中国园林与日本园林的特点

一、商周的“囿”——园林的雏形[萌芽期]园林最初的形式为“囿”。

“囿”就是在一定的地域加以范围，让天然的草木和鸟兽滋生繁育，还挖池筑台，供帝王贵族们狩猎和游乐。

“囿”是园林的雏形，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然景色。

二、秦汉时的宫苑和私家园林[形成期]秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，即有了大量建筑与山水相结合的布局，我国园林的这一传统特点开始出现了。

历史上有名的宫苑有：“上林苑”、“阿房宫”、“长乐宫”、“未央宫”等。

这一时期，寺院园林也极兴盛。

三、隋、唐、宋宫苑与唐、宋写意山水园[成熟期]隋、唐是我国封建社会中期的全盛时期，宫苑园林在这时有很大的发展。

由于南北方的园林得到交流，北方的宫苑也向南方的自然山水园演变，成为山水建筑宫苑。

这个时期有很多著名的宫苑。

唐宋时期山水诗、山水画很流行，这必然影响到园林创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成了“唐宋写意山水园”的特色。

由于建园条件不同，可以分为以自然风景加以规划布置的自然风景园和城市建造的城市园林。

唐宋写意山水园开创了我国园林的一代新风，它效法自然、高于自然、寓意于景、情景交融，富有诗情画意，为明清园林，特别是江南私家园林所继承发展，成为我国园林的重要特点之一。

唐代的私家园林也很兴盛。

唐代的园林主要集中在长安、洛阳。

北宋园林多集中于东京汴梁和西安洛阳两地。

南宋政治中心南移，临安是南宋的都城，西湖及其周围兴建园林之多不可胜数，其中皇家苑囿不下十处，其余则分属寺庙园林和朝贵们的私园。

四、明清宫苑和江南私家园林[高峰期]明代宫苑园林建造不多，风格较自然朴素，继承了北宋山水宫苑的传统。

主要集中在北京、南京、苏州一带。

当时苏州由于农业、手工业十分发达，许多官僚地主均在此建造私园宅园，一时形成一个造园的高潮。

现存的许多园林如拙政园、留园、艺园等，最初都是在这个时期建造的。

清代宫苑园林一般建筑数量多、尺度大、装饰豪华、庄严，园中布局多园中有园，即使有山有水，仍注重园林建筑的控制和主体作用。

不少园林造景模仿江南山水，吸取江南园林的特色，称为建筑山水宫苑。

清代园林的一个重要特点是集各地园林胜景于一园，采用集锦式的布局方法把全园划分成为若干景区，每一风景都有其独特的主题、意境和情趣。

代表作有北京的颐和园、圆明园和承德避暑山庄。

避暑山庄有康熙三十六景和乾隆三十六景，金山亭模仿镇江金山寺，烟雨楼模仿嘉兴烟雨楼，文园狮子林模仿苏州狮子林等。

明、清时的私园多集中于扬州、苏州、吴兴、杭州等城市以及珠江三角洲一带。

明清私家园林在前代的基础上有很大的发展。

较有名的江南园林分布在苏州（拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网师园等）、无锡（有寄畅园等）、扬州（有个园、何园等）、上海（有豫园、内园等）、南京（有瞻园等）。

唐宋山水园的特色唐宋时期,是我国封建社会发展的鼎盛时期,经济的发达,促进了文化艺术的昌盛,官僚贵族和文人墨客纷纷自建园林或参与造园,所建之园大都规模空前,且注重自然美与艺术美的巧妙结合,并使之浑然天成。

