初中美术冀美版八年级下册第5课《戏曲美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

初中美术冀美版八年级下册第5课《戏曲美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
知识与能力目标
对中国戏曲以及对戏曲美术的面貌和基础常识有初步的了解,能够从戏曲美术中吸取感兴趣的艺术形象进行变化,自由创作出有新意,艺术效果独特,具有鲜明特征的作品。

过程与方法目标
注重参与能力的培养训练,强化学生的独立意识与合作精神,提高他们综合学习美术的能力。

情感态度与价值观目标
愿意亲近和了解中国戏曲及戏曲美术,培养民族自豪感。

2学情分析
我任教的学校地处县城,但大多学生是当地的农村孩子,美术知识掌握比较少,但对美术有浓厚的兴趣。

本班学生每个人的兴趣不同,学习效果就不一样,例如说:同是喜欢脸谱,有的喜欢色彩、有的喜欢谱式、有的喜欢变脸的形式等。

我国的戏曲门类丰富,而教材和教师课件中的信息量只是汪洋中的一瞥,如何满足每个人的需求,找到激发每个学生审美情感的切入点是关键问题。

学生课余时间少,资料收集受到限制。

3重点难点
重点
了解戏曲美术的表现方式、特点及方法。

难点
脸谱色彩与人物性格特征的统一,舞台布景与戏曲内容的统一。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】戏曲美术。

八年级美术下册5戏剧美术教案冀美版2

戏剧美术教材分析：戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。

是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。

一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。

戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。

本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。

戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等多种因素的综合艺术。

在漫长的历史开展的过程中，戏曲艺术经过近千年的不断地丰富、革新与开展，才逐渐形成比拟完整的戏曲艺术体系。

是中华民族古老文化艺术的结晶，是悠久文化历史的产物，也是我国广阔劳动人民、历代民间艺术家和戏曲工作者的伟大创造，在我国文化史、世界文化史中闪烁着灿烂的光芒。

中国戏曲的各个戏种的剧中人物大局部由生、旦、净、丑等不同角色行当充任。

表演上着重运用以生活为根底提炼而成的程式性动作和虚拟性的空间处理。

讲究唱、做、念、打艺术，表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

戏剧美术是戏剧文化的一个重要而有机的组成局部。

它所创造出来的行当清楚的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变、韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。

中国戏剧美术从形式上分，包括“舞台设计、舞台灯光设计、戏剧服饰设计、戏剧化装设计、舞台绘景设计〞五个局部。

中国戏曲美术的审美意识受到中国绘画美学思想的重大影响。

比方：中国画理中重“神似〞而轻“形似〞的观点，就被运用到戏曲脸谱中，在脸谱的绘制中讲求“离形〞〔拉开与自然物象的距离〕；“取形〞〔取自然物象之形进行装饰化的变形处理〕；“传神〞〔传人物的性格、神情、心理、品德之神〕等，使脸谱效果充满写意性和装饰性。

戏剧表演艺术中的化装、脸谱、色彩、服装、道具、背景无不表达着平面化和装饰性的审美趣味，色彩与图案的和谐比照已到达一种极为完美的境地。

《戏曲美术》教学设计

《戏曲美术》教学设计岳立辉石家庄市第四十二中学授课年级：初二教材分析《戏曲美术》是冀美版中学美术八年级下册第5课的教学内容。

中国戏曲艺术在中国特有的哲学思想影响下，经过近千年的不断丰富、革新与发展，逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术，并形成一套比较完整的表演体系及相对突出的中国式审美指导思想——写意性和程式性。

在这一审美观的影响下，戏曲艺术创造出了行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景，成为戏曲艺术审美的重要组成部分。

这些美术元素的运用，极大丰富了戏曲艺术的表现力，直接决定了戏曲表演在视觉上美不美，如果缺失了美术元素的存在，戏曲艺术势必将会变得黯淡无光。

教材设计本课，是希望学生通过对戏曲中形式美感和美术韵味的学习，为中学生了解、亲近祖国的戏曲艺术搭建一个桥梁，通过引领学生对戏曲美术的学习而逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。

