学好时尚设计必看的5本书
好的设计类的书籍
好的设计类的书籍
设计类书籍是设计师必不可少的工具书。
它们能够帮助设计师深入了解设计的理论知识和实践技巧，提升设计水平和创造力。
以下是我个人认为比较好的设计类书籍：
1. 《设计的语言》：作者是丹麦设计师、教育家提雅·布伦斯特鲁普，书中通过分析形式和功能的关系，让读者更好地认识设计语言。
这本书全面介绍设计思维的基本理念，对于入门或者想要提高自己设计思路的人来说是不可多得的好书。
2. 《智慧设计》：作者是美国传奇设计师保罗·兰德，书中除了介绍他的设计生涯外，更为重要的是他对设计的思考，他提出了“形式是内容的延伸”的思想，从而指导了后来设计的发展。
3. 《设计中的文字》：这本书是来自中国的设计大师王懿徽所著，书中简明易懂地介绍了文字设计的基本概念和实践技巧。
从字体、排版、颜色等方面满足了读者学习和实践的需求。
4. 《用户体验的要素》：作者是美国人 Jessicca Glenny，这本书提供了全面的用户体验设计思想。
从用户需求分析、信息架构、界面设计、交互设计、可用性测试等方面展开讲解，是让人从初学者到高级人员都可以受益的好书。
总之，设计类书籍能够帮助设计师们在自己的职业道路上不断提高，推陈出新，所以说读书学习设计从未过时。
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关于服装的书单
关于服装的书单一、时尚与服装搭配1.《时尚心理学》——了解时尚的背后心理因素，帮助你更好地理解和运用时尚搭配的原则。
2.《穿搭的艺术》——教你如何根据不同场合和身材特点来搭配服装，展现个人魅力。
二、服装设计与创意1.《服装设计导论》——介绍服装设计的基本概念和流程，帮助你了解设计师的思维方式和创意表达。
2.《时尚插画与服装设计》——结合插画和服装设计的创作，探讨如何通过绘画来表达服装设计的灵感和构思。
三、历史与文化1.《服装与文化》——探索不同文化背景下的服装演变和象征意义，让你更加了解服装与文化的紧密关系。
2.《时尚史话》——回顾时尚发展的历史，从古代到现代，了解各个时期的服装流行趋势。
四、可持续时尚1.《时尚与可持续发展》——介绍时尚行业的环境和社会责任，引导人们选择可持续的时尚消费方式。
2.《可持续时尚实践指南》——提供了一系列可持续时尚的实践方法和案例，鼓励人们以环保的方式购买、穿着和处理服装。
五、服装与身份认同1.《服装与身份认同》——探讨服装对于个体和群体身份认同的影响，帮助人们更好地理解服装与自我表达的关系。
2.《服装与社会》——研究服装在社会中的角色和意义，剖析服装与社会关系的互动和影响。
六、服装与心理学1.《服装心理学》——揭示服装对个人心理状态和行为的影响，帮助人们更好地理解服装与心理的内在联系。
2.《服装与情绪管理》——探讨服装对情绪管理的作用，教你如何通过服装来调整自己的情绪状态。
七、服装与性别1.《性别与服装》——研究服装在性别建构中的作用，分析服装对性别认同和性别表达的影响。
2.《性别、服装与身体》——探讨服装、性别和身体之间的关系，深入了解服装与性别的多重交织。
总结：本书单涵盖了服装的多个方面，包括时尚搭配、服装设计与创意、历史与文化、可持续时尚、服装与身份认同、服装与心理学、服装与性别等。
通过阅读这些书籍，你可以更全面地了解服装的背后故事，探索服装与个人、社会、文化的关系。
有关做衣服的书
有关做衣服的书
有关做衣服的书较多，为你推荐以下5本：
- 《做衣服》：时装界一代宗师山本耀司的回忆录，讲述了他对服装和美的理解、造衣理念和方法，书中还有山本耀司的设计手稿等。
- 《服装制作基础》：一本侧重于服装结构与缝制工艺理论的书，既有结构原理、基础知识，又选用了有代表性的各类服装款式进行结构分析与制版。
- 《如何成为服装设计师》：该书简单易懂、图文并茂，可以了解服装设计的流程，从灵感到开发设计，到销售的整个过程。
- 《服装造型学》：一本关于服装版型与身体关系的系统介绍的书，介绍了基本的缝纫工艺知识、立体裁剪、平面制版等内容。
- 《中外服装史》：该书介绍了国内外服装发展的历史，包括很多国外大牌的服装品牌的发展史、风格特色、定位等。
服饰介绍书籍
服饰介绍书籍1. 《时尚风标：服饰的奇妙之旅》。
哇塞，这本书就像一个时尚宝藏，里面有各种让人惊叹的服饰介绍！比如提到晚礼服那一部分，就像是打开了一场华丽舞会的大门，让你看到那些璀璨夺目的裙子是如何闪耀的。
2. 《潮流衣橱：解读时尚密码》。
嘿呀，这本书简直就是时尚的密码本！当你看到介绍牛仔服饰那一块，不就像是走进了充满青春活力的街头，感受着牛仔的不羁魅力嘛！3. 《经典服饰集萃》。
