎是在追求身心的体验。
5.日式“枯山水”园林细部小品营造日式“枯山水” 日式
（1）．须弥山石组景石分作九个山头来象征须弥山：佛教的宇宙观倡导天动说，据说须弥山被视为世界中心的高山，按风轮、水轮、金轮的顺序叠为三层。相传它是一座了不起的圣山，可以保佑万物的平安。
枯山水与现代结合
运用枯山水元素与现代主义的造景艺术组合而成的园林景观小品，很是具有个性。的园林景观小品，很是具有个性。
园艺规模逐渐简洁、凝缩，园艺规模逐渐简洁、凝缩，园中水面越来越小，面越来越小，而一向被日本人所尊奉的石则被更多地运用到园中，的石则被更多地运用到园中，甚至成为园内具有象征意义的主景。为园内具有象征意义的主景。接下来的日本园林逐渐向纯净细致的方向发修剪整形的黄杨，展，修剪整形的黄杨，自然天成的石耙出纹理的砂石等，块，耙出纹理的砂石等，都是在追求精神上“ 的终极状态。精神上“净、空、无”的终极状态。
（4）．石塔
原为佛教意义上的建筑。在古代印度，用石头垒砌成塔状以供奉佛舍利，以求平安。受佛教文化影响，日本也建造了许多石塔作为供奉。江户时代以后，石塔便被作为古色古香的艺术品引入园林。石塔不仅美观，而且有镇宅一方之暗喻，还有驱灾避邪保佑平安的寓意。
日式小石塔之演变源

日本枯山水的历史渊源

现居日本福冈博多，博多历史长，多古寺，且多禅寺，其中承天寺是侨居博多的南宋豪商谢国明捐资建造、由留学僧圆尔弁圆开山的禅寺，它也是日本荞麦面条、面条（乌冬）和馒头（点心）的发祥地。

承天寺方丈室前有一片枯山水庭园“洗涛庭”，每次见那以白砂石铺就成大海、以大石头寓意高山的日本独特的庭园，我都会心静神凝。

2012年10月12日晚，在枯山水“洗涛庭”前参加了一次“观月祭”，坐在门窗敞开的方丈室，举首观明月，隔着枯山水看对面特设的舞台上的诗吟、日本舞、筑前琵琶、篠笛（一种横笛）、中国二胡表演和演奏。

白砂石被月亮耀出青光，岩石更显昏黑，枯山水真地成了微波荡漾的蔚蓝大海。

表演开始，舞台灯光变幻着照射在枯山水上，它又呈现暗淡着的色彩缤纷，表现出日本的“物哀”“空寂”“幽玄”的美意识……次日，将洗涛庭前的观月祭在一同好网页上简述了一下，得一些跟帖，其中有位居东京多年的网友问：枯山水好像多在西日本，何故？一位新近留学来的人问：什么是枯山水，中国有吗？是啊，我也曾在东日本的东京住过十年，确实未见过枯山水，只听说迎宾馆内有，那是元首级的国宾下榻之处，平民之我当然看不到，我确实是在属西日本的京都始见枯山水、住福冈起常见枯山水的。

两问合一，我先自己学习一下吧：世界园林多种多样，主要有三大体系，其一的东方体系中以中国园林为代表，也包括了日本园林。

日本园林叫做庭园，日本庭园样式有多种：平安时代的曲水庭园、镰仓时代的寝殿造样式，镰仓时代初见、兴于室町时代的枯山水样式，桃山时代书院造样式，江户时代的回游式庭园，而回游式庭园中的代表是大名庭园。

