九4、美术作品中的比例知识
美术中的比例与构造
美术中的比例与构造美术是一门需要艺术家通过创作来表达自己的感受和思想的艺术形式。
而在美术创作中,比例与构造是两个非常重要的概念。
比例指的是物体或形象在作品中的大小关系,而构造则是指作品中各个元素的组合和结构。
这两个概念的运用,可以决定一幅作品的视觉效果和艺术价值。
在美术作品中,比例的运用可以决定作品的整体平衡和和谐感。
一个物体或形象在作品中的大小,与其他物体或形象的大小相比较,会产生一种比例关系。
这种比例关系可以是真实的,也可以是艺术家创作出来的。
比例关系的合理运用,可以使作品看起来平衡、和谐,并且能够引导观众的视线。
例如,在绘画中,一个人物的头部与身体的比例关系,以及人物与背景的比例关系,都需要艺术家根据自己的创作意图来决定。
通过合理运用比例,艺术家可以创造出具有艺术感的作品。
而构造则是指作品中各个元素的组合和结构。
在美术创作中,构造的运用可以决定作品的整体布局和形式感。
艺术家通过构造的安排,可以创造出不同的视觉效果和情绪表达。
例如,在绘画中,艺术家可以通过构造的安排,使作品呈现出平面感或立体感,从而创造出不同的视觉效果。
构造的运用还可以决定作品的形式感,例如在建筑设计中,建筑师通过构造的安排,可以使建筑物呈现出不同的形式和风格。
比例和构造在美术创作中的运用是相互关联的。
一个作品的比例关系需要通过构造的安排来实现。
比例关系的合理运用可以使作品看起来平衡和和谐,而构造的安排则可以使作品呈现出不同的形式和风格。
比例和构造的运用还需要艺术家对于作品的整体把握和创作意图的表达。
艺术家需要通过对于比例和构造的运用,来传达自己的情感和思想,从而使作品具有深度和内涵。
总之,比例和构造是美术创作中不可或缺的两个概念。
它们的运用可以决定作品的视觉效果和艺术价值。
艺术家需要通过对于比例和构造的运用,来创造出具有艺术感的作品。
比例和构造的运用还需要艺术家对于作品的整体把握和创作意图的表达。
通过对于比例和构造的运用,艺术家可以传达自己的情感和思想,使作品具有深度和内涵。
2022年人美小学美术五上《美术中的比例》教案 (公开课获奖) (3)
人美版小学美术第9册4课《美术中的比例知识》教
案
废旧瓶子有不同的形状、不同的质地、不同的色彩,可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的实用装饰品。
我在教学过程中让学生进行有目的地欣赏、探索、创作、表现和评价,从而使学生认识和发现生活中的美,继而创造美。
本课通过欣赏了解装饰瓶制作的一般方法。
分析瓶子的自身结构。
采用游戏的方式把范作“变出来〞,将学生分散的注意力拉回来。
并根据材料分类讲授“缠绕法〞、“拼贴法〞等制作方法。
在欣赏范作时,在精美范作的根底上,特意参加“糟糕的作品〞引起学生的创作欲望“什么呀!我能做的比这个更好!〞在分组创作时,学生们相互学习,综合运用,充分发挥了自己的聪明才智,自发创造了创作了具有个性的瓶子装饰品。
这装饰瓶色彩很漂亮,有的品味很独特,还有的看起来很不像样,却表达了孩子们与众不同的创意,我也给予了很多鼓励。
在辅导过程中,将个别学生的好方法介绍给更多的同学,在潜移默化中让
学生明白虚心学习的意义。
课堂上学生体验成功的快乐,探索创造的灵感,没有对与错,只有好与更好。
教学展示评价环节中,把学生的作品统一摆放在讲台上,学生集体欣赏作品,让学生体会不同创意和思想的碰撞。
让他们找一找优秀的作品,夸一夸它的优点,提一点更好的建议。
将欣赏评价变得生活化,让他们体验到友谊和竞争。
在课堂小结时,展示设计师的废旧瓶子再利用的创意,让同学们在生活中带着艺术的眼光去发现美、创造美,就可以把更多普通的东西变成更多美丽的艺术品,起到了课堂的延伸效果。
美术作品中的比例教案
美术作品中的比例教案教案标题:美术作品中的比例教案教案目标:1. 了解比例在美术作品中的重要性和运用方式。
2. 学习如何正确使用比例来创作美术作品。
3. 培养学生观察和测量的能力,以及对艺术作品的欣赏和评价能力。
教学准备:1. PowerPoint演示文稿或教学板书。
