写诗技巧平仄

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七言诗格律平仄

七言诗格律平仄一、七言诗的基本句式1. 平起平收式- 格律：平平仄仄仄平平。

2. 平起仄收式- 格律：平平仄仄平平仄。

3. 仄起平收式- 格律：仄仄平平仄仄平。

4. 仄起仄收式- 格律：仄仄平平平仄仄。

二、七言诗的平仄规则1. 粘对规则- 对：在每一联（两句为一联）中，上句和下句的平仄是相对的。

- 如平起平收式的首联，上句是“平平仄仄仄平平”，下句则是“仄仄平平仄仄平”。

- 粘：上联的下句和下联的上句，平仄是相粘的（即相同位置的平仄相同）。

- 例如第一联下句是“仄仄平平仄仄平”，第二联上句则是“仄仄平平平仄仄”。

2. 拗救规则- 拗句：在平仄格律中，不符合正常平仄格式的句子称为拗句。

- 救：为了使拗句在声律上得到补救，就需要采取一定的方法。

- 如本句自救，在“仄仄平平平仄仄”句式中，如果第三字用了仄声，变成“仄仄仄平平仄仄”，那么第四字就用平声来补救，成为“仄仄仄平平平仄”。

- 还有对句相救，例如出句“仄仄平平平仄仄”，如果第五字用了仄声（拗），变成“仄仄平平仄仄仄”，那么对句“平平仄仄仄平平”的第五字就要用平声（救），成为“平平仄仄平平平”（这里第五字的平声是为了救上句第五字的拗，同时因为句末“平平平”是“三平调”，在古体诗中可以出现，在近体诗中尽量避免，所以实际运用时要灵活处理）。

三、七言律诗的平仄格式1. 平起入韵式（首句平起平收）- 格律：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

2. 平起不入韵式（首句平起仄收） - 格律：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

平仄（拗与拗救）

平仄（拗与拗救）一、平仄格律之主要原则近体诗（绝句、律诗、排律）之平仄，有其一定之规律，此种规律称之为平仄谱。

大体说来，平仄谱安排之原则有三：一：句中之字，两字或三字为一组，平仄相间。

二：出句与对句平仄相对。

唯首句如押韵，则下三字会有所变动。

三：前联之对句与后联之出句平仄相协。

由于押韵之故，下三字会有所变动。

现在且以平起式七言绝句之平仄谱举例说明：平平仄仄平平仄，（首句如押韵则为：平平仄仄仄平平）仄仄平平仄仄平；仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

而仄起式七言绝句之平仄谱则为：仄仄平平平仄仄，（首句如押韵则为仄仄平平仄仄平）平平仄仄仄平平；平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

