第六章 动画剧本的语言.
动画剧本创作—06影院动画
动画剧本创作
动画剧本创作 第五部分 影院动画
第十一章
第一节 第二节
影院动画的特点
影院游乐场：视觉奇观 主题的丰富性
第十二章
第一节 第二节
影院动画的技巧
影院片里的卡通角色 关于影院片的故事模式
动画剧本创作 第五部分 影院动画
第十一章 影院动画的特点
影院动画
90-120分钟 影院播放
动画剧本创作 第五部分 影院动画
第十一章
影院动画的特点
思考：
同电视动画相比，影院动画有哪些特点吸引观众观看？
1.视觉奇观 2.主题丰富 ……
惊人的视听效果 满足不同观众的观影需要
动画剧本创作 第五部分 动画短片 影院动画
第十一章
影院动画的特点
第一节
影院娱乐场：视觉奇观
一、视觉奇观对于影院动画的必要与可行 同电视动画相比，视觉奇观是影院动画的商业片属性的需要 同实拍电影相比，影院动画虚拟的背景与情节更适合创造视觉奇观 《埃及王子》之“摩西过海”，《狮子王》之“百兽朝拜”
人物
故事
动画剧本创作 第五部分 影院动画
第十二章
影院动画的创作技巧
第一节
影院动画里的卡通角色
影院动画人物的特点 一、唯一的主人公 二、个性的类型化和丰富的内心
动画剧本创作 第五部分 动画短片 影院动画
第十二章
影院动画的创作技巧
第一节
影院动画里的卡通角色
一、唯一的主人公 大多数影院动画是唯一的主人公。影片的视角基于主人公的 角度，影片的故事线索和主人公的命运线索紧密结合。 实践证明，在影院动画90分钟左右的容量里，这样的设置是 最有效打动观众的。
动画剧本人物语言特点浅析
动 画片 作 为 一 种 视 觉 艺 术 ，它 的语 言 同 样也 是 一 种 艺术 。 语 言对 于动 画片 的形象 表 达 ，尤 其 是在 动 画剧 本 的创 作 中十 分重 要 。丹纳 曾言 简意 赅地 将 小说 这 样 归纳 “ 一部 书 不过 是 一连 串 的 句子 ，或 是作 者说 的 ，或 是作 者 叫他 的人物 说 的 。我 们 的眼 睛和 耳朵 所 能捕捉 的只 限于这 些句 子 ， 凡是 心领 神 会 ，在 字 里行 间所 能感 受 的更 多 的东西 ，也 要靠 这些 句 子做 媒 介 ”。 动 画剧本 ，从 根本 上来 讲也 是叙 事作 品，它 与 小 说一 样 ，可 以分为 “ 作者叙 述 的语 言 ”和 “ 人物 对话 语 言 ”两种 语 言 ，通 常 我们 把 这 两种 语言 分别称 为叙述 性语 言和 台词 。 动 画剧 本 依 靠 作 者 的 叙述 性 语 言 来 衔 接 故 事 、组 织 情 节 结 构和 塑造 人物 。 即便是 台词 ，也 要依 靠 叙述 语 言来 进 行 引导和 提 示 。动 画剧本 中 的台词 则 是一 个动 画剧 本 的主 体 ，它 依靠 人物 之 间 的对 话 完成 ，是 一个 动 画 的听 觉部 分 。它 与 动作 相 配合 ，构成 了动 画 的主 要 冲突 ，前 面 已经 说过 了 ，这些 台词对 于 刻 画人物 性 格 ，塑 造人 物 形象 具有 重要 作 用 。具 体 而言 ，动 画台 词有 如下 一 些 特 点：
视 与传 媒
动 画剧本 人物 语 言特点浅析
张胤华 （ 江苏省 苏州大学凤凰传媒 学院 ２ ５ ０ １ ００）
摘要 ：动 画 片作 为一 种视 觉 艺术 ，它的 语 言 同样 也是 一种 艺 术。语动画剧本 和小说 一样 ，也是 一种叙事作 品。动画剧本 中人物的 语言 ，对于衔接 故事、组 织情 节结构和塑造人物 来说 ，具有相 当重要 的作用。 关 键 词 ： 动 画剧 本 ；对 白
动画剧本ppt课件
第二，名著的知名度为影片作了前期宣传。商业动画片需 要经济上的回报，本身就有知名度的故事，会吸引更多关 注的目光。
其实，还有一点也很重要。对于初学写作剧本的人，进行一些改编练 习，对认识剧本的特性，认识动画的特性都很有好处。而且，影视创 作本来就是集体创作，应该学会如何和别人共同进行创作，学会把不 同的创意和想法融合到创作中去，在改编剧本这个过程中，就在提炼、 变形别人的创意，同时进一步把自己的创造力发挥出来。
改编的小技巧
