石雕雕刻手法的种类

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石雕的类型(四)

石雕的类型(四)

石雕的类型(四)工艺石雕工艺石雕指的是既具有审美价值又具有实用价值的石雕制品,它是人类最早创作的石雕艺术,是孕育各种石雕艺术形式的母体,它的前身可追溯到石器时代中晚期的细石器。

细石器在我国主要发现于北方草原地区,从中石器时代开始盛行,此后逐渐衰落,不过在一些后进的狩猎游牧部落中,它甚至还沿用到辽金时期。

细石器是以其质地的优美,加工制作的规范,及其工丽的几何造型而闻名于世的。

进入新石器时代,人们开始采用敲打、琢制、切割与磨制相结合的方法,加工制作各种具有功能美学意义的石质工具。

这些石质工具的造型,都是优美的几何形。

我们从山东大汶口文化的有段石锛,湖北屈家岭文化的亚腰石斧,江南良渚文化的石耘田器、犁状器,广东石峡文化的石凿、镞等,都可以体会到点、线、轮廓的美感。

其精确的造型,表明我们的祖先远在新石器时代,就熟练地掌握了比例、权衡、对称与呼应等形式法则,并将之广泛应用于各种工艺品的创作。

随着文明时代的到来,新石器时代的许多工艺石雕被赋予了礼器的色彩,随着社会分工的扩大和工艺的进步,许多精美质优的石雕工艺品成了权贵垄断的高贵像征物以及礼神的祭献品。