2. 美术作品的图片或实物。
3. 测量工具,如尺子、量角器等。
4. 艺术家的作品示例,以展示比例在不同风格和时期的运用。
教学过程:引入:1. 使用图片或实物展示一些美术作品,并提问学生对其中的比例有何观察和感受。
2. 引导学生思考比例在美术作品中的重要性,并解释比例对于作品整体效果的影响。
教学主体:1. 解释比例的定义和基本概念,如何通过比例来表达物体的大小关系。
2. 展示不同艺术家的作品示例,让学生观察并分析其中的比例运用方式。
3. 引导学生使用测量工具来测量作品中的比例关系,以加深对比例的理解。
4. 分组活动:要求学生自行选择一幅艺术作品,测量其中的比例关系,并与同组成员分享和讨论结果。
5. 学生展示自己的分析和测量结果,并进行班级讨论,比较不同作品中的比例运用方式和效果。
巩固与拓展:1. 提供绘画或雕塑等创作材料,让学生根据所学比例原则创作自己的艺术作品。
2. 鼓励学生在创作过程中注意比例的运用,帮助他们掌握如何运用比例来表达自己的创意和意图。
3. 学生互相欣赏和评价彼此的作品,讨论其中的比例运用是否准确和有效。
教学延伸:1. 鼓励学生在日常生活中观察和分析周围的事物,注意其中的比例关系,并尝试用绘画或摄影等形式表达出来。
2. 探索不同艺术风格和时期中比例的运用方式,如古希腊雕塑中的黄金分割、现代主义绘画中的扭曲比例等。
评估方式:1. 通过学生的分组活动和展示,评估他们对比例的理解程度和测量技巧的运用。
2. 观察学生在创作过程中是否能够正确运用比例,以及作品的整体效果。
教学反思:1. 教师可以根据学生的反馈和表现,调整教学方法和内容,以更好地满足学生的学习需求。
人美版级美术上册课件美术中的比例知识PPT课件-V1
人美版级美术上册课件美术中的比例知识
PPT课件-V1
一、引言
美术是一门综合性很强的学科,其中比例知识更是其基础。
在学习中需要通过各种学科的综合运用,学习、应用比例知识,才能真正掌握美术。
二、比例概念
比例是指两个或者多个事物在数量或者大小上的关系,常常用比值或者比分数的形式来表示。
三、美术中的比例知识
1. 比例原理
比例是指两个或更多物体之间大小的比较。
在美术作品中,通过大小的比较来表现物体之间的关系,以及一些特定的效果。
比例原理在美术创作中是非常重要的基础知识。
2. 比例的种类
美术中的比例有很多种类,如在线条上的比例、形体上的比例、色彩上的比例等等。
这些比例相互作用,共同构成了美术作品的构图,影响着作品的整体美感。
3. 比例的应用
在美术创作中,比例的应用十分广泛,如在人物画中,使用透视法和头部比例知识,可以将人物画得更加逼真;在静物画中,使用形体比例将物体的大小和形状画得更加准确,表现更为丰富。
四、课件介绍
人美版级美术上册课件中的比例知识PPT课件包含了比例原理、比例种类以及比例的应用等重要知识点,通过图文并茂的形式进行讲解,清晰易懂。
此课件对于学习美术中的比例知识非常有帮助,在课程中具有重要的作用。
五、总结
比例知识是美术创作中的基础知识,相互独立,又相互联系,是美术创作中不可或缺的重要一环。
通过学习人美版级美术上册课件中的比例知识,可以更好的掌握比例原理,提高美术的创作水平,让美术作品更具艺术性。
六年级美术教案《美术作品中的比例》
六年级美术教案《美术作品中的比例》一、教学目标1. 让学生了解和掌握比例在美术作品中的应用,认识到比例对于作品的重要性。
2. 培养学生观察、分析和表现物体比例的能力。
3. 引导学生运用比例知识创作出更美观、和谐的美术作品。
二、教学内容1. 比例的概念及作用2. 比例在美术作品中的应用3. 观察和分析实际物体比例4. 创作实践:运用比例知识进行绘画创作5. 作品欣赏与评价三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握比例的概念及在美术作品中的应用。
2. 教学难点:如何引导学生观察和分析实际物体比例,并运用到创作中。
四、教学准备1. 教师准备相关比例知识的PPT或黑板演示。
2. 准备一些美术作品,用于分析和欣赏。