把其他文学样式改编成动画剧本，可以采用“原汁原味、 局部的改编、颠覆与解构”等多种方式。首先要用视听的 眼光去选择素材，其次进行戏剧化的结构调整，并且从主 题内涵和人物情感几方面，营造动画特有的单纯、美好的 氛围。
站在巨人的肩膀上：改编的优势
第一，名著能够在众多文学作品中脱颖而出，在塑造人物、 故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经是一个得到 大多数人肯定的作品，为以后的影片打下坚实的剧本基础。
第二，要有质朴美好的情怀。
动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不 由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、 充满梦想、勇气十足所打动。
《怪物史莱克》《海底总动员》
3 动画短片剧本的作用
1.对角色的特征分析 由于剧本独有的特性，就决定了通过文学的描述形式对角色的特征进行刻画。主 要角色是整个故事矛盾冲突的主体和推动故事发展的轴心。 动画编剧在对角色的形象化过程中，通过浓缩、精炼和夸张的动画角色，使之人 性化，比现实中的人物更加具有戏剧化，想象力，鲜明的性格特征。
女孩你的一分钟有多长
（2) 改编经典故事
在Flash动画的制作过程中，如何借用经典的故事来进行改变，再融入现代元素，使 更多的人接受，是现代Flash动画所面临的第一个问题。
动画剧本样本参考
“虫儿飞教学视频”剧本第一幕：探照灯效果：“虫儿飞教学视频”，突出主题第二幕：故事情节：上课铃声响起，孩子们陆续进入教室。
老师开始上课，并讲述该堂课的教学内容是：歌曲——虫儿飞。
同学们因激动而欢呼。
人物：学生、老师、收音机（卡通效果，视频主要面向小学生，比较能引起小学生的兴趣）。
场景：教室、书桌、古典收音机（突出教室的简单朴素，不易引起小学生的反感）。
第三幕：故事情节：老师先通过收音机播放“虫儿飞”的音乐，“虫儿飞”歌词的相关内容开始逐渐浮现在学生们的脑海里。
人物：老师、学生、收音机场景：渐变的画面表示同学们伴随着音乐开始想象“虫儿飞”歌词中的画面。
第四幕：故事情节：漆黑的夜空，闪烁着的繁星，萤火虫在草丛中飞舞。
山坡上一对情侣相互依偎着，此时，天上的星星似乎都在流泪。
草地上的花儿枯萎了，冷风在山间不断的呼啸着。
在夜间盛开的花朵，吸引了成双成对的蝴蝶向它飞去。
在这样冰冷的夜晚，情侣的相互依靠似乎能温暖彼此，不畏惧寒冷。
人物：一对情侣、漆黑夜空，繁星、萤火虫、草丛、山坡、花、冷风、蝴蝶场景：配上“虫儿飞”的音乐，搭配上一幅幅由歌词描绘出的画面，加深同学们对虫儿飞歌词的感性记忆。
第五幕：故事情节：音乐播放完了，老师教学的目的也达到了一半。
老师让同学们翻开音乐课本，齐声唱新学的“虫儿飞”人物：老师、同学们、课本场景：老师的声音特效“齐唱虫儿飞”，暗示这节课快要结束了。
同时也提醒了观看视频的同学们视频快要结束了。
第六幕：故事情节：谢幕人物：小组名单场景：滚动的小组成员及外援名单（感谢小组成员的辛苦和外援的帮助）。
小组成员及任务分配组长：彭海贝其他组员：梁秋霖、吴文虹、仇楚焮任务分配：吴文虹：第一幕、第二幕、整合梁秋霖：第三幕、各项资源（音效、图片等）仇楚焮：第四幕、第五幕彭海贝：第六幕、创作剧本、分配各项任务。
动画剧本创作基础概述
动画剧本的创作过程：
著名漫画家蔡志忠谈起他寻找灵感的方法。他家里有一个玻璃瓶子，里面 放了许多小纸条，都是平时积累下来的，每张纸条上写的都是一些普通的词。每 次创作之前，他就是从瓶子里随意拿出一张纸条，看看这个纸条里面的词能不能 触发他的灵感。 宫崎骏的动画片《悬崖上的金鱼姬》灵感来自两方面的素材：一是文学原作 《海的女儿》；第二是生活中的感受，宫崎骏在濑户内海悬崖小屋里度假，哪里 的景色带给他的灵感。 如何才能拥有好的构思？如何获得获得独一无二的灵感？ 在创作开始之前，首先要有大量素材的累积，这是可供雕琢的“原石”。细 心地去感受生活，随时记录一些有趣的事情，可以用文字，也可以用速写。平时 多阅读，很多素材来源于各种文字资料。关于更多获取素材的内容在第五章会讲 到。
动画剧本的创作过程：
动画片《机器人瓦力》故事梗概与海报
