初中美术《学画写意花鸟》优质教案、教学设计
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思一、教学目标1.了解写意花鸟画的基本概念和表现特点；2.能够掌握写意花鸟画的基本技法和方法；3.能够创作出简单的写意花鸟作品。
二、教学内容1. 写意花鸟画的基本概念写意花鸟画是以表现自然景物为主的笔墨画。
作品要求画面热情洋溢，形象传神，情趣雅致，而不拘泥于事实。
写意花鸟画的特点在于它突出了主观表现性，具有强烈的艺术感染力和想象驱动力。
2. 写意花鸟画的表现方法写意花鸟画的表现方法主要包括：皴、点、挑、染等笔墨技法。
这些技法的灵活运用可以让学生在表达所画东西时更加生动鲜活。
3. 基本造型与学习在创作写意花鸟画时，必须先掌握基本的画法技巧和造型，才能自由探索和几方面尝试。
通过对写意花鸟画的基本造型进行学习，让学生在熟练掌握基本技法的基础上，创造出更具个性和魅力的作品。
三、教学方法1.示范教学法：老师通过写意花鸟画的基本技法和制作方法进行实地演示，引导学生掌握画法和技巧。
2.逐步教学法：老师通过逐步演示每一个部分的画法和技巧，帮助学生了解与掌握写意花鸟画的制作过程。
3.个性化教学法：根据每位学生的兴趣和特点，老师设置不同的任务和练习题，让每位学生在掌握基本技能的同时，发挥自己的想象力和创造力。
四、教学步骤1. 场景设计在教学过程中，老师可以通过设计不同的场景来引导学生对写意花鸟画的理解和练习。
例如，可以选择花鸟市场、自然风光、园林等场景，让学生感受和表达自己对自然景色的喜爱和感悟。
2. 示范演示老师可以进行写意花鸟画的实地演示，让学生看到实际的制作过程，并观察和体验老师一些技法和方法。
3. 引导教学老师需要引导学生观察和分析写意花鸟画的特点和表现方法，引导学生开展创作思路，尝试用自己的方式去表达。
4. 个性发挥老师通过评价每位学生的作品，鼓励学生发挥想象力和个性创作，并帮助他们找到在写意花鸟画上的特点和优势。
五、教学反思教学这门课程，我发现学生们对写意花鸟画的创作很有兴趣，他们希望能够借此表达自己的想法和感受。
《写意花鸟画》教学设计
《写意花鸟画》教学设计教学目标：1.了解写意花鸟画的基本知识和技法。
2.学会运用写意花鸟画的基本技法进行绘画创作。
3.培养学生的观察力、表现力和创造力。
教学内容：1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.写意花鸟画的创作实践。
教学步骤：Step 1：引入（15分钟）教师简要介绍写意花鸟画的概念，通过展示一些经典的写意花鸟画作品，引起学生对写意花鸟画的兴趣。
Step 2：写意花鸟画的特点（20分钟）教师讲解写意花鸟画的特点：追求意境和表现的感觉，不拘泥于细节。
通过对比写实花鸟画和写意花鸟画的不同之处，让学生更好地理解写意花鸟画的独特魅力。
Step 3：写意花鸟画的基本技法（30分钟）教师示范写意花鸟画的基本技法，如墨色运用、笔墨结合、水墨渲染等。
同时，教师通过实例讲解如何运用这些技法表现花鸟的形态和气质，激发学生的想象力。
Step 4：学生实践（40分钟）学生们根据教师的示范和指导，开始进行写意花鸟画的实践练习。
学生们可以选择自己喜欢的花鸟主题进行创作，同时，教师可以帮助学生解决在绘画过程中遇到的问题和困惑。
Step 5：学生展示和评价（15分钟）学生们展示自己的作品，并互相进行评价和交流。
教师根据学生的作品进行点评，并鼓励学生继续努力提升自己的写意花鸟画水平。
Step 6：总结（10分钟）教师对本节课的教学内容进行总结，并强调学生在写意花鸟画创作中应该注重观察、把握整体和气质的表现等核心要点。
教学评价：1.观察学生在实践练习中的积极性和创造力。
2.评价学生对写意花鸟画的理解和运用情况。
3.运用教师的点评和学生之间的互评进行综合评价，鼓励学生不断提高。
教学要点：1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.运用写意花鸟画的技法进行实践创作。
教学延伸：1.参观美术馆或画廊，观赏更多的写意花鸟画作品，激发学生的灵感和创造力。
2.组织学生进行写意花鸟画比赛，提高学生的绘画水平和竞争意识。
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿一、教材分析1. 教材内容《学画写意花鸟画》是人美版七年级美术下册的教材之一，主要针对初中美术课程。
本册教材以学习写意花鸟画为主题，旨在培养学生对自然界花鸟的观察能力、艺术创造能力以及审美能力。
2. 教材目标本教材主要通过以下几个方面来达到教学目标：•提高学生的观察能力：通过学习临摹和创作花鸟画，培养学生对自然界花鸟的观察能力，培养对细节的细致观察能力。
•培养学生的创造能力：通过写意花鸟画的创作，培养学生的艺术创造能力，培养学生表达个人情感的能力。
•提升学生的审美能力：通过学习经典花鸟画作品，培养学生的审美能力，提升对美的认知。
二、教学重点和难点1. 教学重点本节课的教学重点主要包括：•学生的观察能力培养；•写意花鸟画的基本技法；•学生的创造能力培养；2. 教学难点本节课的教学难点主要包括：•如何引导学生准确观察花鸟的形态特征；•如何通过教学让学生理解写意花鸟画的创作方式；•如何引导学生表达自己的情感和感受。
三、教学准备1. 教具准备为了完成本节课的教学，我们需要准备以下教具：•画笔、颜料；•白纸、画布；•临摹或创作的花鸟画作品范例；•教学课件。
2. 学生准备学生需要准备以下材料：•画笔、颜料；•画板或画纸。
四、教学过程1. 导入与激发兴趣在开始正式教学之前，我们可以通过一些导入活动来激发学生的兴趣，引起他们的注意。
2. 学习观察花鸟特征在本节课的第一部分，我们将通过观察花鸟的形态特征，来培养学生的观察能力。
我们可以找一些花鸟的图片供学生观察，并引导学生回答一些问题，比如：•这种花鸟有哪些不同的颜色？•这种花鸟有哪些特殊的形态特征？通过这样的观察，学生可以对花鸟的特征有更直观的认识。