至于律诗或排律之谱式，原则上只是将前面之平仄继续延伸即可。

（即第五句与第四句相协，第六句与第五句相反……）。

而诗之平起仄起之分，乃是以首句第二字为依归。

第二字如是平声即为平起，如是仄声即为仄起。

又五言诗之谱式则是七言诗去其顶节（最上）二字即是。

七言平起式去其顶节二字，即为五言仄起式；七言仄起式去其顶节二字，即为五言平起式。

唯谱式可做如是观，于造句用词之法，则不当作此论，盖五言与七言之句法稍有不同也。

然而前述乃最标准之平仄谱式，吾人翻开唐诗三百首，可说找不出几首完全合乎格律者。

（就五言绝句论，唯李端【听筝】一首，七绝亦唯柳中庸【征人怨】一首）。

此盖因有时于当用平声字处，无平声字可用；或者于当用仄声字之处，无仄声字可用。

而不得不以「仄」代「平」、或以「平」代「仄」。

然亦有所限制，并非可以完全相代。

前人之于此有所谓「一三五不论，二四六分明」之说，却因有几个应注意之要点未曾揭出，以致让后人如坠于五里雾中，而不知何所适从。

为使读者确切明了，本文一一介绍于后：一：不可犯孤平：所谓「孤平」，即是句中前后字皆为仄声，而中间夹一平声之谓。

犯孤平既俗称之「拗句」，然如「拗而能救，既不算拗」。

且七言之第一字，因离音节较远，平仄可以完全不论。

故虽第二字「犯孤平」亦所容许。

五言诗的平仄规则

五言诗的平仄规则1、仄起首句不入韵式：仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

格律对照例诗：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头掻更短，浑欲不胜簪。

2、仄起首句入韵式：仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

格律对照例诗：许浑《秋日赴阙题潼关驿楼》：红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。

残云归太华，疏雨过中条。

树色随山迥，河声入海遥。

帝乡明日到，犹自梦渔樵。

3、平起首句不入韵式：平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

格律对照例诗：王维《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

4、平起首句入韵式：平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

格律对照例诗：李商隐《晚晴》：深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢乾后，归飞体更轻。

五言诗是中国传统诗歌的一种体裁，简称五律，属于近体诗范畴。

此体发源于南朝齐永明时期，其雏型是沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。

全篇共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中间两联须作对仗。

代表作品有李白的《送友人》、杜甫的《春望》、王维的《山居秋暝》、厉声教的《辛卯季春谒厉杭二公祠》等。

诗歌的平仄规律

诗歌的平仄规律
古诗的平仄规律分为以下几种：
一、以一平两仄（特殊平仄）为主：例如四言诗、五言诗等，以一平两仄为主体节奏，运用平仄呼应起精致的句式美；
二、以平仄仄平为主：例如苗句、燕句等，主要是以仄平仄平作为节奏，运用仄平仄平，表达着抑扬顿挫、响亮清脆的句式美；
三、以仄平为主：例如，酒泉子曲等，以仄平为主，表现出缓慢而柔软的句式美；
四、以仄仄平平为主：例如司马相如口号等，以仄仄平平的节奏，表现出抑扬顿挫、轻柔婉转的句式美；
五、以仄语平语为主：例如大抵咏等，以仄语平语的形式，表现出抑扬顿挫、缓慢低回的句式美；
六、以平平仄仄为主：例如屈原楚辞等，以平平仄仄的节奏，表现出节奏明快、句式切分精致的句式美。

以上就是古诗歌的平仄规律，是古人在创作诗歌时和古人在诵读诗歌时都非常重视的一项规律，蕴含了极为丰富的表达方式和节奏感。

如何掌握诗词的平仄格律呢？

如何掌握诗词的平仄格律呢？诗（一）五言绝句（1）平起顺黏格：平平仄仄平韵，仄仄仄平平韵。

仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。

（2）仄起顺黏格：仄仄仄平平韵，平平仄仄平韵。

平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。

（3）平起偏格：平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。

仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。

（4）仄起偏格：仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。

平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。

（二）七言绝句（1）平起顺黏格：平平仄仄仄平平韵，仄仄平平仄仄平韵。

仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。

（2）仄起顺黏格：仄仄平平仄仄平韵，平平仄仄仄平平韵。

平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。

（3）平起偏格：平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。

仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。

（4）仄起偏格：仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。

平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。

（一）五言律诗（1）平起偏格：平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。

仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。

平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。

仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。

（2）仄起偏格：仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。

平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。

仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。

平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。

（3）平起正格：平平仄仄平韵，仄仄仄平平韵。

仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。

平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。

仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。

（4）仄起正格：仄仄仄平平韵，平平仄仄平韵。

平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。

仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。

平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。

（二）七言律诗（1）平起偏格：平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。

仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。

平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。

仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。

（2）仄起偏格：仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。

平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。

仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。

平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。

（3）平起正格：平平仄仄仄平平韵，仄仄平平仄仄平韵。

仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。

古诗的平仄规律

有关古诗的“平仄”规律
有关古诗的“平仄”规律如下：
1.平仄交替：在句中，平声字和仄声字要交替出现，以形成节奏感。

一般来说，上句的
最后一个字是平声，下句的最后一个字是仄声，反之亦然。

2.平仄对立：在两句之间，平声字和仄声字要相对立，即上句的平声字对应下句的仄声
字，反之亦然。

3.粘对规律：在两联之间，下一联的首句的第二个字要与上一联对应的字的平仄相同，
这称为“粘”。

但要注意的是，粘的前提是对句的平仄与上一联的对句的平仄是相对立的。

4.避免三连平或三连仄：在句中，不能出现三个连续的平声或仄声字。

但在古诗中，特
别在一些古风或现代诗歌中，为了表达特定的情感或音韵效果，有时会故意违反这一规则。

5.入声字的处理：在古代汉语中，入声是一个特殊的声调，它不同于平声和仄声。

在古
诗中，入声字通常按照平仄规律进行处理，即遵循粘对规律和平仄交替规律。

但由于现代汉语中已经不再有入声字，对于现代人来说，处理入声字是比较复杂的，需要根据方言或历史语音资料来判断其平仄属性。

古诗的平仄规律

古诗词的平仄规律平仄，是中国诗词中用字的声调。

平指平直，仄指曲折。

根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》以及使用最广泛的《平水韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。