海报中我们看到了荒芜的地球，背景中矗立 着高大的飞行器，这是影片独特的故事背景：被 抛弃的地球与返回探望的飞行器。 在海报的前景，老式机器人瓦力显得孤独而 茫然，远处的天空中，微笑的伊娃蒸腾空而起， 这两个形成了鲜明的对比，是影片的主人公。 两个机器人之间的感情是故事的主要线索， 而被人类抛弃的机器人瓦力，它的命运也即将因 为飞船的到来发生改变，这是影片的核心故事。 整张海报的分为传达出影片的风格：科幻、 怀旧、忧伤。 《机器人瓦力》的一句话故事梗概是：在未来，被人类抛弃的地球上，孤独的 老式机器人瓦力被现代机器人伊娃带回到宇宙中的太空船，他们经历了种种冒险， 最终瓦力帮助人类重返地球。
动画剧本的创作过程：
例：尝试写出《千与千寻》宣传资料上的故事梗概及剧本创作时的故事梗概。
动画剧本的创作过程：
故事主题的表现：
在故事梗概中，影片的主题内涵应该明确地表达出来，有时候，表达主题需要 通过一句台词，有时候表达主题的途径是台词和剧情，并与道具相结合。 在功夫熊猫中，除了美国动画片必备的励志主题“小人物变成大英雄”以外， 影片更深层次的主题是，人真正的力量来自于内心，而不在于外部的技能。 这种思想与中国武侠中的“手中无剑，心中有剑”的思想不谋而合，让这部中 国题材的美国电影，从底蕴上就渗透出独特的中国气质。 而道具“神龙秘籍”影片一开始就渲染了神龙秘籍的神秘感，突出了它的重要 性，暗示解开难题的方法就在其中，到了关键时刻，空无一字的秘籍让主人公大失 所望，绸缎的卷轴上只映出了熊猫的面孔。也揭示了“外部的力量并不重要，要相 信自我，焕发内心的力量”，这时候一句关键性的台词出现了，熊猫心灰意冷的时 候，鸭子爸爸的一句话给了熊猫启发“认为它特别，它就特别了”。这句话让熊猫 醒悟，释放内心的力量，成为了打败残豹的强者。 所以在故事梗概中，和主题有关的道具、台词和细节已经有了基本的设置。
《动画剧本创作》第6章
♫ 的精彩度，要求动画需要一种或几 种打破常规的叙事手法，非线性叙 事法就自然而然地渗透覆盖了动画 的整个创作过程。非线性叙事复杂 的因果关系处理手法成功地给动画 作品带来了新的观赏效果。 ♫ 非线性叙事结构有以下表现手法： 1．重复线性叙事手法
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♫ 动画中对重复线性叙事的应用让动 画作品充满轻松的节奏。非线性的 叙事手法众多，如多线性叙事、回 忆叙事、环形结构叙事、倒叙线性 叙事、重复线性叙事等。就我国的 早期动画而言，线性叙事的应用较 多，直接导致了动画的苍白和无力， 在其所应该具有的娱乐效果上比国 外作品差了很多。以美国动画
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♫ 了。因此，这类影片的结构总是着 眼于细节刻画，以平稳均衡的画面 从从容容地展示散的日常生活事件。 当然，散文结构的影片也有高潮， 不过，它不是情节发展的高潮，而 是情绪积累所造成的高潮。
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♫ 如《城南旧事》结尾处，在《送别》 (影片中第七次出现)的变奏中，由 小英子的大近景化成香山火红的枫 叶，一组快速运动的红叶特写叠化 镜头就构成了影片的情绪高潮，直 到大片的红叶遮住了小英子远去的 马车。虽然影片到此结束了，但是 观众的心仍被那离情别绪激动得不 能自己，这就是美的意境所产生的 特殊的艺术魅力（如图）
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♫ 类的经典方式开头，形成独特的视 角和观赏感受。比如有一部具有草 稿纸质感的2009年奥斯卡最佳动画 片《回忆积木屋》（图6-9），其叙 事结构跟经典的《阿甘正传》一样， 采用了回忆叙事手法。
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♫ 世界，直到作品结尾处从神秘世界 返回到开端的场景，产生一种恍如 隔世的感觉。这样一种叙事手法的 应用，让《千与千寻》这部作品赢 得了第52届柏林电影节金熊奖，这 是该奖项第一次授予给一位动画人 和一部动画电影。
第六章 动画剧本的语言.