商周时代最常见的所谓“六瑞玉”,实际上就是由新石器时代的实用器演变而来的。

不过,只是后继者都附加了各种雕饰纹样。

严格说来,商周的玉石工艺雕刻还是没有区别的,当时流行的精致礼器,如圭、牙璋、璧、璜、钺、簋、豆等,既有玉质者,也有石质的。

此外还有各种饰物,其中包括几何形和各种兽表雕刻。

武器和工具的形制与新石器时代没有太大的区别。

另一方面,由于商周时代已属青铜时代,并在抽铁器时代过渡,因此石质工艺品的地位就不及玉米面器更显要,人们对玉质地色泽日益讲究,石质工艺品就越来越退居次要地位。

这样一来,对商周石雕工艺品进行分期断代,就得以共存的玉器形制花纹和加工艺作为参照。

一般来说,商周时代的石雕工艺品数量仍很丰富,艺术成就较高的是一些动物形雕饰,如龙、鸟、虎、鹿等,反映出当时的社会还具有浓厚的图腾崇拜信仰。

石雕的雕刻方法

石雕的雕刻方法

石雕的雕刻方法石雕可以追溯到史前时期的人类创造物和雕像。

这种艺术形式使用各种类型的石头,包括大理石、花岗岩、石灰岩等。

创造美丽的石雕需要使用特殊的技巧和工具。

以下是石雕的雕刻方法。

1. 设计首先,要进行石雕,就需要一份设计图纸。

设计应该清晰详细,能准确反映创作的想法。

通常,设计师使用铅笔和纸张,或计算机辅助设计软件,创造出精美的雕刻实体。

2. 选择石头在设计阶段完成后,需要选择适合您的设计的石头。

大理石是最常用的材料之一,特别是在需要精细雕刻或雕刻玉石纹理的情况下。

根据不同类型的图案和雕刻场景,可以选择不同类型石头。

3. 切割和开凿在选好石头后,用锤子和凿子将整块石头切开,削去不必要的部分,只留下将成为雕塑的部分。

经过精细的切割和开凿,才能得到一个基本形状,以便进行下一步的雕刻工作。

4. 轮廓雕刻轮廓雕刻是石雕的一个重要阶段。

仔细绘制轮廓,将精细的外层形状打草稿,并保证其粗略的基本轮廓符合设计。

它为后面的网状浅雕和深雕工作做好准备。

这需要使用手动雕刻和机械雕刻工具。

5. 细节雕刻一旦雕刻出轮廓,就可以开始进行细节雕刻。

这个阶段需要专注于创作的细节,例如面部表情、肢体结构、衣服纹理等。

在这个阶段有许多不同的工具和技术可以使用,如微锤、凿子、雕刀、机械雕刻机等。

6. 磨光打磨最后的步骤是将石头的表面打磨,使其光滑。

这可以通过使用不同的磨具和研磨剂来完成。

打磨后保持完美的光滑度,以展示石雕的细节和特征。

总的来说,石雕是一个耗时和技巧要求极高的工艺,需要经过长时间思考和实践,才能达到专业的水平。

最终的成果是一件独特且永恒的艺术品。

石雕的处理手法

石雕的处理手法

石雕的处理手法石雕是一种古老而精湛的艺术形式,通过雕刻和打磨石头来创造出各种精美的艺术品。

石雕的处理手法是指在进行石雕创作时所采用的技巧和方法。

下面将介绍几种常见的石雕处理手法。

一、粗凿法粗凿法是石雕中最基本的处理手法之一。

它通过使用凿子和锤子对石头进行粗糙的切削和敲击,以形成基本的轮廓和纹理。

这种手法适用于雕刻简单的几何形状或粗犷的雕像,如雕刻石柱或石碑等。

二、细凿法细凿法是在粗凿法基础上进行的进一步处理。

它使用细小的凿子和锤子对石头进行精细的切削和修整,以打磨出更加平滑和细致的表面。

这种手法常用于雕刻人物形象或动物形象等需要更高精度的作品。

三、平削法平削法是一种使用刻刀或刨子对石头进行平滑切削的手法。

它通过刀锋的推拉来削除石头表面的不平整部分,使其更加平整和光滑。

这种手法常用于制作石板或石雕浮雕等需要平整表面的作品。

四、点刻法点刻法是一种使用细小的刀尖或针对石头进行点刻的手法。

它通过点刻的方式在石头表面形成细微的凹凸纹理,以增加作品的立体感和细节表现力。

这种手法常用于雕刻人物的面部表情或纹身等需要精细处理的部分。

五、抛光法抛光法是一种使用砂纸或研磨机等工具对石头进行抛光的手法。

它通过磨砂或研磨的方式使石头表面光滑而有光泽,增加作品的观赏性和质感。

这种手法常用于雕刻器皿或装饰品等需要光滑表面的作品。

六、镂空法镂空法是一种在石头内部进行雕刻,形成空洞或通道的手法。

它通过使用小型雕刀或凿子在石头内部进行切削和挖空,以形成复杂的镂空结构。

这种手法常用于制作花瓶或雕塑等需要空间感的作品。

七、拼接法拼接法是一种将多个石头雕刻件拼接在一起形成完整作品的手法。

它通过使用粘合剂或金属连接件将不同的石头雕刻件拼接在一起,以形成更大的作品。

这种手法常用于制作大型雕塑或建筑装饰等需要更多材料的作品。

石雕的处理手法多种多样,每种手法都有其独特的特点和应用范围。

石雕艺术家可以根据作品的需求和创作目标选择合适的处理手法,以创造出精美绝伦的石雕作品。

石雕艺术的三种制作方法

石雕艺术的三种制作方法

石雕艺术的三种制作方法
石雕艺术是古老而精湛的艺术形式之一,其制作方法随着科技的发展而不断进步。

本文将介绍石雕艺术的三种制作方法,包括手工雕刻法、半机械化雕刻法和数控雕刻法。

一、手工雕刻法
手工雕刻法是最传统的石雕制作方法,历史悠久。

这种方法需要雕刻师使用各种工具,如锤子、凿子、钻子等,通过手工操作将石材雕刻成所需的形状或图案。

手工雕刻法的优点在于雕刻师可以根据自己的创意和经验,灵活地调整雕刻的细节和线条,创作出具有独特魅力的作品。

但是,手工雕刻法效率较低,对雕刻师的技能和经验要求较高。

二、半机械化雕刻法
半机械化雕刻法是介于手工雕刻和数控雕刻之间的一种方法。

这种方法使用一些机械化工具,如电动钻头、切割机等,辅助雕刻师进行石雕制作。

半机械化雕刻法可以提高制作效率,减轻雕刻师的工作强度,同时保持手工雕刻的灵活性和创造性。

但是,这种方法需要雕刻师具备一定的机械操作技能,同时要注意防止机械故障和操作失误对石材的损坏。

三、数控雕刻法
数控雕刻法是一种现代的石雕制作方法,利用计算机技术和数控机床进行石雕加工。

雕刻师将设计好的图案输入计算机中,通过数控机床对石材进行精确的切割、磨削和抛光等加工。

数控雕刻法的优点在于加工精度高、效率高,可以快速地制作出复杂的图案和形状。

但是,这种方法需要雕刻师具备较高的计算机操作技能和数控机床操作经验,同时要注意防止计算机故障和机械误差对石材的损坏。

苏雕技术特色和表现手法

苏雕技术特色和表现手法

苏雕技术特色和表现手法
苏雕是中国传统的一种石雕艺术,它源于江苏无锡地区,因其深受古代文人墨客的钟爱,成为清代八大名石之一。

其独特的刻画风格和精湛的技艺成为了苏州文化的重要代表之一。

下面是苏雕技术特色和表现手法的介绍。

一、技术特色
1. 精细雕刻
苏雕以精细的雕刻工艺著称,每个细节都被雕刻得清晰明了。

苏雕大师用细小的刀,每一刀每一线都极其用心,刻出了极度细腻的纹路和高低错落的质感,细致入微、工整有序,使作品更显立体感。

2. 手感融合
苏雕技艺注重观察手感,将石头刻出柔滑、光滑、质感丰富的效果。

这种观察手感的技巧,使苏雕作品在视觉上和手感上双倍享受。

3. 变幻无穷
苏雕的表现手法变化多样,技术独具。

苏雕大师可以利用石头的天然纹理和色彩,巧妙地表达出鸟兽花卉、古代楼阁等形态,让观者感受到石头的自然美。

二、表现手法
1. 色彩的运用
苏雕雕刻技艺中非常擅长运用颜色,通过对石材本身的色彩进行恰到
好处的加工,可以使石头上的画面呈现出非常鲜明、生动、有力的视
觉冲击效果。