除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。

平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。

平仄是四声二元化的尝试。

四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调，指语音的高低、升降、长短。

平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。

一、近体诗的一般规律首先看看刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》：巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

这是一首七言律诗，全首八句，共分为四联。

第一、二句称为首联，第二、三句为颔联，第五、六句为颈联，第七、八句为尾联。

每联中的第一句叫出句，第二句叫对句。

这首诗的平仄格式为：○○●●○○●,●●○○●●△。

⊙●○○○●●,◎○⊙●●○△。

○○●●○○●,●●○○●●△。

⊙●○○○●●,◎○⊙●●○△。

格式中“○”表示平声字，“●”表示仄声字，“◎”表示本应是平声字而改用了仄声字，通常称为“盘”音字，“⊙”表示为本应是仄声字改用了平声字，通常称为“赞”音字。

盘音和赞音字都属于平仄可通用的字。

“△”表示是韵脚字。

因近体诗必须压平声韵，所以就不标出仄声韵的符号了。

从上例可以找出一些规律来，即每句中各自的平仄关系为双音交替，也就是每两个“平”音字或每两个“仄”音字交替；每联中出句与对句之间的平仄关系为相反的，这一规律称作“对”，如不符合这一规律便叫做“失对”；相邻两联之间的平仄关系是下联出句前四字与上联对句的前四字平仄相同，后三字将顺序颠倒，称之为“粘”，如不符合这一规律称之为“失粘”。

写诗的平仄押韵的技巧

写诗的平仄押韵的技巧
写诗的平仄押韵技巧主要有以下几点：
1.押韵的位置：律诗押韵的位置在每一个偶数句的最后一个字。

句子的最后一个字称脚，奇数句尾字叫白脚，偶数字叫韵脚。

律诗的首句可押韵也可以不押韵，首句押韵与否一般与对仗有关，首联不对仗，首句常押韵：首联对仗，首句常不押韵。

2.押平声韵：在律诗形成的过程中，已逐渐抛弃了仄声韵，只押
平声韵。

3.一韵到底：律诗是不能中途换韵的，一首律诗只能押一个韵。

4.不能使用同一个字押韵。

5.不可大量连续使用同音的字做韵，少量使用，间隔使用是可以
的。

6.不可撞韵，律诗中第三句、第五句和第七句规定是不能押韵的
（第一句可押可不押）。

总之，写诗的平仄押韵是有一定技巧和规律的，需要多读多写多实践。

诗歌中的平仄如何把握？

诗歌中的平仄如何把握？
一、分清平仄，汉语拼音中第三声、第四声均是仄声，入声字全部算仄声；第一、二声大部分是平声、（少数入声字除外，另外列表公布，大家记录熟用即可)。

二、平仄分布规律是2、4、6、8、10等双数位置上下联相对应的字平仄要相反，（左右要相反，2、4；或者4、6位置左右同平声，同仄声，叫失替，不允许）。

位处1、3、5等单数位置的字上下可以相反，也可以相同，不管他，上联最后一字必须是仄声，下联最后一字必须平声。

三、上下联相对应的字词性要相同。

四、上联最后3个字不能连续用仄声，下联最后3个字不能连续用平声；不要无规则出现同一个字，不重复用，复词除外，如：朦朦、缕缕等。

五、同义词不能对同义词，如中国不能对神州，这叫合掌，是毛病！
六、上下联相对应的词组结构要相同，如联合词组要对联合词组，如：千家万户可对三教九流，惊天动地可对泼墨吟诗。

