《怀念与回忆》回忆两位俄侨大提琴家鲍斯特列姆和波戈金(巴阔金)-李大毅

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“琴痴”那怒放的生命

“琴痴”那怒放的生命

“琴痴”那怒放的生命作者:暂无来源:《上品Choices》 2012年第12期文/杨志宏摄影/洪丽丽“您演奏的太美了,不愧为首屈一指的大师!”俄罗斯英雄协会主席、空军上将安东什金拥抱着我国著名手风琴演奏家杨帆,激动地对他说。

作为二战中立下卓越功勋的将军,在初冬的北京之夜领略了杨帆的精湛表演,那一曲曲《红河谷》、《莫斯科郊外的晚上》,让他回忆起当年的炮火烽烟,将军的眼睛湿润了,音乐的力量就是如此神奇。

这是2012年11月16日晚,呈现在北京西外大街海帆音乐会所感人的一幕。

当晚举行的是中俄老兵友好见面会,中方有张序三、郭洪祥等将军到会,气氛十分融洽。

既不是高星级酒店,也非音乐大厅,两国将军们为何会选择海帆音乐会所欢聚呢,老兵方阵活动组委会秘书长周绪银说:“将军们就是冲着杨帆来的,他的手风琴演奏优雅给力,太棒了!”杨帆,北京海帆大音教育科技中心总裁,中国演出家协会理事,美中音乐特殊贡献奖获得者,北京开国元勋后代合唱团独奏艺术家。

多次应邀出国演出的杨帆受到各界赞誉,外媒称“一个亚洲人能把西洋乐器演奏出如此境界,真是不可思议!”而杨帆自己则说:“真正的音乐所表现的是经历带给人们的心灵感悟,人们更喜欢的是我用音乐传达给他们的情感。

”海帆印象记北京动物园的西侧有一个浓荫掩映的所在,白天人来客往,川流不息,入夜灯火通明,格外热闹,这就是杨帆创建的海帆音乐会所,运营16年来生意火旺,美誉如潮。

《人民日报》曾以《海帆酒吧:把死街做活》为题进行过长篇专题报道,它是京城西直门外大街一道靓丽的风景。

作为海帆音乐会所的创始人,杨帆常常一脸微笑,迎对生人熟客。

生于上个世纪六十年代初的他,当过文艺兵,先后在天津音乐学院和四川音乐学院进修学习,做过保安和修琴员,还有过北漂的艰难经历。

论生活的坎坷,他有一百个放弃手风琴的理由。

但是他没有屈服于命运,以“琴痴”的姿态面对风雨。

著名摄影家洪丽丽多次跟拍杨帆的演出活动,对此深有感触。

她说:“看杨帆的演出,人们会忘掉任何技巧,仿佛可以忘掉颂诗者的齿唇,完全陶醉在他深沛的感情之中。

巴金与《往事与随想》

巴金与《往事与随想》

巴金与《往事与随想》作者:高玉林姚宏越来源:《北极光》2015年第03期《南方周末》当年曾发过一篇文章叫《走了“常凯申”,来了“赫尔珍”——为〈赫鲁晓夫〉挑刺》,这里的“常凯申”,典出一位教授的译笔,指的是蒋介石;而赫尔珍就是俄国哲学家、作家、革命家赫尔岑。

恰巧,笔者的手边一直摆放着洋洋一百五十万字的赫尔岑回忆录《往事与随想》的全译本。

《往事与随想》前两卷的译者是已故的巴金老人。

不夸张地讲,对巴金先生的一个全新的认识,也可以说成是他令笔者史无前例肃然起敬的原由,是由这两卷译笔开始的。

我们相信凡是读过这两卷巴金译《往事与随想》的朋友,都会有这样的感觉:这虽是赫尔岑的杰作,也是巴金一生的随想。

晚年巴金借青年赫尔岑“特立独创而冲动不羁的性格”,在自己近四分之三生命中的浪漫与激情随着文革的爆发而戛然而止后,再次向国人表明自己青年时的理想。

中国现代文学馆前馆长舒乙写过一篇题为《巴金的三件大事》(文章出自李存光编选《世纪良知——巴金》,人民文学出版社,2000年11月。

标题不确,从内容上看,应为《巴金晚年的三件大事》)的文章,里面写道:“巴金的文学道路大致分四个阶段。

在1978年开始的第四阶段里,巴金完成了三件大事:一、创作《随想录》;二、编校《巴金全集》;三、倡议并建立中国现代文学馆。

”这段话有两处值得商榷的地方。

第一,对巴金文学道路的划分,舒乙先生显然是以巴金晚年文学活动的“塔尖”——《随想录》的创作作为第四阶段的开始的,但是笔者却认为创作《随想录》与翻译《往事与随想》不可割裂。

陆正伟在《〈随想录〉的发表与潘际坰》中说:“但此时,他(笔者按:指巴金)的生命已步入了老年,多病、衰老向他频频袭来,为了集中精力完成《随想录》的写作,他不得不调整了创作计划,放下了翻译到一半的《往事与随想》,但他创作《随想录》的思想意义同翻译《往事与随想》是一致的,如果说《往事与随想》是上篇的话,那么此时巴老正在创作的《随想录》就是下篇了。

戈特沙尔克《波多黎各的回忆》创作特征与演奏分析

戈特沙尔克《波多黎各的回忆》创作特征与演奏分析

戈特沙尔克《波多黎各的回忆》创作特征与演奏分析戈特沙尔克《波多黎各的回忆》创作特征与演奏分析戈特沙尔克(Johann Jakob Gotthardt Salomon)是18世纪著名的作曲家和小提琴家,他的作品《波多黎各的回忆》(Recollections of Puerto Rico)是他最为著名的作品之一。

本文将从创作特征和演奏分析两个方面来介绍这首音乐作品。

首先,从创作特征上来看,《波多黎各的回忆》展现了戈特沙尔克对波多黎各的深深眷恋之情。

这首作品在调性上展现了明快而热情的特点,使用了C大调,使整个音乐作品充满了愉悦和活力。

另外,戈特沙尔克运用了丰富的旋律变化和对位技巧,使整首作品充满了变化和发展。

音乐的旋律流畅优美,充满了潮起潮落的波动感,仿佛置身于波多黎各的热带海滩之中。

其次,从演奏分析上来看,《波多黎各的回忆》要求演奏者具备高超的演奏技巧和对音乐的理解力。

在演奏过程中,演奏者需要准确把握音乐的节奏感和动感,将整首作品的节奏感完美地展现出来。

另外,演奏者还需要注重对细节的处理,包括音色的变化以及音乐中的表情和情感的传达。

例如,在音乐中的某些部分,演奏者需要通过运用不同的弓法和音量控制,表现出波多黎各大海的宏伟和浩瀚。

值得一提的是,戈特沙尔克在这首作品中加入了一些当地风俗习惯的元素,进一步增加了音乐的民族特色。

在音乐中,我们可以听到模仿当地传统乐器的声音,例如马雷特(maracas)和古巴铃(claves)的节奏声。

这些元素不仅给音乐注入了独特的风味,也使得音乐更加贴合波多黎各的地域特色。

总的来说,戈特沙尔克的《波多黎各的回忆》是一首充满活力和愉悦的音乐作品。

它展现了作者对波多黎各的深深眷恋之情,并通过丰富的旋律变化和对位技巧,将波多黎各的美丽和热情完美地传达给听众。

在演奏方面,演奏者需要具备高超的演奏技巧和对音乐的理解力,通过精确的节奏感和细节处理,将音乐的情感和表达完美地展现出来。

通过加入当地风俗习惯的元素,使音乐更具民族特色和独特韵味。

致敬与对话

致敬与对话

致敬与对话Tribute and Dialogue 从《仙女之吻》到《嬉游曲》文字_周抗抗From The Fairy’s Kiss to Divertimento俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的钢琴小提琴二重奏版(下称二重奏版)《嬉游曲》改编自他的芭蕾舞剧音乐《仙女之吻》。