哎呀呀，这本书记载的经典服饰，就如同岁月长河中的璀璨明珠！看看那些复古旗袍的介绍，仿佛让你穿越回了风情万种的老上海。
4. 《服饰的故事》。
哇，这本书里的每一个服饰故事都超级精彩的好不好！像介绍苗族服饰的故事时，是不是感觉走进了苗家山寨，体验着独特的文化风情。
5. 《霓裳世界：服饰之美》。
这本书真的能带你领略一个绚丽的霓裳世界！比如说介绍汉服的时候，不就像徜徉在古色古香的画卷中嘛。
6. 《全球服饰风情》。
哇哦，这里面的全球服饰风情可太有意思了！当看到非洲特色服饰的介绍，那真像把你带到了热情奔放的非洲大陆。
7. 《时尚服饰大观》。
嘿，这可真是本时尚服饰的大宝藏！看到那些华丽的宫廷服饰介绍，难道不觉得仿佛置身于奢华的王室宫廷吗？8. 《魅力服饰宝典》。
哇塞，这本宝典里的服饰太有魅力啦！讲到那些时尚的运动服饰，就好像让你立刻活力满满地准备去运动场上挥洒汗水。
9. 《服饰之魅：探索与发现》。
哎呀，这本书能让你深入探索服饰的魅力！当研究那些少数民族的精美服饰时，不就是一场奇妙的文化发现之旅嘛。
我的观点结论就是：这些服饰介绍书籍都超级有趣，能让我们更深入地了解服饰的世界，真的很值得去读一读呀！。
一位成功设计师必看书籍推荐
一位成功设计师必看书籍推荐设计是一条不断成长的路。
永远别说你已经通透了这其中的奥妙，因为你要学的还有很多。
如果你仅仅是对设计感兴趣，没有那么多时间读大部头，那么精简版是：1，2，3，5，9，11，12，1 7，24。
如果你是一个工程师或程序员，想做点web设计，精简版是：1，2，3，10，11，27 （不考虑工具的使用）。
按由浅到深，必读到可读的顺序。
主要关注方向是UI、视觉传达、WEB设计，以及历史、理论、常见工具入门教程。
1. 平面设计法则作者: 德比·米尔曼(Debbie millman)出版社: 中国青年出版社评语: 比较基本。
关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。
2. 写给大家看的设计书（第3版）作者: [美] Robin Williams出版社: 人民邮电出版社评语: 虽然它很薄，但是非常经典的入门书。
如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。
但千万不要以为读完它你就够了。
3. 点石成金作者: [美] 史蒂夫·克鲁克出版社: 机械工业出版社评语: 虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者。
因为它够薄够有趣。
书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。
读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。
不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。
4. 美国视觉传达完全教程作者: （美）瑞恩（Ryan.W.）、柯诺瓦（Conover.Th）著，忻雁等译出版社: 上海人民美术出版社评语: 视觉传播的经典教材。
所有涉及传播行业的人都应该读的一本书。
涉及面非常广，信息量很大。
视觉传达是设计的必要基础。
5. 设计心理学作者: （美国）唐纳德﹒A﹒诺曼出版社: 中信出版社评语: 会改变你看待世界的方式的一本书，改变你的设计评价标准。
虽然很薄，很老。
但里面讲述的原则却长久不衰。
设计是双向的。
学服装设计要看的书
学服装设计要看的书
学服装设计需要大量的阅读和研究，以下是几本值得一读的书籍： 1.《时尚设计原理》：这是一本经典的时尚设计教材，涵盖了服
装设计的各个方面，包括设计理念、颜色搭配、材料选择等等。
2.《时尚色彩手册》：这是一本关于色彩搭配的指南，其中介绍
了不同颜色之间的搭配规则，以及如何运用色彩来表达不同的情感和意义。
3.《服装设计基础》：这是一本介绍服装设计的基本原理和技巧
的教材，详细阐述了服装设计的各个环节，从草图到成品的制作流程。
4.《时尚设计的奥秘》：这是一本介绍时尚设计背后的创意和灵
感的书籍，其中包括了一些著名设计师的故事和设计案例。
5.《时装史》：这是一本介绍时装历史的书籍，从古代服装到现
代时装，详细讲述了各个时期的服装风格和演变。
以上这些书籍都是学习服装设计必读的好书，可以帮助学生更深入地理解服装设计的理念和技巧，提高自己的设计水平。
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值得一看的十本服装书籍