3. 学习写意花鸟画的基本技法在本节课的第二部分，我们将学习写意花鸟画的基本技法。
我们可以通过分析某些经典的花鸟画作品，来让学生了解写意花鸟画的创作方式。
在教学过程中，可以引导学生注意以下几点：•线条的运用：写意花鸟画强调线条的表现力，可以通过细长的线条来表达花鸟的轮廓和姿态。
(初中美术教案)写意花鸟画的教案
优秀作品推荐参加校级以上比赛
作品筛选
根据学生的创作水平和作品质量，筛选出优秀作品参加校级以上的 比赛。
比赛准备
对筛选出的作品进行进一步的完善和提升，如调整构图、加强笔墨 效果等，以提高作品的竞争力。
比赛参与
积极组织学生参加各级各类的美术比赛，如全国中小学生美术作品展 、青少年书画大赛等，为学生提供更多的展示和交流机会。
荷花的绘制
先画荷叶，注意叶子的形状和墨色的 深浅变化，再画荷花和花蕾，注意花 朵的开放程度和朝向。
鸟类动态捕捉及羽毛表现方法
鸟类的动态捕捉
观察鸟类的飞行、栖息、觅食等动态，用简练的线条概括鸟类的形态和动态特 征。
羽毛的表现方法
运用不同的墨色和笔法表现鸟类的羽毛质感和色彩变化，如干笔皴擦表现羽毛 的粗糙感，湿笔晕染表现羽毛的柔软感。
06
课程总结与延伸拓展
回顾本次课程重点内容
写意花鸟画的基本技法
包括用笔、用墨、用水、用色等方面的技法，以及构图、造型等 基本原则。
写意花鸟画的创作步骤
从观察自然、选取题材，到构思立意、确定构图，再到落笔成形、 调整完善，最后题款钤印等步骤。
写意花鸟画的艺术特色
强调以形写神、形神兼备，追求笔墨情趣和意境表现，体现画家的 个性和情感。
教具和多媒体资源准备
教具
毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色 盘、毡子等。
多媒体资源
投影仪、电脑、写意花鸟画教学 视频、图片素材等。
02
基础知识讲解
花鸟画基本技法
01
02
03
勾勒法
用线条勾勒出花鸟的轮廓 ，注意线条的粗细、轻重 和顿挫变化。
没骨法
不用墨线勾勒，直接以色 彩塑造物象，表现其形态 特征和神韵。
写意花鸟初中课程教案
写意花鸟初中课程教案课程目标：1. 让学生了解和掌握中国写意花鸟画的基本技法和表现方法。
2. 通过学习，使学生能够运用笔墨表现出花鸟的生命力和美感。
3. 培养学生对中国传统艺术的热爱，提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 写意花鸟画的基本技法：用笔、用墨、着色等。
2. 写意花鸟画的构图原则：疏密、虚实、对比等。
3. 写意花鸟画的表现方法：提炼主题、描绘细节、表达情感等。
教学重点与难点：1. 重点：写意花鸟画的基本技法和表现方法。
2. 难点：如何运用技法和表现方法创作出具有个性和情感的写意花鸟画。
教学准备：1. 教材或相关资料。
2. 画纸、画笔、墨、颜料等绘画工具。
3. 范画或视频教程。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察和欣赏一些写意花鸟画作品，让学生对写意花鸟画有初步的了解。
2. 提问：写意花鸟画是什么？它有什么特点？二、基本技法讲解与示范（15分钟）1. 讲解写意花鸟画的基本技法：用笔、用墨、着色等。
2. 示范如何运用基本技法绘制写意花鸟画。
三、创作实践（15分钟）1. 学生根据所学技法和表现方法，自行创作一幅写意花鸟画。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 总结本节课所学内容，强调写意花鸟画的基本技法和表现方法。
2. 鼓励学生在课后继续练习写意花鸟画，提高自己的绘画水平。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践和评价等环节，使学生了解和掌握了写意花鸟画的基本技法和表现方法。
在创作实践环节，学生能够运用所学技法和表现方法独立创作，充分发挥了自己的想象力和创造力。
但在教学过程中，也发现部分学生对技法和表现方法的掌握程度不够，需要在课后加强练习和指导。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对中国传统艺术有了更深入的了解，提高了审美能力和创造力。
初中美术《学画写意花卉》优质教案、教学设计
教学设计（一）引导阶段1、播放大自然美景图片和视频，请学生欣赏自然界的花草、蔬果、动物、昆虫等。
提出问题请学生思考：看到这些美丽的花卉，可爱的小鸟，大自然中各种动植物的形形色色、千姿百态的形象，你会想到什么？引导学生试着描述看到这些花鸟草虫的形态后自己内心的想法。
教师肯定、简评学生的回答。
2、大屏幕展示数幅中国花鸟画作品，挂出教师花鸟画范作，引导学生欣赏。
师生互动讨论：画家画的花（或鸟等动物）与真实的花哪里不同？画家为什么这样画？画家为什么将某种花卉与某种动物（或昆虫）安排在同一个画面里？有什么用意？这些花鸟画的笔墨、色彩的运用各有什么特点？等等3、由结论导出本课学习内容并板书单元标题。
明确本单元学习任务：学画花鸟画。
本课是第一课，先通过作品欣赏了解花鸟画。
（二）发展阶段1、大屏幕展示教材上提供的花鸟画经典作品以及教师课前准备的更多经典作品，以师生问答、学生小组讨论、学生小组讨论，学生发表意见等方式进行花鸟画作品欣赏，读图与语言交流穿插进行。
第一组问题：花鸟画的表现题材都有哪些？（引申问题：花鸟画就是画花和鸟吗？除了画花和鸟，花鸟画还常常画哪些物象？）画家为什么喜欢以这些物象为题材作画？看了这幅花鸟画作品你有什么感受？第二组问题：这些花鸟画作品的画法有什么不同？什么是工笔？什么是写意？什么是“兼工带写”？这些花鸟画哪些是工笔？哪些是写意？哪些是兼工带写？2、归纳以上讨论的问题，进一步与学生互动并主导讲解。
（1）中国花鸟画是中国传统的三大画科之一。