斯特拉文斯基一生创作了许多经典的芭蕾舞剧音乐,其中《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》等享誉乐坛、广为流传,不仅展现了俄罗斯芭蕾舞剧的魅力,也奠定了斯特拉文斯基在西方音乐史上的重要地位。

相比于这些名作,斯特拉文斯基创作于1928年的《仙女之吻》却显得有些“另类”。

其“另类”主要表现在剧中斯特拉文斯基对柴科夫斯基旋律的大量“借用”上。

这种“借用”不仅表达了作曲家对柴科夫斯基音乐的崇敬之情,更为巧妙的是,斯特拉文斯基将柴科夫斯基旋律的感性表达与芭蕾音乐节奏律动的理性秩序在“对话”中实现了跨越时空的交汇与碰撞,从而营造出与众不同的奇幻乐境。

斯特拉文斯基在其《访谈录》中自述道:“芭蕾音乐《仙女之吻》的创作过程,最早可以追溯到1895年。

那是我第一次去瑞士,让我最着迷的是一群英国人用望远镜看少女峰。

1928年,艾达·鲁宾斯坦委托我创作一部大型芭蕾舞剧。

那一年正是柴科夫斯基逝世三十五周年,我就把《仙女之吻》作为向这位同胞逝世周年纪念的献礼了。

我选择了安徒生的童话《冰姑娘》,因为这个故事对柴科夫斯基而言有着特殊的寓意。

”斯特拉文斯基的这段自述告诉我们,在《仙女之吻》的叙事上,他确实想要表达与柴科夫斯基命运相似的、一种“宿命论”式的哀伤与挣扎。

整部作品的独特之处在于,斯特拉文斯基借用了多首柴科夫斯基钢琴小品及声乐作品的旋律与动机,以拼接、重构、变化、扩充的手法,将其杂糅进斯特拉文斯基特有的音乐语汇之中,从而创造了这部有着柴科夫斯基强烈印记的作品。

与此同时,作曲家选择以安徒生童话《冰姑娘》的剧情作为芭蕾舞剧的故事蓝本,或许是对柴科夫斯基生命中神秘“缪斯”的一种隐喻。

米沙·麦斯基 当代大提琴界的凯撒大帝

米沙·麦斯基 当代大提琴界的凯撒大帝

名人之巅国际·港台C ELEBRITY米沙·麦斯基当代大提琴界的凯撒大帝文:寒一一那天在台下听见一头银色卷发的他,如痴如醉演奏肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》,忽然觉得他那样的演奏过程,是他在重温自己的传奇人生——压抑、苦楚、濒临崩溃的嘶叫,锒铛入狱、逃离前苏联、转投以色列的一幕幕跃然眼前。

他是已年过七十,仍然活跃在世界舞台上的米沙·麦斯基。

他是傲然不群屹立乐坛的“大提琴神话”,初次登台即赢得“未来罗斯特罗波维奇”的美名。

他十八岁赢得莫斯科国际柴可夫斯基大赛冠军,弓弦之间倾泻出辗转迂回的人生际遇,而传奇经历铸造深刻悸动的音乐,点亮所有人的心扉。

其实你不知道,他演奏大提琴时,总爱穿一些鲜艳的服装,有时候居然会是胸前开叉的鲜黄衬衫,或是星际大战中黑武士的盔甲。

这与他拉出大提琴深沉的音色,演奏大提琴时那份独有优雅姿态,反差巨大。

以至于他合作过的指挥泰尔杰·米盖尔森开玩笑说他更像一个女高音,花样这么多。

而其实那些打折卷的蓬乱银发,有的时候三宅一生的褶皱衣裳,倒是缩短了他和年轻人之间的差距。

尤其是他演奏到激情勃发时,哪怕指挥示意停止,他都在禁不住激动地直跺脚,这和他雕塑般的外表,银发的深沉,形成强烈的反差,再加之素有硬汉之称,要不获得年轻一辈热爱才怪。

他已经袒露心扉,对于着装这件事情,很早以前就从几个方面思考过,燕尾服拘束了他拉琴的动作,古典音乐本身就和大家有相当远的心理距离,若再穿上古Copyright©博看网 . All Rights Reserved. 198199Copyright©博看网 . All Rights Reserved.装,就更遥远。

可是,他乐于受到年轻人的接受。

人人都在说,他是当今世界最好的大提琴家之一,并且他的个性和慑人风范,也不可模仿。

作为皮亚蒂戈斯基和罗斯特罗波维奇两位巨匠的接班人,他可谓以DG为首的欧系当家台柱。

大提琴好教材推荐:李大毅教授编订的《鲍斯特列姆大提琴练习曲》

大提琴好教材推荐:李大毅教授编订的《鲍斯特列姆大提琴练习曲》

大提琴好教材推荐:李大毅教授编订的《鲍斯特列姆大提琴练习曲》由李大毅教授编订的大提琴教材《鲍斯特列姆大提琴练习曲》共计5册,已由人民音乐出版社再版发行。

这部教材的编订者—大提琴家李大毅先生,是解放军艺术学院教授,原全国大提琴学会常务理事。

李大毅教授少年时期师从鲍斯特列姆与巴阔金先生,1956年考入中央音乐学院,师从朱永宁、马思琚教授,毕业后从事演奏和教学。

李大毅教授在这部教材的《再版感言》中,介绍了这部教材的原编著者鲍斯特列姆先生的生平简况和这部教材的教学价值和历史地位。

李大毅教授在这部教材的《再版感言》中写道:“格·鲍斯特列姆,大提琴演奏家、教育家。

1911年生于俄国乌拉尔。

童年随父母侨居中国哈尔滨。

不久考入了俄国人创办的格拉祖诺夫音乐学校,师从俄国大提琴奠基人达维多夫的传承人之一施贝尔曼教授。

毕业后任哈尔滨管弦乐学会交响乐团(简称“哈响”)首席大提琴。

同时致力于室内乐的演奏与教学。

1953年受聘东北音专任教,1955年回到苏联乌兹别克加盟共和国塔什干音乐学院任教和参加室内乐的巡回演出。

鲍斯特列姆先生在从事多年的大提琴演奏与教学活动中积累了丰富的教学经验,在他即将回国时,音乐出版社出版了由他编写的《大提琴练习曲》共五册。

这部教材是他根据在中国的教学实践和需要,经过精心地思考,对教材做了系统地编排。

该教材由浅入深,精炼实用并且针对性很强,既解决了中国学生当时普及入门之急需,又为大提琴的演奏与教学的提高奠定了良好的基础。

可以认为:大提琴真正意义上的普及是新中国成立初期从哈尔滨乃至东北地区开始的。

由于当时音乐事业的迅速发展,音乐团体的纷纷建立,所以急需演奏人才,而演奏员又急需教师的指导。

在这种特殊的年代,鲍先生以他极大的热情与善良,深刻朴素的演奏风格,严谨而耐心的教学理念,不辞辛苦地往返于哈尔滨、长春、沈阳之间,辛勤地耕耘,将一批对大提琴所知甚少的年轻人引导到专业的艺术殿堂,并且影响和哺育了中国几代人的演奏与教学。