值得一看的十本服装书籍值得一看的十本服装书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的值得一看的十本服装书籍，希望您喜欢!值得一看的十本服装书籍1. The Battle of Versaille(《凡尔赛之战》)这本由2006年普利策奖获奖人，"时装与政治"系列作者，华盛顿邮报时装编辑Robin Givahn完成。
该书讲述了1973年，美国以”慈善募捐“为名义，实际上是为了打破当时以巴黎为中心的时装体系，与法国所做的一场“对抗赛”。
美国派出5个设计师， Oscar de la Renta、Bill Blass、Anne Klein、Halston和Stephen Burrows，对抗当时最如日中天的5个法籍设计师：Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy、Pierre Cardin、Emanuel Ungaro和Marc Bohan of Christian Dior。
在数百位来自于政界，时装界及社会名流见证下，美国设计师以简洁，务实的设计取得巨大成功。
世界级的时装媒体，商人终于将视觉焦点转向美国时尚。
说“终于”，是因为美国从20世纪初就试图打破以法国时装为中心的世界体系，终于在二战期间取得成功。
美国设计师开始展露头角，是因为法国此时正被战争扰得如火如荼。
不过直到1973年凡尔赛之战，American fashion才真正得到世界的承认! 所以，中国设计师也不必着急，终有一天，你们会成为世界的主角。
2. Power Dressing (《时尚的力量》)，由BoF时装商业评论的全球主编Robb Young所著。
介绍、分析了全球最有影响力的数十位女性政客的穿衣经。
包括奥巴马夫人、希拉里、杰奎琳•肯尼迪等。
无论是中国的女性政客及企业家，还有中国的设计师，都应该阅读此书。
3. Fashion(《时尚》)，由英国著名的服装史学家Chris Breward 所著。
学设计心理学,这8本经典书籍就足够了!(2024)
引言概述：设计心理学是一门研究人类心理与设计之间关系的学科，涉及到设计师在创作过程中如何理解用户需求、提高用户体验以及影响用户行为等方面。
对于学习设计心理学的人来说，合适的书籍是必不可缺的资源。
本文将继续介绍学习设计心理学的八本经典书籍，帮助读者全面深入地理解设计心理学的基本概念和应用。
正文内容：1.《用户体验要素：以用户为中心的设计》JesseJamesGarrett用户体验的重要性用户体验的四个层次：表层、骨架、结构和表达如何设计出有效的用户体验2.《设计心理学导论》JohnA.Openeich设计心理学的基本概念和历史认知心理学对设计的影响设计决策的心理依据3.《心理学和设计》PaulHekkert设计与心理学的交叉领域感知、情感和认知的设计影响设计良好性原则的实践4.《半小时量化设计心理学》SusanWeinschenk 快速了解设计心理学的基本原理深入了解用户认知和行为规律数据驱动的设计方法5.《设计的认知基础》DonaldA.Norman设计师的认知和用户的认知差异设计中的心理模型设计的可见性和可理解性6.《设计心理学与人机工程学》ErikStolterman 设计心理学与人机工程学的联系用户中心设计的方法和工具职业道德和设计实践的关系7.《设计心理学的语境》MadsSoegaard设计心理学在不同领域的应用文化和社会因素对设计的影响多学科协作与创新设计8.《设计的心理学》DanielKahneman基于行为经济学的设计原则决策与行为的心理学研究设计中的认知偏见和决策错误总结：通过阅读这八本经典书籍，读者可以全面了解设计心理学的基本概念、原理和应用。
从用户体验到认知心理学，再到行为决策和文化因素的影响，这些书籍涵盖了设计心理学的各个方面。
设计心理学的理论和实践相结合，可以帮助设计师更好地理解用户需求，提高产品和服务的质量和用户体验。
无论是设计专业的学生、设计师，还是对用户需求和体验感兴趣的人，这八本书都是学习设计心理学不可或缺的资源。
关于初学服装设计的一些书籍推荐和建议
关于初学服装设计的一些书籍推荐
和建议
1.《服装设计：颜色与形式》，作者：金斯利·索尔斯特：这本书介绍了服装的基本原理，包括色彩、材料、图案和剪裁等。
它对设计师有很大的帮助，可以让他们在设计过程中更好地理解服装的核心要素。
2.《时尚设计技法》，作者：弗兰克·鲁斯福德：这本书详细介绍了时尚设计的各个方面，从技术到灵感，都能够帮助设计师们更好地完成设计工作。
3.《服装设计与制版技术》，作者：马修·克里斯蒂：这本书介绍了服装设计过程中的所有步骤，从思考到制版，都将会指导设计师们如何完成服装设计。