花鸟画的题材不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物，包括花卉、草木、蔬果、翎毛、游鱼、鳞介、昆虫、禽兽等众多种类。
（2）中国画崇尚自然造化，因此花鸟画主要是描绘这些动植物自然生长中的状态。
画家虽然描绘的是一些动植物，但又不完全是对这些动植物进行写实性的再现，常常不求形似，而是重在表现自己的内心理解和感受，即重在借物抒情、托物言志。
（3）花鸟画分为工笔花鸟画、写意花鸟画和兼工带写花鸟画三种。
初中写意花鸟的教案
初中写意花鸟的教案教学目标：1. 让学生通过学习写意花鸟画，了解和掌握中国画的的基本技法和表现方法。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美情趣。
3. 引导学生热爱和传承中国传统文化，增强学生的民族自豪感。
教学重点：1. 中国画的基本技法和表现方法。
2. 写意花鸟画的具体步骤和要点。
教学难点：1. 画面的构图和布局。
2. 笔墨运用和色彩搭配。
教学准备：1. 教师准备相关的写意花鸟画作品，用于讲解和示范。
2. 学生准备画纸、画笔、墨汁、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示相关的写意花鸟画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 教师简要介绍写意花鸟画的特点和魅力，激发学生的学习兴趣。
二、讲解和示范（15分钟）1. 教师讲解中国画的基本技法和表现方法，如笔法、墨法、色法等。
2. 教师示范写意花鸟画的具体步骤和要点，如构图、布局、笔墨运用等。
三、学生实践（15分钟）1. 学生按照教师的示范，自己动手实践，绘制写意花鸟画。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生解决绘画中的问题。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作的心得和体验。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会，反思自己的绘画表现。
2. 学生完成本次课程的书面总结，教师进行批改和反馈。
教学延伸：1. 学生可以继续练习写意花鸟画，深入探索和掌握更多的技法和表现方法。
2. 学生可以参加相关的绘画比赛或者展览，展示自己的才华和成果。
教学反思：本节课通过讲解和示范，让学生了解了写意花鸟画的基本技法和表现方法，培养了学生的观察力、表现力和创造力。
在实践环节，学生动手绘制写意花鸟画，提高了学生的审美情趣。
在评价环节，学生展示自己的作品，分享了创作的心得和体验，增强了学生的自信心和民族自豪感。
但在教学过程中，也存在一些问题，如部分学生对绘画技巧掌握较慢，需要教师更多的个别辅导和指导。
写意花鸟：培养学生写意花鸟画技巧与表现能力的美术教案
写意花鸟：培养学生写意花鸟画技巧与表现能力的美术教案第一部分：引言绘画是一门艺术，它不仅可以培养学生的美感和审美能力，还可以提升学生的观察力、创造力和表现力。
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，它以自由、意境和笔墨的简练为特点，成为了许多学生喜爱和学习的对象。
为了有效培养学生的写意花鸟画技巧与表现能力，本教案将介绍一些教学方法和实践经验，帮助学生在绘画中获得更多的乐趣和成就感。
第二部分：教学目标1. 了解写意花鸟画的起源、发展和特点；2. 学习掌握写意花鸟画的基本技巧，包括构图、线条和色彩运用；3. 培养学生的观察力和表现能力，提高他们的创造力和想象力；4. 引导学生发现自己对花鸟的独特感受，并通过绘画表达出来；5. 培养学生的美学素养和审美能力，提升他们对艺术的欣赏和理解能力。
第三部分：教学内容1. 写意花鸟画的起源与发展- 介绍中国写意花鸟画的历史渊源，包括宋代的南宋花鸟画和元代的四大家；- 分析写意花鸟画的特点，如自由流畅的笔墨、雅致的构图和精细的细节；- 展示经典的写意花鸟画作品，让学生感受其魅力和艺术价值。
2. 写意花鸟画的基本技巧- 教授学生构图的基本原则，如平衡、重心和层次感；- 强调线条在写意花鸟画中的作用，包括描绘形态、表现动感和衬托主题；- 指导学生学习色彩运用的基本知识，如明暗对比、色调搭配和色彩变化。
3. 培养观察力和表现能力- 给学生提供各种花鸟的照片和实物，让他们观察并捕捉细节和特点；- 引导学生进行速写练习，通过快速、简洁的线条表达出花鸟的形态和动态；- 鼓励学生尝试不同的表现方式，如用纯粹的线条描绘、大胆的色彩运用或者写意的构图。
4. 发现个性和表达情感- 鼓励学生从自身的角度出发，发现和感受花鸟所传达的情感和意境；- 引导学生通过绘画表达自己对花鸟的独特理解和感受；- 组织学生分享作品，并给予鼓励和反馈，帮助他们发展自信和创造力。
第四部分：教学过程1. 教师介绍写意花鸟画的历史和特点，展示经典作品，并激发学生的学习兴趣；2. 教师讲解写意花鸟画的基本技巧，并进行示范演绎；3. 学生进行速写练习，通过观察和练习提升他们的观察力和表现能力；4. 学生根据自己的感受和理解进行创作，教师给予指导和鼓励；5. 学生展示作品，进行互相欣赏和讨论，提供反馈和建议；6. 教师总结教学内容，激发学生的学习热情和兴趣。
美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画
美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画一、教学目标1.让学生了解中国写意花鸟画的基本技法。
2.培养学生对传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。
3.提高学生的审美素养，激发创造力和想象力。
二、教学内容1.写意花鸟画的起源与发展。
2.写意花鸟画的笔墨技法。