这个时期的写意山水园在体现自然美的技巧上取得了很大的成就,如叠石、堆山、理水等。

这是我国古典园林的成熟期。

从中晚唐到宋，士大夫们要求身居市井也能闹处寻幽，于是在宅旁葺园地，在近郊置别业，蔚为风气。

唐长安、洛阳和宋开封都建有大量第宅园池。

宋代洛阳的第宅园池多半就隋唐之旧。

从《洛阳名园记》一书中可知唐宋宅园大都是在面积不大的宅旁地里，因高就低，掇山理水，表现山壑溪池之胜。

点景起亭，揽胜筑台，茂林蔽天，繁花覆地，小桥流水，曲径通幽，巧得自然之趣。

这些名园各具特色。

这种根据造园者、园主对山水的艺术认识和生活需求，因地制宜地表现山水真情和诗情画意的园，称为写意山水园。

宅园如富郑公园在宅第东面。

此园的布局，从探春亭为小引，然后在起结开合中展开一区又一区、一景复一景的曲折变化。

景区的划分或用冈阜，或用竹木，或用水流。

有的深邃幽致，有的明朗开豁。

又如环溪。

全园以溪、池的水景为主题。

南有一池，北面复有大池，以两条溪流，左右环抱相接，在这环水区域中布置亭榭楼台。

大池南有亭，北有凉榭，榭南有多景楼，榭北有风月台，南望嵩山少室，龙门大谷，北望宫阙楼台，全收眼底，确能巧于因借。

园中花木林中辟空地，花盛开时，可搭帐篷赏花，也是匠心独运。

再如湖园，以开朗平远的水景为主题。

园中有湖，湖中有洲，洲上有堂，称百花洲；它与北岸的四并堂、西岸的迎晖亭，鼎足而三。

过横池，从开朗的湖区进入幽闭的景区，从林中沿曲径到梅台知止庵，穿过竹林小径到环翠亭，景色幽静，同开朗的湖区形成对比。

园中的翠樾轩，四周遍植花卉，用色彩鲜艳的花来衬托亭轩；以池水波光反衬花卉，别有一番境地。

日本园林的文化起源日本从汉代起，就受中国深厚文化的影响。

到公元8世纪（唐）的奈良时期，日本开始大量吸收中国的盛唐文化，日本深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响，但结合日本的自然条件和文化背景，形成了它的独特风格而自成体系。

讲究造园意匠，极富诗意和哲学意味，形成了极端"写意"的艺术风格。

史前时代：日本在公元3～4世纪时即有苑园。

从大化革新到奈良时代末期(645～780年)出现了较为发达的文化(史称“奈良文化”)，园林也得到发展。

飞鸟时代：(538年)从百济传入佛教后，日本文化有了新的发展，建筑、雕刻、绘画、工艺也从中国输入到日本列岛而兴盛起来。

在庭园方面，首推古天皇时代(593～618年)，因受佛教影响，在宫苑的河畔、池畔和寺院境内，布置石造、须弥山，作为庭园主体。

平安时代：(794～1192年)，京都山水优美，都城里多天然的池塘、涌泉、丘陵，土质肥沃，树草丰富，岩石质良，为庭园的发展提供了得天独厚的条件。

这一时代前期对庭园山水草木经营十分重视，而且要求表现自然，并逐渐形成以池和岛为主题的“水石庭”风格，且诞生了日本最早的造庭法秘传书，名叫《前庭秘抄》。

封建时代：12世纪末，日本社会进入封建时代，武士文化有了显著的发展，形成朴素实用的宅园；同时宋朝禅宗传人日本，禅宗思想对吉野时代及以后的庭园新样式的形成有较大影响。