20世纪早期中国哈尔滨俄侨小提琴演奏艺术

20世纪早期中国哈尔滨俄侨小提琴演奏艺术
在很 大 的程 度 上 增 进 了各 国音 乐 文 化 的 相 互 交
时期 的哈 尔滨市 内 , 小 提琴 演 奏 已成 为 家 喻 户
晓、 人 人 皆知 的 一种 音 乐 表 现 手 段 。这 种 现 象 的 初显 , 主 要 得 益 于俄 侨 小 提 琴 家 们 的 不 懈 努 力 , 他们 不仅 在 当 时 的 交 响乐 团 、 室 内乐组合 、 音 乐 院校 等音 乐机 构 中从 事 小 提 琴 演 奏 与 教 学 , 而 且 在 大量 的社会 活 动 中 , 充 分展 示 了小 提 琴 的独 特 魅力 。经 常 性 地 上 演 欧 洲 古 典 音 乐 、 俄 罗 斯 音 乐, 与此 同 时 , 他 们 还 不 忘 对 本 地 优 秀 学 子 的 培
2 0世纪早期 中国哈尔滨俄侨小提琴演奏艺术
何 艺
( 哈 尔滨师范 大学 音 乐学院, 黑龙江 哈 尔滨 1 5 0 0 8 0 ) 摘 要: 中俄 文化交流 中, 俄 罗斯 音 乐教育特别是 小提琴演奏 艺术对 中国影响 深远 。2 0世 纪早期 , 在哈 尔滨的俄侨
作 出的贡献 巨大, 一些著名的 小提琴 演奏 家开办的学校 和交响 乐团、 室 内乐 团对传 播 小提 琴演 奏艺术作 出非凡 贡献 , 并
的侨 民 4 3 0 9 1人 , 占哈 尔 滨 总人 口的 6 3 . 7 %…。 其中, 有 相 当数 量 的艺 术 工 作 者 和 小 提 琴 演 奏
潮。在此过程 中, 哈尔滨市的大街小巷和各种演 出场所 , 到 处 都 能 领 略 到 不 同年 龄 、 不 同职 业 的 人演 奏小 提琴 的风 采 。各 种 形 式 的音 乐会 中 , 无


交响 乐 团中 的小提 琴演 奏艺 术

适合追悼会的大提琴曲

适合追悼会的大提琴曲

追悼会上演奏的大提琴曲通常需要具有庄重、安静、悲伤的氛围,以表达对逝者的哀思和敬意。

以下是一些适合追悼会的大提琴曲目,它们深沉而感人:1. 巴赫 (J.S. Bach)- 『降B小调大赞美曲』(Suite No. 5 in C Minor for Unaccompanied Cello, BWV 1011)- 这部作品的萧瑟和深沉的音乐氛围使其成为追悼场合的不错选择。

2. 法鲁克 - 『安魂曲』(Requiem)- 由法鲁克创作的《安魂曲》充满悲伤和肃穆感,适合表达对逝者的哀思。

3. 圣桑(Camille Saint-Saëns) - 『天鹅』(Le Cygne)- 这首曲子来自圣桑的《动物狂欢节》(Carnival of the Animals),是一首典雅而感人的大提琴独奏曲。

4. 德弗札克 (Antonín Dvořák)- 『悲怆弦乐四重奏』(String Quartet No. 12 in F Major, Op. 96 "American")- 这部弦乐四重奏中的慢板乐章,也被称为“美国四重奏”,充满了深情和哀思。

5. 拉赫玛尼诺夫 (Sergei Rachmaninoff) - 『小狗屋顶上的奏鸣曲』(Vocalise, Op. 34, No. 14)- 虽然原本是一首无言歌曲,但被改编为大提琴独奏后,充满了深情和悲伤的情感。

6. 费利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn) - 『第二号弦乐四重奏』(String Quartet No. 2 in A Minor, Op. 13)- 这部弦乐四重奏中的慢板乐章充满了悲愁和深情。

选择曲目时,最好考虑逝者生前的喜好和个性,以确保音乐与其生平相符。

此外,也可以根据追悼会的宗教或文化背景选择相应的音乐。

赫尔岑《往事与随想》主要内容简介及赏析

赫尔岑《往事与随想》主要内容简介及赏析

赫尔岑《往事与随想》主要内容简介及赏析(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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往事与随想 读后感

往事与随想 读后感

《往事与随想》读后感《往事与随想》本部书中共有八卷分别为:1、育儿室和大学(1812—1834)2、监狱与流放(1834—1838)3、克利亚济马河上的马弗拉基米尔(1838—1839)4、莫斯科、彼得堡和诺夫哥罗德(1840—1847)5、巴黎—意大利|—巴黎(1847—1852)(1)革命前后(2)一些已经触及的问题引起的思考(3)家庭悲剧(4)俄罗斯的影子6、英国(1852—1864)7、自由俄罗斯印刷所和《警钟》8、断片(1865—1868)作者:赫尔岑(1812.7—1870.1)原名:亚历山大-伊万诺维奇-赫尔岑,俄国伟大的文学家、革命家、艺术家和政治家。

作品:哲学论文集《科学中的一知半解态度》和《关于研究自然的信》;优秀的长篇小说《谁之罪》;中篇小说《克鲁波夫医生》和《偷东西的喜鹊》;《法意书简》《来自彼岸》《论俄国革命思想的发展》;在伦敦创办了“自由俄罗斯印刷所”出版了年刊《北极星》文集和周刊《警钟》《往事与随想》是其用血和泪写成的回忆录,它不仅忠实而真诚地记载了他的一生,而且正如他所说,这是“历史在一个偶然走上它的道路的人身上的反映”全书从1812年的卫国战争,十二月党人的起义,40年代俄国先进知识分子的生活和思想,1848年欧洲的革命风云,反动的资产阶级证券对人民的血腥镇压,直到50年代伦敦各国流亡者的活动和宗派斗争,60年代俄国的社会政治面貌和新一代革命者—赫尔岑所说的“未来风暴的年轻舵手”的成长,几乎包括了19世纪初叶至巴黎公社前夕的整个历史时期。

赫尔岑在俄国的经历使他也接触了上自王公大臣,下至贩夫走卒的形形色色的人们,他的描绘构成了一部“俄罗斯生活的百科全书”。

他来到西欧后,又碰到了1848年的革命高潮,目睹了欧洲民族民主运动波澜壮阔的群众场面,也经历了斗争失败后悲痛景象。

他是作为历史见证人写他的回忆录的,他的一个显著的特点,便在于它不是从个人的角度,而是从社会发展的角度来描绘一切,评价一切。

大提琴名曲鉴赏

大提琴名曲鉴赏

大提琴名曲鉴赏
以下是一些大提琴名曲的鉴赏:
1. 约翰·巴赫 - 大提琴组曲:巴赫的大提琴组曲是大提琴乐曲
中最著名的作品之一。

其中的前奏曲和苏生舞曲都是经典之作,展示了大提琴的技巧和表现力。

2. 佩尔格林 - 悲怆交响曲第1号:这是一首具有浪漫主义风格
的大提琴协奏曲,被认为是大提琴乐曲中最伟大的作品之一。

它展现了大提琴的柔美和深情。

3. 勃拉姆斯 - 大提琴奏鸣曲:勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲是大提
琴作品中最具挑战性的之一。