3.写意花鸟画的创作步骤。
三、教学重点与难点1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
2.难点：创作出具有个性特点的写意花鸟画。
四、教学过程1.导入（1）展示一幅写意花鸟画作品，引导学生观察并发表看法。
（2）简介写意花鸟画的起源与发展。
2.知识讲解（1）介绍写意花鸟画的笔墨技法。
①用笔：中锋、侧锋、逆锋等。
②用墨：浓墨、淡墨、焦墨、积墨等。
③构图：疏密有致、动静结合、虚实相生等。
（2）讲解写意花鸟画的创作步骤。
①确定主题：选取喜欢的花鸟形象。
②构图布局：确定画面的大小、位置、形状等。
③落笔绘画：运用笔墨技法进行绘画。
④加工完善：调整画面，使作品更加和谐统一。
3.示范与练习（1）教师现场示范一幅写意花鸟画，边示范边讲解。
（2）学生跟随教师一起练习，教师逐一指导。
4.创作实践（1）学生自主选择题材，进行写意花鸟画的创作。
（2）教师巡回指导，为学生提供创作建议。
5.作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
（2）引导学生反思自己的学习过程，提出改进措施。
五、课后作业1.观察生活中的花鸟，进行写意花鸟画的创作。
2.收集喜欢的写意花鸟画作品，分析其笔墨技法。
六、教学反思1.部分学生对笔墨技法的掌握不够熟练，需要在课后加强练习。
2.个别学生在创作过程中，对构图和布局把握不够准确，需要加强指导。
3.课堂互动环节，部分学生参与度不高，需要进一步激发学生的兴趣。
重难点补充：1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
（1）教师：“同学们，你们知道写意画中笔锋的变化对画面有什么影响吗？”（2）教师现场示范中锋、侧锋、逆锋的笔法，并邀请学生上来尝试，同时提问：“你们能感受到不同笔锋带来的线条变化吗？”（3）在学生练习时，教师逐一指导：“你的线条已经很流畅了，但注意用笔要更有力一些，让线条更有骨感。
写意花鸟画教学设计[共5篇]
![写意花鸟画教学设计[共5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/f52640ca710abb68a98271fe910ef12d2af9a90a.png)
写意花鸟画教学设计［共5篇］第一篇：写意花鸟画教学设计写意花鸟画教案【教材分析】本课属于“造型、表现”领域的内容，旨在让学生提高临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受画鸟创作的乐趣。
【教学目标】1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
【教学难点】用笔和用墨的表现方法。
【教学准备】国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料【教学过程】一、引入：（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
【设计意图】传授给学生一些中国画鸟画的知识，提高学生鉴赏画鸟画的素养。
了解“缘物寄情”的目的是为了更好地开展本课教学，使学生对中国花鸟画有更深层次的理解，为创作打基础。
二、讲授新课：1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》2、面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、小组研究：【设计意图】渗透画鸟绘画的创作方法之一,通过对比欣赏优秀作品，了解和感悟画家是如何用笔和用墨的。
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、讨论分析：麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、学生绘画创作，教师巡视辅导作业要求：临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
七年级美术上册《学画写意花卉》教案、教学设计
1.分组活动：将学生分成若干小组，每组选出一个组长，负责组织讨论活动。
2.讨论主题：以“如何运用基本笔法和墨色表现花卉的美感”为主题，展开小组讨论。
3.交流分享：各小组派代表发言，分享本组的讨论成果和心得。
4.教师点评：对各小组的讨论进行点评，总结优点，指出不足，并提出改进建议。
（四）课堂练习
（4）借助多媒体辅助教学，展示优秀作品，激发学生的创作灵感。
2.教学过程：
（1）导入：以图片、故事等形式，引导学生了解写意花卉的历史背景和艺术特点，激发学习兴趣。
（2）讲授：系统讲解写意花卉的基本绘画技巧，如笔法、墨色、构图等，让学生掌握绘画方法。
（3）实践：安排学生进行课堂练习，鼓励他们大胆尝试，现场指导并解答学生疑问。
5.作业反馈：
（1）教师应及时给予学生作业反馈，指出优点和不足，并提出改进建议。
（2）鼓励学生相互学习、交流，从他人的作品中汲取经验，不断提高自己的绘画水平。
1.练习任务：让学生运用所学的写意花卉技巧，独立完成一幅作品。
2.教师指导：在练习过程中，教师巡回指导，解答学生疑问，及时发现问题并进行纠正。
3.创作要求：鼓励学生发挥个性，大胆创新，将所学知识运用到作品中。
4.作品展示：练习结束后，组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
（五）总结归纳
1.知识梳理：回顾本节课所学的写意花卉知识，巩固基本绘画技巧。
七年级美术上册《学画写意花卉》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
本章节主要目标是让学生掌握中国写意花卉的基本绘画技巧，了解写意花卉的艺术特点和历史背景。在知识层面，学生将学习到以下内容：