第六章 动画剧本的语言
6.1 叙述性语言
• 叙述性语言主要包括剧情发生的时间、地 点的交代，对人物角色的造型、动作、内 心活动的描写，对场景、气氛的说明，以 及对镜头、灯光、画面的剪接、音响效果 等方面的要求。叙述性语言是为描述画面 服务的，要具备造型性，即可视性，必须 是“看得见的”。
第六章 动画剧本的语言
1.对白的作用
• 叙述作用。对话可以交待人物间的关系、 事件的背景、推动剧情向前发展，起到叙 述的作用。如《美女与野兽》的开场，贝 尔与路人、面包师傅的对话中我们可以看 到贝儿是一个奇怪的女孩，不喜欢与人交 流，喜欢读书，充满幻想，过着平静而幸 福的生活。
第六章 动画剧本的语言
第六章 动画剧本的语言
第六章 动画剧本的语言
• 学习目标：了解动画剧本语言的特点和分类，把握动 画人物语言的重要性，如何学会设计动画人物语言
• 学习内容：1、叙述性语言的概念、特点和作用及如何 写叙述性语言 2、动画人物语言的概念、分类、特点和作用及如何写 人物语言 3、对白、旁白和独白写作的要求和技巧
6.2 动画剧本的人物语言
第六章 动画剧本的语言
人物语言也叫台词，主要分为对白、独白 和旁白。
6.2.1对白
第六章 动画剧本的语言
• 对白，也叫对话，是剧本中人物之间相互 的对话，也是人物语言的最主要形式。在ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ动画片中，对话是塑造人物、推动情节发 展的最重要手段之一，在剧本里，对话占 有99%以上的分量，所以对人物语言的把 握程度往往是衡量剧作家艺术功力的重要 标准。
• 刻画人物性格。人物语言是塑造个性鲜明 的人物形象的重要手段。如《幽灵公主》 中，珊的话始终很少，很简短。当阿西达 卡第一次遇见珊时，珊对他说：“你离我 远点!”。在珊夜袭黑冒大人时，阿西达卡要 阻止她，以免陷入黑冒大人的包围，珊挥 舞着刀对阿西达卡说：“你和他是一伙 的！”短短两句话，使观众感觉到珊内心 充满了愤怒和仇恨，将自我封闭起来，不 愿与人接触的孤僻性格特征显现出来。
动画剧本的写作格式[大全5篇]
![动画剧本的写作格式[大全5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/ed0dff3e11a6f524ccbff121dd36a32d7275c75f.png)
动画剧本的写作格式[大全5篇]第一篇：动画剧本的写作格式动画剧本的写作格式作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面，就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解.整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
动画剧本内容教程
第二章
动画剧本的特性
《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘、白雪公 主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底„„这些动画作 品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。多数动画片的 故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英雄”“善有 善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的、 原创的，成为动画片中最独特的、标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有 强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中 的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。 正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或 可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想像力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是 凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占有十分重要的位置。