它要求演奏家具备高超的技术和情感表达能力。

4. 德沃夏克 - 大提琴协奏曲:这是德沃夏克最受欢迎的作品之一,被认为是大提琴乐曲的巅峰之作。

它有着激情的旋律和丰富的和声,展示了大提琴的广阔音域和表现力。

5. 萧斯塔科维奇 - 大提琴协奏曲:这是一部具有现代风格的大
提琴协奏曲,被认为是20世纪最重要的大提琴作品之一。


展示了大提琴的特殊音色和技术挑战。

6. 肖斯塔科维奇 - 古典交响曲第5号:这是一部具有宏大音乐
风格的交响曲,其中有一段大提琴独奏,展示了大提琴的演奏技巧和表现力。

以上列举的曲目只是大提琴名曲中的一部分,大提琴作为一种独特的乐器,拥有广泛的乐曲和风格可供欣赏。

交响情人梦中的古典曲目一览配乐

交响情人梦中的古典曲目一览配乐

交响情人梦中的古典曲目一览配乐第一集前五分钟回忆片段的背景: 德弗札克- 捷克组曲"DVORAK - Czech Suite in D major"前半对钟声响起后的歌: 捷克组曲第2首波尔卡"Polka"后半段到他做飞机回国: 捷克组曲第5首"Finale(Furiant)"片头曲: 贝多芬第七号交响曲第一乐章千秋被摺扇揍飞前,在钢琴前练的曲子: 贝多芬14号钢琴奏鸣曲月光第三乐章野田第一次弹奏钢琴,千秋跑去寻觅: 贝多芬8号钢琴奏鸣曲悲怆第二乐章千秋买醉酒吧部分出现的配乐: 威尔第-安魂曲((Verdi-Messa da Requiem)彩子练习的声乐曲目: 莫札特歌剧"魔笛里面的夜之后咏叹调"打扫野田垃圾屋: 林姆司基?高沙可夫"大黄蜂的飞行"千秋帮野田洗头发: George Gershwin - Rhapsody In Blue德国人偷偷观察学生的时候: 俄国普罗高菲夫- 罗密欧与茱丽叶(Serge Prokofiev - Romeo and Juliette)千秋为野田下厨示范优良厨艺: "Frank W.Meacham - American Patrol"野田感动的吃时: "Yankee Doodle" (美国名谣)竹中直人出现在瑛太家的店: 柴可夫斯基的芭蕾组曲"胡桃钳"里的"糖李仙子之舞" (Peter Tchaikovsky - The Nutcracker / (Dance of the Sugar Plum Fairy) )千秋和野田练习的双钢琴: 莫札特D大调双钢琴奏鸣曲-K448-第一乐章:精神奕奕的快版第二集真澄的回忆--"小花变成大花" : 理查?史特劳斯--提尔愉快的恶作剧(Richard Strauss --Till Eulenspiegels )吃晚餐时,千秋独自一人指挥练习: 贝多芬-第7号交响曲第一乐章EP1&EP2酒吧部份的背景音乐: 德布西-C大调阿拉贝斯克第一号钢琴曲(Debussy - Arabesques NO.1 )野田约千秋约会,千秋无心的答应: 柴可夫斯基- C大调弦乐小夜曲真澄收拾东西要回山形: 萧邦- 降A大调第九号圆舞曲「离别」千秋背著野田回家: 盖希文-蓝色狂想曲峰把野田拉下来练习: 克莱斯勒-爱之悲在峰前面考试的同学演奏的曲目: 蒙提-柴尔达斯舞曲(Monti-Csardas )米奇想亲野田: 莫扎特的歌剧-Don Giovanni(唐-乔凡尼)千秋买鱼: 莫札特的魔笛其中一段千秋替米奇指挥: 费加洛的婚礼第四集一开始: 罗密欧与朱丽叶(Sergey Sergeyevich Prokofiev--Op.64 Romro and Julirt)千秋骂完S乐团离开: 柴科夫斯基--胡桃钳野田妹到千秋家煮火锅: Frank W.Meacham - American Patrol吃火锅: 比才(Georges Bizet )--阿莱城姑娘第二组曲L’Arlesienne (Deuxiene Suite)其中的第三曲「小步舞曲」千秋在暖被桌昏睡: 德弗札克(Dvorak)--新世界交响曲Op.95(1893) From the New World峰和清良在图书馆: 莫札特--钢琴奏鸣曲第15号C大调K.545 第一乐章野田妹睡在千秋床上: 莫札特--小星星变奏曲K.265峰和真澄到千秋家: 克莱斯勒--美丽的罗丝玛林Op.55-4 Schon Rosmarin千秋处理暖被炉: 哈恰图良(Aram Llich Khachaturian)--剑之舞Sabre Dance米奇指挥A乐团演奏曲目: 贝多芬-- 交响曲第9号合唱」Op.125 第一乐率大河内和米奇交谈: 柴科夫斯基--胡桃钳S乐团众人被千秋骂哭夺门而出: 比才(Georges Bizet )--阿莱城姑娘第二组曲L’Arlesienne 之中的「法朗多尔舞曲」米奇在夜总会: 莫扎特--小提琴协奏曲第1号降B大调K.207第一乐章千秋指挥昏倒: 圣桑(Camille Saint Saens)--动物狂欢节S乐团公演: 贝多芬-- 交响曲第7号A大调Op.92 第1乐章、第4乐章演奏结束庆祝: 盖西文--蓝色狂想曲野田妹偷偷kiss千秋: 莫札特-- 费加罗的婚礼米奇找S乐团联谊被赶走: 佛瑞--贝利亚与梅丽桑(Faure- Pelleas et Melisande Op.60) 第3曲米奇举起千秋手臂一群女生冲过去: 林姆司基?高沙可夫大黄蜂的飞行米奇带著一群人去联谊: 柴可夫斯基- C大调弦乐小夜曲第二乐章千秋要上网看到野田妹的萤幕保护程式: Frank W.Meacham - American Patrol(美国巡逻队)千秋上网看米奇的消息~经纪人出现: 马勒--第一号交响曲" 巨人"第4乐章(Mahler: Symphony No.1)米奇第一次被载走: 布拉姆斯-- 交响曲第3号F大调第三乐章(Brahms Symphony No.3 in F,Op.90 )米奇强制遣返: 马勒--交响曲第1号D大调「巨人」第4乐章四人在峰家吃饭谈论米奇: 德布西--贝利亚与梅丽桑. Debussy: Pelleas et Melisande米奇突然出现: 马勒--交响曲第1号D大调「巨人」第4乐章米奇指示千秋学园祭表演曲目: Prokofiev-罗密欧与朱丽叶第二组曲米奇和理事长相见拥抱: 华格纳Richard Wagner--歌剧汤豪舍序曲―Tannhauser‖S乐团宣布开始通宵练习: John Philip Sousa--雷神野田妹询问米奇千秋在何处: 柴可夫斯基--The Nutcracker -Dance of the Sugar Plum Fairy经纪人对千秋说米奇和理事长的过去: 李斯特Liszt Ferencz--帕格尼尼大练习曲Paganini etudes第3曲千秋和和经纪人谈话: 布拉姆斯-- 交响曲第3号F大调第三乐章(Brahms Symphony No.3 in F,Op.90 )A乐团与千秋钢琴练习: 拉赫曼尼诺夫-钢琴协奏曲第2号C小调Op.18 第1乐章(Sergey Vassilievich Rakhmaninov)S乐团众人穿和服逛学园祭: 老约翰史特劳斯Johann Strauss -拉德茨基进行曲(Radetzky March,Op.228)S乐团公演: 盖西文--蓝色狂想曲千秋与A乐团学园祭正式表演: 拉赫曼尼诺夫(Sergey Vassilievich Rakhmaninov) 钢琴协奏曲第2号C小调Op.18 第1乐章、第3乐章第六集前期回顾: 拉赫曼尼诺夫-钢琴协奏曲第2号C小调Op.18 第1乐章、第3乐章野田妹钢琴练习: 拉赫曼尼诺夫-钢琴协奏曲第2号C小调Op.18 第1乐章米奇对野田妹说话: 柴可夫斯基-胡桃钳-糖李仙子之舞千秋在饭店睡醒: 威尔地Verdi-歌剧「弄臣(Rigoletto)」「善变的女人」米奇真的回国了: 马勒-交响曲第1号D大调「巨人」第4乐章佐久间给千秋名片: 维瓦地Vivaldi-小提琴协奏曲《四季》E大调「春」第1乐章佐久间"闪亮"的吟诗: 华格纳Wagner-音乐剧「Die Meistersinger Von Nurnberg」纽伦堡的名歌手序曲千秋回想儿时在飞机上: 威尔第Verdi--安魂曲Messa da Requiem彩子上课: 莫札特Mozart-Cosi Fan Tutte《女人皆如此》(Dorabella)真澄和清良在布告栏前: 巴赫J.S. BACH-降B大调第2号管弦乐组曲BWV1067千秋在酒吧: 德弗札克- 捷克组曲第2首"Polka"野田妹钢琴练习: 拉赫曼尼诺夫-钢琴协奏曲第2号C小调Op.18 第1乐章彩子到千秋家: 贝多芬-小提琴奏鸣曲第5号F大调「春」Op.24 第4乐章野田妹到千秋家: 圣桑Saint-Saens-第1号大提琴协奏曲A小调Op.33 第1乐章野田妹和千秋双钢琴演奏: 拉赫曼尼诺夫-第2号钢琴协奏曲C小调Op.18 第1乐章、第3乐章一群人在中庭讨论未来出路: 柴可夫斯基–弦乐小夜曲第二乐章千秋买罐头: 德弗札克- 捷克组曲第2首"Polka"野田妹和千秋在寿司店: 柴可夫斯基-芭蕾舞「天鹅湖」Op.20 第1幕「情景」千秋吃生鱼片: Frank W.Meacham - American PatrolS乐团聚餐: 盖西文-蓝色狂想曲彩子和野田妹在洗手间: 圣桑Saint-Saens-大提琴协奏曲第1号A小调Op.33 第1乐章千秋: 莫扎特-第40号交响曲G小调K.550 第1乐章真澄打鼓: 中岛美雪- 地上の星千秋、清良新乐团成员碰面: 贝多芬-钢琴协奏曲第5号E大调「皇帝」Op.73 第1乐章折扇和野田妹见面: 柴可夫斯基-胡桃钳-糖李仙子之舞第七集折扇开始上课: 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op.26野田妹弹琴: 美国民谣--Mary Had a Little Lamb野田妹逃走: 萧邦-升c小调幻想即兴曲op.66新乐团聚会: 西贝流士--卡瑞利亚组曲Karelia Suite,Op.11聚会30分钟后改变风格: 奥芬巴哈Offenbach--天堂与地狱Orphie aux enfers清良打倒峰: 小约翰史特劳斯--雷鸣与闪电Op.324 (Johann Strauss--Unter Donner und blitz)与野田妹在路上擦身而过: 萧邦--练习曲作品十第三号E大调「离别」折扇找野田: 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op.26新乐团练习曲目: 莫札特-C大调双簧管协奏曲k.314 (Selection CD 1 no.5)(LIVE CD1 