1.了解写意花卉的定义，区别于工笔花卉的绘画风格。
初中美术_学画写意花鸟教学设计学情分析教材分析课后反思
教材分析根据新课标的教育理念,课堂教学要以学生为中心、以学生能力发展为根本,要构建培养学生的创新精神和实践能力的学习方式和教学方式;注重培养学生独特性和富有个性化的理解和表达能力。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
《学画写意花卉》是鲁教版初中美术七年级上册的第2课内容，按照学生的学习活动方式划分属于造型表现学习领域，学生在前一章学习了中国画的分类和表现形式，已经学习了中国画的理论知识的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。
这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
教学目标知识与技能：初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。
过程与方法：通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法，提高笔墨表现能力。
情感态度与价值观：在体验美术活动乐趣的过程中，感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的热爱。
教学设计一、引导阶段：通过上节课的学习我们了解了花鸟画的分类，请学生分别说出所展示的两幅花鸟画作品的类型和特点，引导学生说出工笔花鸟和写意花鸟的各自特点，并以此引入课题《学画写意花卉》。
二：观察分析，直观感知请学生讨论一幅好的国画写意花鸟画作品的标准，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点，使学生充分感受写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。
在这个环节之所以这样设计是因为在课堂开始之处使学生初步了解写意绘画，为接下来的绘画创作奠定基础。
三：对比观察，形式分析《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，我将展示我在宣纸上画出的四种笔法，让学生自己用毛笔实验用毛笔的那一部分可以画出上述四种效果，然后在笔法的讲解不分，同样展示三种墨法的效果图片，在黑板上写出三种墨法：破墨法、泼墨法、积墨法，让学生对号入座，从而培养学生的想象力。
中国画教案(写意花鸟)(6页)
中国画教案(写意花鸟)第一部分：教学目标1. 了解中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，培养学生的审美能力和艺术修养。
2. 掌握写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察力和创造力，激发他们的艺术兴趣和潜能。
4. 通过欣赏和分析优秀的写意花鸟画作品，培养学生的审美眼光和鉴赏能力。
5. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
第二部分：教学内容1. 中国写意花鸟画的基本特点和发展历程2. 写意花鸟画的基本技法3. 写意花鸟画的构图与布局4. 写意花鸟画的用笔与用墨5. 写意花鸟画的创作实践6. 写意花鸟画的欣赏与鉴赏第三部分：教学过程1. 导入：通过展示一些优秀的写意花鸟画作品，引导学生对中国写意花鸟画产生兴趣。
2. 讲解：详细介绍中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，让学生了解这一画种的独特魅力。
3. 实践：教授写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，让学生进行实践练习。
4. 创作：鼓励学生发挥想象力，创作自己的写意花鸟画作品。
5. 展示与交流：组织学生展示自己的作品，进行互相交流和评价，提高学生的自信心和表达能力。
第四部分：教学评价1. 学生对写意花鸟画基本特点和发展历程的了解程度。
2. 学生掌握写意花鸟画基本技法的熟练程度。
3. 学生创作写意花鸟画作品的质量和创意。
4. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力。
5. 学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
第五部分：教学资源1. 优秀的写意花鸟画作品集。
2. 写意花鸟画技法教程。
3. 写意花鸟画创作素材。
第六部分：教学反思1. 在教学过程中，是否充分激发了学生的兴趣和潜能？2. 是否有效地传授了写意花鸟画的基本技法和创作方法？3. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力是否有所提高？4. 是否有效地培养了学生对中国传统文化的热爱和传承意识？5. 在教学过程中，有哪些需要改进的地方？第七部分：教学策略1. 多媒体辅助教学：利用多媒体课件展示写意花鸟画作品，增强视觉效果，提高学生的学习兴趣。
七年级美术上册《学画写意花卉》优秀教学案例
3.在绘画过程中，如何处理花卉的虚实关系和构图？
（四）总结归纳
在总结归纳环节，我会邀请几名学生代表分享他们小组的讨论成果，然后我对他们的回答进行点评和补充。接着，我会对本节课的重点内容进行总结，强调写意花卉绘画技巧和注意事项。
此外，我会引导学生认识到艺术创作来源于生活，鼓励他们在日常生活中多观察、多思考，将所学知识运用到实践中。
3.写意花卉的绘画步骤，从观察、起稿、勾线、染色到最后的调整，逐步引导学生掌握绘画要领。
在讲解过程中，我会适时进行现场示范，让学生更直观地了解绘画技巧，并鼓励他们积极参与，提问解惑。
（三）学生小组讨论