3. 准备绘画用品,如画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入新课:通过展示一些优秀的美术作品,引导学生关注作品中的比例关系,激发学生对比例在美术作品中的兴趣。
2. 讲解比例的概念及作用:讲解比例的定义,让学生了解比例在美术创作中的重要性。
3. 分析实际物体比例:引导学生观察和分析现实生活中的物体比例,如人物、动物、建筑物等,培养学生运用比例进行分析的能力。
4. 创作实践:让学生运用所学的比例知识进行绘画创作,教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
5. 作品欣赏与评价:学生展示自己的作品,相互欣赏、交流,教师对作品进行评价,引导学生认识到比例在作品中的重要性。
注意:在教学过程中,教师要注重引导学生主动观察、分析和实践,培养学生的动手能力和创新意识。
要关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和提高。
六、教学评价本节课结束后,教师应通过学生的创作和实践,对学生在比例知识掌握和应用方面的表现进行评价。
还应关注学生在观察能力、分析能力和创新能力方面的进步。
评价内容应全面,既要肯定学生的成果,也要指出学生的不足,鼓励学生在今后的学习中继续努力。
七、课后作业2. 选择一个物体,运用比例知识进行绘画创作,要求作品比例准确、和谐。
高中美术作品中的大小比例与空间感
线性透视
利用线条的汇聚和延伸来表现 空间深度,如近大远小的原理
。
空气透视
通过色彩的明暗、冷暖变化来 表现空间距离,如远处物体色
彩偏冷、偏灰。
重叠与遮挡
通过物体之间的前后重叠和遮 挡关系来表现空间层次。
光影与明暗
利用光影效果和明暗对比来塑 造物体的立体感和空间感。
不同风格作品中空间感特点
写实主义
追求真实地再现自然空 间和物体形态,强调透
大小比例对空间感的影响
作品中物体的大小比例可以影响观众对空间深度的感知。例如,在透视画中,物体 的大小会随着距离的增加而逐渐变小,从而营造出深远的空间感。
大小比例还可以用来强调或削弱某些元素的重要性。通过调整物体的大小比例,艺 术家可以引导观众的视线,突出主要元素,同时减弱次要元素的影响。
不同的大小比例可以传达不同的情感氛围。例如,夸张的大小比例可以营造出梦幻 、超现实的效果,而严谨的大小比例则可以使画面更加真实、客观。
两者在美术作品中相互依存关系
大小比例和空间感是相互依存的。没有 合适的大小比例,空间感就难以准确地 传达;而没有空间感的衬托,大小比例
也会失去其应有的意义。
艺术家在创作过程中需要综合考虑大小 比例和空间感的关系。他们需要根据创 作意图和审美需求来调整物体的大小比 例和空间关系,以达到最佳的视觉效果
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大小比例在美术作品中的运用
通过讲解和实例分析,使学生了解大小比例在构 图、造型和色彩等方面的运用,理解其对作品视 觉效果和情感表达的影响。
空间感在美术作品中的表现
通过介绍透视、光影、色彩等视觉元素,引导学 生感受和理解美术作品中的空间感,提高其空间 想象力和表现力。
美术人物比例
美术人物比例美术创作中,人物比例是一个十分重要的概念,它决定了绘画作品中人物形象的真实性和美感。
正确的人物比例可以使作品更加吸引人,给观者留下深刻的印象。
本文将探讨美术人物比例的重要性以及一些常用的创作技巧。
一、人物比例的重要性人物比例在美术作品中扮演着至关重要的角色。
它直接影响到作品的逼真度和观赏性。
如果人物比例错误,人物形象会显得扭曲、不协调,给观者一种不真实的感觉,降低了作品的艺术价值。
正确的人物比例可以使人物形象更加立体、生动,增强作品的艺术表现力。
二、人物比例的基本原则在创作过程中,遵循一些基本的人物比例原则可以帮助艺术家绘制出更加准确、优美的人物形象。
以下是一些常用的人物比例原则:1. 正面人物比例:人物的身高通常可以分为头部、躯干和下肢三个部分。
