艺术读书笔记4篇
艺术概论读书笔记
艺术概论读书笔记【篇一：艺术概论有感】《艺术概论》有感我想就我自身而言，作为一个文科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。
在这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。
一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识；另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。
她带来的不仅是美的享受，能狗培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水平。
有幸在《艺术概论》这门课上看了cctv-10的《人物》栏目：完美生活——李蔚然。
他穿着打扮并不如广告届的时尚先锋前卫另类，他不属于那种以非主流自称的大多数，他的特别在与他的思想，他的广告。
时尚并不只是外表的，脑子里的才叫真的时尚！他的广告能打动人，与其说是创造了一种全新的东西，不如说是在一些已经存在的旧的东西里，找到了一直存在，却总被我们忽视的一些内在联系。
广告也好，文学作品也好，毕竟都是拿给读者和观众欣赏的，我觉得只有那种确确实实存在于生活中的细节才是最动人的。
我超喜欢李蔚然的广告，简洁，有趣，动人。
不由得崇拜了起来。
我更欣赏的一部李蔚然的广告片是使他成为第一个拿了广告届最高奖oneshow的中国人的广告《别人的孩子篇》，这是一部为联合国儿童基金会拍摄的公益广告。
在这部广告短片里我发现的重新界定角色带来的震撼魅力和感人效果，广告中将我们司空见惯了的场面中的次主角统一命名为“别人的孩子”，李蔚然后来用了七个镜头，全篇取黑白低色调为主题，用怀旧的风格烘托整个主题。
“别人的孩子，供给你一日三餐；别人的孩子，为你铺平道路；别人的孩子，会送你上班下班；别人的孩子，保护你远离危险；别人的孩子，救你于危难间；别人的孩子，甚至为你把生命贡献；他们只要一个机会，长大成人，就像你的孩子。
”这七句话分别用用七个分镜头委婉的表达出来，广告中配有非常轻缓的背景音乐。
中国艺术史读书笔记(原创5篇)
中国艺术史读书笔记(原创5篇)中国艺术史读书笔记篇1中国艺术史读书笔记《中国艺术史》是一本全面而深入地介绍中国艺术史的书籍，作者是著名艺术史家巫鸿。
这本书从史前时期一直到二十世纪初，对中国艺术的发展历程进行了系统的梳理，让我们得以一窥中国艺术的全貌。
本书的主体部分按照时间顺序，分别探讨了中国古代艺术的各个门类，包括绘画、雕塑、陶瓷、建筑、工艺美术等。
作者通过对这些艺术门类的深入研究，揭示了中国艺术的发展脉络和独特魅力。
在书中，巫鸿以丰富的历史资料和艺术品为例，详细阐述了每个时期艺术风格的变化、艺术家的创作理念以及艺术品在社会中的地位和作用。
他的叙述清晰而生动，使读者能够深入了解每个历史阶段的艺术风貌。
在阅读过程中，我对书中对中国古代艺术的理解和阐述深感认同。
作者通过对历史背景的剖析，使我对中国古代艺术的本质有了更深的认识。
同时，书中所涉及的艺术品和历史人物，也让我对中国古代社会的文化、习俗有了更全面的了解。
然而，我也注意到了一些不足之处。
例如，书中对某些艺术门类的介绍可能过于简略，对于一些新兴艺术形式的出现和发展并未给予足够的关注。
此外，书中的一些观点可能过于强调传统审美观念，对于现代艺术的独特价值有所忽视。
总的来说，《中国艺术史》是一本值得一读的书籍。
它不仅为我们提供了宝贵的历史资料，还为我们展示了一幅中国艺术的壮丽画卷。
通过阅读这本书，我不仅对中国艺术有了更深入的了解，也对人类文化的多样性和丰富性有了更深的认识。
中国艺术史读书笔记篇2中国艺术史读书笔记一、背景概述中国艺术史，是指对中国艺术起源、发展、演变过程和各个艺术门类的艺术特色、代表作品、著名艺术家以及相关的政治、经济、文化等方面的历史的研究和阐述。
中国艺术史源远流长，经历了数千年的演变和发展，是中国文化的重要组成部分。
二、深入分析1.古代艺术：从新石器时代到汉朝，是中国艺术的起源阶段。
陶器、雕塑、绘画等艺术形式逐渐形成。
其中，汉朝的画像石和画像砖是这一时期的代表作，表现了人们的生活场景和神话传说。
《教师课堂管理艺术》读书笔记（精选4篇）
《教师课堂管理艺术》读书笔记认真读完一本名著后，相信你心中会有不少感想，何不写一篇读书笔记记录下呢？可能你现在毫无头绪吧，以下是小编精心整理的《教师课堂管理艺术》读书笔记（精选4篇），欢迎大家分享。
《教师课堂管理艺术》读书笔记1近期，学校组织全体教师学习了《教师的课堂管理艺术》一书，通过这次学习，给了我很多的启发。
本书与以往传统的理论说教形式不同，全书以大量生动鲜活的真实案例说理，让我们在阅读中思考，在思考中比较，在比较中发现，在发现中领悟，在领悟中成长。
本书主要讲了关于课堂管理的七个方面：一是课堂管理的尺度。
在课堂上应该尽量给学生机会，让学生多参与，营造自由的学习空间，去发挥他们的特长，表现他们的个性。
同时，也要保证课堂是在有序状态下进行，能达到教育、教学的目标和目的，教师能做到收放自如。
二是教师的角色认知。
教师以什么样的态度面对学生，决定着学生的成长，以什么样的行为对待工作，决定着工作的成败。