4.《街头时尚：服装设计绘画技术》，作者：艾尔维斯·卢瓦尔：这本书不仅介绍了服装设计的基本技术，还介绍了街头时尚的绘画技术，可以帮助设计师们更好地实现自己的想法。
5.《时尚设计概论》，作者：蒂姆·考克斯：这本书介绍了时尚设计的基础知识，包括色彩、结构、造型、材料等，是学习时尚设计的重要参考资料。
服装美学类书籍
服装美学类书籍
1.《时尚的起源：从古希腊到现代时尚》（作者：JamesLaver）：这本书回顾了时尚发展的历史，并深入探讨了时尚与文化、政治、经济等方面的关系。
2. 《时尚心理学》（作者：Karen J. Pine）：这本书研究了时尚与个人心理、行为的关系，探讨了时尚对人们自我认知、情感状态和生活质量的影响。
3. 《时尚：概念、文化与身份》（作者：Fred Davis）：这本书从文化学、社会学、心理学等多角度研究了时尚现象，探讨了时尚与身份认同、社会阶层、文化意义的关系。
4. 《从时尚外衣看世界：服饰与文化》（作者：Roland Barthes）：这本书通过对时尚服饰的分析，探讨了服饰与文化、社会、历史等方面的关系，对时尚文化进行了深入思考。
5. 《时尚哲学》（作者：Timothy Campbell）：这本书从哲学的角度研究了时尚现象，探讨了时尚对人类自我认识、社会认同和价值观等方面的影响，为时尚文化带来了深度思考和反思。
6. 《时尚设计原理》（作者：Jen O'Sullivan）：这本书介绍了时尚设计的基本原理，包括颜色、线条、比例、质地等方面的设计要点，对时尚设计爱好者和从业者都有很大的参考价值。
7. 《时尚插画设计》（作者：Bethan Morris）：这本书介绍了时尚插画设计的基本要素和技巧，包括线条、色彩、比例、人体结构等方面的设计方法，为时尚插画设计爱好者提供了实用参考。
8. 《时尚摄影艺术》（作者：Eliot Siegel）：这本书介绍了时尚摄影的基本原则和技巧，包括构图、光影、色彩、人体造型等方面的摄影要点，为时尚摄影爱好者提供了实用参考。
设计师必看的十本书
设计师必看的十本书设计师必看书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的设计师必看的十本书，希望您喜欢!设计师必看的十本书1.《写给大家看的设计书》[美] 罗宾·威廉姆斯 / 苏金国、刘亮 / 人民邮电出版社内容简介：这本书出自一位世界级设计师之手。
复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比四个基本原则。
作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所须遵循的这四个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。
本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。
2.《栅格系统与版式设计》[美] 金伯利·伊拉姆 / 王昊 / 上海人民美术出版社内容简介：本书通过大量的20世纪设计案例，从简·奇尔切奥得的《新版式》的版式设计到鲍豪斯的平面设计，再到耐克的产品目录，对栅格系统作了全面的、通俗易懂的介绍，并给出了详细的版式设计步骤。
本书中展示的设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，使得版式设计成为一种真正的动态传达方式。
在她的畅销书《设计几何学》中，金伯利·伊拉姆揭示那些成功的设计作品，如何运用比例，对称和其他几何体系来构成各种视觉关系。
她的这本《栅格系统与版式设计》，是普林斯顿建筑出版社畅销西方的简明设计系列丛书中的第三本。
在本书中，伊拉姆仍然展示着锐利的目光和清晰的解说，阐释一个最为流行，也可能最为微妙，然而中国读者理解最少的视觉组织系统——栅格系统。
3.《七日掌握设计配色基础》[日] 视觉设计研究所 / 于雯竹、陆娜 / 中国青年出版社内容简介：全书分为“配色的准备”和“配色的实践”两大部分。
“配色的准备”部分主要帮助读者了解配色的整体效果以及有关配色的基础知识--色彩的基本概念以及配色的基础原理;“配色的实践”部分介绍了突出型、融合型两种配色方法，并在此基础上讲解了营造画面氛围的方法，以及如何利用色彩给人的感受来表达主题。
CMF设计师必读书籍
CMF设计师必读书籍CMF设计师必读书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的CMF 设计师必读书籍，希望您喜欢!CMF设计师必读书籍1《设计，为更好的世界》[英]爱丽丝.劳斯瑟恩描述了历史上的军阀、科学家、农夫、黑客、激进分子和设计师处于不同目的对设计的运用：从十八世纪海盗发明的以恐吓其受害者投降的毛骨悚然的标志，到一位妇女对**假肢的追求，以及世界杯足球的演进。