在正面视角下,头部的高度大约占整体身高的1/7。
眼睛位于头部的中间位置,鼻子的高度位于头部的1/2。
2. 侧面人物比例:在侧面视角下,头部的长度大约为全身的1/4。
眼睛位于头部的中间位置,嘴巴的位置位于眼睛的下方。
3. 人物四肢的比例:手的长度大约为全身的1/10,手指的长度大约为手的2/3。
脚的长度大约为全身的1/6,足弓的高度大约为脚的1/3。
三、调整人物比例的技巧在实际的创作过程中,艺术家可能会遇到需要调整人物比例的情况。
以下是一些常用的技巧:1. 使用比例辅助工具:比例辅助工具可以帮助艺术家更准确地绘制人物比例。
例如,可以使用比例尺或者参考物体来测量和校准各个部位的长度,确保比例的准确性。
2. 视觉对比法:通过观察周围的物体和人体,艺术家可以判断人物的相对大小关系。
例如,可以比较人物与周围物体的大小,从而调整人物的比例。
3. 实践和经验:通过不断的实践和经验积累,艺术家可以提高对人物比例的感觉和判断力。
多画、多观察,对比现实生活中的人物形象和自己的创作,逐渐掌握绘画中的人物比例。
四、总结美术人物比例是作品中的重要要素,它直接影响到作品的艺术价值。
人美版小学美术五年级上册4课《美术中的比例知识 》教学设计
《美术中的比例知识》修改后教案及教学反思教材分析本课学习美术中的比例知识,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养学生以艺术眼光来观察世界、了解物象的和谐之美,懂得比例在美术作品中的重要作用,并且掌握简单的美术比例关系的原理和规律,将比例知识运用到艺术创作中,使作品更加比例协调、生动,富有视觉感染力。
本课让学生在黄金比例中领略各种和谐、庄严、大气、庄重的美感,更用有效的图片拓展教材,引领学生感受美术中远近、大小、高矮、面积、色彩……的比例。
以瓶罐的比例为例,让学生感受瓶罐的造型各部的形状、大小、线面、对称不对称等的和谐比例,再运用动感剪纸进行装饰,创作出一个个比例和谐的美术作品。
最后,作业展示将拓展为小组组合,让大大小小、高高矮矮、胖胖瘦瘦的瓶罐组合在一起,形成更具有视觉震撼的美术比例大作品,让学生知道在个体作品中有比例的美,在组合中更具有比例的美,从而升华学生的比例审美素养。
教学目标1、初步了解、认识比例知识,知道黄金比例,能发现生活中的比例,并运用比例知识设计美术作品。
2、通过比较、测量等方法,运用比例知识对物品及艺术作品进行分析,表达对比例的认识。
3、认识比例在生活中以及美术中的作用,认识到美术与科学的联系,培养严谨的学习态度。
教学重点1、通过图片的观察,发现黄金比例在建筑中和谐、大气和庄重之美;以及在其它美术作品中存在的远近、大小、高矮、色彩、面积……的比例知识。
2、提高儿童造型的比例技能,逐步提高观察力、鉴赏力、表现力和创造力。
教学过程一、导入新课1、今天咱们是一节美术课,美术课就是让我们的眼睛得到愉悦的课。
下面我们先欣赏一些图片,看看你在这些图片中能发现什么共性:A.古埃及金字塔。
B.北京天坛。
C.古希腊帕特农神庙(点出红、绿线)。
2、看出图中红、绿线之比,有什么关系来?板书(黄金分割比例)这也是我们今天主要研究的内容(板书:美术中的比例知识)3、这些图片中运用黄金比例的建筑都给你什么感觉?(板书:大气、庄重、和谐、舒服)(简称“美”),这么神奇的黄金比例是谁发明的呢?他是2400年前由古希腊数学家欧几里得在前人研究的基础上发明的。
六年级美术教案《美术作品中的比例》
六年级美术教案《美术作品中的比例》一、教学目标:1. 让学生了解和掌握比例在美术作品中的重要性。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生运用比例知识创作出更美观、和谐的美术作品。
二、教学内容:1. 比例的概念及在美术作品中的应用。
2. 欣赏和分析经典美术作品中的比例关系。
3. 创作实践:运用比例知识创作美术作品。
三、教学重点与难点:1. 重点:让学生理解和掌握比例在美术作品中的运用。
2. 难点:如何引导学生运用比例知识创作出具有美感的作品。
四、教学方法:1. 讲授法:讲解比例的概念和作用。