七、上下联字数相等、联意相关。

八、长联中上联倒数第二句结尾一字要平声字，下联倒数第二句结尾一字要用仄声，由兩句以上组成的对联均算长联。

九、大家把这新八条收藏起来或抄到纸上反复背诵丶熟记在心，大胆运用，方可一周之内学会自作楹联！。

格律诗的平仄规律

格律诗的平仄规律
一、关于平仄的原则
（一）一句之中平仄相间。

（二）一联之中平仄相对。

（三）两联之间平仄相黏。

二、五言句式和平仄规律（都押平声韵）。

（一）句式：甲1平平仄仄平甲 2 平平平仄仄
乙 1 仄仄平平仄乙 2 仄仄仄平平
（二）平仄规律：
1、首句入韵，以甲1或乙2开头；首句不入韵，以甲2或乙1开头。

2、乙1开头最常见，其次是乙2开头较常见，甲1和甲2开头的情况少见。

三、七言句式和平仄规律
（一）句式甲1仄仄平平仄仄平甲 2 仄仄平平平仄仄乙 1 平平仄仄平平仄乙 2 平平仄仄仄平平（二）平仄规律：与五言相同。

四、关于“一三五不论，二四六分明”的几点补充。

（一）每句之中第二个字的平仄必须分明，严格按照上述规律来。

（二）句中平仄变化的要求。

1、甲1（仄平脚）句，第一个字平仄必须分明，否则，必须用第三个字来救，即第一个字和第三个字或者必须同时符合平仄规律，或者必须同时不符合平仄规律。

2、甲2（仄仄脚）句，第三个字和第四个字可以互救，即这两个字可以同时不符合规律。

3、乙1（平仄脚）句，如果第四个字不符合平仄规律，就用其对句（即下一句）的第三个字来补救，即让下一句的第三个字也故意不符合平仄规律。

4、乙2（平平脚）句，句中的第三个字必须是仄声，忌三平。

五言律诗平仄规律口诀

五言律诗平仄规律口诀1、仄起首句不入韵式：
仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

格律对照例诗：杜甫《春望》
国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头掻更短，浑欲不胜簪。

2、仄起首句入韵式：
仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

格律对照例诗：许浑《秋日赴阙题潼关驿楼》：红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。

残云归太华，疏雨过中条。

树色随山迥，河声入海遥。

帝乡明日到，犹自梦渔樵。

3、平起首句不入韵式：
平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

格律对照例诗：王维《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

4、平起首句入韵式：
平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

格律对照例诗：李商隐《晚晴》：深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢乾后，归飞体更轻。

诗词的平仄韵律常识

诗词的平仄韵律是指诗句中音节的发音形式和所带来的节奏感。

在传统的汉字诗词中，平仄韵律是非常重要的，它决定了诗词的音乐性和美感。

下面是一些基本的平仄韵律常识：1.平声和仄声：汉字的声调分为平声和仄声。

平声指的是声调平均的音节，如"一"、"二"、"三"；仄声指的是声调抑扬有致的音节，如"十"、"四"、"六"。

2.平仄规律：在古诗词中，每个词都有一个固定的平仄属性。

通常来说，平声字只能跟平声字相连，而仄声字则可以和平声字或仄声字相连。

这种平仄交替的规律被称为"平仄对偶"。

3.韵脚：古诗词中的韵脚是指在诗句末尾的音节组合，如"云"、"君"、"春"。

同一首诗中的韵脚要保持一致，以便产生韵律和押韵的效果。

4.韵律和格律：古代的诗词往往有一定的韵律和格律要求。

比如，五言绝句的每句有五个字，七言绝句的每句有七个字。

这些要求不仅包括字数的限制，还包括平仄对偶和押韵等要素。

5.韵脚的分类：在古诗词中，韵脚可以分为平声韵和仄声韵。

平声韵指的是韵脚中的音节属于平声字，而仄声韵指的是韵脚中的音节属于仄声字。

根据诗句中韵脚的组合方式，可分为仄起平收、仄仄平平、平平仄仄等多种韵脚形式。

6.平水韵和仄水韵：古代汉语中的韵母分为"平水韵"和"仄水韵"。

平水韵是指韵母的声调为平声，如"一"、"目"；仄水韵是指韵母的声调为仄声，如"去"、"时"。

在平水韵和仄水韵之间进行适当的配搭，可以营造出平仄协调的音乐感。