教材本来将这一课的教学内容归属于“造型-表现”学习领域。

由于当今中学生对戏曲知识知之甚少、缺乏兴趣，所以我根据自己的理解和教学经验，把本课分为两课时来上，第一课时的学习重在“欣赏-评述”领域，引导学生从戏曲艺术的“化妆”“服饰”“道具”“布景”几个方面进行欣赏评述，从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。

在学生对戏曲美术有了一定了解之后，第二课时再将学习重心转移到“造型-表现”领域，这样两课时内容既相互联系又相互独立，会使得本课教学更饱满一些。

本教案是第一课时的“欣赏·评述”领域的教学设计。

学情分析及解决对策本课的教学对象是初中学段的学生，这一学段的学生大多喜欢网络游戏、动画片，科幻小说等等前卫潮流的娱乐方式和文化艺术，对戏曲等传统艺术则了解较少，也提不起兴趣去了解。

一些学生甚至认为戏曲是一种相对过时的艺术形式，与年轻人的生活联系不大。

因此，如何在教学中从学生角度出发，利用有效手段吸引学生走近中国博大精深的戏曲艺术，激发学生学习兴趣，一步步引领学生逐渐从了解到理解、从理解到喜爱成为我在备课中反复思考的问题。

初中音乐冀少版八年级下册第五单元智斗京剧《沙家浜》选段优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

初中音乐冀少版八年级下册第五单元智斗京剧《沙家浜》选段优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、能够初步感受、体验、认识、理解京剧艺术的行当、脸谱、乐器及唱腔。

2、欣赏现代京剧《智斗》,能够感受角色所表现的不同情绪,所描绘的形象,并分辨角色的行当。

3、能对京剧艺术感兴趣,喜欢聆听和观看京剧,愿意探索与京剧艺术有关的文化知识。

2学情分析
对国粹了解越来越少,喜欢程度几乎为零,所以需要从最基础的开始介绍,使学生逐渐爱上京剧。

3重点难点
重点:初步感受、体验、认识、理解京剧艺术的脸谱、行当及唱腔。

难点:感受现代京剧《智斗》中角色所表现的不同情绪,所描绘的形象,并分辨角色的行当。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】导入
京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。

它是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。

所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。

2【讲授】知识讲解
.1、介绍京剧的行当
行当:是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。

但是,更主要的是按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

京剧行当又称角色,主要可分为生、旦、净、丑,共四大行当。

(1) 生行
简称“生”。

生行分为须生(老生)、红生、小生、武生等。

为京剧中的重要行当之一。

初中美术八年级下册戏曲美术精品获奖完整版PPT课件

六各
十民多族种，比
第一页，共五页。
中国五大剧种：
京剧：形成于北京，有“国剧”之称，是近代中国戏曲的代表。越剧：流行于江浙一带。黄梅戏：发源地一说为安徽怀宁黄梅山，另一说为
湖北黄梅一带的采茶调。评剧：在华北、东北及其他一些地区流行很广。豫剧：又称“河南梆子”。流行于河南·河北·山西·山东等省份。
第二页，共五页。
京剧《借东风》
第三页，共五页。
越剧《梁山伯与祝英台》
第四页，共五页。
内容总结
剧、越剧、昆曲、豫剧、秦腔、川剧、评剧、河北梆子、河南梆子、黄梅戏。剧、越剧、昆曲、豫剧、秦腔、川剧、评剧、河北梆子、河南梆子、黄梅戏。尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。地区的剧种约有三百六十多种，比较流行的著名剧种京。流行于河南·河北·山西·山东等省份。越剧《梁山伯与祝英台》
地剧黄剧剧
区流梅、、
所限。
行最广，遍及全国，不受
…
戏
等五十多个。尤以京
评剧、河北梆子、河南梆子、
越剧、昆曲、豫剧、秦腔、川
戏较地据
流区不
剧行的完
的剧全
的著种统
名约计剧有，
种种三我