no.6)首次练习结束: 西贝流士--卡瑞利亚组曲Karelia Suite,Op.11R&S团名订定: 高大宜Kodaly--哈利亚诺组曲-维也纳音乐钟野田妹在千秋家: 柴可夫斯基--弦乐小夜曲Op.48 第2乐章R&S练团休息时间清良独奏: 孟德尔颂--E小调小提琴协奏曲第一乐章(Mendelssohn--Violin Concerto in E minor Op.64 )野田妹见到折扇逃走: 盖西文--蓝色狂想曲千秋找谷冈谈话: 德布西--前奏曲第一集第八首-亚麻色头发的少女(Debussy-- La fille aux cheveux de lin)折扇和千秋说话: 德弗札克--第二号斯拉夫舞曲Op.72"屁屁协定"成立: 韩德尔Handel--神剧「所罗门王」Solomon- 沙巴女王驾到千秋听米奇的CD: 布拉姆斯--第1号交响曲C小调Op.68 第1乐章峰对乐团成员说话: 霍尔斯特--行星组曲「木星」(Gustav Holst--The Planets )千秋回忆飞机上的情况前半部: 莫扎特--交响曲第25号G小调K.183第1乐章后半部(Vieria照片出现之后): 巴赫Bach--小赋格曲G小调BWV578第八集前期回顾-飞行事故: 巴赫Bach--小赋格曲G小调BWV578千秋与母亲讲电话-前半部: 韩德尔Handel--水上音乐组曲(小号组曲)D大调(Water Music: Ste No.2 in D, HWV349 )后半部-谈到米奇: 拉赫曼尼诺夫--第2号钢琴协奏曲C小调Op.18 第1乐章千秋开始奋发: 布拉姆斯--第1号交响曲C小调Op.68 第1乐章(Nodame Live CD1 no.7)黑木谈到野田妹: 马斯奈Massenet--泰伊斯暝想曲Meditation from "Thais"真澄告知黑木野田妹的真面目: 林姆斯基高沙可夫-大黄峰飞行屁屁体操完成后折扇拿出另一张协议: 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op.26峰和清良谈话: 德弗札克--第二号斯拉夫舞曲Op.72野田妹和黑木去买鳗鱼: 拉赫曼尼诺夫--第2号交响曲E小调Op.27 第3乐章野田妹抢鳗鱼: 哈察都量Khachaturian - 剑舞sabre dance鳗鱼被抢光: 罗德瑞格Joaquin Rodrigo--阿兰辉兹协奏曲Concierto de Aranjuez第2乐章清良比赛得到第二名: 布拉姆斯--第5号匈牙利舞曲晚上峰鼓励清良: 佛瑞Faure--「佩雷亚与梅莉桑」Pelleas et Melisande Op.60 第3曲R&S乐团练习: 布拉姆斯--第1号交响曲C小调Op.68 第4乐章(Nodame Live CD1 no.8)R&S广告刊出: 孟德尔颂Mendelssohn--第四号交响曲「义大利」A大调Op.90第1乐章Symphony No.4 in A,Op.90千秋做梦搭飞机前半部: 莫扎特--交响曲第25号G小调K.183第1乐章后半部: 巴赫Bach--马太受难曲BWV244 第78曲千秋被野田妹催眠: 穆索斯基Mussorgsky--展览会之画R&S演奏会观众入场: 拉威尔Maurice Ravel--波丽露BoleroR&S演奏会上半场: 莫札特--C大调双簧管协奏曲k.314第1乐章、第3乐章中场休息佐久间吟诗: 西贝流士--卡瑞利亚组曲Karelia Suite,Op.11R&S演奏会下半场: 布拉姆斯--第1号交响曲C小调Op.68 第1乐章、第4乐章野田妹对千秋催眠: 圣桑Saens - 动物狂欢节-水族馆(Carniral of the animals-Kangaroos )千秋回忆飞机上的情况: 巴赫Bach--马太受难曲BWV244 第78曲千秋落泪: Barber--第一号弦乐四重奏op.11第九集千秋从催眠中苏醒: 圣桑Saens - 动物狂欢节的水族馆(Carniral of the animals-Kangaroos )讨论再次公演&联络R&S团员: 高大宜Kodaly--哈利亚诺组曲-维也纳音乐钟千秋和峰登机前: 哈察都量Khachaturian - 剑舞sabre dance玩具飞机被采碎,千秋想到飞机降落: 巴赫BACH:D小调触技曲与赋格曲BWV538千秋在机上回想当年飞机降落: 威尔第--安魂曲-Dies irae震怒之日千秋想起野田妹的话去买螃蟹: 柴可夫斯基--胡桃钳--特雷巴克舞曲TREPAK野田妹在折扇家练琴1.学长&野田恋之序曲: 莫札特--双钢琴奏鸣曲D大调K.448 第一乐章2.第一次预赛曲目: 舒伯特--第16号钢琴奏鸣曲A小调D.845第一乐章(NODAME live CD2 no.13)野田妹参加比赛的原因: 布拉姆斯--第5号匈牙利舞曲折扇太太和千秋见面: 克莱斯勒-爱之喜真澄给千秋的电话留言: 林姆斯基高沙可夫-大黄峰飞行千秋听完母亲留言回想童年: 德弗札克- 捷克组曲第2首"Polka"折扇家螃蟹大餐开动前: J.S.巴哈--布兰登堡协奏曲第3号G大调BWV1048 第3乐章佐久间吟诗: 莫札特--第三号德国舞曲-《雪橇》(German Dance K.605-3)野田妹质疑比赛有走后门送礼: 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op.26千秋在图书馆看野妹传的mail: 布拉姆斯Brahms--降A大调圆舞曲第十五号Op.39 No.15再次公演日期确定: 德弗札克- 捷克组曲第2首"Polka"米奇现身: Prokofiev-罗密欧与茱丽叶第二组曲《孟达吉与贾布烈家族》米奇要带千秋回欧洲: 德弗札克- 捷克组曲第2首"Polka"野田妹第一次钢琴预赛: 舒伯特--第16号钢琴奏鸣曲A小调D.845第一乐章、第四乐章蓝色灯光树下野田妹和千秋谈话: 德弗札克--第二号斯拉夫舞曲Op.72第二次预赛曲目: 萧邦--练习曲Op.10-4烧肉店谈到濑川悠人: 维瓦地Vivaldi--小提琴协奏曲《四季》E大调「夏」第3乐章第二次预赛前野田妹在折扇家练琴: 德布西--喜悦之岛(NOdame Live CD2 no.11)千秋和米奇讲电话: 霍尔斯特--行星组曲「木星」(Gustav Holst--The Planets)第二次预赛奥克莱尔教授睡著的演奏: 贝多芬--第23号钢琴奏鸣曲F小调Op.57 「热情」第3乐章野田妹回想童年练琴: 萧邦--练习曲Op.10-4野田妹认出悠人: 维瓦地Vivaldi--小提琴协奏曲《四季》E大调「夏」第3乐章野田妹第二次预赛: 萧邦--练习曲Op.10-4第十集前期回顾野田妹第二次预赛第1曲: 萧邦Chopin--练习曲Op.10-4 (Nodame Live CD2 no.10)野田妹第二次预赛第2曲: 德布西Claude Debussy--喜悦之岛公布第二次预赛胜出名单: 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op.26野田妹入选正式比赛: Mozart --小提琴协奏曲第1号降B大调K.207第一乐章一群人要参加R&S面试: 孟德尔颂Mendelssohn--第四号交响曲「义大利」第一乐章清良回忆与老师的谈话: Respighi--Antiche danze ed arie per liutoⅢ. Italiana千秋解开衣服的扣子: 罗德瑞格Joaquin Rodrigo--阿兰辉兹协奏曲Concierto de Aranjuez 第2乐章真澄飞奔到千秋处: 哈察都量Khachaturian - 剑舞sabre dance高桥小提琴演奏: 圣桑--序奏与随想回旋曲Op.28 (Saint-Saens--introduction et rando capriccioso )回忆演奏会: 布拉姆斯Johannes Brahms --第1号交响曲C小调Op.68 第4乐章高桥说出对R&S的感觉: 罗德瑞格Joaquin Rodrigo--阿兰辉兹协奏曲Concierto de Aranjuez第2乐章峰和清良拥抱: 霍尔斯特--行星组曲「木星」(Gustav Holst--The Planets )千秋返家路上高桥和真澄现身: 林姆斯基高沙可夫:大黄蜂的飞行野田妹练琴: 舒曼Robert Schumann--第2号钢琴奏鸣曲G小调Op.22 第1乐章野田妹头上出现光芒: 圣桑Saens - 动物狂欢节的水族馆(Carniral of the animals-Kangaroos )折扇回想野田第二次预赛: 萧邦Chopin--练习曲Op.10-4野田妹发烧: 维瓦地Vivaldi--小提琴协奏曲《四季》E大调「夏」第3乐章发烧中野田妹作梦: 穆索斯基Mussorgsky--荒山之夜(Night on the Bare Nountain)史特拉汶斯基--《彼得罗希卡》第一乐章-俄罗斯之舞(Stravinsky--Petrushka )公车上的手机铃声: 冨田勲--「今日の料理」正式比赛--某选手的演奏: 李斯特LISZT--第1号梅菲斯特圆舞曲《乡村酒店之舞》野田和悠人谈话: 维瓦地Vivaldi--小提琴协奏曲《四季》E大调「夏」第3乐章濑川悠人钢琴演奏: 布拉姆斯--帕格尼尼主题变奏曲(Johannes Brahms--Variation on a Theme by Paganini, Op.35 )野田妹正式比赛第一曲: 舒曼Robert Schumann--第2号钢琴奏鸣曲G小调Op.22 第1乐章野田妹正式比赛第二曲:1.史特拉汶斯基--《彼得罗希卡》第一乐章-俄罗斯之舞(Stravinsky--Petrushka )2.冨田勲--「今日の料理」3.史特拉汶斯基--《彼得罗希卡》第三乐章颁奖: 德弗札克--第二号斯拉夫舞曲Op.72千秋前往R&S练习: 德弗札克- 捷克组曲第2首"Polka"R☆S演奏会曲目订定: 贝多芬--第7号交响曲 A大调 Op.92 第1乐章交响情人梦SP(全二夜)中的古典曲目一览配乐第一夜开始桃丘音乐学院的毕业典礼Mendelssohn:Symphony NO.4 "Italienlische"门德尔松第四交响曲―意大利‖千秋的飞机恐惧症Veldi:Requiem Mass 2 "Dies ira"威尔第:安魂弥撒第二章―震怒之日‖接下来把千秋抛到空中Beethoven:Symphony No.7贝多芬:第七交响曲主题曲后展示布拉格景色以及维埃拉的音乐会。