这些是关于诗词平仄韵律的基本常识。

当然，要深入掌握和运用平仄韵律，还需要通过实践和学习来进一步熟悉和体会。

写诗词的诀窍

写诗词的诀窍诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。

亦是汉字文化圈的特色之一。

下面是小编整理的关于写诗词的诀窍的方法，欢迎大家阅读学习。

写诗词的诀窍篇11、明确立意。

无论是写古诗还是现代式，立意都是开始写一首诗前就需想好的。

也就是说在写诗前，要明确自己要表达的意思。

然后才能展开来写。

2、讲究平仄。

在古诗中，这一点体现得尤为明显。

平声对仄声是古诗里一个普遍的规则，除了个别立意独特的外。

而现代诗则比较自由，一般不会要求平仄。

3、要有韵脚。

一首诗可以只有一个韵脚，也可以有多个，这样读起来也会给人朗朗上口的感觉。

这一点，无论是古诗，还是现代诗，都是需要的。

当然，也不能可以去追求押韵，导致诗歌拗口。

4、虚实相对。

太写实的诗歌会缺乏意境。

因此，一般都会采取虚实结合的写法。

这样诗歌才会给人如梦如幻的奇妙感。

5、句式变化。

一般的古诗由四句或八句组成，但抒写范围是可以无限大的，尽可能地发挥自己的想象力。

那样才不会使诗歌给人一种呆板的感觉。

现代诗歌也是一样，要富于变化。

6、讲究意境。

意境是一首诗的灵魂，如果诗歌意境好，则完全可以忽略平仄、押韵、虚实等问题。

现代诗更是如此。

写诗词的诀窍篇2一、注意古体诗的韵古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。

在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。

古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。

但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。

二、作柏梁体作柏梁体诗必须句句押韵。

有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。

据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。

其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。

等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。

三、作杂言诗古体诗有杂言的一体。

杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。

格律诗词写作十大基本技巧

格律诗词写作十大基本技巧格律诗词是按照格律诗的格律要求和词谱对格律词的内在规定性来写文学作品的一种文学体裁。

必须明确这是文学作品的一种体裁。

既然是文学作品，那么对内容的内在要求很高，加之格律的外在要求，所以很多人感觉很难，因此，我给大家介绍一些技巧。

一、灵活运用格律诗的衍生基本格式不管是五言格律诗或者是七言格律诗，基本格式都有四种，即仄起仄收，仄起平收、平起仄收和平起平收。

仄起指首句的第一个字是仄声字，平起指首句的第一个字是平声字。

仄收指首句的最后一个字是仄声字，平收指首句的最后一个字是平声字。

格律诗的基本格式还有许多变化，即每种基本格式都可以变化出很多衍生的基本格式。

格律诗基本格式的变化要遵循两个原则，就是：1、绝律诗要遵循不得有孤平现象出现这一原则。

2、遵循关键位置上的字平仄不能更改的原则。

关键位置上的字就是指五言格律诗中每句的第二、第四和尾字，七言格律诗中每句的第二、第四、第六和尾字，除非拗句救坳。

根据原则，五言格律诗中的第一个字，第三个字，在保证当句不孤平的情况下，是可以更改平仄的，七言格律诗中的第一、第三和第五个字，在保证当句不孤平的情况下，也是可以更改平仄的。

五言格律诗每句可以改动一个字的平仄，七言格律诗每句可以改动两个字的平仄。

这样就会衍生出很多衍生基本格式。

这种衍生基本格式，符合格律要求，我们可以认同为基本格式，这样我们在写作时，就有了很大的选择余地。

这就是我要说的第一个技巧，解决格律诗格律限制的外在要求问题。

至于如何变换，大家可以根据原则，自行推演。

二、韵谱韵部的选择格律诗词是由作者自主选择韵谱的，为了方便写作，在选择韵谱时，完全可以选择宽韵来写作，不必选择窄韵，因为文章水平的高低不在韵谱的选择上，而在于意境的升华上。