在学生小组讨论环节，我会将学生分成若干小组，让他们针对以下问题进行讨论：
1.写意花卉的绘画技法有哪些？
4.培养学生的团队协作意识，使他们学会尊重他人、关心他人，形成和谐的人际关系。
在本章节的教学过程中，我将紧紧围绕这三个目标，关注学生的个体差异，充分调动他们的主观能动性，使他们在轻松愉快的氛围中学习、成长。通过本节课的学习，学生不仅能够掌握写意花卉的基本技法，还能在情感态度和价值观上得到全面提升。
三、教学策略
（五）作业小结
为了巩固所学知识，我设计了以下作业：
1.完成一幅写意花卉作品，要求运用课堂所学技法，体现个人风格。
2.撰写一篇心得体会，总结学习写意花卉的收获和感悟。
总之，在本章节的教学内容与过程中，我将注重理论与实践相结合，关注学生的个体差异，充分调动他们的主观能动性，使他们在轻松愉快的氛围中学习、成长。
（一）情景创设
为了让学生更好地投入到写意花卉的学习中，我将采用情景创设的教学策略。在课堂上，我通过展示中国古典园林中的花卉图片和视频，配合古典音乐，营造出一种优雅、宁静的学习氛围。这样的环境能够让学生感受到传统水墨画的韵味，激发他们的学习兴趣和创作灵感。同时，我还会分享一些著名画家创作写意花卉的故事，让学生在情境中体会艺术创作的乐趣，从而提高他们的学习积极性和主动性。
七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案、教学设计
2.学生在观察、想象和创新能力上存在差异，需要通过启发式教学激发他们的创作灵感。
3.学生对中国传统文化了解有限，需要结合教学内容，适时引入相关背景知识，提高他们的文化素养。
4.学生在合作、交流方面有待加强，可通过小组活动，培养他们的团队协作能力和沟通技巧。
五、作业布置
为了巩固本节课所学知识，提高学生的绘画技巧和创新能力，特布置以下作业：
1.创作一幅写意花鸟画作品：要求学生运用课堂所学的技法，独立完成一幅具有个人特色的写意花鸟画作品。作品题材自选，可以是对课堂练习的延伸和拓展，也可以是全新的创作。
提交作品时，请附上创作思路、感悟，以便教师了解学生的创作过程和情感体验。
2.提问互动：针对展示的作品，向学生提问：“这些画作给你什么感觉？”“你能看出画家运用了哪些技巧？”等问题，引导学生思考、观察。
3.生活联系：引导学生回忆生活中所见到的花鸟，思考如何用画笔表现出来，激发他们的创作欲望。
4.导入新课：在学生兴趣被充分激发的基础上，宣布本节课的主题——学画写意花鸟画。
（二）讲授新知
七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《学画写意花鸟画》的教学中，学生能够了解和掌握以下知识与技能：
1.了解写意花鸟画的历史背景、艺术特点及其在我国美术史上的地位。
2.学习写意花鸟画的基本技法，如笔法、墨法、构图等，并能够运用到实际绘画中。
3.掌握写意花鸟画的绘画步骤，从观察、构思、起稿、勾线、染色到调整，形成完整的创作过程。
2.观察日记：要求学生利用课余时间，观察自然中的花鸟，记录下它们的形态、色彩、生活习性等，以图文结合的形式，完成一篇观察日记。此举旨在培养学生的观察力、表现力和创造力。
八年级下美术写意画鸟教案
八年级下美术写意画鸟教案一、教学目标1. 让学生了解写意画鸟的基本技法和表现方法。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力，激发学生对美术的热爱。
3. 培养学生合作、交流的能力，提高学生的审美素养。
二、教学内容1. 写意画鸟的基本概念和技法。
2. 观察和研究鸟类的形态、结构、生活习性等。
3. 创作一幅写意画鸟作品。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握写意画鸟的基本技法，能够独立创作一幅作品。
2. 难点：如何表现鸟类的神态、动态和质感。
四、教学准备1. 教师准备相关的写意画鸟课件、作品示例等。
2. 学生准备绘画工具（如毛笔、墨水、宣纸等）。
五、教学过程1. 导入：教师展示一些鸟类图片，引导学生观察和讨论鸟类的形态、结构和生活习性。
2. 讲解：教师讲解写意画鸟的基本技法和表现方法，如线条、墨色、构图等。
3. 示范：教师现场示范画鸟的过程，讲解每一步骤的要点。
4. 练习：学生按照教师的要求，独立创作一幅写意画鸟作品。
5. 评价：教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方。
6. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调写意画鸟的技巧和创作方法。
7. 拓展：鼓励学生课后观察和研究更多的鸟类，提高自己的绘画水平。
六、教学策略1. 采用直观演示法，教师现场示范画鸟过程，使学生更直观地了解写意画鸟的技巧。
2. 运用讨论法，引导学生观察、分析、讨论鸟类特征，提高学生的审美能力。
3. 采用练习法，让学生在实践中掌握写意画鸟的技法，培养学生的动手能力。
4. 运用评价法，教师和学生共同评价作品，提高学生的自我认知和批评能力。
七、教学评价1. 评价学生的绘画技巧，关注学生对写意画鸟技法掌握的程度。
2. 评价学生的创作能力，关注学生对鸟类特征的表现和画面构图的合理性。
3. 评价学生的审美素养，关注学生对鸟类美感的感知和表达能力。
4. 评价学生的合作、交流能力，关注学生在课堂中的参与度和与他人的互动。
八、教学建议1. 建议学生在课堂上认真听讲，积极参与讨论和练习。
第14课花鸟画-学画写意花鸟画(教案)
（1）教学重点：在讲解基本笔法和墨色运用时，教师可以通过演示不同笔触和墨色浓度的效果，让学生直观地感受并学习。例如，用干笔表现花瓣的轻盈，用湿笔表现叶片的浓密。
（2）教学难点：针对毛笔和墨色的控制，教师可以让学生在练习过程中，先从简单的线条和块面开始，逐步过渡到复杂的花鸟形态。此外，教师还需关注学生在构图方面的困难，指导他们如何根据画面需求调整构图，使之更加和谐。