在我们所面临的这样一个巨大变革的时期，无论是在速度、规模还是强度上均为前所未有——从不断恶化的环境危机到科技的阔步前进——《设计，为更好的世界》解释了设计如何能帮助我们认识这些变革的深刻意义，并将其转化成我们的优势。
2《设计的语言》迪耶·萨迪奇伦敦设计博物馆馆长充满热情的诚意之作，他通过平易而富有趣味性的文字带我们穿梭于设计的历史，引发人们对物质、对消费、对奢侈、对时尚、对艺术等的设计性思考，对大众读者深具启发性。
在作者看来，“设计已经成了一种语言，用来塑造这些物品，裁制它们所传达的信息。
当今经验最丰富的设计师，所扮演的角色就如讲故事的人一样，让他们的设计能够传达出这些信息，一如它们能解决形式与功能的问题。
而这，让设计师成为讲故事的人。
3《颜色的故事》(英国) 维多利亚·芬利维多利亚·芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。
她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。
沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫--胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪!她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读《颜色的故事》成为一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。
4《设计中的设计》原研哉设计大师原研哉解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。
关于时尚的书籍
关于时尚的书籍以下是为你推荐的 15 本关于时尚的书籍：1. 《时尚通史》，作者是玛尼·弗格该书追溯了 2500 年来的时尚发展史，从古希腊和古罗马的服饰，到 20 世纪的时装，应有尽有。
2. 《时尚衣橱》，作者是蒂姆·冈恩、凯伦·哈格该书介绍了如何根据个人风格和需求构建一个时尚衣橱。
3. 《我的时尚小黑皮书》，作者是尼娜·加西亚这本书提供了时尚造型的基本指南，帮助读者找到自己的个人风格。
4. 《关于山本耀司的一切》，作者是田口智子本书是对日本时装设计师山本耀司的生平和工作的全面介绍。
5. 《Vogue 服饰与美容》，作者是《VOGUE 服饰与美容》编辑部这是一本时尚杂志，提供了关于时尚、美容和生活方式的最新趋势和信息。
6. 《时尚的艺术与批评》，作者是H. 布鲁斯·富兰克林、罗伯特·斯托尔本书探讨了时尚的艺术和文化方面，包括时尚设计、时尚摄影和时尚评论。
7. 《香奈儿传》，作者是埃德蒙·查尔斯·胡耶该书是对法国时装设计师香奈儿的生平和事业的详细描述。
8. 《迪奥的时尚笔记》，作者是克里斯汀·迪奥本书汇集了法国时装设计师克里斯汀·迪奥的设计笔记和时装插画。
9. 《时尚商业圣经》，作者是丽莎·A·约翰逊该书提供了时尚行业的商业和营销方面的实用指南。
10. 《如何穿着打扮：个人风格指南》，作者是艾莉森·弗里尔这本书提供了如何找到自己的个人风格和穿着得体的实用建议。
11. 《T 台幕后：时尚设计与时装秀》，作者是斯特凡诺·里奇该书揭示了时装秀的幕后故事，包括时装设计过程和时装秀的组织。
12. 《时装设计：从概念到消费者》，作者是史蒂文·费伯本书介绍了时装设计的各个方面，包括设计过程、面料和纺织品、市场营销等。
13. 《时尚受害者：时尚产业的阴暗面》，作者是麦克·布朗该书探讨了时尚行业的环境和社会影响，包括劳动条件、可持续性和消费主义。
品牌设计相关书籍
品牌设计相关书籍
以下是一些关于品牌设计的相关书籍推荐：
1.《品牌哲学》（Jean-Noel Kapferer）- 这本书深入探讨了品牌的本质和战略定位，是品牌设计方面的经典著作。
2.《品牌整合传播设计》（Martin C. J. Mongiello）- 这本书介绍了如何将品牌战略与传播设计相结合，实现品牌传达的一致性和有效性。
3.《品牌设计原则》（Hartmut Esslinger）- 这本书讲述了品牌设计的原则和方法，以及如何通过设计表达品牌的核心价值。
4.《从0到1：打造独特的品牌》（Peter Thiel）- 这本书不仅涉及品牌设计，还包括了创业和创新的思维方法，帮助读者打造独一无二的品牌。