2. 用形代意
苏雕除了惟妙惟肖地还原事物外,还有“以形代意”的表现手法,比
如野菊代表着高洁,莲花象征着纯洁、风范,寓意深刻。

3. 技艺与创新的结合
苏雕技艺独具匠心,镌刻出石头上浅显但不失细腻的形态,加上注意
运用在细节处的“暗器”手法,不断透过独特的修辞手法,不断创新。

总之,苏雕技术特色和表现手法之独特在于它的创新、扎实、生动。

希望今后更多的精英能够加入到苏雕的行列中来,推动苏雕的发展,
为中华民族文化的传承与发展做出贡献。

石雕的主要种类有哪些

石雕的主要种类有哪些

石雕的主要种类有哪些石雕、石刻和石制工艺品应用十分广泛,一般多作为装饰艺术品。

今天店铺就来给大家讲讲在我国运用较多的石雕种类。

运用较多的石雕种类:寺庙神殿经幢祭坛石雕这类石刻在中国分布得非常广泛,数量很多,历史久远,著名石雕、石刻艺术佳作不少。

如唐代至五代时期崇圣寺大理石石刻,唐代实际寺汉白玉经幢和华清官内的老君殿汉白玉石刻造象,宋代晋祠石刻,金代至清代孔庙石刻,南宋时代苏州文庙石刻,元明时期广胜寺大理石雕刻,明代天坛石刻,清代雍和宫(皇家专用最大的喇嘛寺庙)石刻和武侯祠石刻,宋代至清代开元寺石刻和岱庙石刻以及佛山祖庙石刻等,这些石雕、石刻包括石柱、础、栏和神龛等石雕刻制品如四大金刚石雕制品。

运用较多的石雕种类:工艺饰品石雕在我国制作和使用这类石制工艺品已有数千年历史,至今仍是人们喜爱之物。

主要是用各种玉石和彩色石材制作,它们包括各时代的各种玉器饰物,太湖石、雨花石和三峡石等各种观赏石,以及各种大理石和彩石制作的石雕、石刻花瓶等摆件。

大约从春秋吴王阖闾时期就用太湖石装饰园林、公园、庭院,这些还是人们喜爱的观赏石。

运用较多的石雕种类:石窟和摩崖石雕石窟和摩崖石雕始于汉末、兴于魏、晋、南北朝,盛于隋、唐,一直延续至宋、元、明、清各时代。

其发展与佛教文化关系密切,石刻人物造像主要取决于佛图。

在各石窟中成千上万的石刻雕像,形态、服饰千姿百态,在文化艺术史上占有重要地位。

在各石窟中还有石雕的殿、塔、棱、阁、梁枋、斗拱、藻井等丰富多彩的建筑形象,反映了历代的建筑风貌。

石窟摩崖石雕一般是在砂岩或石灰岩的岩壁上雕凿的。

运用较多的石雕种类:陵园石雕陵园石雕是中国石刻的一大种类,历史久远,规模宏大,以陵墓石像为主,还有石棺椁、画像石和墓葬祭器等类石刻。

雕刻的各种文臣、武将、仕女、侍者等人物石像和石马、石象、石骆驼与各种石兽、石鸟、石兔,栩栩如生,惟妙惟肖,生机勃勃。

这些石雕、石刻都是全国重点保护文物,其以大理石雕居多。

寿山石十大雕刻技艺汇集

寿山石十大雕刻技艺汇集

寿山石十大雕刻技艺汇集寿山石雕刻技法汇集古语说“玉不琢,不成器”,寿山石从采掘而得的原石到巧夺天工的艺术珍品的诞生,仰赖于雕刻艺术家们的鬼斧神工。

寿山石雕就工序而言有五道,分别是相石、打坯、凿坯、修光、磨光;寿山石雕的技法归结起来共有十种,分别是圆雕、钮雕、镂雕、链雕、浮雕、透雕、薄意、镶嵌、微雕和篆刻。

圆雕圆雕又称立体雕,是物体在雕件上的整体表现,观赏者可以从中看到物体的各个方面。

从研究古代的寿山石雕获知,与殷、商、周、秦、汉。

唐的百雕一样,圆雕也是寿山石雕最古老、最基本的技法。

不论是出土的南朝的寿山石猪和南北宋的人兽俑,都足以证明。

即使到了清初寿山石雕鼎盛时期雕制人物主要仍然使用圆雕技法。

这一时期享有盛名的石雕艺人杨玉璇、周尚均、魏汝奋、魏开通、董沧门等,虽然雕刻风格各异,但却都是圆雕大师。

由于圆雕作品极富立体感,生动、逼真、传神,所以圆雕对石材的选择要求比较严格,从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例,然后雕师们才按比例“打坯”。

“打坯”是圆雕中的第一道程序,也是一个重要环节,特别是大型的圆雕作品,还需要先在泥土上“打坯”,竺修订完“泥稿”后,再正式在石材上“打坯”。

“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求,然后再动刀雕刻出生动传神的作品。

圆雕一般从前方位“开雕”,同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合,只有这样,圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。