八年级美术下册《戏曲美术》教案、教学设计

4.学习戏曲舞台美术的基本知识，如布景、道具、灯光等，能够分析并评价戏曲舞台美术的审美价值。
5.提高学生的美术鉴赏能力，培养对中国传统文化的兴趣和热爱。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法与策略：
1.采用讲授、示范、讨论、实践等多种教学方式，引导学生主动参与，提高学生的实践能力。
2.利用多媒体教学资源，如图片、视频、实物等，让学生直观感受戏曲美术的魅力，提高学生的艺术鉴赏能力。
难点：如何引导学生深入理解戏曲美术的内涵，把握其艺术特点，并能运用到实际创作中。
2.重点：培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，提高他们的审美素养。
难点：如何激发学生的创新意识，使他们在传承传统文化的基础上，融入现代审美观念，进行创新性设计。
3.重点：提高学生的动手实践能力，使他们在绘画、设计等方面取得进步。
3.组织学生进行小组合作，共同完成戏曲脸谱绘制、服饰设计等任务，培养学生的团队协作能力和创新精神。
4.鼓励学生发表自己的观点，开展课堂讨论，提高学生的表达能力和思辨能力。
5.定期进行作品展示，让学生相互评价，发现优点，找出不足，不断提高自己的美术素养。
（三）情感态度与价值观
1.热爱祖国优秀的传统文化，增强民族自豪感。
八年级美术下册《戏曲美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解戏曲艺术的历史背景、发展过程以及其在我国传统文化中的地位，认识到戏曲美术的独特魅力。
2.学习戏曲表演中的生、旦、净、末、丑等角色的特点，掌握戏曲脸谱的基本画法，能够独立绘制简单的戏曲脸谱。
3.掌握戏曲服饰的款式、色彩、图案等特点，了解其象征意义，能够设计具有戏曲元素的服饰。
b.分析服饰的象征意义，如地位、性格等。

冀美版八年级美术下册《戏曲美术》教案及教学反思

冀美版八年级美术下册《戏曲美术》教案及教学反思一、教学背景本教案适用于冀美版八年级美术下册《戏曲美术》一课的教学。

本教材主要讲解戏曲的历史、文化背景与美术创作及表现手法，是培养学生文化艺术素养的一门课程。

本教材的学习重点是培养学生对中国传统文化的了解和创作能力，同时也能够培养学生的审美意识和审美能力。

二、教学目标1. 知识目标•了解中国的戏曲文化与艺术形式；•熟悉戏曲造型特点与表现手法；•掌握戏曲美术创作基本技法；•学会用戏曲美术表现主题及情感。

2. 能力目标•培养学生的观察能力、创作能力和美术表现能力；•培养学生欣赏经典文化艺术的能力，并且让学生对自己的文化认同感更加深厚；•培养学生自主学习、探索的意识及合作精神。

3. 情感态度价值观目标•学生正视和尊重祖国传统文化，传承中华优秀传统文化；•培养学生对艺术美的感知与认识、积极参与构建文化艺术生活格局中的时代意义。

三、教学重点和难点1. 教学重点•掌握戏曲美术创作基本技法；•能够用戏曲美术表现主题及情感。

2. 教学难点•熟悉戏曲造型特点与表现手法；•培养学生对艺术美的感知与认识、积极参与构建文化艺术生活格局中的时代意义。

四、教学策略本教学以问题导向的方式进行，以学生为中心，采用启发式教学，通过让学生自己观察、找规律、发现、探究、实践，而不是直接传授知识，以提高学习成功率。

五、教学内容及过程1. 教学内容本教学将教学内容分为三个部分： * 第一部分：戏曲的历史、文化背景与艺术形式； * 第二部分：戏曲造型特点与表现手法； * 第三部分：戏曲美术创作基本技法及表现主题与情感。

2. 教学过程第一步：引入通过让学生看戏曲表演视频，了解中国传统文化中的戏曲艺术，激发学生的兴趣及好奇心。

第二步：知识讲解这一环节分为三个部分： 1. 戏曲的历史、文化背景与艺术形式 2. 戏曲造型特点与表现手法 3. 戏曲美术创作基本技法及表现主题与情感第三步：让学生探究并感悟让学生参考前面的讲解内容，观察一些传统中国绘画并分析，让学生看到文艺作品的多元性和美。

初中音乐冀少版八年级下册第五单元对花黄梅戏《打猪草》选段优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