2. 示范法:展示经典美术作品,分析其中的比例关系。
3. 实践法:让学生动手创作,实践比例在美术作品中的应用。
五、教学过程:1. 导入:通过展示一幅具有明显比例失调的美术作品,引发学生对比例的思考。
2. 新课导入:讲解比例的概念,让学生了解比例在美术作品中的重要性。
3. 欣赏与分析:展示经典美术作品,引导学生分析其中的比例关系,培养学生的审美能力。
4. 实践操作:让学生动手创作,尝试运用比例知识创作美术作品。
5. 作品展示与评价:展示学生作品,相互评价,教师给予指导和鼓励。
6. 总结与拓展:总结本节课所学内容,鼓励学生在今后的美术创作中运用比例知识,提高作品质量。
六、教学准备:1. 准备经典美术作品图片及相关资料。
2. 准备绘画工具和材料,如画纸、画笔、颜料等。
3. 准备投影仪或白板,用于展示作品和讲解。
七、教学过程:1. 导入:通过展示一幅具有明显比例失调的美术作品,引发学生对比例的思考。
2. 新课导入:讲解比例的概念,让学生了解比例在美术作品中的重要性。
3. 欣赏与分析:展示经典美术作品,引导学生分析其中的比例关系,培养学生的审美能力。
4. 实践操作:让学生动手创作,尝试运用比例知识创作美术作品。
5. 作品展示与评价:展示学生作品,相互评价,教师给予指导和鼓励。
六、教学准备:1. 准备经典美术作品图片及相关资料。
《美术中的比例知识》教案设计
《美术中的比例知识》教案设计一、教学目标:1. 让学生了解和掌握比例的基本概念,理解比例在美术创作中的应用。
2. 培养学生对比例美的感知能力,提高他们的审美素养。
3. 引导学生运用比例知识进行美术创作,发展他们的艺术想象力。
二、教学内容:1. 比例的基本概念:比例的定义、比例的类型。
2. 比例在美术创作中的应用:人物比例、物体比例、画面比例。
3. 比例美的感知:欣赏经典美术作品,分析其中的比例关系。
4. 实践练习:运用比例知识进行美术创作。
三、教学重点与难点:重点:比例的基本概念,比例在美术创作中的应用。
难点:比例美的感知,运用比例知识进行美术创作。
四、教学方法:1. 讲授法:讲解比例的基本概念,分析经典美术作品。
2. 示范法:演示如何运用比例知识进行美术创作。
3. 练习法:学生动手实践,进行美术创作。
五、教学准备:1. 教学PPT:包含比例的基本概念、经典美术作品等。
2. 绘画材料:如画纸、画笔、水彩等。
3. 参考资料:有关比例在美术创作中的应用的书籍、文章等。
4. 展示空间:用于展示学生作品。
六、教学过程:1. 导入新课:通过展示一幅经典美术作品,引导学生关注作品中的比例关系,激发学生学习兴趣。
2. 讲解比例的基本概念:介绍比例的定义、比例的类型,如等比例、不等比例等。
3. 分析比例在美术创作中的应用:讲解人物比例、物体比例、画面比例等方面的应用。
4. 感受比例美:欣赏一系列经典美术作品,引导学生分析其中的比例关系,培养学生的审美素养。
5. 实践练习:让学生动手实践,运用比例知识进行美术创作,教师巡回指导。
七、课后作业:1. 绘制一幅以比例为主题的美术作品,要求运用所学的比例知识。
八、教学反思:教师在课后要对课堂教学进行反思,分析学生的学习情况,针对性地调整教学方法和策略,以提高教学效果。
九、教学评价:1. 学生作品的完成情况,考察学生对比例知识的掌握程度。
2. 学生课堂参与度,观察学生在课堂上的学习态度和积极性。
4美术中的比例关系
。
欣赏著名建筑中的黄金比例(巴黎圣母院、帕特农神庙)
学生汇报结果:
(1)身高和平伸双臂时两种之间距离相等。
(2)以肚脐为中心,人伸张四肢站立式肚脐到四肢的长度分别相等。
请学生尝试用黄金比设计一件美术作品
游戏告诉我们生活中蕴含着许多有趣的神秘的比例关系正等待我们去发现去应用。。
作业
设计
板书
设计
教学
反思
小资料:把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确?
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?