格律诗写作时，不要用《词林正韵》，它尽管是宽韵，但一方面古音我们一般拿捏不准，另一方面是历来用《词林正韵》做格律诗韵谱的很少。

只有选用《中华十四新韵》来写作，不要去管阴阳平交错的问题。

格律诗词的10个基本技巧

格律诗词的10个基本技巧格律诗词是按照格律诗的格律要求和词谱对格律词的内在规定性来写文学作品的一种文学体裁。

必须明确这是文学作品的一种体裁。

既然是文学作品，那么对内容的内在要求很高，加之格律的外在要求，所以很多人感觉很难，因此，我给大家介绍一些技巧。

一、灵活运用格律诗的衍生基本格式不管是五言格律诗或者是七言格律诗，基本格式都有四种，即仄起仄收，仄起平收、平起仄收和平起平收。

仄起指首句的第一个字是仄声字，平起指首句的第一个字是平声字。

仄收指首句的最后一个字是仄声字，平收指首句的最后一个字是平声字。

格律诗的基本格式还有许多变化，即每种基本格式都可以变化出很多衍生的基本格式。

格律诗基本格式的变化要遵循两个原则，就是：1、绝律诗要遵循不得有孤平现象出现这一原则。

2、遵循关键位置上的字平仄不能更改的原则。

关键位置上的字就是指五言格律诗中每句的第二、第四和尾字，七言格律诗中每句的第二、第四、第六和尾字，除非拗句救坳。

五言格律诗每句可以改动一个字的平仄，七言格律诗每句可以改动两个字的平仄。

这样就会衍生出很多衍生基本格式。

这种衍生基本格式，符合格律要求，我们可以认同为基本格式，这样我们在写作时，就有了很大的选择余地。

这就是我要说的第一个技巧，解决格律诗格律限制的外在要求问题。

至于如何变换，大家可以根据原则，自行推演。

格律诗写作时，不要用《词林正韵》，它尽管是宽韵，但一方面古音我们一般拿捏不准，另一方面是历来用《词林正韵》做格律诗韵谱的很少。

只有选用《中华十四新韵》来写作，不要去管阴阳平交错的问题。

七律诗的平仄规则

七律诗的平仄规则
1. “平仄相间要记清呀，就像走路左右脚。

”比如“朝辞白帝彩云间”，“朝”和“辞”就是平仄相间呀。

2. “平声要长仄声短哟，好像音乐有节奏。

”你看“两个黄鹂鸣翠柳”，读起来是不是很有节奏感呀？
3. “一三五不论可灵活呀，但二四六要分明呢。

”像“远上寒山石径斜”，就是一三五不论的典型呀。

4. “韵脚一定要押准啦，如同唱歌要合拍。

”“春眠不觉晓”，“晓”字就是韵脚呀，读起来朗朗上口呢。

5. “对仗工整才好看呀，好似对联贴两边。

”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这对仗多工整呀！
6. “粘对规则不能乱哟，不然律诗就变样啦。

”“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，这里的粘对就很标准呢。

7. “奇数句尾仄声收呀，偶数句尾平声留。

”“停车坐爱枫林晚”，“晚”就是仄声收呀。

8. “避免孤平与三仄呀，律诗大忌要躲开。

”“野火烧不尽”，可没有孤平和三仄哦。

9. “格律虽严也别怕呀，多练就能掌握啦。

”就像我们学习骑自行车，一开始难，多练练就会啦。

10. “七律诗里有乾坤呀，乐趣无穷等你寻。

”大家快来一起探索七律诗的平仄世界吧！。

唐诗的平仄格律及押韵

唐诗的平仄格律及押韵嘿，朋友们！今天咱就来好好聊聊唐诗的平仄格律及押韵那些事儿。

咱先说说平仄，这就好比音乐里的节奏一样。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，读起来是不是有一种抑扬顿挫的感觉？就像走路，一高一低，有起有伏，多有意思呀！你想想，如果一首诗全是平平平或者仄仄仄，那读起来得多单调呀，就像一首曲子从头到尾一个调调，那还有啥听头呢？再来讲讲押韵。

押韵就像是给诗穿上了一双漂亮的鞋子，让它能走得更稳、更好看。

一首诗里的韵脚就像一家人，相互呼应，亲密无间。

“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”你看，“光”“霜”“乡”，读起来多顺口呀，就像唱歌一样好听。