作为教师首先应该调整好自己的心态和情绪，能以平等、公平、尊重的态度对待学生，要充满耐心和爱心，从而在管理中提升自己的修养。
三是课堂管理制度的建设。
课堂制度的建设是维持正常的课堂教学秩序，提高课堂的教学质量，树立良好的教风、学风的前提。
即使是探究式的学习也不能忽略对学生的约束，要保证课堂教学朝着平稳有序的方向前行。
四是课堂管理的第一步。
良好的开始是成功的一半。
教师在上课之前特别是课程的第一堂课，第一次与学生接触时，一定要了解好学生的特点及各方面情况，认真准备，把握好课堂的教学秩序，尽量减少课堂失误，给学生留下一个好印象。
五是课堂管理中的策略。
有效的课堂管理能保证学习效果，保证教学步骤的有序进行。
作为教师要善于钻研和改善自己的管理方法，运用自己的智慧和经验化冲突于无形，正确处理课堂教学中发生的诸多问题，适当运用自己的`幽默和语言技巧，从而使严肃的管理方式活跃起来。
六是学生的学习兴趣。
要调动学生的学习兴趣，首先要营造良好的课堂气氛，要善于创设学习情境，要运用机智幽默和合适的体态语言进行教学，让学生走入教学情境之中体会情和境的完美交融。
艺术作文之艺术类读书笔记
艺术类读书笔记【篇一：美术读书笔记】《美术，另一种学习的语言》读书笔记人大附中朝阳学校曹晓娇最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。
虽然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。
边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。
一、让你的指尖对你说，你并非总是需要语言—本书主要观点摘要。
综观美术教育的发展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。
持本质论观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。
通览全书，我个人以为《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。
这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。
本人当然认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。
该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。
第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。
第三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。
如果再作具体一些的阐述话，又可细化为以下内容。
（一）通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“艺术提供了理解儿童的思想和情感的一种方法。
关于美术的读书笔记
关于美术的读书笔记（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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艺术类书籍读书笔记
艺术类书籍读书笔记书籍简介本书是一本关于艺术的探究和思考的读物。
通过深入探讨不同艺术形式和艺术家的作品，作者试图揭示艺术的本质和意义。
本书旨在帮助读者拓宽对艺术的理解和欣赏，并提供一些对于艺术创作和艺术表达的思考和启发。
重要思想本书提出了许多重要的思想和观点，下面列举几个值得关注的：1. 艺术的多样性和包容性：作者强调了艺术的多样性和包容性，认为艺术可以是多种形式和表达方式的结合。
艺术家可以通过不同的媒介和创作技巧来表达自己的思想和情感，而读者则可以从中获得不同的感受和理解。
艺术的多样性和包容性：作者强调了艺术的多样性和包容性，认为艺术可以是多种形式和表达方式的结合。
艺术家可以通过不同的媒介和创作技巧来表达自己的思想和情感，而读者则可以从中获得不同的感受和理解。
2. 艺术与社会的关系：本书探讨了艺术与社会之间的相互关系。
艺术不仅仅是一种个人创作的表达，它也反映了社会的价值观和文化特征。
通过观察和分析不同时期和不同地区的艺术作品，读者可以了解艺术和社会之间的互动关系，并从中获得对社会和文化的更深入的理解。
艺术与社会的关系：本书探讨了艺术与社会之间的相互关系。
艺术不仅仅是一种个人创作的表达，它也反映了社会的价值观和文化特征。
通过观察和分析不同时期和不同地区的艺术作品，读者可以了解艺术和社会之间的互动关系，并从中获得对社会和文化的更深入的理解。
3. 艺术的创造过程：作者详细描述了艺术创作的过程和思维方式。
他认为艺术家不仅需要有创意和灵感，还需要有深厚的知识和技巧。
通过了解艺术创作的过程，读者可以更好地理解艺术作品，并欣赏艺术家的创造力和努力。
艺术的创造过程：作者详细描述了艺术创作的过程和思维方式。
他认为艺术家不仅需要有创意和灵感，还需要有深厚的知识和技巧。
通过了解艺术创作的过程，读者可以更好地理解艺术作品，并欣赏艺术家的创造力和努力。
对读者的启示本书希望能够给读者带来一些对于艺术的理解和启示。