5.《品牌策略：如何在竞争中脱颖而出》（Jean-Marie Dru）- 这本书提供了品牌战略的实用指南，包括品牌定位、品牌视觉和品牌传播等方面。
6.《品牌视觉系统设计与管理》（Gordon W. E. Shaw）- 这本书详细介绍了品牌视觉系统的设计和管理，包括标志、字体、颜色和图形等元素的运用。
7.《品牌革命：如何让你的品牌重新焕发生机》（David A. Aaker）- 这本书通过案例研究，详细探讨了如何进行品牌创
新和重塑，以适应市场变化。
希望这些建议能对您有所帮助！。
提升穿搭的书
提升穿搭的书
1.《穿出你的魅力》：这本书以实用为主旨，提供了许多穿搭技巧和方案，
适合那些想要快速提升自己穿搭水平的读者。
从基础色搭配到流行元素运用，从不同场合的着装到个人风格的塑造，都有详尽的指导。
2.《时尚衣橱》：这本书是一本全面的时尚指南，涵盖了从基础款式到流行
趋势的各类衣物。
它不仅教你如何挑选衣服，还教你如何搭配和展示自己的风格。
3.《风格裁剪》：这本书以裁剪为基础，强调通过巧妙的衣物剪裁来提升穿
着的舒适度和美感。
对于那些注重品质和个性化的读者来说，这本书将是一个很好的选择。
服装设计推荐书目
服装设计推荐书目服装设计推荐书目1、《现代服装设计与制作》初、中、高一套三册主编中国劳动社会保障出版社出版 2023.32、《原型结构设计要领》编著第一作者上海科技出版社 2023.63、《实用服饰配件设计与制作》独立编著东华大学出版社2023.14、日本文化服装学院教材《立体裁剪》主译东华大学出版社2023.105、日本文化服装学院教材《女衬衫·连衣裙》主译东华大学出版社2023.126、日本文化服装学院教材《服饰造型基础》主译东华大学出版社2023.47、日本文化服装学院教材《裙子·裤子》主译东华大学出版社2023.48、日本文化服装学院教材《外套·背心》主译东华大学出版社2023.69、日本文化服装学院教材《大衣·披风》主译东华大学出版社2023.610、《服饰配件设计》上海人民美术出版社 2023年6月ISBN11、《服装立体裁剪》上海人民美术出版社 2023年6月ISBN12、《服装设计基础》上海人民美术出版社 2023年6月ISBN13、《服装成衣工艺》上海人民美术出版社 2023年9月ISBN14、《服装面料设计》上海人民美术出版社 2023年6月ISBN15、《中西服装史》上海人民美术出版社 2023年6月 ISBN16、《服装平面结构设计》上海人民美术出版社 2023年5月 ISBN17、《服装设计效果表现》上海人民美术出版社 2023年6月ISBN 服装设计推荐书目《服装工艺学(结构设计分册)(第三版)》(张文斌)《服装工艺学(成衣工艺分册)(第二版)》(张文斌)《服装设计学(第三版)》(袁仄)《服装色彩学(第四版)》(黄元庆)《服装材料学(第三版)》(朱松文)《服饰图案设计(第三版)》(孙世圃)《服装机械原理(第三版)》(孙金阶)《服装英语(第二版)》(吕逸华)《服装美学》(华梅)《服装外贸学》(范福军)《服装生产管理与质量控制(第二版)》(冯翼等) 《服装心理学(第二版)》(苗莉等)《西方服装史》(华梅)《现代服装材料学》(周璐瑛)《服装工业制版》(潘波)《成衣纸样与服装缝制工艺》(孙兆全)《服饰图案》(徐雯)《服装生产工艺与设备》(姜蕾)《服装商品学》(李晓慧等)服装设计推荐书目《成衣工艺学》(吴铭等)《服装纸样设计(上)》(刘东)《服装纸样设计(下)》(李秀英等)《服装品质管理》(万志琴等)《服装生产筹划与组织》(万志琴等)《服装企业督导管理》(刘小红)《服装零售概论》(刘小红等)《服装国际贸易概论》(陈学军)《Metric Pattern Catting,3rdE影印版(《英国经典服装板型》)》(刘莉译)Carment Technology forFashion Designer影印版《服装设计师完全素质手册》 (吕逸华王琪等)《Fashion Design:Progress,Innovation&Practice》 (《时装设计：过程、创新与实践》)(郭平建译)《服装造型学-技术篇Ⅰ》(孙兆全等译)《服装造型学-技术篇Ⅱ》(孙兆全等译)《美国经典服装制图与打版》(吴巧英译)《美国经典服装推板技术》(潘波译)《美国经典立体裁剪-基础篇》(张玲译)《美国经典立体裁剪-提高篇》(张浩等译)《美国经典时装画技法-基础篇》(朱寒宇等)《美国经典时装画技法-提高篇》(余玉霞译)《西方染织纹样史[日]》(孙基亮译)《服装CAD/CAM概论[英]》(张辉译)《服装表演导航》(董清松等)《织物学》[英](祝成炎等译)《英国经典服装板型》(刘莉译)《经典女装制板》[英](白路等译)《男装样板设计》[英](王旭等译)《服装设计师完全素质手册Ⅰ》[英](吕逸华等)《英国经典服装纸样设计-基础篇Ⅱ》[英](王永进译)《英国经典服装纸样设计-提高篇Ⅲ》[英](刘驰等译) 《面料·立裁·纸样Ⅳ》[英](张浩等译)《图解服装史》[日](孙基亮等)。