要是不押韵，那感觉就像走路一瘸一拐的，多别扭呀！唐诗里的平仄格律和押韵那可是老祖宗留下来的宝贝呀！它们让唐诗变得那么优美，那么动人。

这就好像是做菜，平仄格律是菜的形状，押韵就是调料，只有搭配好了，才能做出一道美味佳肴。

你可能会问了，学这个有啥用呀？哎呀，用处可大啦！你要是会了这些，自己也能写写诗呀，把自己的心情、想法都用诗表达出来，多有文化呀！而且，当你读唐诗的时候，能更好地理解诗人的情感，就像跟古人聊天一样。

比如说，杜甫的诗大多比较沉郁顿挫，那平仄格律和押韵就起到了很大的作用。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

”这气势，这韵律，啧啧，是不是让你仿佛看到了那萧瑟的秋景和奔腾的江水？再比如李白的诗，豪放飘逸，那平仄格律和押韵就像是他脚下的云彩，带着他自由自在地翱翔。

咱平时说话也可以注意一下平仄和押韵呀，虽然不是写诗，但说出来也会好听很多呢！就像唱歌一样，有点节奏感。

总之，唐诗的平仄格律及押韵可真是个宝呀！咱可得好好学，好好用。

别觉得难，慢慢来，就像学走路一样，一开始可能会跌跌撞撞，但只要坚持，总会走得稳稳当当的。

大家一起加油吧！让我们都能成为唐诗的好朋友，感受那美妙的韵律之美！。

古诗词平仄基本知识

古诗词平仄基本知识
古诗词中，由韵脚分割的一组句子叫作垂枝，也称作“句群”，它有3种结构类型：
1. 平仄开头结尾：该类垂枝中，句尾以平声之句开头，以仄音句结尾。

通常前半句用平仄式，后半句以仄字开头，平声之字结尾。

形如：“平居出重山，仄起萧飒飒”。

2. 仄仄开头结尾：以整句的两个句字皆为仄声调来定，这种结构比较常见，句子开头也以仄音句结尾，这种结构可以起到缓和句子之意思，使其更深一点，显得温柔柔和，形如：“仄缓景时风，仄静川端月”。