通过阅读本书，读者可以：- 拓宽对艺术的理解和欣赏，尝试接触不同形式和风格的艺术作品；- 了解艺术与社会之间的关系，从中获得对社会和文化的更深入的认识；- 理解艺术创作的过程和思维方式，增强对艺术家的赞赏和尊重。
《艺术总集》读后感
《艺术总集》读后感《艺术总集》是一部集合了世界各个时期、各种形式的艺术作品的巨著。
在阅读这部作品的过程中，我被其中所展现出来的无限魅力所深深吸引，同时也对艺术的广度和深度有了更深入的理解和感悟。
首先，这本书所包含的艺术作品种类繁多，涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等多种形式。
通过对这些作品的欣赏和品味，我感受到了不同艺术形式之间的联系和相互影响。
例如，一幅画作可能会启发我去思考音乐的表现形式，一首音乐作品也可能会让我联想到舞蹈的动感。
这种跨界的艺术体验让我感受到了艺术的无限可能性和创造力。
其次，通过阅读《艺术总集》，我也深刻领悟到了艺术作品背后所蕴含的丰富文化内涵和历史背景。
每一幅画作、每一首音乐作品都是艺术家对于时代和环境的反映，是他们对于生活、情感和思想的表达。
通过欣赏这些作品，我仿佛能够穿越时空，感受不同文化的魅力和精髓。
这种跨越时代和文化的体验让我对于世界的多样性和丰富性有了更深刻的认识。
最后，通过阅读《艺术总集》，我也意识到了艺术对于人类生活的重要性和意义。
艺术不仅仅是一种审美享受，更是一种思想的表达和精神的追求。
艺术家们通过他们的作品传递着对于生活、对于人性的思考和探索，唤起着人们内心深处的共鸣和共情。
在这个物质主义盛行的时代，艺术作为一种精神的滋养和灵魂的慰藉显得格外重要。
通过阅读《艺术总集》，我更加坚信艺术的力量和魅力，也更加珍惜和尊重每一位艺术家所创作的作品。
总的来说，阅读《艺术总集》是一次充满启发和感悟的旅程。
在这个过程中，我不仅仅是一名读者，更是一位艺术的参与者和感悟者。
通过欣赏和品味这些作品，我感受到了艺术的无穷魅力和深刻内涵，也对于生活和世界有了更加深刻的认识和理解。
希望在未来的日子里，我能够继续探索艺术的奥秘，感受艺术的力量，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记•相关推荐简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。
这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。
人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。
以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。
但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。
实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。
读者和作者也可以取得较好的互动。
他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。
例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。
无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。
不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
我们应当感激各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
读完了这么厚厚的一本书，看了上万言的东西，露出的却只是冰山一角。
艺术学概论读书笔记
《艺术学概论》读书笔记艺术总论第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质-、关于艺术本质的几种主要看法名词解释客观精神说〃客观精神说〃是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是〃理念〃或者客观〃宇宙精神"的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上，认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为〃文〃是〃道〃的表现，〃道〃是〃文〃的本源。
〃道〃不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容，〃文〃仅仅是作为〃道〃的工具而已。
柏拉图柏拉图是古希腊著名哲学家。
柏拉图生于雅典的大贵族家庭，生活在古希腊文明由盛至衰的转折时代，青年时代就学于苏格拉底、曾在雅典开辟了一个学园，专门聚众讲学，著书立作，从事学术活动。
柏拉图一生密切关注政治，〃改造社会〃始终是他思考的重心。
他以〃理念论〃为中心，建立了欧洲哲学史上第一个庞大的唯心主义体系。
柏拉图一生完成著作40多部，大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题。