日本庭园还有池泉庭园、枯山水庭园、茶庭庭园的分类。

如何分类，枯山水均在其中，它是日本庭园中独特的一种，中国没有，枯山水虽然有中国影子，但它已完全是日本式样。

枯山水，即无池无水的庭园。

枯山水：白砂石铺地，耙出条纹，表现大海、湖池、河川及水的流动、波澜，砂石地间放置岩石，表现为山，有的枯山水庭园会培植青苔围拢着砂石岩石。

中国古典园林影响下的日本枯山水造园设计

文化与传承122 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计中国古典园林影响下的日本枯山水造园设计JAPANESE DRY LANDSCAPE DESIGN UNDER THE INFLUENCE OF CHINESE CLASSICAL GARDENS景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院　曾海娟素得到了体现；及至两宋时代，文学与山水绘画的蓬勃发展，文人园林发展至高峰，叠石理水的造园技法愈加成熟；到了明清时期，中国古典园林发展到了巅峰，园林技法变化多端，其时代的作品代表了中国古典园林的最高成就，也是现存的中式古典园林的主要组成部分[1]。

1.2 中国古典园林的特色与技法中国古典园林的形式虽然多种多样，但在空间设计与艺术表达上有其一脉相承之处：(1)效法自然的规划布局，中国古典园林常以自然山水为灵感，并对自然山水进行有意识的改造、调整、加工和变化；(2)诗情画意的表现手法，中国古典园林受到文人诗画艺术的影响，常竭力于将诗画中的审美意境融入到园林景观设计之中，是一种中国诗画艺术在建筑景观上的三维再现；(3)小中见大的空间感，中国古典园林受制于有限的空间尺度，需要在咫尺之地中构筑大自然的山水之美，因此园林设计者通过各种手法与巧思来制造视觉上的延伸感，创造出一种“咫尺山林”、“以小窥大”的艺术效果[2]；(4)对于“借景”的应用，中国古典园林通过开辟景点透视线，提升视点高度，借虚景等方法，有效扩大了园林的空间观感和景观层次[2]，以达到移步换景的变化。

2日式枯山水园林的形成和艺术特征2.1 枯山水园林的发展概况枯山水庭园又名假山水，是日本独有的一种造园手法。

它产生于中世纪的日本，公元538年，日本将儒家思想与中国传统文化引进日本，中式古典园林手法也在日本流行了起来。

禅宗引入中国后，经过镰仓、室町和德川幕府时期的发展，禅宗因其教义迎合了当时日本社会文化修养水平较低的武士阶层的精神需求，得到了幕府的保护，使其迅速发展成为日本社会文化意识的主流；镰仓后期，产生了禅宗影响之下的枯山水思想；南北朝时代，阶级斗争带来的战乱给了枯山水园林萌芽的机会；室町时代，日本园林风向发生了本质的变化，枯山水在此时得到广泛的应用，枯山水园林与池泉园林并存，枯山水风格形成[3]。