(寿山水洞高山石摆件—福满人间)随着时间的推移,到了现代,由于寿山石雕的题材不断扩大,石雕技法也在不断发展。

在圆雕技法的基础上,出现了“搂空雕”、“链条雕”。

人物和雕刻动物的大型群雕,使圆雕更加精美完善。

钮雕钮雕专指印章上部的雕刻,起装饰印章的作用,即石章钮头雕刻。

印钮雕有自然台和平台两种。

自然台的雕法是多因章端不规则,四方型不甚四方而采取的权宜之法,布局随意,追求天然石形之美;平台者则较讲究,刻钮之前先起台,所谓台者,即印章的平台,平台以上刻钮,平台以下,方方正正完整无缺。

雕塑艺术中的雕刻与塑造技法

雕塑艺术中的雕刻与塑造技法

雕塑艺术中的雕刻与塑造技法雕塑艺术作为一门古老而精湛的艺术形式,通过雕刻与塑造技法,使得无生命的材料变得生动,充满灵气。

本文将探讨雕塑艺术中常用的雕刻与塑造技法,以及它们的运用与特点。

一、雕刻技法1. 高浮雕高浮雕是一种常见的雕刻技法,通过在平面背景上浮雕出突起的图案或立体形象。

其特点是线条明显、形象立体、层次感强。

在雕刻过程中,雕刻师需要根据形象的特征和立体感来处理细节和线条,使之更加逼真。

高浮雕常用于人物雕像或建筑装饰等领域。

2. 低浮雕低浮雕是相对于高浮雕而言的一种雕刻技法,它在平面背景上凸起的程度较低,线条相对平缓。

与高浮雕不同的是,低浮雕更加注重整体的和谐与空间感。

它常用于制作浮雕画或某些装饰艺术品,具有较强的装饰性和艺术性。

3. 线刻线刻是一种将图案或形象表现为线条的雕刻技法。

线刻常用于绘画和版画中,并常与雕塑相互融合。

通过线条的交织和变化,雕刻师可以精确地表现出物体的形态和纹理,使之更加生动。

线刻技法要求雕刻师准确的线条运用和丰富的表现力。

4. 实心雕刻实心雕刻是一种将图案或形象刻在实体材料内部的技法。

它可以使得雕刻作品从各个角度都能展现出完整的形象,增强作品的立体感和质感。

实心雕刻常用于木雕和石雕等材料,要求雕刻师对材料的质感和结构有深刻的理解和把握。

二、塑造技法1. 抽象塑造抽象塑造是一种通过减少形象的细节和特征,强调艺术形式和表达方式的一种塑造技法。

它追求形象的极简和意象的深化,使观者在欣赏作品时能够产生与形象本身不同的思考和想象。

抽象塑造常用于现代雕塑中,展现出强烈的艺术表现力和创造力。

2. 肖像塑造肖像塑造是一种将人物形象栩栩如生地表现于雕塑中的技法。

它要求雕塑师准确捕捉到人物的神态、表情和特征,通过雕塑的手法和形象的构造来表达人物的个性和内在的特质。

肖像塑造常用于文化纪念碑或赞扬人物的雕塑作品。

3. 自然主义塑造自然主义塑造是一种力求真实、自然地表现物体形态和特征的技法。

石言石语寿山石的十大雕刻刀法

石言石语寿山石的十大雕刻刀法

石言石语寿山石的十大雕刻刀法
寿山石雕刻是我国民间的传统艺术,被广泛应用于各种奇石的雕刻。

寿山石的雕刻刀法多种多样,接下来小编要跟大家分享的就是,寿山石的十大雕刻刀法。

寿山石雕的爱好者们不妨一起来了解一下吧。

寿山石雕资料图
旋:旋的刀法多用于各种花卉的刻制,它能使作品圆滑、规则,同时又分为内旋和外旋两种方法。

外旋适合于由外层向里层刻制的花卉,如月季、玫瑰等;内旋适合于由里向外刻制的花卉或两种刀法交替使用的花卉,如马蹄莲、牡丹花等。

刻:刻的刀法是雕刻中最常用的刀法,它始终贯穿雕刻过程中。

插:插的刀法多用于花卉和鸟类的羽毛、翅、尾、奇石异景、建筑等作品,它是由特制的刀具所完成的一种刀法。

划:是指在雕刻的物体上,划出所构思的大体形态、线条,具有一定的深度,然后再刻的一种刀法。

转:转的刀法是指在特定雕刻的物体上表现的一种刀法,其具有规则的圆、弧形状。

画:画这一刀法,在对雕刻大型的浮雕作品较为适用,它是在平面上表现出所要雕刻的形象的大体形状、轮廓。

如:雕刻西瓜盅时多采用此种刀法,一般使用斜口刀。

削:是指把雕刻的作品表面“修圆”,即达到表面光滑、整齐的一种刀法。

抠:抠是指使用各种插刀在雕刻作品的特定位置时,抠除多余的部分而言。

镂空:是指雕刻作品时达到一定的深度或透空时所使用的一种刀法。

石雕艺术概述

石雕艺术概述

石雕艺术概述我国石雕艺术品种繁多,历史悠久,且雕刻品大多为无名石匠所作。

千百年来,伴随人们物质生活和精神生活而流传至今。

它表现了民间工艺精湛的技艺、巧妙的构思和奇特的刨造力,具有很高的艺术价值与历史文人价值。

石雕主要是指以花岗石、大理石、叶蜡百等天然石料,运用圆雕、浮雕、透雕和线刻等技法雕刻成的各种艺术品和实用品。

从其用途上看,一是用于建筑构件和装饰,如台基、柱础、栏杆、牌坊、石狮、石人、石兽及拴马柱等。

二是为宗教服务的神佛造像,如山西云冈石窟、甘肃麦积山石窟、河南龙门石窟等。

三是供室内陈设的欣赏品和具有实用功能的生活用品,如案头摆件、砚台及蒜臼、压石等。

中国雕刻艺术是从石雕开始的。

上古时期,原始人类在劳动实践中逐步创造子石器工具,并在石器工具的制作和材制选择上,讲究实用与美观。