其美学思想主要体现在《理想国》《大希庇阿斯》《裴德若》等著作中。
黑格尔黑格尔德国哲学家、美学家、德国古典哲学和美学的集大成者，出生于斯图加特的一个高级官员家庭。
黑格尔在批判康德的不可知论和主观唯心主义基础上，建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，他认为思维和存在，本质与现象，相对与绝对是辩证统一的。
黑格尔的美学思想以其哲学为基础,集西方美学理论之大成才巴德国古典美学推向顶峰。
他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中，尤其是在三卷《美学》著作中，他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系。
在《美学》第一卷中提到了他的美学理论的核心定义：〃美是理念的感性显现〃。
他认为，美学研究的对象和范围是艺术，或者〃美的艺术〃，因此美学这门科学的恰当名称是〃艺术哲学〃或更确切一点，〃美的艺术的哲学〃。
艺术让人成为人读书笔记
《艺术让人成为人》读书笔记《艺术让人成为人》这本书讲述了在全世界这个大范围里不同文化中人们所取得的伟大成就。
它探讨了各种艺术形式发展的脉络，包括美术，音乐，戏剧，电影，人文学等多种形式的艺术，也提出了艺术对于人生的重要意义。
艺术也可以帮助我们找到我们心中所向往的一片净土，可以帮助我们更好的处理情绪，并且更加了解自己的心灵世界。
通过这本书的阅读，我认为不管我们是否了解艺术以及是否学习过艺术，我们都应该真正的学习一下艺术这方面的知识，这不仅能陶冶我们的情操，也能在一定程度上拓宽我们看世界的视野。
我对其中的某些观点颇有感触。
比如这本书在人文学方面提出“要尊重我们自己身处的环境”。
每个人的出生环境都不一样，有的人一出生就在罗马，一出生就赢在了起跑线上，而有些人还在为温饱问题而奔波。
即使我们处在一个相对来说不是那么好的环境，但是我们也不能怨天尤人，整天抱怨我们怎么没有生在一个好的家庭、我就是因为没有一个好的环境，人生才会这么不顺这类消极的话语。
我也是来自一个普通家庭甚至是有点差的家庭，我确实能感受到在环境的作用下人的差异性，知识面、视野跟大城市的同学们确实不太一样，也不像他们那样自信，视野很狭窄，在消费观念方面也截然不同，读这本书之前，我总是会想如果我出生在一个好的家庭，有一个好的环境，现在是不是就会完全不一样了，我是不是就不会感到自卑、不自信了，但事实上这种想法是完全错误的，一个好的环境是会有一些优势，但是环境并不是成就人的决定性因素。
我们不应该埋怨我们身处的环境，把我们成长过程中出现的一些问题归咎于环境，而是要选择去接受它，尊重它。
我们要相信通过自己的双手是可以改变我们的环境的，谁痛苦，谁改变，谁改变，谁受益。
只有行动起来，才能改善我们的困境。
还有另一个观点 “听每个人的观点，但保留自己的判断”，这句话在我们生活中的运用也是十分广泛的，在很多情况下都很适用。
我们在生活中要学会倾听他人的意见，善于倾听也是一种美德，不要以自己为中心，通过倾听我们能从中了解看待问题的另外的角度，但是与此同时也不能过于地没有主见，不能在大千世界中迷失了自己，要有自己独立的判断，成就自己艺术的人生。
美术读书笔记6个
读书笔记之一：美术教学中探究方法例谈现代教育理论认为美术教育除了教学生知识、技法这些“初级阶段”的东西外，还应该有更高的要求，那就是培养他们各方面的能力。
比如说想像力、创造力、感受力、观察力、鉴赏力、表现力等。
在培养学生感受力这方面，在教学中采用引导学生模仿作品形象的方法会起到很好的效果。
初中一年级的学生仍然处于活泼好动的年龄阶段。
课堂上适当引导学生通过肢体活动体验作品所表达的情感，会使学生对作品中的情感表达获得更深刻的感受。
比如在《生动的小泥人》这一课的教学活动中，在分析东汉泥塑作品《说唱俑》时，通过模仿作品中人物的动作表情会使学生更深刻的理解作品形象的情感特征。
十四五岁的孩子很乐意进行这一模仿活动。
课堂上大家都兴致很高，纷纷往后拖櫈子，兴致勃勃的模仿起说唱俑的动作来。
这时教师注意引导学生不仅注意说唱俑的动作变化，更要体会他的表情特征。
学生通过对人物形象的模仿，准确的分析了人物的动作表情特征、心理情绪变化。
这样的活动极有利的帮助学生理解了这一作品的精彩之处。
组织学生在游戏性的造型活动中体会创作的规律与手段：写实性意向的作品往往以画面或形象的生动逼真、富有意境或形神兼备等作为创作的目标，而非写实性意向的作品更多的以色彩间相互对比与和谐的运用图形间相互构结或装饰作为创作的手段。
关注作品中形的提炼与概括，变形与夸张，相互结合的大小主次节奏韵律等作为表现的目标。
这些对于学生来说没有写实性意向的作品所具有的影响力来得那么直接和富有真实感，易于焕发学生的情感与认知。
非写实性意向的作品特有的抽象和装饰意味常常延缓了学生对作品直接兴奋的心理作用，缺少写实性造型和画意那样直白的认知和感染速度。
因此，在具体的教学中，在向学生讲解相关创作理念和表现规律的时候，教师要引导学生多一些体验和发现，少一些直白的“传”与“授”,尽可能地创设一些游戏性的造型活动，让学生去体味艺术创作内在的审美品质或规律，从而鲜活地建立起各种对应的理解和认识，内化为创作的真实力量与感受。
艺术让人成为人读书笔记
艺术让人成为人读书笔记