3. 平仄开头平仄结尾：以平声句开头，使以平音结尾的句子以平声句结尾，以便让句子更加和谐流畅，形如：“平远拥绮罗，平披翠幄楼”。

古文诗歌由垂枝组合而成，其平仄排列必须具备一定的规律性，这种平仄排列叫做“平仄既从”，是用平仄式，同时把前后句加以区分把握，以产生朗朗上口的节奏感。

一篇诗歌可分为三言、四言、五言、六言、杂句等押韵形式，即把诗句按照自上而下的顺序进行排列，形式是按照一定的韵脚结构进行押韵。

其中押韵最为古代喜闻乐见的就是“辄从”，也就是所谓的平仄既从。

其特点是：前一句末尾音平，后一句开头仄音，以达到诗歌既有韵调，又有曲调的和谐美感，形如：“平见银河涅，仄照清秋夜”。

此外，还有“重从”，就是相同的仄音在句尾和句首反复出现的情况，通常前句用平仄式表现，后句以仄字开头，以仄音结尾，形如：“平接翠阁引，仄写清秋孤”。

平仄的运用是古文诗歌的重要原则，要想写出押韵句子，必须熟记400多音，并熟练掌握平仄既从、重从和顺从等结构。

古人运用平仄既从法调和句子，难度也是相当大的，句子排列既要承接上文，又要在下文中完成变化，这就要求古人兼顾平仄押韵和逻辑性，成就了崇高的古文精神。

律诗三要素：押韵、平仄和对仗

律诗三要素：押韵、平仄和对仗押韵1. 押韵的位置固定在偶句。

首句可以用韵，也可以不用韵。

五言首句多不用韵，七言首句则多用韵。

2. 必须押平声韵。

如果平仄、对仗都与律诗的要求相合，而押仄声（上、去、入）韵，一般都只视为入律的古风，亦即用律句的古体诗。

押平声韵可能与诗歌本身的性质有关。

诗歌不少是用于吟诵或入乐的，其韵多要求高亢延伸，吟诵或入乐演唱才有舒缓的余地，便于充分表达情感。

韵脚（即用韵的位置）用平声韵则可符合这种要求。

在官话区，平声从隋唐至今的调值都是高而平的；而仄声都是不平或短促的（入声即属一种短促调），不便于吟咏或歌唱。

3. 首句用韵问题。

律诗首句入韵的，首句可以用与其余韵脚的韵相邻近的邻韵。

“邻韵”是指在诗韵韵书（如“平水韵”、《佩文诗韵》《诗韵合璧》等）中位置相邻的韵，且具有主要元音相近、韵尾相同的条件。

李商隐《深宫》金殿香销闭绮笼，玉壶传点咽铜龙。

狂飙不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓。

斑竹岭边无限泪，景阳宫里及时钟。

岂知为雨为云处，只有高唐十二峰。

首句入韵，为东韵；其余韵脚为冬韵。

东、冬二韵为邻韵。

七律首句多入韵，所以这种首句用邻韵的情况在七律中常见。

七绝首句亦多入韵，但盛唐诗人多不用邻韵，而是一韵到底（实际上只三个韵字）；唐大历（唐代宗年号）以下稍有首句用邻韵者，至宋代渐多。

律绝只有四句，首句以不用邻韵为妥。

明人谢榛《四溟诗话》卷一说七言律绝首句“宁用仄字，勿借平字”，即是说首句宁用不押韵的仄声尾，而不要用借韵。

律诗的邻韵主要有八类：（1）东、冬（2）支、微、齐（3）鱼、虞（4）佳、灰（5）真、文、元、寒、删（6）萧、肴、豪（7）庚、青、蒸（8）覃、盐、咸。

胡应麟《诗薮·外编》卷三说：“凡唐人诗引韵旁出……必'东、冬’'真、文’，次序鳞比则可，无远借者，然盛唐绝少。

”他是说盛唐时首句入韵的诗也多与其余韵字同一韵，而不用邻韵。

明王世懋《艺圃撷余》说：“至于首句出韵（即用旁韵）晚唐作俑，宋人滥觞，尤不可学。

平仄——精选推荐

平仄⼀ ,律诗中的对仗有它的规则（1）出句和对句的平仄是相对⽴的；（2）出句的字和对句的字不能重复。

对联（对⼦）是从律诗演化出来的，所以也要适合上述的两个标准。

⼆、关于五⾔平仄五⾔的平仄，只有四个类型，即仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。

⽽五⾔也会有“平平仄平仄”这样的特殊句式，所以五⾔对联也就不⽤执着于那四个类型，该救则救即可，关于如何救，对你来说应该不是很难，通则达。

三、关于“⼀三五不论，⼆四六分明。

”这个⼝诀对于初学律诗的⼈是有⽤的，因为它是简单明了的。

但是，它分析问题是不全⾯的，所以容易引起误解。

在五⾔"平平仄仄平"这个格式中，第⼀字不能不论；在七⾔"仄仄平平仄仄平"这个格式中，第三字不能不论，否则就要犯孤平。

在五⾔"平平仄平仄"这个特定格式中，第⼀字也不能不论；同理，在七⾔"仄仄平平仄平仄"这个特定格式中，第三字也不能不论。

再说"⼆四六分明"这句话也是不全⾯的。

五⾔第⼆字"分明"是对的，七⾔第⼆四两字"分明"是对的，⾄于五⾔第四字、七⾔第六字，就不⼀定"分明"。

依特定格式"平平仄平仄"来看，第六字并不⼀定"分明"。

⼜如"仄仄平平仄"这个格式也可以换成"仄仄平仄仄"，只须在对句第三字补偿⼀个平声就是了。

七⾔由此类推。

"⼆四六分明"的话也不是完全正确的。

四 ,既然犯了孤平就⼀定要救。

⼀般有本句⾃救，对句⾃救，以及半拗可救可不救。

对于五⾔七⾔，每⼀个字的平仄当然不必都要相对……平仄规则前⾯说的很清楚了。

但是六⾔平起平收仄起仄收会对⼦的⼈⼀般不会出现什么⼤失误。

严格来说，字字平仄相对。

五，“平平平仄仄”有⼀个变化，可以变化为“平平仄平仄”，象律句⼀样正常使⽤，可以当成律句的⼀种特殊形式，不算拗句。