第一章
动画剧作的基本概念
这两部片子在国内外的动画节上得了不少奖项，获得认可。 创作一部艺术短片，采用这种在“错位”中创新、以“逆向思维” 出奇制胜的手法，有令人耳目一新的艺术效果。 如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性，那么商业 片中，无疑就包含了更多的创作技巧、创作规律。因此，我们在 谈剧作技巧时，就想多去谈谈商业动画片。针对剧作而言，艺术 片是独树一帜、令人耳目一新的风味菜，商业动画片则是剧作技 巧的满汉全席。 商业片要求回报，就必须认真地研究观众，而不仅是表现自 我。如何在影片开头就牢牢地吸引观众，怎样把故事讲得生动有 趣，让人物形象深入人心„„ 作为商业动画片的创作者，就是要去研究其剧本特有的创作 规律。动画作为一种独特的视听表现形式，有一些自身特性和创 作规律以及表现力方面的“长项”。如果能够有针对性地挖掘， 动画片所特有的表现潜力，就会得到最大的发挥。
第六章动画剧本中的人物塑造PPT课件
• “我的喷嚏溅着他了！”切尔维亚科夫心想，“他 虽说不是我的上司，是别的部门的，不过这总不 妥当。应当向他赔个不是才对。”
•
切尔维亚科夫咳嗽一声，身子探向前去，凑
着将军的耳朵小声说：“务请大人原谅，我的唾
沫星子溅着您了……我出于无心……”
•
“没什么，没什么……”
•
“看在上帝份上，请您原谅。要知道我……
• 一、强调主人公在剧中的唯一性 • 1、一个主角的动画片创作，配角不能够抢主角的
风头
• 《聪明的一休》 • 配角可以有特色，但是最终是为衬托主人公
• 2、一对搭档或一组人物作为主角的动画片： 侧重于某一个人物
• 不会平分秋色，创作重点侧重于某个人物 • 《变身国王》骆马国王与农夫 • 谁的视觉、关注谁的命运、表达谁的情绪
二、把主人公推到矛盾最前沿
• 1、戏量保证 • 2、让主人公处于矛盾冲突的中心地位 • 矛盾因他而起，因他而发展、因他而解决 • 《虫虫总动员》蚂蚁菲力
《虫虫总动员》
• 本片则是一个蚂蚁的世界。一个有聪明的、不循规蹈矩的 蚂蚁经常有各种新鲜的点子。但是这些点子往往会给其他 的蚂蚁带来不小的麻烦。一天，他用自己的点子惹了麻 烦——毁掉了进贡给蚱蜢的食物。当这些蚱蜢发现没有食 物的时候，命令蚂蚁们重新采集。点子大王还是不按套路 办事，想寻找更大的虫子与蚱蜢作战。于是，他自己一个 人来到城市，把一队刚刚被开除的杂技团团员当成战士请 了回来。在经过一番的了解后，他们决定制作一只假鸟吓 跑蚱蜢。当蚱蜢来临的时候，还有些效果。可是在假鸟被 人误烧之后，蚱蜢要大开杀戒。此时，蚂蚁们团结起来， 终于赶走了蚱蜢。于是，在马戏团成员离开后，蚂蚁们又 过上了幸福快乐的生活。
的衣领里，让眼睛蒙上黑眼镜，让耳朵塞上棉花；甚至他的雨伞、挂
剧本基础(动画篇)
一场剧本的格式举例如下：
木须龙：嗨，听我说嘛！只要谁敢找我们花家的麻烦！让我来收拾他！！喔。。。。啊！！！ 老祖宗：木须龙！他们才是家族的守护神！由他们来。。。。 木须龙：保护这个家庭。 老祖宗：而你是个降了级的。 木须龙：我？。。。是个负责敲锣的！ 老祖宗：说对了，去叫醒人家。 木须龙：行！我这就去！（敲响铜锣）快起来！都醒醒！起床！要办正经事了！别睡觉美容了！ 各个祖先从四周显身出来。
影视动画编剧基础
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第一章 动画剧本概论
剧本剧本，一剧之本。剧本是影视剧的根本。我们总是要先从剧本开始，把构思的故事变成具体的文字，来表达具体的人物性格、情节和场景，再由制作部门变成一组组的画面镜头。 几乎所有伟大的影视作品，都是十分注重前期的创意和剧本的策划，而且越成功的作品，越重视剧本的前期创作。 剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点，而动画剧本更与一般的影视剧本有区别。 除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。