最近看了《艺术让人成为人》，颇有感触，我们或许看不懂一个美术作品，但我们在试图理解它、读取创造者内心活动的过程中，就已经和作品本身产生了一定的联系，艺术具有独创性，因此艺术才能让人称为高尚的人。
艺术创作者在创作的过程中，必然会有模仿的过程。
但是模仿并不是对现实的复制，而是基于对现实的理解之后再试图表现自己内心想法的过程。
这个时候的作品也就是创作者内心的一种折射。
就如达芬奇在《最后的晚餐》中对耶稣和他的门徒们的神态的刻画，就体现了达芬奇对人的复杂性的研究和思考。
我们看到作品中人物心理活动流动的过程，也看到达芬奇本身内心流动的过程。
美术，最重要的在于表达内心世界，和在试图理解作品的过程中，对自己内心世界和创作者内心世界的探索。
它是利用客观外物对主观意识的表达。
正如王国维在《人间词话》中所说，“词以境界为最上。
有境界，则自成高格，自有名句。
”境界，乃人与客观外物的互动过程的一个产物。
美术也是如此。
美术并不是曲高和寡的阳春白雪。
从这种意义上说，我们每个人都可以站在个人的角度上去欣赏美术，接近美术。
我们离美术可能并没有我们想象的那么远，我们每个人都可
以深切地参与其中，并表达自己。
因此我们应当多关注生活中我们觉得美的事物，多研究我们为什么觉得它美，多坚持我们对美的不同认识，而不是服从大流，为了害怕变得与众不同而改变自己的审美。
遵从自己内心的想法，也是对美的一种尊重。
音乐方面读书笔记(通用16篇)
音乐方面读书笔记（通用16篇）音乐方面读书笔记 1学习使人进步。
在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。
但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。
一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍·希尔尼穆斯·比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。
读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。
书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的.教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。
”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。
音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。
此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。
本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。
他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。
在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。
对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
美术类书籍读书笔记(通用4篇)
美术类书籍读书笔记（通用4篇）美术类书籍读书笔记当细细地品读完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，此时需要认真思考读书笔记如何写了哦。
那么如何写读书笔记才能更有感染力呢？下面是精心整理的美术类书籍读书笔记，希望能够帮助到大家。
美术类书籍读书笔记1看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。
从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。
这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。
在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表，教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。
把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。
在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。
关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。
艺术的起源读书笔记
艺术的起源读书笔记艺术的起源读书笔记篇1____书名：《艺术的起源》________读书目的：____在开始读书之前，我试图理解艺术的起源。
这个问题长期以来一直困扰着许多艺术家和哲学家。
我对本书的期望是了解这种起源以及它如何影响艺术的发展。
____书的概述：____《艺术的起源》是由意大利艺术史学家乔托·卡努杜创作的。
这本书于20世纪初期在意大利出版，其主题主要涵盖了原始艺术，古典艺术，中世纪艺术和现代艺术。