初中音乐冀少版八年级下册第五单元对花黄梅戏《打猪草》选段优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
2学情分析
3重点难点
4教学过程
4.1第一学时教学过程
（一）、课前——营造浓郁的黄梅戏气氛为了营造浓郁的黄梅戏气氛，激发学生对黄梅戏的兴趣，课前，多媒体播放黄梅戏《女驸马》片断，学生随黄梅戏音乐进教室，营造课堂浓郁的黄梅戏氛围。

（二）、课中——创设情景，加深感受。

第一环、感知熟悉旋律，引出课题。

上课开始我为他们播放《女驸马》选段，为他们做好了铺垫，这时我说：“同学们，上节课我们初步的了解了黄梅戏，学唱了一段《女驸马》选段－－《谁料皇榜中状元》，相信黄梅戏的曲调给大家留下了深刻的印象。

今天，我们将更进一步深入地了解黄梅戏、走进黄梅戏”。

引出课题“走进黄梅戏”。

第二环、师生表演，提出问题，了解黄梅戏常识。

我为了激发学生的学习兴趣，从学生中挑选一名平时唱歌不错的同学和我一起演唱黄梅戏《夫妻双双把家还》，这一举动激起了学生极大的兴趣，他们为我们叫好鼓掌。

在演唱之前我向学生提出了问题：（1）剧中人物运用了什么演唱形式
（2）它的演唱风格是什麽？在热烈、高涨的课堂气氛中，通过师生合作，大家了解了黄梅戏多用对唱的演唱形式。

演唱风格：唱腔委婉清新的特点，学生对黄梅戏艺术的热爱之情也由然而生，初步达成了课的认知目标和情感目标。

第三环、创设情景，加深感性体验。

老师使用多媒体出示黄梅戏视频片断，为学生创设看得见、摸得着，黄梅戏就在自己身边的教学环境，激发学生跟着媒体示范看一看精彩的黄梅戏表演、做一做黄梅戏的表演程式，这是学生感受和体验黄梅戏的良好途径与方法，使他们。

初中美术湘美版八年级下册第5课《方寸之间》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

初中美术湘美版八年级下册第5课《方寸之间》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1. 使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。

2. 增强学生的动手能力,使学生能初步运用橡皮进行篆刻作品创作。

3. 从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力,增强民族自豪感,增强诚信意识。

2学情分析
荆山楚源之地,取先贤熊绎之名为我校名。

地方课程资源丰富,学校因地制宜注重传统文化教育。

学生耳闻目染,有一定的传统文化学习基础,也对学习中国传统文化中的篆刻艺术有浓厚的兴趣。

3重点难点
1.篆刻的治印步骤及方法
2.从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力,增强民族自豪感。

4教具准备
刻刀、橡皮、绘图铅笔、宣纸、印泥等
5教学方法
游戏激趣法、示范引导法、练习法。

6教学过程
6.1第二学时
教学活动
1【导入】（一）导入新课，明确目标
简洁导入,媒体出示本节课的学习目标,学生明确目标。

2【活动】（二）自主预习，初步感受。

《戏曲美术》教学设计

《戏曲美术》教学设计岳立辉石家庄市第四十二中学授课年级：初二教材分析《戏曲美术》是冀美版中学美术八年级下册第5课的教学内容。

中国戏曲艺术在中国特有的哲学思想影响下，经过近千年的不断丰富、革新与发展，逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术，并形成一套比较完整的表演体系及相对突出的中国式审美指导思想——写意性和程式性。

在这一审美观的影响下，戏曲艺术创造出了行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景，成为戏曲艺术审美的重要组成部分。

这些美术元素的运用，极大丰富了戏曲艺术的表现力，直接决定了戏曲表演在视觉上美不美，如果缺失了美术元素的存在，戏曲艺术势必将会变得黯淡无光。

教材设计本课，是希望学生通过对戏曲中形式美感和美术韵味的学习，为中学生了解、亲近祖国的戏曲艺术搭建一个桥梁，通过引领学生对戏曲美术的学习而逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。

教材本来将这一课的教学内容归属于“造型-表现”学习领域。

由于当今中学生对戏曲知识知之甚少、缺乏兴趣，所以我根据自己的理解和教学经验，把本课分为两课时来上，第一课时的学习重在“欣赏-评述”领域，引导学生从戏曲艺术的“化妆”“服饰”“道具”“布景”几个方面进行欣赏评述，从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。