教师总结:
我们做的两个测量游戏说明人在伸展四肢和平伸双臂立正站立时,应当是圆形和正方形的比关系。
学生谈第一感受。
再谈感受。
测量实验(1)
所谓的黄金比例就是八分之五(0.625)或‘1:1.618’。这是毕达哥拉斯所发现的一个比例,并有许多数学家和美术家认为符合这个比例的都是最美的形体。
教师总结:自古以来收藏的古董价值昂贵,不但是因为它们具有昂贵的材料和工艺,更重要的是它们还具有蕴含黄金比例的完美造型。
课题
美术中的比例
课型
欣赏·评述
教学目标
1、通过学习能发现美术中的比例知识。美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘的能力,时绘画作品更真实。
2、美术中的比例知识逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学准备
六年级上册美术第4课 美术作品中的比例知识冀教版
1
2
请你用之前所学的比例知识,设 计 一个比例关系适宜且装饰美观的 花瓶。
在影视作品中,完美的构图比例也会表现得淋 漓尽致!让观者有一种视觉的享受。
数学中的比例
在数学中,比例是一个总体中各 个部分的数量占总体数量的比重,用 于反映总体的构成或者结构。
铅笔的比例是1:2
美术中的比例 美术中的比例是指造型各部分之间的尺
寸关系。比如部分与部分之间、部分与整体 之间、整体的纵向与横向之间等,相互之间 尺寸数量间的变化对照,都存在着比例。
适度的尺寸数量的变化可以产生美感。
b
书 本 的 比 例 :
a
a:b=3:2
你知道除了书本外, 还有哪些物品是具有美感 的比例呢?
小组讨论:
1.请各小组找到双耳瓶 中的黄金分割比,并说出是 哪部分和哪部分的比。
古希腊双耳瓶 公元前7世纪
2.为什么古代人要这么 设计瓶子呢?它给你带来什 么样的感受呢?
比例不同,产 生的视觉效果也不 同。美感就会不同。
泰姬陵 印度
帕特农神庙位于雅典卫城的最高处。雅典南部一个海拔150多米高的山顶上, 占地东西约270米,南北约150米,地势险峻,建筑雄伟宏大;它曾经是古希腊 的宗教圣地和文化中心。帕特农神庙是祀奉保护神“雅典娜”的,它始建于公 元前447年,在著名雕塑家菲狄亚斯的领导下,经建筑师伊克提诺斯和卡利克拉 斯特之手,历经15年建造完成。
黄金分割比
把一条线段分成两部分,使其中一 部分与全长的比等于另一部分与这部分 的比,其比值约等于0.618。因这种比 例在造型上比较美观而被称为黄金分割。
2880×1920 2400×1600 1920×1280 1440× 960 960 × 640 660× 440
《美术中的比例知识》教案设计
《美术中的比例知识》教案设计第一章:引言教学目标:1. 让学生了解比例在美术创作中的重要性。
2. 培养学生对比例知识的兴趣和好奇心。
教学内容:1. 介绍比例的定义和作用。
2. 通过实例展示比例在美术作品中的应用。
教学活动:1. 引导学生观察和分析现实生活中的比例实例,如建筑物、人体等。
2. 展示一些著名的美术作品,让学生观察其中的比例关系。
作业:1. 学生自己找一个身边的物体,画出它的比例关系。
第二章:比例的基本概念教学目标:1. 让学生掌握比例的基本概念和计算方法。
2. 培养学生运用比例解决实际问题的能力。
教学内容:1. 比例的定义和表示方法。
2. 比例的计算方法。
教学活动:1. 通过实际例子讲解比例的定义和表示方法。
2. 引导学生运用比例解决实际问题,如身高的比例、画人物头像等。
作业:1. 学生自己找一个物体,计算其比例关系,并用图形表示出来。
第三章:比例在绘画中的应用教学目标:1. 让学生了解比例在绘画中的重要性。
2. 培养学生运用比例知识进行绘画创作的能力。
教学内容:1. 比例在绘画中的作用。
2. 比例在绘画中的运用方法。
教学活动:1. 引导学生观察和分析一些著名的绘画作品,了解其在比例上的特点。
2. 让学生自己进行绘画创作,运用比例知识来提高作品的比例准确性。
作业:1. 学生自己进行绘画创作,要求在作品中运用比例知识,如画人物全身像。
第四章:比例在设计中的应用教学目标:1. 让学生了解比例在设计中的重要性。
2. 培养学生运用比例知识进行设计创作的能力。
教学内容:1. 比例在设计中的作用。
2. 比例在设计中的运用方法。
1. 引导学生观察和分析一些著名的设计作品,了解其在比例上的特点。
2. 让学生自己进行设计创作,运用比例知识来提高作品的协调性。
作业:1. 学生自己进行设计创作,要求在作品中运用比例知识,如设计一张海报。
第五章:总结与拓展教学目标:1. 让学生回顾和总结所学到的比例知识。
2. 培养学生对比例知识的进一步学习和探索的兴趣。
六年级美术教案《美术作品中的比例》
六年级美术教案《美术作品中的比例》一、教学目标1. 让学生了解和掌握比例在美术作品中的重要性。
2. 培养学生对美术作品的比例感和审美能力。
3. 引导学生运用比例知识创作出更美观、和谐的美术作品。
二、教学内容1. 比例的概念及作用2. 美术作品中的比例关系3. 比例在创作中的应用三、教学重点1. 比例的概念及作用2. 分析美术作品中的比例关系3. 运用比例知识进行美术创作四、教学难点1. 比例在美术作品中的应用2. 创作出比例和谐、美观的美术作品五、教学准备1. 教师准备相关美术作品示例2. 学生准备绘画工具(如画纸、画笔、颜料等)3. 投影仪或白板等展示设备六、教学过程1. 导入:教师展示一些著名的美术作品,引导学生关注作品中的比例关系。