____主要观点：____卡努杜提出了几个关于艺术起源的主要观点。
首先，他强调了人类社会的需要和功能在艺术发展中的重要性。
他认为，艺术是一种表达情感、传达信息和审美愉悦的方式。
其次，他强调了人类对美的追求，并认为这是推动艺术发展的主要动力。
最后，他提出了"总体艺术"的概念，即把所有艺术形式（绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等）融合在一起，构成一个整体。
____个人观点：____我同意卡努杜的部分观点。
我认为，人类社会的需求和功能确实在艺术的发展中扮演了重要的角色。
人类天生就有表达情感和沟通的欲望，而艺术正是满足这些需求的方式之一。
此外，我也认同人类对美的追求是推动艺术发展的动力之一。
最后，我也同意"总体艺术"的概念，尽管在现代社会可能更常见的是各种独立艺术的融合，但在某些文化和历史背景下，所有艺术形式的融合也是可能的。
____结论：____《艺术的起源》是一本很好的书，它提供了对艺术起源的深入思考和理解。
虽然卡努杜的观点可能有些过时，但在某些方面仍然有启发性。
我认为这本书可以帮助读者更好地理解艺术的本质和起源，以及它如何随着时间和文化的发展而演变。
艺术的起源读书笔记篇2____标题：艺术的起源____《艺术的起源》这本书是丹尼尔·塞勒斯·米尔斯于19世纪末写成的，其目的是研究艺术的起源，尤其是绘画艺术。
在当时的美国，这是一个热门话题，因为许多人对原始艺术感到好奇，想要了解其背后的原因。
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。
艺术的故事读书笔记1《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。
这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。
人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。
以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。
但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。
实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。
读者和作者也可以取得较好的互动。
关于艺术的读书笔记
关于艺术的读书笔记【篇一：《艺术的故事》读书笔记】没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。
它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在表达艺术和艺术家们的故事。
对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。
贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。
没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。
错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的时机。
在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以到达‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有外表上的成功，去经历老实的工作的辛劳和痛苦。
我们相信永远都会有艺术家诞生。
” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。
”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。
但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。
他对艺术家们的创作是这么说的，“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。
”而在如何欣赏艺术方面，贡布里希也作了详述：既然艺术是一种美，那么欣赏艺术，就不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西，而应该去欣赏一种美，从艺术作品中寻求共鸣。
按照作者的说法，艺术家们创造他们的作品的时候，最看重的是如何做到“合适”，而这个“合适”在欣赏的时候，也是最应该看重的。
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艺术读书笔记4篇本文是关于艺术读书笔记4篇，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。
《领导的语言艺术》作者：邢春如，出版方：辽海出版社书籍简介语言是人类最重要的交际工具，人们借助语言保存和传递人类文明的成果。
语言是思维工具和交际工具，它同思维有着密切的联系，是思维的载体和物质外壳以及表现形式。