第14课花鸟画-学画写意花鸟画（教案）
一、教学内容
第14课花鸟画-学画写意花鸟画
本节课我们将结合教材第七章《中国画——花鸟画》的内容，深入学习写意花鸟画的绘画技巧。教学内容主要包括：
1.了解写意花鸟画的基本特点和绘画工具；
2.学习写意花鸟画的基本笔法和墨色运用；
3.掌握几种常见的写意花鸟画构图方法；
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《花鸟画-学画写意花鸟画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有观察过花鸟，或者尝试过绘画它们？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索写意花鸟画的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解写意花鸟画的基本概念。写意花鸟画是中国画的一种，以简洁的笔触和墨色表现花鸟的形态和神韵。它强调的是意境和情感的表达，而不仅仅是形的描绘。
2.案例分析：接下来，我们来看一些经典的写意花鸟画作品。这些作品展示了写意花鸟画在实际中的应用，以及它如何通过笔法和墨色传达出作者的情感。
（2）熟悉几种常见的写意花鸟画构图方法：学生需要了解并掌握如“S”型、“之”字型等构图方法，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ便在创作过程中能更好地布局画面，使作品更具观赏性。
写意花鸟教学初中教案
写意花鸟教学初中教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术教材》教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念和特点，掌握一定的绘画技巧。
2. 培养学生的观察能力、审美能力和创造力。
3. 提高学生对中国传统绘画的兴趣和热爱，传承民族文化。
教学重点：1. 写意花鸟画的基本概念和特点。
2. 写意花鸟画的绘画技巧。
教学难点：1. 写意花鸟画的绘画技巧。
2. 创作具有个性和独特风格的作品。
教学准备：1. 教师准备写意花鸟画的范画作品、绘画工具和材料。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些写意花鸟画作品，引导学生欣赏和观察。
2. 学生分享对写意花鸟画的感受和认识。
二、基本概念和特点（15分钟）1. 教师介绍写意花鸟画的基本概念，如花鸟画的起源、发展等。
2. 教师讲解写意花鸟画的特点，如注重意境、笔墨运用等。
三、绘画技巧（20分钟）1. 教师示范写意花鸟画的绘画技巧，如线条、墨色、构图等。
2. 学生跟随教师一起练习，体会绘画技巧。
四、创作实践（15分钟）1. 教师提出创作要求，如选择题材、构图要求等。
2. 学生进行创作，教师巡回指导。
第二课时：一、作品欣赏和分析（10分钟）1. 教师展示学生作品，引导学生进行欣赏和分析。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
二、改进和提升（15分钟）1. 教师提出改进意见，帮助学生提升作品质量。
2. 学生根据教师的意见进行修改和完善。
三、总结和反思（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生分享自己的学习心得和感悟。
教学评价：1. 学生作品的质量，如线条、墨色、构图等。
2. 学生在创作过程中的表现，如观察能力、审美能力等。
3. 学生对写意花鸟画的兴趣和热爱程度。
初中美术人教新课标《中国画的笔墨情趣-写意花鸟画》教案
初中美术人教新课标《中国画的笔墨情趣-写意花鸟画》教案南厂子弟学校教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素养。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
教学重点：中国画的用笔、用墨。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
一、情感目标中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会阻碍，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和进展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪爽恣肆，开创了大写意画风的鲜亮特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，专门是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，阻碍了近百年的绘画进展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的进展脉络，认真品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课导入“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画第一要把握的确实是笔法与墨法。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难把握是水与墨的比例，须经长期的探究和练习数量的积存才能熟练驾驭。
学生在明白得把握了差不多的笔墨陈式后，还要通过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了专门高的要求。
3.学画写意花鸟画-人美版七年级美术下册教案