中国现代庭院对日本枯山水手法的借鉴

日本庭院则偏向于抽象思维和意象思维。中国的文学艺术手法较多，日本则喜欢用拟佛拟神的、较为晦涩的语言。
3.3 意境的分歧由于日本受到地理、政治等多方面因素的影响，应用得更多的是“神人合一”的思想。日本人认为神灵是人无法超越的，神的高大威严，让人不得不屈服，人在神的面前是渺小的。但日本人又向往着“神”，所以在园林的造园思想上尽可能地与神接近，以致日本园林逐渐摆脱诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界。这与中国的“天人合一”不同，中国的“天人合一”推崇人的力量，是人胜过自然，人能够改造自然。日本的“神人合一”是人屈服与自然之下，人无法胜天，人通过改造自己、压抑自己以达到“神人共鸣”。 4 中国现代庭院对日本枯山水手法的借鉴 4.1 借鉴的意义目前，城市规模的空前扩展，人口的迅猛增长，能源的无节制开采，大自然被破坏得千疮百孔，无以复加，自然灾害频频爆发。这不得不使我们反思人类在大地上的生存质量。对环境的爱护和保护，让环境变得越来越美好，使地球真正适宜人类居住和生存，这是我们共同的追求。现在最时尚的生活标准就是所谓的低碳生活，枯山水园林艺术是对我们现代生存环境危机化的有益补偿，这也正是中国现代庭院对日本枯山水手法借鉴的意义。在日本，很多造园者遵循着祖先的足迹和艺术哲思，继续尝试、改进和建造新的枯山水园林环境，为人们提供更多休憩的理想场所，这是值得我们学习的。人类思想、文化性质、生存方式具有一定的共通性特征，能够适应日本人生存的环境营造方式，对于我们来说也是值得借鉴的。当然，中华民族是富有智慧和创造精神的民族，我们国家风格独特的园林艺术，历史悠久，技艺发达，营造手法超凡。但是，为了能使我们的生存环境更加美好，我们应对异域文化和成功的实践经验广泛取法，来丰富和完善自我。 4.2 借鉴的方式在中国现代景观营造中，造园技术和材料的应用千篇一律，景观项目在评审专家意见也相对保守，新技术、新材料的推广比较缓慢，这导致了景观的重复以及雷同。日本现代枯山水园林在继承传统技术的基础上大胆创新，不断地在现代景观中运用高科技产品和技艺，顺应日益更新的社会要求，这也是日本现代园林能够产生深远影响的原因之一。所以，我们应该把现代新技术、新材料融入现代庭院的发展之中。 4.3 意境的借鉴如今的庭院不仅仅是与住宅相连的一块土地，其范围扩展到办公室、楼前空地等领域。枯山水庭院以卵石、白沙为造景的主要元素，用以代表自然界的山川、河流、海岛等景观，通过人的联想、顿悟赋予景观以意义。中国的人口不断增加，人均土地占有率下降，特别是在城市这样人口密度极高的地方，枯山水小而精致的特点，让有限的空间营造出深远的意境，是提高土地利用率的良好方法。 5 结语现代庭院景观要展现其互动性，让大家参与进去，体验庭院景观的设计特色，感受设计师的设计成果，消除工作学习带来的疲惫感，使人们更好地再次投入工作。日本是个善于借鉴、吸收外族优秀文化的国家，日本枯山水在现代庭院中被继承和发展，然后结合新材料、新技术等形成了日本现代枯山水景观。“他山之石可以攻玉”，从日本成功的例子中我们得到启示：现代庭院景观的发展要继承和发展本国优秀古典园林的成果，然后立足本土文化，吸收各种先进技术和思潮，创造出崭新的中国现代庭院景观。参考文献：［1］刘庭风 . 中日古典园林比较［M］. 天津：天津大学出版社，2004. ［2］重森三玲 . 枯山水［M］. 日本中央公论新社，2008. ［3］刘庭风 . 中日园林活动比较［J］. 中国园林，2004（2）. ［4］张俊华 . 内心的庭园——日本传统园林艺术［M］. 云南大学出版社，1999.

日本枯山水嬗变过程及其在中国的发展与创新

82日本枯山水嬗变过程及其在中国的发展与创新The Evolution of Japan's Kare San Sui and Its Development and Innovation in China摘要：日本枯山水可谓之精神庭园，其形成和发展不仅与中国文化的渗入有关，同时也与日本的自然和社会因素相关。

通过梳理与归纳相关文献与古籍，可得三方面结论：其一，枯山水原型可溯至日本古代，其造型以模拟自然、写实为主；其二，镰仓时代由于政治、禅宗等因素，枯山水被赋予“禅意”色彩，表现为筑山写意之特征；其三，室町时代受宋代山水画、军事，以及山水河原者介入造园等因素影响，枯山水最终表现为平庭写意之样式。

中国现阶段仿建的平庭写意类枯山水与禅意无关，未来应结合中国自然和社会等因素进行演变与创新。

关键词：风景园林；日本园林；枯山水；禅宗；净土园林Abstract: Japan's Kare San Sui can be said to be a kind of spiritual garden, and its formation and development is not only related to the combination of Chinese culture, but also to the natural and social factors of Japan. Through the analysis and summary of relevant literature and ancient books, three conclusions can be drawn: first of all, the prototype of Kare San Sui can be traced back to the ancient times of Japan, and its landscape features are mainly simulated natural realism; secondly, during the Kamakura Period, due to political and Zen factors, Kare San Sui was endowed with the color of "Zen", and its performance characteristic is the magnificent river mountain, and thus achieves the deep and rich scene; third, the Muromachi Period, influenced by the Song Dynasty landscape painting, military, Kawaramono joining in the construction of gardens, and other factors, Kare San Sui is a highly imaginative artistic generalization with lyrical characteristics of landscape painting. Today's social imitation in China has nothing to do with Zen in expressing emotions such as Kare San Sui through gardens. In the future, it should evolve and innovate in combination with China's natural and social factors.Keywords: landscape architecture; Japanese garden; Kare San Sui; Zen; pure land garden林文化的本质，更能为枯山水在中国的发展与创新提供一定思路。