语言是符号系统，是以语音为物质外壳，以语义为意义内容的，音义结合的词汇建筑材料和语法组织规律的体系。
语言是一种社会现象，是人类最重要的交际工具，是进行思维和传递信息的工具，是人类保存认识成果的载体。
语言是人类的创造,只有人类具有真正的语言。
只有人类才会把无意义的语音按照各种方式组合起来，成为有意义的语素，再把为数众多的语素按照各种方式组合成话语，用无穷变化的形式来表示变化无穷的意义。
人类创造了语言之后又创造了文。
文是语言的视觉形式，突破了口语所受空间和时间的限制，能够发挥更大作用。
口才是我们在交际的过程中，口语语言表达得十分准确、得体、生动、巧妙、有效，能够达到特定交际目的和取得圆满交际效果的口语表达艺术与技巧。
口才是一种综合能力，不仅包括语言表达，还包括聆听、应变等多项能力。
中国著名演讲家、“新中国演讲事业开拓者”、中国第一位演讲学教授邵守义有一句名言：“是人才未必有口才，有口才必定是人才。
”有口才的人说话具有“言之有物、言之有序、言之有理、言之有情”等特征。
总之，善表达，会聆听，能判断，巧应对，是衡量口才好与坏的重要标准。
口才并不是一种天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。
古今中外历史上一切口若悬河、能言善辩的演讲家、雄辩家。
他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。
近日，我有幸读了《魏书生教育教学艺术》，对于其中关于如何培养学生自主学习有一些自己的感受和见解，以下为一些读书心得体会。
一直以来我们的课堂教学以教师讲授，学生接受为主。
语文课常用的教学模式是：以教师为中心，教师利用讲解，板书和多媒体作为教学手段，以教材为依据向学生传授知识。
学生要做的就是接受教师传递的知识。
教师是知识传授者，学生是接受者，教材、参考资料以及教师的个人经验是知识来源，是学生学习的内容。
在这种模式下，语文课堂教学便有“填鸭式”的满堂灌，教师充分“咀嚼”的内容，到了学生“口中”自然也就变味了。
学生的思维习惯了顺从接受，渐渐对变化和发展产生抵制，不肯接受新事物、新知识;自己也忘记了是一个有着独立思想的活生生的人。
因而，我们要培养学生自主学习的能力，把培养学生的自主学习能力作为语文教学的首要任务。
一、教师适时引导，促进学生自主学习的能力发展据专家统计，许多成功人士，在学校时大多不是第一流的学生，只不过是二、三流的，什么原因使得这些并不冒尖的学生在以后的日子里能成为拔尖的人才?靠的是后天的努力，是一种锲而不舍的意志和毅力，而这种精神来源自于学生时代培养自主学习的能力。
据此，语文课堂教学中要着眼于引导，激发学生的学习积极性，以达到学生自主参与学习活动的教学效应。
语文课有其得天独厚的优势:拥有丰富多彩的文学作品，生动多样的教学方式，又与学生生活有着千丝万缕的联系。
教师要做的是：第一、要让学生热爱语文，将语文学习看作是他们生命成长的一部分。
第二、兴趣是最好的老师，教师要充分利用好各种教学媒介和教学手段激发学生的学习兴趣，增强教学的趣味性、思想性，打破课堂教学如死水般的寂静，激发学生自主学习的兴趣。
第三、教师要注意每个学生原有语文水平的差异性，因材施教引导、鼓励学生以积极的态度;对语文水平相对较差的学生要降低评价标准，发掘树立学生认同的学习榜样以提高学生的语文学习积极性。
第四、支持、鼓励学生采用创造性的自主学习方式，对他们在学习中有思想、有创造的问题不抹杀、不否定，而是更加积极地给与反馈、赞扬。
但初中生的感情胜于理智，他们的行动不只受认识的支配，更多的还是受感情的支配。
所以，在提高学生自主学习的认识基础上还要设法激发他们的兴趣，使学生乐于学习。
这些都需要靠教师在课堂上适当的引导才能完成。
教师要怎样来引导、调动、激发学生潜在的学习需要呢?我们可以通过各种各样的方法去引导学生。
例如：讲名篇和名人故事，或把其他学科内容引进语文课堂等。
在讲课中引导学生去想去学习，在思考中慢慢感受到成功的喜悦，发现学习的兴趣。
学生的自主学习是不能完全脱离教师，只有通过教师的正确引导，采用有效的策略，才能更好地促进自主学习意识和能力的发展。
教师在语文教学中应努力实施以下的策略：(一)、语文教学中教师要把握学生自主学习的环节，加以积极引导。
1、引导学生自我确定学习目标。
教师不必把课文分成大小不等的问题，然后让学生来解答问题。
而是在教学中应从整体入手，让学生自我感知的基础上引导学生确定学习目标，选取自己最需要的最感兴趣的学习内容。
语文新课标中就明确有一个单元是由学生自选课文学习的。
2、引导学生自主选择学习方式。
学习方式应因人而异，我们教师应引导学生自主选择适合自己的学习方式，从而提高学习的能力。
我在文言文教学中是这样做的: 课文是由老师翻译，还是学生自己翻译?我让学生来选择，然而学生选用了小组合作翻译，那样我就放手让学生自己完成，只是在学生不懂的地方要我帮忙的地方，我就去引导。
同学们在自主、合作中显示出高涨的学习热情，这课收到了很好的效果。
3、引导掌握良好的学习方法。
学生掌握学习技巧和方法是自主学习的关键。
学习一篇课文，引导学生掌握“整体感知——精析、研读——归纳、总结”这样既见森林又见树木的学习模式是魏书生教给学生的“六步法”学习法就收到很好的实效，学生找到了方法，就有了主线，就能触类旁通，自主学习就如鱼得水。