3. 学画写意花鸟画 - 人美版七年级美术下册教案
1. 教学目标
通过本节课的学习，学生应能够：
•了解写意花鸟画的基础知识；
•掌握写意花鸟画的基本技法；
•学会使用水墨、彩墨和颜料进行写意花鸟画的创作。
2. 教学内容
本节课的教学内容主要包括以下部分：
•带领学生了解写意花鸟画的基础知识；
•初步介绍写意花鸟画的基本技法；
•给学生提供写意花鸟画的实践机会。
3. 教学过程
3.1. 导入新知
首先，教师可以向学生简要介绍写意花鸟画的历史和流派，让学生对写意花鸟画有一个更全面的认识。
3.2. 技法介绍
1.素描和构图
让学生学会在画纸上进行素描和构图，筹备好一幅好的画面。
2.调色
学生需要了解不同颜色的含义以及颜色在画面中的重要性，掌握好色彩的运用。
3.勾线
使用间接笔勾画出物体、生物的外形及细节。
4.固本
在画面中加入对比明显的主干线，让画面更突出。
5.填色
在画面中填入不同深度、不同明度的颜色，在保留其色彩的同时使画面更加丰满。
3.3. 创作实践
让学生自己动手进行写意花鸟画的创作，以巩固和运用刚才所学到的技法。
4. 课后作业
为巩固学生的所学，可以布置如下作业：
1.带着老师访问附近的花鸟市场，拍摄相关画面；
2.查阅相关书籍，了解写意花鸟画中的常见花卉和鸟类。
5. 小结
通过本节课的学习，学生对写意花鸟画的基础知识和基本技法有了更全面的认识，同时也加深了对水墨、彩墨和颜料等不同媒介的理解和运用。
在实践中，学生能够体验到创作的乐趣，收获不少记忆。
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教材分析
根据新课标的教育理念,课堂教学要以学生为中心、以学生能力发展为根本,要构建培养学生的创新精神和实践能力的学习方式和教学方式;注重培养学生独特性和富有个性化的理解和表达能力。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养
学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的
形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
《学画写意花卉》是鲁教版初中美术七年级上册的第2 课内容，按照学生的学习活动方式划分属于造型
表现学习领域，学生在前一章学习了中国画的分类和
表现形式，已经学习了中国画的理论知识的基础，本
课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意
荷花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最
基本的中国画知识。
这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
教学目标
知识与技能：初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。
过程与方法：通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法，提高笔墨表现能力。
情感态度与价值观：在体验美术活动乐趣的过程中，感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的
热爱。
教学设计
一、引导阶段：
通过上节课的学习我们了解了花鸟画的分类，请学生分别说出所展示的两幅花鸟画作品的类型和特点，引导学生说出工笔花鸟和写意花鸟的各自特点，并以此引入课题《学画写意花卉》。
二：观察分析，直观感知
请学生讨论一幅好的国画写意花鸟画作品的标准，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点，使学生充
分感受写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特
点与神情，并且以此抒发作者的情趣。
在这个环节之所以这样设计是因为在课堂开始之处使学生初步了解写
意绘画，为接下来的绘画创作奠定基础。
三：对比观察，形式分析
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，我将展示我在宣纸上画出的四种笔法，让学生自己用毛笔
实验用毛笔的那一部分可以画出上述四种效果，然后在笔法的讲解不分，同样展示三种墨法的效果图片，在黑板上写出三种墨法：破墨法、泼墨法、积墨法，让学生对号入座，从而培养学生的想象力。
四：教师示范，详细讲解
在学生对于写意牵牛花有了初步的了解之后，为了更好的凸显美术课程具有实践性的特点，我会直接在斗方的宣纸卡画一幅写意荷花的完整作品，这节课的教学难点，在进行用笔用墨的时候可以采用对比的方式，充分感受不同笔墨带来的画面效果。
五：实践练习，展示评价
《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。
所以我设计了同桌两人为一组进行临摹或结合照片进行创作的练习，提高学生动手实践的能力和观察能力。
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从用笔用墨用色等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢
于接受别人的“指正”。
进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
六：小结作业，拓展提高
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：中国画难不难画，中国画看似简单想要画好其实很难，需要经常练习，中国画是中国传统文化中的精华之一，希望同学们要多多的去了解和学习中国传统文化，做一个政治正能量的优秀的中国人！
板书设计。