必看的十二本服装设计书籍
必看的十二本服装设计书籍必看的十二本服装设计书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的必看的十二本服装设计书籍，希望您喜欢!必看的十二本服装设计书籍1.《服装造型学：理论篇》——从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。
2.《服装造型学：技术篇Ⅰ》——主要内容有：上衣、裙子;连衣裙;上衣、裤子;花纹的名称;材料的名称;表面加工与特殊织物的名称;里料与衬布的名称;衬布的名称;牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称等。
3.《服装造型学：技术篇Ⅱ》——本书从基础到应用阶段逐步展开，以日本图书擅长的图解方式讲述，直观明了。
主要针对套装和大衣的制作，以女西服为重点。
此外，对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。
4.《服装造型学：技术篇III礼服篇》——主要讲解礼服穿着的一般知识，日间礼服、晚礼服、婚礼服，以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点，并介绍了礼服材料的使用方法。
5.《服装造型学：技术篇III-特殊材质篇》——主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法，并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。
内容深入浅出，通俗易懂。
6.《美国时装画技法基础教程》——无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、最新的绘制方法。
2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。
7.《缝纫基础知识》——使你的缝纫工作简单化并更有乐趣。
8.《服装色彩搭配》——本书除了帮助你找到自己所属的类型外，还介绍了各种类型中以粉红、蓝色、黑/灰(或褐色)、红色、绿色为基色的服装色彩搭配以及彩妆色彩的选择。
9.《赖声川的创意学》——本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。
时尚的书籍10本
时尚的书籍10本有关时尚的书籍推荐10本时尚读物可以让你更具体、更深入地去了解它的内涵与本质。
下面是有关时尚的书籍，希望对你有所帮助：1、《我的100件时尚单品》作者:Nina Gacia这两本书的作者都是Nina Gacia，关注时尚的人可能不会陌生，她是热门时装设计真人秀《天桥骄子》的长期评委;她还是美版《Marie Claire》杂志的时装总监，曾任美版《Elle》杂志的时装总监，是一个多年的时尚行业从业者。
在这两本书中，她将自己的时尚经验分享给所有追求美丽的女生。
尼娜试图在本书中，用她敏锐的时尚触觉激发和调动你身上与生俱来的潜力，培养你对时装的品味，帮助你树立对自己着装风格的信心，使追求风格成为一种乐趣。
颇具有实践意义。
美姐觉得这是最值的反复阅读的时尚美书之一。
2、《古怪的身体：时尚是什么》作者：鹫田清一作者是一名哲学博士，他将哲学与身体、时尚联系起来，向读者讲述有关时尚的“身体论”，从新鲜又有趣的角度去解读两者之间的关系，除此之外，还分析了日本当代著名设计师三宅一生、川久保玲、山本耀司的'服装设计中隐藏的哲学内涵。
经典片段：“穿着打扮都是人类对身体加工的行为。
衣服在这里起到了复杂的变形作用：利用布料可以创造膨胀、伸展或是纤细、紧绷的感觉，在身体的表面作出不同的文章。
”3、《古董衣情缘》作者： Isabelle Wolfe这是一本有着英国老派贵族魅力的经典时尚小说，古董衣作为贵族历经生活的织物，它之所以被珍藏，不仅仅是面料和工艺，还有某段不为人知的过去。
它还是一本充满技术含量的时尚读物，作者在书中对各种品牌经典的罗列和点评纯熟而独到，对各种古董衣的勾勒令人迷恋又神往，让你轻松掌握国际大牌经典的同时还能意境般欣赏美衣。
4、复古时裳这本书的封面是在太美了，图片来自网络也许会有些许色差，实物是很好看的孔雀蓝色。
有着浓浓的法式复古味道，书籍内容也是和vintage(喜欢vintage 的宝宝们欢迎来撩，下次可能会更哦)有关。