(二)、要把握课堂互动、合作的学习环境，教师要加以积极引导。
发动学生自主学习，通过互动、合作的方式，往往收到实效。
学生在合作、互动中，互助中取长补短。
让学生有更多的表达自己观点和倾听他人观点的机会。
培养学生的学习能力。
如在互动、合作中创造竞争情境，就会收到很好的效果。
大脑这部机器处于竞赛状态时效率要比无竞赛时的效率高得多，即使对毫无兴趣的智力活动，学生因热望竞赛取胜而产生的间接兴趣也会使他们忘记事情本身的乏味，而兴致勃勃地投入到竞赛中去。
所以，我在班上是经常开展自学比赛活动。
如：记忆力竞赛、口头作文竞赛、速读竞赛、书写竞赛、查典竞赛等。
或在限定的时间内看谁完成的任务最多，或是在限定任务量的前提下看谁用的时间少。
竞赛使学生大脑处于高效率状态，提高了学习的效率，对所学习知识充满了兴趣，以致在欢乐中忘记了困难和疲惫。
人的能力是在动力下得到发展的，学生在这种竞赛中培养了一种学习语文的能力。
又如，课堂上常常采用分组朗读或表演等方式。
学生在表现自我，评价别人中，自己的学习能力从中也得到发展。
教师布置学习任务给学习小组，小组成员自主分散和合作查阅信息，或在共同讨论中达到自己学习效果。
在单元复习中，教师采用学生互相命题，互相测试的方法进行，这样学生充分发挥了自主性，积极性;很好地达到了提高学生学习能力的目的。
二、变换课堂教学方式，促成自主学习能力的提高新课标的新理念，要求教学实践的改变，教师也将随着学生学习方式的改变来改变教学的方式。
教师在语文教学中不断变换课堂教学方式，使课堂教学生动、形象，引起学生的兴趣，使学生能够自主选择自己喜欢的学习模式，学生在参与的过程中自主学习，在课堂中主动、大胆、尽情地动脑、动口、动手，自由发挥自身的学习个性，真正体现学生在教学过程中的主体地位。
课堂采用多元化教学方式，通过学生的参与、互动、体验和实践活动，使学生的语言综合能力和自主学习能力得以不断提高，树立学习主人翁意识。
1、营造开放式课堂，拓展学生自主意识。
希尔伯曼认为开放式课堂包括空间上的灵活性，学生讨论活动的选择性，学习材料的丰富性，课程内容的综合性。
教师要致力于还学生以心灵自由，发挥群体交互激励机制，大胆地拓展课堂时空，创设“无拘无束的气氛”，让学生“自由地呼吸”，使其自主意识转化为自主学习能力。
成功感是学生获得自由的最重要情素，苏霍姆林斯基说:“人的心灵深处，会有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是个发现者、研究者、探索者。
”因此，教师要善于捕捉来自学生思维的灵感，智慧的火花，不失时机地将其延伸为自主思维过程，拓展为一种自主学习的能力。
2、创设情境式课堂，培养学生自主学习能力。
爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。
”在课堂教学中培养学生的想象力，首先要使学生在广度和深度两方面学好基础知识。
其次要根据教材潜在因素，创设想象情境，提供想象材料，诱发学生自由想象，让学生在创设的课堂情境中，充分展开想象翅膀，在想象的自由王国里遨游。
3、构建参与式课堂，培养学生探究参与式课堂教学是一种师生以平等的身份参与的教学活动，老师让学生直接参与课堂教学，包括学习计划的制定，课堂讨论题目的设计，发言提纲的编排等。
在此基础上，教师要引导学生运用已知的基础知识，撰写小论文，编演课本剧，评价影视作品等，着力培养学生的探究能力。
4、拓展自学式课堂，培养学生自主学习的能力。
自学式是学生在教师的指导下，自学教材，自做读书笔记，自己发现问题、提出问题、解决问题的一种教学模式。
学生在教师指导下自学教材，学全观察，学会发现。
突出强调学生自学课本知识的能力和良好的观察问题的能力。
观察力是人类智力结构的重要组成部分，敏锐的观察力是创新能力的重要内容。
总之，自主学习是主体教育思想在教学领域的反映，我们只有把语文课堂教学建立在自主学习的基础上，充分发挥学生自主学习的潜能，积极促进学生学习形式的改变，激励学生主动参与，主动实践，主动思考，主动探索，主动创造，才能全面提高学生的素质，才能使语文课堂焕发出生命的活力。
本人曾多次翻阅此书，起先只是随意乱翻，因为我觉得班主任工作是件十分累人的‚差事‛是什么让李老师能一干50年半个世纪不变呢，我当时很难想象，像是在寻找答案似的我拜读了这本书，当然后来被吸引于一则则有趣而富有实效的案例，读后颇感李老师育人手法之高超。
渐渐读全了，愈发感受到了一种真正的育人思想蕴含其中，这是教育的精华、生命所在。
读罢《班主任工作艺术一百例》，书中列举的许多案例，拨开了我教育中的许多迷雾，也使我更多地品尝到了成功育人的滋味。
其中让我领悟最深的是以下几点：一、爱心不变相信任何一个教师都会说自己爱学生，处处为学生着想，但我在平时工作的时候，由于和学生们之间了解不深，每逢有学生上课违反纪律，自己总是气得两眼呆直，面红口青。
由于受传统教育思想的影响，我经常在课堂上严厉的批评学生，甚至有时罚站。
我原以为辱骂、讽刺、斥责可以镇住学生，结果却生疏了和孩子们之间的关系，使孩子们失去了学习的兴趣。
我们班有个小朋友李戴庆刚开始上课时从来不专心听讲，做小动作交头接耳，随意下位闲逛，说话还有时口吃，很让我和其他几位任课老师头疼，于是他上课经常被罚站，堂堂被训，可成绩任旧不见起色，被我视为班级毒瘤分子之一。