人教版音乐六年级下册第二十九课时《回忆》 课件

人教版音乐六年级下册第二十九课时《回忆》 课件

回忆
小提琴
小提琴广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中 最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位,是现代 交响乐队的支柱,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器, 与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
回忆
小提琴
回忆
小提琴
聆听欣赏
请大家欣赏《回忆》
音乐
• 请同学们说一说这首歌中蕴含的情感,并分组进行练 习,进行舞台展示。
第六单元
告别时刻
乡愁 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头
回忆
回忆
乡愁 小提琴演奏 小提琴,是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦 产生振动,进而通过共鸣箱内的音柱将振动传导至背板, 由这几部分产生
小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、 背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作,质地较软;背 板和侧板用枫木,红木,质地较硬。琴头、琴颈用整条 枫木,指板用乌木。
课后作业
• 请同学们课下总结本节课所讲知识点 • 请同学们练习并聆听本次课上的音乐作品 • 预习下节课音乐作品知识点 • 下节课见!

他使大提琴的辉煌华丽、伤感抒情达到极美的境界

他使大提琴的辉煌华丽、伤感抒情达到极美的境界

他使大提琴的辉煌华丽、伤感抒情达到极美的境界『聆听本是寻常事繁华静处遇知音』HiFi音乐App首创高保真在线播放大提琴作为低音弦乐器,其实它的发音音域是最接近人声的,所以她的的声音听起来是那么如泣如诉,仿若故人在耳边的喃喃絮语,听多了她的婉转与深沉,很难不让人爱上。

在大提琴的世界里,声名赫赫的大提琴家罗斯托罗波维奇(Mstislav Rostropovich),无疑是极有分量的一位!罗斯托罗波维奇被誉为“20世纪卡萨尔斯之后最重要的大提琴演奏家”,部分爱乐者们称他为“老罗”,对比柴可夫斯基的尊称“老柴”,不难看出他在爱乐者们心中的地位。

1970年,当时40岁左右的罗斯托罗波维奇公开声援被流放的诺贝尔文学奖作家索尔仁尼琴,被苏联当局禁止演出。

四年后,他携妻子和两个女儿离开了苏联……俄罗斯这片广博的土地,孕育出了思想高度自由的音乐灵魂。

拥有自由灵魂的音乐家一旦体验到历史与个人的苦难、悲情,他们的音乐总会以非常个性的方式体现。

罗斯托罗波维奇给予了大提琴最浓郁的音质,他对大提琴歌唱性的强调,使大提琴的辉煌华丽、伤感抒情都达到了极美的境界。

当时,作曲家格利埃尔、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良等大批优秀作曲家曾像争夺新娘那般争着为他写曲,由此诞生了一部又一部杰作,成就了世界大提琴史上空前绝后的热潮。

老罗,肖斯塔科维奇,以及钢琴大师里赫特合影老罗和普罗科菲耶夫他的演奏音色浓郁、雄浑,极富于戏剧性的表现力,技术炉火纯青,任何难题都不在话下,几乎为所有大提琴保留曲目都录了音。

他最优秀的成果是柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》、德沃夏克、肖斯塔科维奇和海顿的协奏曲,而他与里赫特合作的《贝多芬奏鸣曲》,与塞尔金合奏的《布拉姆斯奏鸣曲》,也都是录音史上的珍贵财富。

罗斯托罗波维奇演奏《肖斯塔科维奇:第一大提琴协奏曲》,1959年夏天,肖斯塔科维奇完成了这部献给老罗的大提琴史诗:小编HiFi音乐的同事曾有幸经手老罗的几张黑胶唱片,刚摆上架就被秒掉了!好消息就是,幸存的这一张是老罗与20世纪最伟大的钢琴家之一里赫特合作演奏的《贝多芬5首大提琴奏鸣曲》,才刚刚上架哦打开HiFi音乐“音乐商城”,希望幸运的你能够抢到~!而在HiFi音乐App搜索“Mstislav Rostropovich”,老罗的数字专辑数量也是非常可观的哦!每一位爱乐者尤其是大提琴痴迷者,大概都会欣喜若狂吧!。