在学生对戏曲美术有了一定了解之后，第二课时再将学习重心转移到“造型-表现”领域，这样两课时内容既相互联系又相互独立，会使得本课教学更饱满一些。

本教案是第一课时的“欣赏·评述”领域的教学设计。

学情分析及解决对策本课的教学对象是初中学段的学生，这一学段的学生大多喜欢网络游戏、动画片，科幻小说等等前卫潮流的娱乐方式和文化艺术，对戏曲等传统艺术则了解较少，也提不起兴趣去了解。

一些学生甚至认为戏曲是一种相对过时的艺术形式，与年轻人的生活联系不大。

因此，如何在教学中从学生角度出发，利用有效手段吸引学生走近中国博大精深的戏曲艺术，激发学生学习兴趣，一步步引领学生逐渐从了解到理解、从理解到喜爱成为我在备课中反复思考的问题。

5.戏曲美术-冀美版八年级美术下册教案

5.戏曲美术-冀美版八年级美术下册教案教学目标本节课的教学目标有：•了解戏曲的分类及特点；•探索戏曲中的美术元素；•学习利用线条和色彩表现戏曲人物形象；•培养学生的审美能力和创作能力。

教学重点和难点本节课的教学重点是：•探索戏曲中的美术元素；•学习利用线条和色彩表现戏曲人物形象。

本节课的教学难点是：•培养学生的审美能力和创作能力。

教学过程1.教师引入•介绍本节课的教学内容。

•以“京剧”作为教学范例，介绍戏曲的分类及特点。

2.基础知识讲解•介绍戏曲中的美术元素，如造型、色彩、线条等。

•分析京剧中的造型、色彩、线条等元素在表现人物形象方面所具有的特点。

3.集体观看•教师向学生展示京剧人物造型、色彩、线条等元素的代表作品。

•带领学生认真观察、品味，感受戏曲美术的独特魅力。

4.练习分析•分组讨论，每组选择一段京剧，分析其中的造型、色彩、线条等美术元素。

•学生根据分析结果进行彩铅或水彩绘画，表现京剧中人物形象。

5.学生作品展示•学生展示自己的作品，教师进行点评，引导学生进一步提高作品的审美与创作水平。

•教师总结本节课的教学内容，为下节课做铺垫。

教学评价教学评价方法主要采用学生自评、教师点评以及展示成果等方式。

具体评价标准如下：•能够理解戏曲的分类及特点；•能够分析戏曲中的美术元素；•能够利用线条和色彩表现戏曲人物形象；•能够通过绘画表达对戏曲美术的理解；•能够养成良好的审美能力和创作能力。

参考资料•《冀美版八年级美术下册》•李琴. 《戏曲视觉艺术美学分析》[J]. 四川文理学院学报. 2001(6):148-149.。

冀美版八年级美术下册戏曲美术教案

《戏曲美术》教案教学目标：知识与技能：对中国戏剧以及对戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解，能够从戏剧美术中吸取感兴趣的艺术形象进行变化，自由创作出有新意，艺术效果独特的作品。

过程与方法：注重参与能力的培养训练，强化学生的独立意识与合作精神，提高他们在开放的环境中综合学习美术的能力。

情感态度与价值观：愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，培养民族自豪感。

教学重点和难点：重点：戏剧美术的表现方式、特点及方法。

难点：脸谱色彩与人物性格特征的统一，舞台布景与戏剧内容的统一。

教学方法：借助多媒体搭建教学平台，便于学生观察、思考；穿插引导、启发、举例、观察、质疑、分组学习等方法，利于教学活动的组织实施。

教学准备：教师：了解戏剧及戏剧美术的相关知识；建立戏剧美术资源库（戏剧图片、片断，戏剧美术知识，优秀戏剧网站链接等）。

学生：油彩、彩纸、剪刀、作业纸；其他可以创作戏剧美术的各种物品。

教学过程：一、教学活动1、播放《说唱脸谱》引入新课并提出问题，在歌曲中看到了什么？2、让学生说说自己对于戏剧的了解，并让事先收集有关资料的学生汇报收集的材料3提出问题：戏剧与美术有什么关系呢？总结戏剧与美术的关系：（1）行当分明的服装和配饰（2）独特的舞台布景（3）性格分明的脸谱。