2. 新课导入:讲解比例的概念及作用,让学生了解比例在美术创作中的重要性。
3. 案例分析:分析一些美术作品中的比例关系,让学生学会欣赏和评价作品。
4. 实践环节:教师示范如何运用比例知识进行美术创作,学生跟随示范进行练习。
七、作业布置1. 让学生运用所学的比例知识,创作一幅美术作品。
2. 写一篇关于比例在美术创作中的应用的心得体会。
八、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思,了解教学效果,针对存在的问题进行改进。
九、拓展活动1. 组织学生参观美术展览,欣赏更多的优秀美术作品。
2. 邀请专业美术家进行讲座,让学生更深入地了解美术创作中的比例知识。
十、教学评价1. 学生对比例知识的掌握程度。
2. 学生在创作中运用比例的能力。
3. 学生对美术作品的欣赏和评价能力。
六、教学过程1. 导入:教师通过向学生展示一些具有不同比例关系的物体图片,引导学生思考比例在现实生活中的应用。
2. 新课导入:讲解比例的概念及作用,让学生了解比例在美术创作中的重要性。
3. 案例分析:分析一些美术作品中的比例关系,让学生学会欣赏和评价作品。
4. 实践环节:教师示范如何运用比例知识进行美术创作,学生跟随示范进行练习。
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4、美术中的比例知识
(人美版第九册第4课)
教材分析:
本课是“造型·表现”领域的一节基础课学生进入五年级,对简单的美。
因此适时地补充一些美术中的奥妙,这也是提高美术兴趣的重要途径。
加强欣赏让学生从艺术作品中分析、认识比例这一知识概念,学习巧妙地运用比例。
从过去的感性了解,升华为理性的认知,使学生初步建立比例设计意识。
《西山行旅图》这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,描绘大山高耸的气势。
是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》是达·芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。
比例是造型艺术中,重要的形式美法则之一,黄金比例美的普遍规律,它广泛存在与自然界中、生活中。
但是孩子们过去对比例美的认识都是感性的,本课要把它上升到理性认识,理解黄金比这一抽象难懂的知识,使学生充分、感受比例合乎法则时的美,并能简单应用到设计中。
为使学生主动积极的投入学习,自己发现问题,解决问题,教师必须努力的将自己从“独奏者”的角色,过度到“伴奏者”的角色,不再主要是传授知识,而是帮助学生去发现和组织管理知识,注意给学生提供探索问题的时间和空间,精心为学生设计探究问题的过程。
本课中学生就是在不知不觉中发现了比例美的普遍规律的。
首先是从常见物品中靠直接选出美的或实用的形象,然后是在游戏中,量一量、算一算印刷品的比例,并通过电脑课件的直观演示,自然的使其发现比例美的规律,引出黄金比。
再应用黄金比进行设计。
小资料:把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。
教学目标:
1.认知目标:学习美术中的比例知识,初步认识、了解比例,知道黄金比例,能够有意识地发现生活中的比例。
用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。
运用欣赏资料分析比较解决。
2.技能目标:通过学习学生会测量出黄金分割点,并运用比例知识对简单的物品进行分析,从而学习运用比例美化生活的方法,学习比例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
3.情意目标:通过本课的学习使学生感受比例的形式美感;了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。
认识到美术与科学的联系,培养学生严谨的学习态度。
重点:认识黄金比例,能在生活中发现比例的美,会用比例知识分析、欣赏美术作品。
难点:运用比例知识分析作品,从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。
课前准备:
教具:教学图片、花瓶、学生作品若干
学具:剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:
一、导入新课
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一,日常生活中,我们经常看到一些美的造型,美的建筑,我们感觉它美,一个是因为色彩美,形象美,再有就是它的比例美。
今天我们就来研究美术中的比例知识。
比例:最早出现在数学中,一般长度与长度、面积与面积的比率。
如长的与短的、大的与小的等都形成比例。
二、讲授新课
1、中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》:
(1) 画上画的什么?