纪念大提琴家比斯玛丨两版不可不听的巴赫无伴奏大提琴组曲

纪念大提琴家比斯玛丨两版不可不听的巴赫无伴奏大提琴组曲

纪念大提琴家比斯玛丨两版不可不听的巴赫无伴奏大提琴组曲两版不可不听的巴赫无伴奏大提琴组曲“为什么一遍遍弹奏同一首曲子从来不无聊?”为何你弹奏出来的音乐枯燥无味?莫扎特爸爸是怎样教育莫扎特的?聆听小提琴家宁峰的《中国心》进入古典音乐之门有多“难”(二)解读舒伯特艺术歌曲《致月亮》这是关于学钢琴最中肯的意见了品读毕加索的作品《三个音乐家》一本实用的歌剧指南人们谈巴赫“大无”,动辄斯塔克(90年代版),动辄富尼埃,动辄卡萨尔斯,对除此之外的版本很少去听,也很少涉及,实乃可惜。

“大无”是所有大提琴家的终极表演,这还不仅仅在于演奏“大无”需要极其高超的大提琴技巧,而更在于不管你演奏了多少遍,对于大提琴家它始终是未决命题,它庞大的组织结构,雄浑豪迈的气度,广阔无边的维度指向,包括蕴含于其间的音律性,都需要演奏家刻苦钻研,辅之极精细的艺术处理才得以触及。

而对于听者,同样需要清其心、寡其欲、静其耳,才能随之抽丝剥茧,感受这些令人心动不已的伟大音乐。

很难数清究竟有多少版“大无”,斯塔克一生就录了七版,可见钟爱到什么程度,也可见“大无”始终深奥,需不断探索。

版本上,你很难去划分它们之间的艺术等级,但有几个版不能不听,除了上面提到的三版,我个人同样赞赏的有:一、荷兰巴洛克大提琴家安奈尔·比斯玛1992年的Vivart版,二、Philips1992年今井信子的中提琴版。

荷兰是复古派(古乐器演奏)的策源地,而安奈尔·比斯玛(1934-2019)是其中最重要的巴洛克大提琴演奏家,巴洛克大提琴与现代大提琴差别很大,最重要的差别有两点:1、巴洛克大提琴是一水的羊肠弦,它的发音温暖但显然没有现代大提琴清亮,弓较之现代的直弓也要松软,演奏起来相对随性自如,但在音准与精确上难度要大的多。

2、除了共鸣箱体略小外,另一个明显区别是巴洛克大提琴没有支撑底柱,演奏时需要两腿夹住箱体。

比斯玛这个版本在我所听过的“大无”中最接近巴赫原旨,这还不仅仅是硬件与巴赫时代大致相仿(除第六组曲专为五根弦的大提琴而作外),主要是他演奏出来的精神气质颇具天圆地方、畅流浩翰而又腾云走马的宏观景像,呼息感较之其它版本要自由的多,气运也完满,正因为视野开阔,宏观大方,速度上该快则快,该慢则慢,虽节奏与其它版本比较很有不同,但你很快就会被他独特的艺术处理所吸引、听听第一号前奏曲和库朗特(7.37分),很少有其它版本能提供出如此灵动自由又伸缩弹性的律动空间,尤为难得可贵的是,在这看似随性的演奏中,实则透着精研与精湛的分寸感,你听不出丝毫的草率,连分句的尾音都处理的很见讲究。

罗斯特洛波维奇:两首俄罗斯大提琴协奏曲

罗斯特洛波维奇:两首俄罗斯大提琴协奏曲

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李铠晖
【期刊名称】《中国电子商情:视听前线》
【年(卷),期】2007(000)010
【摘要】前苏联的音乐家之中,尼古拉·米亚斯科夫斯基(Nikolai Myaskovsky)这个名字相对较陌生,他是苏联有名的作曲家、音乐教育家。

米亚斯科夫斯基1881年生于波兰,幼年时开始学习音乐,后来进入圣彼得堡音乐学院学习。

师从里姆斯基一柯萨科夫和里亚多夫,并结识普罗科菲耶夫成为亲密朋友:他从事音乐教育30年,为苏联培养出不少音乐家,卡巴列夫斯基和哈恰图良就是其中之佼佼者。

【总页数】1页(P134)
【作者】李铠晖
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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3.罗斯特洛波维奇的艺术人生:怀念罗斯特洛波维奇 [J], 李铠晖
4.罗斯特洛波维奇的《俄罗斯岁月》 [J], 李峥
5.用音乐呈现生命的人——观罗斯特罗波维奇演奏德沃夏克、圣桑大提琴协奏曲的影碟片 [J], 乙戈
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老柴与老马的暮年对话——听纽约爱乐乐团访沪音乐会有感

老柴与老马的暮年对话——听纽约爱乐乐团访沪音乐会有感

老柴与老马的暮年对话——听纽约爱乐乐团访沪音乐会有感李长缨
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2008(000)004
【摘要】“音乐无界,它让所有的人变得更接近。

”一个七十八岁的老头站在指挥台上说,“我是美国人,今晚,我将与纽约爱乐乐团演奏俄罗斯作曲家柴科夫斯基的《B小调第六“悲怆”交响曲》……”他转身,手势轻轻一点,低音提琴与低音大管缓缓奏出了低沉旋律,一股阴沉气氛弥散开来。

这是2008年2月20日,上海的剧院,美国的乐团和指挥,俄国人的音乐。

我在这股阴暗压抑的首乐章里,注视着指挥大师略显龙钟的手势,却鬼使神差地在想象中,将两张意志坚定而老态毕露的面孔并列在了一起,洛林·马泽尔与彼得·柴科夫斯基,我们的老马和老柴。

【总页数】2页(P14-15)
【作者】李长缨
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J609.524
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怀念与回忆
—回忆两位俄侨大提琴家鲍斯特列姆金和波戈金
李大毅
回忆是美好的,它可以重温与感悟人生。

俗话说,师傅领进门,修行在个人。

是谁引导我步入一生所钟爱的大提琴艺术殿堂和艺术人生所感悟的台阶?是侨居在哈尔滨的二位俄罗斯大提琴家,格·鲍斯特列姆和阿·伊·波戈金。

虽然他们是我的导师,但我对他们艺术生涯了解甚少,加之当时年幼和语言的障碍等原因,影响了彼此的沟通,不过留给我记忆中的都是一份沉甸甸的珍重和尊敬,是他们为我一生从事大提琴演奏与教学事业奠定了基础,成为我的引路人。

1949年5月,我随鲁艺文工团从佳木斯调往哈尔滨,来到这座美丽的城市,人称东方莫斯科。

一方水土一方人,更何况历史的缘故,西方的音乐文化在这里得以传播。

当时正是解放战争节节胜利,全国即将解放,共和国将要诞生。

为了适应新形势的需要,培养音乐人才,鲁艺文工团的领导将一些小同志送往哈尔滨苏联音乐学校学习。

学校离鲁艺文工团很近,从阿什河街29号转弯到义州街原苏联中学对过(现在的外事办)。

路上大家都非常兴奋,见到校长希多罗夫之后他简单的向我们介绍了学校的概况,专业教师和课程要求,其他的几个同志都主动与主科教师见了面并决定开始授课。

而我是因为鲍先生去林区养病不能按时上课,何时归来又不得而知,当时的心情是既失望有焦急。

1950年秋,当得知鲍先生回哈的消息后,我真是欣喜若狂,一夜没有睡安宁,打听到住址后便前去求师。

他住在马家沟中山路与巴陵街口不远的一幢小院里,有奶牛和一条猎狗……想象中的外国老师会是什么样子?他厉害吗?会讲中国话吗?听不明白怎么办?这一切顾虑都被鲍先生一家人的热情接待全打消了。