【好书推荐1】《世界经典服装设计与纸样》
【好书推荐1】《世界经典服装设计与纸样》
首先，向希望能自己学会画纸样的同学，强烈推荐这套书——
《世界经典服装设计与纸样》。
可以说，它是我的第一本启蒙书，从开始的一窍不通，
到花了几天时间，照葫芦画瓢画了件羽绒服，还有后来的很多童装，都是参照书里的款式画的。
一边学习，一边感叹作者的用心：专业、全面，深入简出，作为初学者，受益良多！
这一点，相信看过书的人都能感受到。
先后买了童装篇、基础篇、女装篇。
想买针织篇时，逛篇淘宝寻不到，照着书上的熊能工作室打过去电话才知道，原来，因为网络电子版的传播，作者的版权得不到保护，已经写完的针织篇，决定暂时不出版了……
知道这个消息，内心感到非常惋惜。
为作者，也为读者。
真心希望喜欢它的人能把它带回家，而不仅仅停留在看看电子版上——
作者闭关多年苦心凝练的成果，价值绝对超越它的售价。
哎，说到这里，好像我也言行不一了，其实是想让更多的人了解它哈。
期待有一天能看到作者其它书稿的出版。
前面这张是尺码，把它代入到下面的原型公式里画就可以。
然后，在原型的基础上设计款式。
下面的羽绒服，松量加的较多，适合做中长款的厚羽绒服。
我们做轻型羽绒服的话，是不需要这么肥的。
松量在28-32就可以。
羽绒服的松量之所以多，一是因为它充绒后有一定的厚度，本身会减少与身体之间的空隙，
还有就是羽绒服里套的衣服比较多，所以做宽松点，穿着舒适。
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学好时尚设计必看的5本书
学好时尚设计必看的5本书
设计师的脑子里经常存储这一些有价值的素材，在某一特定情景下被激活催化，从而创作出惊人的作品。
这一举动，对于艺术留学的同学们十分适用，无论你选择欧洲艺术留学还是美国，日常的积累总能带给我们不一样的沉淀与灵感。
今天，就与大家分享这5本时尚设计类书籍，方便日后学习与创作。
《The House of Worth：Portrait of an archive》
Charles Frederick Worth 是一位英国与法国的女装设计师，1858年开创了自己的独立品牌，并且被称为女装高级定制的鼻祖。
1850年，Worth将“高级定制”的理念引入，首先是为顾客的需求而设计，现在这种模式很普遍，但是当时却被看作卫视标志性的服装设计模式的革新;其次通过举办个人品牌时装走秀来增加品牌知名度，在当时是非常新鲜与大胆的尝试。
本书收集了大量的彩色插图和近300张的时尚档案照片，使其成为在时尚史上不可或缺的重要的篇章。
《Dior：New Couture》
这是一本240页并超过163张珍贵独家照片的摄影集，并由Patrick Demarchelier 掌镜。
摄影集中不仅Dior先生著名的Corolle、8、Envol、A线条到Zig Zag线条等灵魂，也展现了自当年Dior先生创立同名品牌所惊艳时尚圈的代表设计作品到当今Dior创意设计总监Raf Simons发想的Dior线条。
Patrick Demarchelier快门下的张张照片都描述着一个属于Dior的故事，而整本摄影集更确切阐明Dior设计的轮廓线条演化与如何横越时间经纬至今仍历久弥新。
透过摄影大师的镜头，高级订制服线条的轮廓宛如建筑设计般栩栩如生地延展。
《Chanel: Collections and Creations》
由时尚界的凯撒大帝，Chanel首席设计师与艺术总监卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)亲自执笔。
本书内涵插图159幅，其中101幅彩图，48幅最原汁的黑白质朴图。
这些时尚图片有出自拉尔菲尔德本人之手的时尚设计原稿，有他从未达标的精美设计，还有时尚摄影界大师们所奉献的靓丽作品，正上演着一场华丽的视觉盛宴。
《时尚衣橱》
这本书美国时尚教父蒂姆·冈恩的重磅时尚宝典，详尽解读各类衣饰，并对人们的着装选择、搭配提供实用指导。
着装是展示自我的最好方式之一，好的衣着品位，可以为你的人生加分。
《在时尚中融化：时装、审美与女性独立》
时尚与潮流趋势研究专家多米尼克·古维烈，用其严谨的态度和专业立场，通过轻快生动的词句深入浅出地为我们梳理出时尚变迁的起伏脉络，是一本清晰有趣的时尚史读物。
同时，书中细致描绘出了容易被中西文化差异所误读的时尚审美，在女性独立方面也做了回顾与深入的思考。
对于艺术留学学服装设计的同学们来说，学好专业又岂止看这5部书，还需要大量的时间像卡尔·拉格菲尔德一样去画手稿、研究面料、缝制衣物等。
时尚意味着改变，意味着制作出有历史积淀的衣服，同时将美传达给世人。