(2) 山和人物的大小对比如何?
(3) 这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》
(1) 人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2) 师简单介绍这幅作品。
3、师介绍黄金分割的知识
(1) 把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。
这种比例在造型上美观而得名。
(2) 师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
什么样的比例美呢?
两千多年前的希腊人就测算出1:0.618这个比例最美。
这就是黄金比,大家可以算出1:0.618~0.6,你们都知道2:3;3:5;5:8都接近这个数,就都是美的比例。
小结:美术不是算术,有用精确测算,平时设计作画时,形象看起来舒服,比例接近2:3,3:5,5:8就可以了。
4、分析、欣赏
1)黄金比就是这么神奇吗?如果变比例会怎样?我们看杯子比例很舒服,体现黄金比,拉宽会怎样?接长会怎样?
照相机的宽与长较接近2:3,加宽呢?加高呢?
电视机、背投、画框的现代比例演变
2)欣赏
其实大自然中,许多东西天生地比例就体现黄金比,比如:这精美的贝壳,我们喜欢收集它,却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们,看看它每轮间距离比例是多少?
人体更自然美的极至了,一只普通的手,它与黄金比有什么关系?我们看,如果从指端到第一节间分为两份的话,其它各节该是几分呢?我们画过人吧,知道人体的比例吗?(1:7。
5),也就是身高是头长的7.5倍,这就是比例。
人工制造的形就有更多体现了黄金比。
国旗的长与宽、五角星的设计都体现黄金比。
这两个典雅的花瓶,它的底:颈:肚:高是多少?这个花瓶看起来也很舒服,能说说它的比吗?
5、比例的应用:
下面我们从同学的头部找找,哪些地方是2:3或3:5的比例?
1)再从身边所用、所见物品中找找,什么地方含有黄金比例美?
举例:(两支粉笔)一至10厘米,一至5厘米,它们的比例关系就是2比1(10:5)如果长得更长,短的更段,那么它们之间的比例数就会更大。
2)学生例举生活中比例美的事物。
生活中常见的比例美感现在我们分三组来量一量物品的长和宽,一组量图画纸原大,二组折一次再量,三组量图画书,先量宽,再量长,然后用宽比长,看是多少。
6、作用:
三、尝试、实践
1、下面就请同学们欣赏课本中的古瓶和同学们的设计作品,挑一件你认为造型美的,从比例的角度分析它设计成功的原因。
(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么? (2) 从比例的角度分析,它们成功之处在哪里? 2、在图画纸上设计一个工艺品或日用品,并在设计中尽量使比例在黄金比的范围内。
3、用彩笔画出轮廓学习它们的比例关系,设计一个好看的花瓶。
四、学生作业,老师指导
作业练习:
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2) 为这个花瓶添加图案花纹
五、作品展示、评价并小结
1. 你为什么设计这种式样的花瓶。
2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?
3. 你最喜欢哪幅作品。
六、展示、延伸展示作品
请设计者谈一谈你画的是什么,并且就设计时,在比例方面的是怎样体现黄金比。
同学们设计的都很好,黄金比的确是美的,但是人们往往不满足于习惯的比例、造型、艺术大师们还创造了许多具有个性的创作,如艾菲尔铁塔、摩天大楼,它们并不是各个部位都体现黄金比,但都给人们流下了深刻印象。
艺术的生命在于创造,希望更多的作品出自同学们之手。
七、提出希望,布置下节课工具
教学评价:1、能否体验黄金比的美感。
2、能否将黄金比与实际应用结合起来。
3、能否积极的参与学习活动。
现在考考你的眼力,请你从下面每组中选出自己喜欢的形象。