从造型意义上讲,这些石器虽然是实用品,但其性质己接近于雕刻艺术创作。

河北武强磁山文化遗址出土的石雕人头,是距今7000年前新石器时代的作品。

同时在各地还发掘出了许多大型石雕动物,如石虎、百枭等诸多装饰石雕。

据晋代葛洪《西京杂记》记载,中国秦代(公元前221-公元前207年)已能雕刻出巨型石雕——石麒麟。

据传蜀都太守李冰修建都江堰时,曾在岷江边上置石雕犀牛以镇水。

汉代的石雕十分发达,特别是西汉时期的霍去病墓的石雕群,令后人叹为观止,是石雕艺术的顶峰。

霍去病(公元前140-公元前117年)是汉武帝时抗击匈奴的名将,霍去病墓在陕西省兴平县(现为兴平市)汉武帝陵东北处,现存石雕有“马踏匈奴”、石人、卧马、卧牛、卧象、伏虎、野猪筹10余件,均由花岗石雕成,造型整体有气势,生动传神。

同时,大部分作品是依石拟型,稍加雕刻,突出了对象的主要特征和动势,显示出汉代石刻刚强气魄、深沉宏大的风格特色。

四川都江堰市出土的李冰石雕像与四川雅安高颐墓前的翼兽及河南洛阳伊川和陕西咸阳出土的石避邪等,造型简练,格调豪迈挺拔。

李冰像为东汉石雕,石像是拱手直立姿势,五官端正,仪态雍容,周身用阴线刻出,手法洗练,风格拙朴深厚。

带你了解石雕技艺中的六大工艺

带你了解石雕技艺中的六大工艺

1.浮雕,雕琢者在平板大将他要塑造的形象雕琢出来,使它离开本来资料平面。

浮雕是雕塑与绘画联合产物。

浮雕用压缩的方法来办理对象,靠透视等因向来表现三维空间,并只供一面或两面观看。

浮雕一般是隶属在另一平面上的,所以在建筑上使用更多。

浮雕因为其压缩的特征,所占空间较小,所以合用于多种环境的装修。

浮雕为图像造型浮突于石料表面,为半立体型雕琢品。

依据图像造型脱石深浅程度的不一样,又可分为浅浮雕和高浮雕。

2.圆雕又称立体雕,是艺术在雕件上的整体表现。

圆雕详细指非压缩的,能够多方向、做角度赏识的三维立体雕塑,赏析者自己从不一样的角度看到物品的各个侧面。

它要求雕琢者以前、后、左、右、上、中、下全方向进行雕琢。

完整立体正是圆雕的代表性特色。

别的,圆雕表现手段极其精华,圆雕极少表现过去复杂、波折的故事题材或情境,形体起伏即是圆雕的表现手法之一。

3.镂雕亦镂空,即把雕琢资猜中没有变现物象的部分掏空,把能表现物象的部分留下来。

镂雕的主要特色就是表现物象立体空间层次。

鉴于镂雕的难度很大,所以从石料精选、作品布局、刀具装备到雕琢程序等,都与一般的雕琢技法有所不一样。

镂雕的石料一定质细性纯,特别是镂空部分,更不该有裂纹和高密度的砂格,不然简单造成断裂。

4.透雕在浮雕作品中,保存凸出的物象部分,而将反面部分进行局部镂空,就称为透雕。

有些雕琢技法分类讲透雕和镂雕化为一种雕琢技法,这是值得商议的。

联合浮雕与圆雕的特色和施艺技巧来看,透雕与镂雕都有穿透雕琢的特征,可是二者之间仍是有显然的不一样。

透雕是在浮雕的基础上,一般镂空背景部分,透雕的反面多以插屏的形式来表现,有单面透雕和双面透雕之分。

单面透雕只刻正面,双面透雕则将正、反面的物象都刻出来。

5.沉雕,又称“水磨沉花”,是在自然生态较圆滑的岩石上或建筑建立如门楹、石柱、壁堵等便面,描述图像,而后雕凿凹入,利用暗影产生立体感。

多半是摩崖字匾、碑刻文字及楹联等。

6.线雕与沉雕施艺理念有相像指出,但雕琢技法又有所不一样。

详解石材雕刻种类与形式

详解石材雕刻种类与形式

详解石材雕刻种类与形式石材雕塑的表现形式一般分为两种:圆雕和浮雕。

一、圆雕所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。

手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式,本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。

二、浮雕所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。

浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。

由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。

近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性、装饰性和抽象性;高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出;浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感;线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉;镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。