4、介绍戏剧行当的划分（生、旦、净、丑）。

5、介绍脸谱是如何表现人物性格的（红：忠勇义士；黑：正直勇猛，等等）。

6、欣赏脸谱作品。

7、脸谱创作联系（可通过多种创作形式。

8、评价学生作品。

9、总结。

二、教师活动1、教师播放多媒体幷提出问题。

2、教师对于学生的完成的任务给与正确的鼓励和评价师提出问题并点拨，教师补充说明。

3、教师先播放多媒体，先让学生看脸谱说出自己的初步的感觉，还可根据自己对人物的了解说出脸谱代表的人物的故事。

4、教师演示并让学生评价，教师指导点拨。

三、学生活动1、欣赏歌曲并思考，学生积极发言。

2、学生介绍自己收集的有关资料。

3、学生分组讨论并回答。

2023年美术试讲《精彩的戏曲》教案+试讲稿

美术试讲|（精彩的戏曲）教案+试讲稿！（精彩的戏曲）教案一、课题：精彩的戏曲二、课型：新授课三、课时：1课时四、教学目标知识与技能目标：学习戏曲文化相关知识，选择合适的材料，进行道具创作。

过程与方法目标：通过观察、思考、交流的过程的过程，了解戏曲独特的魅力。

感情态度与价值观目标:通过对戏曲文化的观赏，感受戏曲的魅力，体验民族艺术的独特之美。

五、教学重点难点重点：学习戏曲艺术相关知识，加深对民族传统文化的了解，体验民族艺术独特之美。

难点:感受戏曲的文化内涵，制作一件有特色的戏剧道具作品。

六、教学方法：讲授法、启发法、演示法七、教学打算：多媒体课件、制作视频八、教学过程：（一）导入新课1.教师演唱（说唱脸谱），引起学生兴趣和注意。

2.同学们，老师唱的是什么歌曲呢？3.引导学生答复，是（说唱脸谱），进而引出课题（精彩的戏曲）。

（板书：精彩的戏曲）（二）讲授新知1.初步感知：（1）教师在大屏幕展示（穆桂英比箭）视频，学生观察并思考。

（2）你了解戏曲主要艺术特征是什么吗？（综合性、虚拟性、程式化）（3）教师展示四大行当图片，让学生以“连连看〃的方法了解戏曲四大行当。

（生、旦、净、丑）2.深刻探究：（1）教师展示不同脸谱作品，学生四人小组商量。

（2）你了解京剧脸谱的谱式吗？（整脸、碎花脸、十字门脸、三块瓦脸）（3）你了解脸谱颜色代表着哪些性格特性吗？（黑色正直、白色狡诈、红色忠贞、绿色坚韧、蓝色骁勇）（4）你还了解哪些地方戏剧吗？（北京京剧山西晋剧湖南花鼓戏安徽黄梅戏）（三）教师示范教师播放视频，演示制作脸谱的步骤，讲解重点环节并示范起稿环节。

（四）学生作业要求，依据戏剧中的人物，绘制一幅脸谱作品；播放音乐，教师巡视指导并演示。

（五）展示评价学生展示作品，举力、“我的戏剧世界〃作品展，通过点费的方法选出最正确作品，教师总结。

（六）小结拓展教师带着学生回忆本课所学的知识，感受戏剧的乐趣，体会戏剧的深厚文化内涵，产生对民间文化的喜欢之情。

初中美术人美版八年级下册第5课《一版多色版画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

初中美术人美版八年级下册第5课《一版多色版画》优质课公
开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术人美版八年级下册第5课《一版多色版画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划整理,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

2学情分析
学生自身美术素养较差,我们所面对的孩子,对于美术的了解少,缺乏对美好事物的赏析能力,引导学生如何在生活中发现美,如何选择美,如何用画笔展示于纸上;需要教师有耐心,同时学生缺乏对美术学习的积极性。