此时已逐渐形成“缩景园”和佛教方丈庭的园林形式。

室町时代：(14～15世纪)是日本庭园的黄金时代，造园技术发达，造园意匠最具特色，庭园名师辈出。

以“枯山水”庭园最为著名。

桃山时代： (16世纪)，茶庭盛行。

茶庭面积虽小，但要表现自然的片断，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘凡一般。

江户时代：(17～19世纪)初期，完成了自己独特风格的民族形式，并且确立起来。

明治维新：明治维新后，日本庭园开始欧化。

但欧洲的影响只限于城市公园和一些“洋风”住宅的庭园，私家园林仍以传统风格为主。

而且，日本园林作为一种独特的风格传播到欧美各地。

日本园林特色以其清纯、自然的风格闻名于世。

它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。

它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。

源于自然,匠心独运。

日本园林充分利用造园者的想象,从自然中获得灵感,创造出一个对立统一的景观。

注重选材的朴素、自然,以体现材料本身的纹理、质感为美。

造园者把粗犷朴实的石料和木材,竹、藤砂、苔藓等植被以自然界的法则加以精心布置,使自然之美浓缩于一石一木之间,使人仿佛置身于一种简朴、谦虚的至美境界。

讲究写意,意味深长。

日本园林常以写意象征手法表现自然,构图简洁、意蕴丰富。

其典型表现便是多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院的“枯山水”园林。

在其特有的环境气氛中,细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,便能表现大江大海、岛屿、山川;不用滴水却能表现恣意汪洋,不筑一山却能体现高山峻岭,悬崖峭壁。

它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,体现出大自然的风貌特征和含蓄隽永的审美情趣。

追求细节,构筑完美。

对于细节的刻画是日本园林中的点睛之笔,对微小的东西如一根枝条,一块石头所作出的感性表现,显得极其关心并看得非常重要,这些在飞石、石灯笼、门、洗手钵等的细节处理上都有充分的体现。

清幽恬静,凝练素雅。

日本的自然山水园,具有清幽恬静,凝练素雅的整体风格,尤其是日本的“茶庭”,“飞石以步幅而点,茶室据荒原野处。

松风笑看落叶无数,茶客有无道缘未知。

蹲踞以洗心,守关以坐忘。

禅茶同趣,天人合一。

”小巧精致,清雅素洁;不用花卉点缀,不用浓艳色彩,一概运用统一的绿色系。

为了体现茶道中所讲究的“和、寂、清、静”和日本茶道歌道美学中所追求的“佗”美和“寂”美,在相当有限的空间内,表现出深山幽谷之境,给人以寂静空灵之感。

空间上,对园内的植物进行复杂多样的修整,使植物自然生动,枝叶舒展,体现出天然本性。

谈佛论法,体现禅意。

宗教在日本一直处于重要地位,而寺院、神社则是日本文化中重要的象征物。

日本园林的造园思想受到极其浓厚的宗教思想的影响,追求一种远离尘世,超凡脱俗的境界。

特别是后期的枯山水,竭尽其简洁,竭尽其纯洁,无树无花,只用几尊石组,一块白砂,凝缠成一方净土。

日本园林类型一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。

枯山水这个平庭长28米，宽12米，一面临厅堂，其余三面围以土墙。

庭园地面上全部铺白沙，除了15块石头以外，再没有任何树木花草。

用白沙象征水面，以15块石头的组合、比例，向背的安排来体现岛屿山峦，于咫尺之地幻化出千倾万壑的气势。

这种庭园纯属观赏的对象，游人不能在里面活动。

枯山水很讲究置石，主要是利用单块石头本身的造型和它们之间的配列关系。

石形务求稳重，底广预削，不作飞梁、悬桃等奇构，也很少堆叠成山;这与我国的叠石很不一样。

枯山水庭园内也有栽置不太高大的观赏树木的，都十分注意修剪树的外形姿势而又不失其自然生态。

枯山水平庭多半见于寺院园林，设计者往往就是当时的禅宗僧侣。

日式园林小品——石灯笼、石钵、小桥、石塔、步石、手水钵、日式园林栽种植物常用松柏类和竹类，如日本黑松、花松、雪松、罗汉松、花柏，柳杉银杏、红枫、鸡爪槭、五角枫、槭树、刺槐、垂柳、榔榆、梧桐、黄葛树、栾树香樟、桂花、楠木、开花的樱花、梅花、杜鹃、石榴、白玉兰含笑、苏铁、南天竹、茶梅、海桐竹类——楠竹、紫竹、慈竹、琴丝竹、地被植物——苔藓类、蕨类、铺地柏、（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）。