这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。

浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。

由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。

石雕的分类

石雕的分类

石雕的分类说到雕塑,很多外行人最先想到的就是石雕,因为石雕和不锈钢雕塑作为广场雕塑和城市雕塑的两大主要类型,而景区的雕塑基本上都是石雕。

石雕又分为浮雕和圆雕。

一、浮雕浮雕是与圆雕完全不同,在空间表现上甚至是相反的另外一种石雕形式。

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。

浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。

由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。

近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性、装饰性和抽象性;高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出;浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感;线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉;镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。

这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。

二、圆雕什么叫圆雕?所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。

手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

石雕的技法(一):圆雕、浮雕、透雕、薄意

石雕的技法(一):圆雕、浮雕、透雕、薄意

石雕的技法(一):圆雕、浮雕、透雕、薄意石雕技法1、圆雕:圆雕一般我们又称作立体雕,是艺术在雕件上的整体应用的表现,它要求雕刻者从对物体的六个面全方位的进行雕刻。

它是石雕中最基本最常见的技法。

圆雕一般都先从正面构图为主,然后进行“开雕”雕刻。

与此同时对作品的各个角度和方位进行统一和谐的构思,只有这样,圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。

因此圆雕对石材的选择要求比较严格,从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例,然后雕师们才按比例“打坯”。

“打坯”是圆雕中的第一道程序,也是一个重要环节,特别是大型的圆雕作品,还需要先在泥土上“打坯”,待修订守“泥稿”后,再正式在石材上“打坯”。

“打坯”的目的是确保雕品的各个部件都能条例严格的比例要求,然后再动刀雕刻出生动传神的作品。

随着时间的推移,石雕的题材不断拓宽,石雕技法也不断丰富发展,在圆雕技法的基础上,出现镂雕、链雕。

在表现内容上,也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕,这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。

同一件圆雕作品,往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。

石雕技法2、浮雕与透雕浮雕是在石料上面雕刻,使物像凸起的雕刻技法。

它与圆雕最大的区别是,浮雕只从前方位表现物像的“半立体感”,后方位或贴在石料上,或根据石料层情况简略雕刻。

要凸起物像,自然要铲去非物像的部分,如果铲去非物像部分的深度浅,那凸起的物像就也浅,这样的雕作就称为浅浮雕,反之则称为高浮雕。

高浮雕比较接近圆雕。

浮雕在我国有着悠久的历史,是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法,多刻于石壁或木柱的表面,如刻于北魏太和十八年的洛阳龙门石窟古阳洞佛龛的石楣上的浮雕、陕西西安唐太宗昭陵六骏浮雕等。

寿山石的浮雕始于明、清时期寿山石砚四雕和印章方柱的四面,虽然因为材料的缘故,在体积上和中国历代的浮雕作品相比,悬殊很大,但是中国传统的浮雕艺术对寿山石的薄意、透雕就是借鉴中国古代寺院、宫殿、亭台楼阁、小桥、村舍等装饰雕刻以及摩崖石刻、砖雕、木雕等技法发展而来的。