人生中重要的等待和如愿,烦恼与狂喜是都会碰到的,然而对我来说,这等待和如愿真就决定了我人生的事业道路,并一直无怨无悔地走到了今天。

第一次会面的印象是最深的,也是终生难忘的。

鲍先生硕大的前额,高高的鼻子笑容可掬,和蔼可亲,热情随和,让儿子阿辽沙为我做翻译,他说:“我从未教过中国孩子,你是第一个,校长希多罗夫同志已同我讲过,你们是文工团领导派来学习的,为新中国哈尔滨乐队培养人才”。

又说,“大提琴声音很美,很难学,你要做好用功的准备,希望你不要半途而废,坚持下去,将来可以搞演奏,还可以当教师,中国很需要人才”。

同龄人是最容易沟通的,阿辽沙私下里对我说:“我真不明白你为什么喜欢拉琴?我学小提琴是没法子,父亲的意愿。

我很羡慕哪些不学琴的小朋友,前几天难得的一次玩的机会,结果从房子上滑下来把右臂摔骨折了”。

当然,我非常理解他,也很同情他,但我不一样,我从小就酷爱音乐,我求师如饥似渴,我太想读书了,将来我还要读音乐学院。

1950年11月初,哈尔滨下了第一场大雪,上午8点钟在苏联音乐学校上了第一堂大提琴课,我用的是一把普通琴,工艺很粗糙,声音很难听,而且很笨重,我背它似乎
很费劲儿。

鲍先生一看哈哈大笑,他说这不像琴,很像衣橱和盛咸菜的木桶。

然后他把自己的琴打开给我上课,并让我将琴送到他家去为我修整。

正课开始了,从持琴、持弓、左右手姿势讲起,特别值得一提的是琴下面的支柱的高低与人体、椅子的高低量好了以后用红蓝笔铅笔画上记号不准随便改动。

这样,对弓弦接触点,对人与琴的自如关系,对把位、换弦、揉弦都产生直接的重要的影响,归结一点,演奏要消除任何部位的紧张,培养演奏中的舒适感。

这一席话是我在后来的工作实践中慢慢才体会到的,因为在这之前我的演奏方法问题较多,面对像我这样的学生,鲍先生还表现出极大的耐心,真是不厌其烦的反复讲解、示范,纠正我演奏中各种错误。

我很惭愧,怨自己太笨,甚至有些急躁,他似乎已经觉察,一直给我鼓励、给我信心。

时至今日在我的教学中永远都是怀着极大的耐心和爱心去培养学生的自信心,这是教学成败的基本前提,所以有的家长说,你的耐心和爱心是你事业成功的一半。

我说这是从我的老师那里学来的,因为他对在创造美的全过程中能够化解与调解教与学、师与生这一对既对立又统一的关系,创造了良好的课堂气氛。

教学中他对保留指的要求很严格,并且对左手支撑关节的起落的弹性要求很高。

即:有力又不失弹性,特别强调两手的拇指正确与否,他说:“两手有问题,永远拉不好琴”。

1952年秋,鲍先生被沈阳音专聘请任教去了,我又一次陷入无师的痛苦之中,我无法自修,对大提琴作品知道的甚少,不知下一步怎么进展,自己对作品、演奏方法、练琴方法乃至对音乐的理解都缺少科学性,掌握不了带规律性的东西。

诸如:分句、高潮、弓子分配、力度变化等都不能自觉的去演奏,而仅有的是一味追求速度,尽管作品拉得烂熟,但无法驾驭它。

一年时间过去了,一天苏联音乐学校茹克老师来鲁艺给我们上和声课时告诉我,波戈金从大连回哈尔滨了,并将波先生的家庭住址寄给我,这一突如其来的好消息有如寒冬里的一丝春风,高兴得我连和声课都没有上好,第二天,马上登门拜师求学。

波先生很有派头,所谓派头就是很有艺术家学者的风度,他夫人温和善良,女儿马鲁霞在弹钢琴,全家对一个中国孩子求师学习大提琴似乎感到惊奇。

波先生对我很热情,同时又很严格,记得第一堂课左手换把练习和拇指把位的训练,因为那时的琴弦拉完一手黑,况且横把位的音位也不准,波先生找出一块细砂纸在琴弦上轻轻地磨几下反复再试。

对课堂提出的要求很多也很高,乐句的起伏、音准、节奏、力度变化颤指、弓速的变化等等要求都很细。

他反对上下滑音,他说音乐是心灵的语言,用琴去唱,而且要求我去模仿他。

就这样两年间在他班上使我在原有的基础上有所提高、有所规范,学习了维瓦尔第D大调协奏曲,恩格尔斯g小调奏鸣曲,戈特曼第四协奏曲,还有一些小品:阿鲁秋年即兴曲、拉赫玛尼诺夫练声曲、格拉袒诺夫西班牙小夜曲、游吟诗人之歌等。

正在学习有长足进步时,波先生被辽宁歌剧院聘请任教去了,他除了教授大提琴还为辽歌训练乐队。

我又一次被无师的苦恼困扰着,经常产生烦躁与无奈,经再三与领导申请,最后同意我去沈阳学习三个月。

我住在辽宁歌剧院,与中央歌剧院前来的黄晓芬、苗雨、曹春耀,中央民族歌舞团的赵峰、西安音专的赵振霄一起在波先生班上课。

我私下里向波先生吐露想考音乐学院的想法,他很支持并为我制定了一套教学
计划,他说学音乐必须创造条件争取机会,只有念音乐学院才能接受系统的音乐教育。

从音阶、练习曲、巴赫第一组曲、戈特曼第三协奏曲第一乐章等,这些都是我后来投考音乐学院的曲目,也是波先生为我打下的基础。

在此期间我还经常去沈阳音专看望鲍先生和阿辽沙。

鲍先生告诉我他们全家将去苏联乌兹别克共和国的塔什干音乐学院。

因此,他建议我考中央音乐学院,并希望我将来从事教学工作,我似乎感觉到我适合作教学工作,但他更认为教师工作很伟大,应当受到尊重,况且中国很需要演奏人才。

不久,接到了团里的电报,催我返回哈参加演出。

当夜,大雪纷飞,匆匆离去,别了二位恩师和那几位同行好友,列车上我感到孤寂与寒冷,面对白茫茫的北国飘雪陷入沉思和遐想。

48年过去了。

每个人的生活历程都有一篇故事。

人在成长道路上自然离不开遗憾、教育和环境等诸多因素,但我也信服缘分,而且随着时间的推移就更加倍地珍视这缘分,所以,每当我拿起鲍先生送给我那套他在中国编写的五册大提琴教程时;每当我打开波先生送给我那个精美的台灯时,心中便升腾起对二位恩师的一片怀念之情,怀念他们两家人的热情、真诚,更敬重二位恩师对新中国大提琴事业所做出的贡献,平添出一道绚丽的色彩,犹如大提琴优美而深沉的旋律。

波先生后来去澳大利亚了,任广播乐团首席大提琴。

据陈鼎臣先生讲,他1979年去悉尼演出时波先生还打听我的情况,可惜一直没有联系上,这在我的记忆中,在感情世界又多一番回忆、一份真诚的怀念。

每当我在春天里嗅到了香花散发出醉人芳香时,仿佛又回到少年时代与二位先生上课漫游在音乐世界中的情景。

那是在演奏戈特曼第四协奏曲的副部主题时,波先生指着窗外的丁香说:“春天,春天来了,多么温暖……”每当我迎着飞雪向前走时,不由得怀念起告别二位恩师的难舍心情,也浮现出阿辽沙雪地送我一程的情景。

他们在我记忆的长河中,时时激起阵阵波澜,使我在事业的道路上走得更坚实,更加充满自信。

我敬重恩师,怀念恩师,怀念他们引导我步入了神圣的音乐殿堂,迈上了感悟艺术人生的阶梯。

1998年10月8日于北京魏公村
注:本文摘自《黑龙江大提琴史话》,作者李大毅,原解放军艺术学院教授,大提琴演奏家、教育家。

波戈金,又翻译成巴阔金。

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