中国现代庭院对日本枯山水手法的借鉴

中国现代庭院对日本枯山水手法的借鉴作者：吕照宇来源：《艺术科技》2017年第01期摘要：日本园林艺术大约起源于大和、飞鸟时代，相当于在我国晋唐以后。

日本早期造园手法和思路多取法于我国，所以日本园林艺术和我国园林艺术有着较为深厚的渊源。

枯山水园林是日本园林艺术独特的表现，其造园手法深受我国文化思想及自然环境影响，对我国现代环境艺术的设计，特别是中国现代庭院设计有很大的启迪。

关键词：庭院；枯山水；地域文化1 中国现代庭院的发展现状中国古典庭院以自然写意山水园林的风格著称于世，其艺术特色是2000千年来封建统治阶级以及文人雅士和劳动人民的价值观念、社会思想、道德规范、生活追求和审美趣味的结晶。

伴随着经济社会的发展，世界各地出现了“国际式”文化取代地域性民族文化的现象，地区性的传统建筑文化面临着严峻的生存考验。

现代庭院的发展趋势表明，全球文化趋同、城市特色消失等问题愈加突出。

因此保护历史文化遗产，尊重地域性、民族性文化和强调城市文脉的设计理念是新时代设计师的历史使命。

2 日本枯山水造景的发展2.1 追朔与由来日本是一个岛国，在日本岛上长期生存的人们受到神道、密教等的影响，产生了独特的审美观。

在这个地震、海啸等灾害频繁发生的国家里生活的人们与在大陆国家生活的人们不同，比起满月和鲜花绽放，他们更加喜爱樱花飘零时的果断。

因此，日本人产生了一种枯淡闲寂的审美观。

枯山水是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

在其特有的氛围中，细细耙制的白砂石铺地，叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。

它同音乐、绘画、文学一样能表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代中国大陆文化的传入息息相关。

2.2 特征及手法枯山水注重朴素，通过材料和巧妙的艺术手法，给予枯山水一种永久的样式。

自然界的物体必然要经历四季的变化。

而枯山水用石块和白沙作为主体，石块象征山峦，白沙象征湖海，不种植高大的树木和花卉，只种植苔藓和蕨类。

枯山水是日本的还是中国的

枯山水是日本的还是中国的
枯山水是日本独有的一种园林风格，源于古代中国文化，它同
中国的音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多
理念来自禅宗道义，枯山水的形成，与古代中国文化传入日本息息
相关。

公元538年的时候，日本开始接受佛教，“禅宗”在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以
往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、
不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以
期达到自我修行的目的，这是枯山水庭园的初期。

在修行者眼里，禅宗庭院内的树木、岩石、天空、土地等常常
是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，所谓一沙一世界，这样的园林只能说是一种精神的寄托和表现。

后来，这种园林发展至把乔木、灌木、小桥、岛屿甚至园林不
可缺少的水体等造园惯用要素悉数剔除，仅留下岩石、耙制平整的
沙砾和自发生长在荫蔽处的苔藓，这些便是典型的、流行至今的日
本枯山水庭园的主要构成要素。

你知道日本的“枯山水”，可否知道咱们中国还有一个“荣山水”

你知道日本的“枯山水”，可否知道咱们中国还有一个“荣山水”以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。