石艺术的类别

石艺术的类别

石艺术的类别
石艺术是一种古老而又神秘的艺术形式,它是通过对石头进行雕刻、打磨、刻画等手工艺制作而成的艺术品。

石艺术的类别非常丰富,下面我们来一一介绍。

1. 石雕艺术
石雕艺术是最为常见的石艺术形式之一,它是通过对石头进行雕刻而成的。

石雕艺术可以分为浮雕和立雕两种形式,浮雕是将图案或者文字浮现在石头表面,而立雕则是将图案或者文字雕刻在石头上,使其凸出。

2. 石刻艺术
石刻艺术是将图案或者文字刻在石头上,使其凹陷的一种艺术形式。

石刻艺术可以分为浅刻和深刻两种形式,浅刻是将图案或者文字刻在石头表面,而深刻则是将图案或者文字刻在石头内部。

3. 石板画艺术
石板画艺术是将图案或者文字刻在石板上,然后用墨水印刷出来的一种艺术形式。

石板画艺术可以分为平面石板画和立体石板画两种形式,平面石板画是将图案或者文字刻在平面石板上,而立体石板画则是将图案或者文字刻在立体石板上。

4. 石雕建筑艺术
石雕建筑艺术是将石雕艺术应用于建筑中的一种艺术形式。

石雕建筑艺术可以分为门楼、牌坊、石桥、石塔等多种形式,它们不仅具有实用价值,还具有很高的艺术价值。

石艺术的类别非常丰富,每一种形式都有其独特的魅力和价值。

石艺术不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和历史遗产。

我们应该珍惜和保护好这些宝贵的文化遗产,让它们永远流传下去。

古建筑石雕手法

古建筑石雕手法

古建筑石雕手法古建筑石雕,那可是一门充满魅力和神秘的艺术啊!就像是一位深藏不露的武林高手,有着独特而精湛的武功秘籍。

你想想,那些精美的石雕,在古老的建筑上静静地诉说着过去的故事。

它们可不是随随便便就能诞生的,背后藏着无数工匠的心血和智慧。

先说浮雕这一手法吧。

浮雕就好比是在石头上画画,不过这画可是有立体感的。

工匠们就像是神奇的画家,用手中的工具一点点勾勒出形象。

有时候是一朵盛开的花,娇艳欲滴,仿佛能闻到花香;有时候是一只威风凛凛的狮子,张牙舞爪,好像下一秒就要扑过来。

这浮雕啊,不深不浅,恰到好处,既能让人看清细节,又能展现出整体的美感。

你说,这是不是很神奇?再说说透雕。

透雕就像是给石头来了一场“瘦身”手术,把不需要的部分去掉,让光线能透过石头的缝隙,营造出一种空灵的美。

它就像一个精心设计的迷宫,让你的目光在其中穿梭,流连忘返。

比如说一扇雕花的窗户,透过那些精美的镂空图案,阳光洒进来,形成一片片奇妙的光影,这难道不让人陶醉吗?还有圆雕,这可是全方位展示物体的手法。

它就像一个360 度无死角的明星,从任何角度看都美轮美奂。

一尊栩栩如生的佛像,面部表情细腻,神态安详,仿佛在与你进行心灵的交流。

这种手法要求工匠对物体的形态、比例有着精准的把握,稍有差错,整个作品可就毁了呀!在雕刻过程中,工匠们可不能有丝毫的马虎。

他们要像对待自己最珍贵的宝贝一样,小心翼翼地雕琢每一个细节。

每一刀下去,都像是在做一个重大的决定。

这可不比咱们平时做饭切菜,切错了还能重来。

石雕一旦出错,那可就无法挽回啦!而且,石雕的工具也是五花八门。

什么锤子、凿子、刻刀,每一种都有它独特的用途。

就像咱们厨房的各种厨具,各司其职,才能做出美味佳肴。

古建筑石雕手法,不仅仅是一门技术,更是一种艺术的表达,一种文化的传承。

当我们站在那些古老的建筑前,欣赏着精美的石雕,是不是应该为古人的智慧和技艺所折服呢?难道我们不应该好好保护和传承这宝贵的文化遗产吗?让这些美丽的石雕永远散发着迷人的光芒,让后人也能感受到它们的魅力。

常见印石雕刻技法简介暨银牌艺术馆精品联展

常见印石雕刻技法简介暨银牌艺术馆精品联展

常见印石雕刻技法简介暨银牌艺术馆精品联展
印石雕刻技法丰富,多姿多彩,有薄意雕,浮雕,巧雕,圆雕,活环,活链,阴刻,镂雕,通雕等等,精妙绝伦,巧夺天工。

下面简单介绍几种最常见的雕法。

薄意雕
即微浮雕或线雕,极为微薄,远观似画,大量采用国画中的技法,如披麻皴等等。

备注:皴法是中国画技法名。

是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。

画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。

表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。

盘龙云纹钮
作者:郑则斌工艺:薄意雕规格:159*37*37。

中国古建筑之魅力——石雕知识

中国古建筑之魅力——石雕知识

中国古建筑之魅力——石雕知识●石雕:石雕有两种,一种是圆雕,一种是浮雕。

宋代李诫《营造法式》中介绍的四种石雕手法,剔地起突、压地隐起、减地平钑、素平阴刻。

●剔地起突:亦称“剔空雕”,也就是现代石雕所说的“高浮雕”或“突雕”。

浮雕凸起面超过200mm以上,去地。

这是石雕构件表面突起较高、层次较多、起伏较大的一种雕刻技法。

高浮雕由于起位较高、较厚,形体压缩程度较小,因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕,甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。

由于高浮雕高高突于石面,清晰明朗,很富有立体感,因此所雕刻的各种动植物形象也就生动传神,具有较强艺术感染力。

●压地隐起:即浅浮雕,浮雕主体突起甚少,浮雕去地,凸起面60~200mm,各部位的高点不超出石面以上。

有边框的雕饰面高点不超过边框的高度, 饰面可以是平面,亦可是多种形状。

有的所雕的图案也凸起于石面,但起伏的高度不如高浮雕,其凹下去的“地”大体是在一个平面上。

●减地平钑[sà]:双称“平浮雕”,减地,就是将浮刻花纹以外的“地”凿去薄薄的一层,“平钑”就是铲平。

浮雕凸起面不超过60mm。

有的这种雕刻技法所雕刻的凸起的图案和雕刻面所在的凹下去的“地”都是平的,所以也被成为“平雕”。

●素平线刻:现在所说的平面阴线刻,不去地,刻线深度不超过0.3mm。

这种雕刻技法风格俊秀细腻,线条流畅圆和,既可用于雕刻写实的花纹图饰,也可用于雕刻写意的花纹图饰,多用于石质较好的石材上。

这种雕刻技法雕刻出的图案花纹主要用于主题雕刻以外的“空地”上,位于次要位置,增加了整个雕刻的层次感,主要起衬托纹饰的作用。

●不减地浮雕:即以粗深的阴线勾勒出纹样的轮廓,并将线槽两边缘打磨的圆润光滑,这样纹饰就会在光与影的反射下形成了一种凸起的错觉,但实际并没有真正剔地去料。

将其命名为“不减地浮雕”就是针对减地(或剔地)浮雕而言的。

●台明:中国古建筑都是建在台基之上的,台基露出地面部分称为台明。

2.试述两汉大型石雕的造型手法

2.试述两汉大型石雕的造型手法

石雕的造型当代惠安石雕艺术造型和风格呈现多样化发展,不仅种类繁多,而且数量巨大,近年来随着建筑技术以及雕塑艺术不断进步和创新,社会各界对于传统的石雕艺术开始重视,并且石雕艺术的研究逐渐走向系统化和专业化。