课堂上要积极调动学生,利用游戏,范画调动学生, 培养学生的创造能力;学生对于美术学习兴趣、积极性较差,美术课对于学生已经有了根深蒂固的副课认知,抱着无所谓的态度,课堂积极性差,课下活动参加也较少3重点难点
在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作;
在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后,制版印制。

4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】一版多色版画
活动2【讲授】一版多色版画一、导入新课。

冀美版八年级下册美术课件-5.戏曲美术 (共40张PPT)

【二】亲进戏曲美术手绘精彩脸谱
戏曲美术：是戏曲人物造型和景物造型的统称，戏曲舞台艺术的组合部分之一。
戏曲美术具有浓郁的装饰趣味。
中国戏曲美术包括哪些？
1、行头：戏服服饰的一种通俗称呼。（戏衣、旦角头面、戏鞋、盔头） 2、化妆：俗称“扮相”，指戏曲人物的面部化妆。 3、面具：也称“假面”。 4、脸谱：是戏曲中图案化的化妆。 5、髯口：指戏曲中各种假胡须。 6、门帘台账：指传统戏曲舞台上起装饰作用的衬幕。 7、砌末：戏曲所有道具和简单布景的总称。 8、布景：戏剧舞台布景有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。
2.元代----戏曲的成熟期
▪ 王实甫的《西厢记》 ▪ 关汉卿的《窦娥冤》 ▪ 马致远的《汉宫秋》
3.明清----戏曲的繁荣期
▪ 汤显祖的《牡丹亭》 ▪ 洪昇的《长生殿》 ▪ 孔尚任的《桃花扇》
生：一般用作净、丑以外的男角色的统称，可分
为老生、小生、武生、娃娃生等。
旦：女角色的统称，分为青衣、花旦、武旦、老
▪ ◇尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君; 《福寿镜》的胡氏;《双阳公主》的公主;《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。
▪ ◇程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的"程腔"演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。

初中戏曲美术试讲教案模板

课题：《戏曲之美——走进传统艺术的世界》课时：1课时年级：八年级教材：《戏曲美术》教学目标：1. 让学生了解戏曲艺术的基本知识，包括戏曲的历史、种类、角色行当等。

2. 培养学生对戏曲美术的兴趣，特别是对脸谱、服饰、道具等美术元素的认识。

3. 通过欣赏和分析，提高学生的审美能力和美术鉴赏能力。

教学重点：1. 学生能够识别并描述常见的戏曲角色和脸谱特征。

2. 学生能够理解戏曲美术元素在舞台表演中的作用。

教学难点：1. 学生对戏曲艺术的理解和兴趣的培养。

2. 学生能够将戏曲美术元素与舞台表演联系起来。

教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、戏曲视频、图片、脸谱制作材料等。

2. 学生准备：笔记本、彩色笔。

教学过程：一、导入新课1. 播放一段经典戏曲片段，引导学生关注戏曲表演的独特魅力。

2. 提问：同学们，你们对戏曲艺术有多少了解？你们知道戏曲是如何表演的吗？二、新课讲授1. 介绍戏曲的历史和发展，让学生了解戏曲的起源和演变过程。

2. 讲解戏曲的种类，如京剧、越剧、黄梅戏等，并简要介绍它们的表演特点。

3. 重点讲解戏曲美术元素，包括脸谱、服饰、道具等。

- 脸谱：介绍脸谱的种类、颜色、图案与角色性格的关系。

- 服饰：讲解服饰的设计原则和象征意义。

- 道具：展示戏曲道具的特点和作用。

三、互动环节1. 展示不同戏曲角色的脸谱图片，让学生辨认并描述其特征。

2. 分组讨论：同学们认为哪些戏曲美术元素在舞台表演中起到了关键作用？四、实践环节1. 分发脸谱制作材料，让学生尝试制作一个简单的戏曲脸谱。

2. 学生展示自己的作品，分享制作过程中的心得体会。

五、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调戏曲美术元素在戏曲表演中的重要性。

2. 鼓励学生在课后进一步了解戏曲艺术，欣赏更多优秀的戏曲表演。

教学评价：1. 学生对戏曲美术元素的认识程度。

2. 学生在实践环节中的参与度和作品质量。

3. 学生对戏曲艺术的兴趣和审美素养的提升。

初中美术冀美版八年级下册第5课《戏曲美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案