它深浸着中华文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

园林在中国产生甚早，早在商周时期我们的先人就已经开始造园活动了。

园林最初的形式为囿，只供帝王和贵族们狩猎和享乐之用。

随着历史的发展，园林也不断改善和进步。

春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景，既有土山，又有池沼或台。

园林的组成要素到这个时期已经基本具备，已经和最初的园囿有所区别。

魏晋南北朝时期是中国园林发展的转折点。

佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向了崇尚自然。

中国的古典园林源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池沼，浑然一体，宛如天成，充分反映了“天人合一”的民族文化特色，表现一种人与自然的和谐统一的宇宙观。

园林在唐宋时期达到了成熟阶段，官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，使园林建筑不再仅仅是工匠的杰作，更是文人的杰作，让园林的人文风景突现了出来。

以上所说的中国古典园林艺术也被称为“荣山水”，用来仿照自然山水风光。

也有利用山水画、诗词的情调，去塑造诗情画意的景观。

中国自古地大物博，自然是好。

但有一个国家，后来学习吸收了中国古典园林艺术的精髓，回国后形成了自己独有的一派景象，与“荣山水”截然不同的“枯山水”衍生了，这个国家便是日本。

大约在7世纪，隋朝开国皇帝杨坚就曾经赠予日本天皇一副盆景，在盆内置放几块散石。

这副盆景对日本的园林艺术未必有着真正的历史意义，但却成就了日本的写意庭院。

受地理限制，日本学者用自然石头象征山峦，用砂象征云海，在其上耕绘出波纹，像一副留白的山水画。

在其独有的环境中，因无水而喻水、无山无水而得名。

它就是著名的日式造园精髓——“枯山水”。

最严格意义上的“枯山水”就是京都府龙安寺方丈楠庭（传1450年）和大仙院方丈北庭和东庭（约1509年），此外还有退藏庭、灵运院书院等的庭院。

中国古典园林与日本枯山水比较

中国古典园林与日本枯山水比较中国古典园林与日本枯山水比较摘要中日两国在很多领域都有着错综复杂的历史渊源，园林艺术也是如此。

由于两国地域、文化和社会历史演进的差异，逐渐形成了各自独特的庭园文化。

本文主要就两国的文化、地域方面的差异进行比较，分析了中日园林艺术的关系。

关键词：中日园林，文化，地域，异同中日园林可以说是一衣带水，关系密切。

但几千年发展下来却风格迥异。

追本溯源，是两国的地域差异和文化的不同所使然。

一,文化影响文化方面中国和日本一开始都是受到老子的道学思想影响，无为而崇尚自然，这儿之后中国经过了汉武帝早期的董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”后，近两千年来儒学经久不衰；而日本文化早期虽然多数来源于中国，也略受儒学影响，但经中国传入日本的佛学更符合日本的国情，盛行颇久。

这些文化的差异也体现在园林建造上。

简单看一下中日两国园林发展的历史。

中国殷周中时期已有初园林的雏形，当时只是园、圃、囿的形式，以动植物为主景；秦汉时期的建筑宫苑，已小具规模，主景为高台建筑，如阿房宫；魏晋南北朝的自然山水园以自然山水为主景，至隋唐宋时的写意山水园虽仍以山水为主但融入了很多的人文色彩，人工因素增多；最后到了元明清三朝的诗画天人园，中国园林走到顶峰与末路，人文气息更浓，园林如诗如画,人工因素更加显著。

而日本的园林起步较晚，公元239年至894年日本不断派汉使来华，故早期的园林显示出与中国相似的布局形态和文化内涵而在时间上相对滞后。

日本大和、飞鸟时代（相当于中国的晋惠帝至唐睿宗时期）的苑园始以动植物为主景，而奈良时期（唐睿宗至唐德宗）的池泉式自然山水园林为中国式园林，而到了平安前期（唐德宗至唐昭宗）更是多仿唐制，但只突出池、岛。

而到了平安后期的藤原时代（唐昭宗至南宋孝宗）随着遣唐使的停派和佛教的传入日本渐渐脱离了中国而走上了自己的轨道，寝殿造园林和净土式园林相继出现，完成了方向性的改变。

镰仓时代（南宋孝宗至元惠宗），武家统治登上了政治舞台，佛教兴盛，僧侣造园家“立石僧”国师梦窗疏石开创了枯山水形式。