惠安石雕的发展受到当地社会环境、民俗风情等影响,其艺术成就和艺术价值是不可估量的,并且惠安石雕在学术界和艺术界的影响力逐渐提高,从而推动了惠安石雕艺术的发展。

本文从现代艺术视角出发,对惠安石雕的艺术造型进行分析,期望对我国的文物保护以及文化事业和民间艺术发展会产生一定的影响。

一、惠安石雕种类1.礼仪类惠安石雕在90年代以前,都是以墓石碑出口为主,随着经济发展速度的不断加快,我国与国际之间的交流越来越多,因此惠安石雕逐渐将重点转向国内和国际市场,神佛像是惠安石雕礼仪类的代表,如观音菩萨、地藏菩萨、妈祖、宝生大帝等民间信仰的神像。

其中妈祖的造型最为独特,不同类别的妈祖石雕像相继出现。

此外,名人雕像也是惠安石雕礼仪类的代表,形式以大型户外石雕和影雕为主,包括很多历史名人的雕像,如屹立在鼓浪屿东南端的郑成功巨石雕像,气势雄伟,是当前我国最大的历史人物石雕像之一,威武雄壮。

惠安人物石雕中,对所有历史伟人都赋予了强烈的美化、象征化,雄伟壮观,反映出惠安人民对名人英雄的信仰与推崇。

神兽雕像也是惠安石雕礼仪类的一种,其中以石狮雕像最具代表性,分为南狮、京狮以及港币狮三种类别,在石狮雕像发展的过程中受到了宗教信仰、艺术传承以及文化遗存的影响,当前惠安石狮呈现多彩纷呈的局面。

2.公共景观类抽象石雕是惠安石雕中公共景观的代表,所有艺术都是抽象的,抽象的性质与程度由艺术家的经验决定,石桌椅是当代惠安石雕的代表,形式各异,是园林中不可缺少的一个景观。

住宅家居、别墅景观、广场公园、游乐场所等地都有石桌椅的身影,既为场景增添了美观性,同时也更具有趣味性。

惠安石雕的石桌椅市场中以仿古雕花为主要风格,可以分为中式仿古和欧式仿古两种,桌椅造型各异,一般以浮雕为主要工艺手法。

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石雕雕刻手法的种类
工匠在石材表面上以平雕、浮雕(分浅浮雕和高浮雕)、透雕等手法雕刻出各种花纹图案,通称“剔凿花活”。

不同的雕刻手法会配以不同的雕刻加工程序:
平雕,又称平活,图案简单的,可直接将花纹画在经过处理的石料表面。

图案复杂的,可使用“谱子”画出纹样后,用錾子和锤子沿
着图案线凿出浅沟,这道工序
叫“穿”。

如果是阴纹雕刻,要
用錾子顺着“穿”出的纹样进
一步把图案雕刻清晰、美观。

如果是阳活类的平活,应把“穿”
出的线条以外的部分(即“地
儿”)落下去,并用扁子把“地
儿”扁光,最后把“活儿”(即
图形)的边缘修整好。

浮雕,又称凿活。

其加工程序分四步:第一步为“画”,较复杂的图形要先起谱子,即将花纹画在较厚的纸上,然后要扎谱子,即用针顺着画好的花纹在纸上扎出许多针眼,最后再拍谱子,就是将纸贴在石面上,用棉花团等沾红土粉在针眼位置不断地
拍打,这样,花纹的痕迹就留在石材表面了,
然后用錾子沿线条“穿”一遍,就可以开始
雕刻了。

第二步为打糙,即根据“穿”出的
图案把要雕刻的纹样雏形雕凿出来。

第三步
就是在已经打糙的石料基础上,用笔将图案
的局部如植物的花瓣,动物的头脸、毛发、
鳞甲等画出来,并用錾子或扁子雕刻出来。

第四步为修活,即将雕刻形象边缘用扁子扁光修平。

透雕,又称透活,与凿活相似,只是雕刻得更深,即“地儿”落得更深,“活儿”的凹凸起伏更大。

有的部位要掏空挖透。

由于透雕的层次较多,因此每道程序要分层进行,反复操作。

为了加强透雕的真实感,细部的雕刻应深入细致。

圆雕,即立体雕刻。

由于圆雕形象千差万别,雕刻手法和程序各不相同。

大体上分以下几个步骤:先出胚子,根据圆雕的体量将多余的部分凿去;再凿荒,就是根据所雕形象各部位的比例,画出大体的轮廊,
将轮廊线以外的多余部分凿去;然后打糙,沿轮廊线把外形凿打出来,将需要挖空的地方勾画并掏挖出来;下一步是打细,在打糙的基础上将细部线条全部勾画出来,要将细部雕凿清楚;最后用磨头、剁斧、扁子等将需要修理的地方修整干净。

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