02
“猫坐狗垫”
据说是位国外的编剧高人总结的， 他说：猫坐在猫垫上，不是戏，猫坐在狗垫上，就是戏了。
“做戏！”drama
如果用两个字来解释，编剧的最大秘诀：
03
“从高潮看统一”
如果用一句话来解释，编剧的最大秘诀
04
添加标题
给我一个故事，看在老天的份上，让它有趣点！
01
添加标题
----新闻业一句让人绝望的格言。
（一）剧本与文学作品的区别
这个段落里表达了很多信息，其中一条就是：“哈利波特经常被表哥欺负，在小说里，这些人物状态和内心世界的东西可以直接叙述出来告诉读者。但是到了剧本里，就必须转化为能让人看得到，感受得到的具体细节。电影中设计了一个小段落：
动画剧本中的人物对白-教案
动画剧本中的人物对白-教案章节一：动画剧本基础1.1 教学目标了解动画剧本的基本概念和作用掌握动画剧本的基本结构和要素1.2 教学内容动画剧本的定义和作用动画剧本的基本结构：开场、冲突、高潮、解决、结尾动画剧本的要素：角色、情节、对话、场景、情感1.3 教学方法讲授法：讲解动画剧本的基本概念和作用案例分析法：分析经典动画剧本的结构和要素章节二：角色设定与对白2.1 教学目标了解角色设定的重要性和方法掌握角色对白的创作技巧2.2 教学内容角色设定的重要性：角色的性格、外貌、特点等角色对白的创作技巧：语言风格、情感表达、对话节奏2.3 教学方法讲授法：讲解角色设定的重要性和方法实践法：学生分组练习创作角色对白，并进行展示和点评章节三：情节构思与对白3.1 教学目标了解情节构思的方法和原则掌握情节中对白的创作技巧3.2 教学内容情节构思的方法和原则：逻辑性、连贯性、创新性情节中对白的创作技巧：冲突表达、情感变化、对话转折3.3 教学方法讲授法：讲解情节构思的方法和原则实践法：学生分组练习创作情节对白，并进行展示和点评章节四：场景设计与对白4.1 教学目标了解场景设计的重要性掌握场景中对白的创作技巧4.2 教学内容场景设计的重要性：氛围营造、情感表达、视觉冲击场景中对白的创作技巧：环境描写、情感渲染、对话互动4.3 教学方法讲授法：讲解场景设计的重要性和方法实践法：学生分组练习创作场景对白，并进行展示和点评章节五：情感表达与对白5.1 教学目标了解情感表达在动画剧本中的作用掌握情感表达的技巧5.2 教学内容情感表达在动画剧本中的作用：增强观众的共鸣、突出主题情感表达的技巧：语言描写、情感语气、表情动作5.3 教学方法讲授法：讲解情感表达在动画剧本中的作用和技巧实践法：学生分组练习创作情感表达的对白，并进行展示和点评章节六：动画剧本的对话节奏与语气6.1 教学目标理解对话节奏在动画剧本中的重要性学会如何通过语气变化表现不同角色性格6.2 教学内容对话节奏的类型：快速对话、慢速对话、平静对话、紧张对话通过语气变化表现角色性格：语气的强弱、高低、快慢、停顿等6.3 教学方法讲授法：讲解对话节奏的类型和重要性实践法：学生分组练习创作不同节奏和语气的对话，并进行展示和点评章节七：动画剧本中的潜对话与隐喻7.1 教学目标认识潜对话在动画剧本中的作用学会运用隐喻手法丰富剧本内容7.2 教学内容潜对话的定义与作用：通过角色行为、表情、场景等暗示角色内心活动隐喻的类型与运用：自然隐喻、物体隐喻、情感隐喻等7.3 教学方法讲授法：讲解潜对话的定义与作用，隐喻的类型与运用实践法：学生分组练习创作包含潜对话和隐喻的剧本片段，并进行展示和点评章节八：动画剧本的改编与创作8.1 教学目标理解动画剧本改编的基本原则掌握动画剧本创作的步骤与方法8.2 教学内容动画剧本改编的基本原则：尊重原著、保持原著精神、创新性改编8.3 教学方法讲授法：讲解改编原则和创作步骤实践法：学生分组进行改编创作练习，选择一部短篇故事或小说进行动画剧本改编，并进行展示和点评章节九：动画剧本的评估与修改9.1 教学目标学会从不同角度评估动画剧本掌握修改剧本的方法与技巧9.2 教学内容剧本评估的标准：剧情逻辑、角色塑造、对话质量、情感表达、创意程度修改剧本的方法与技巧：整体调整、局部修改、增删改动9.3 教学方法讲授法：讲解剧本评估的标准和修改方法实践法：学生分组进行剧本评估和修改练习，对已创作的剧本进行评估和修改，并进行展示和点评章节十：动画剧本实战演练与展示10.1 教学目标提高学生动画剧本创作的实际操作能力培养学生的团队协作和沟通能力10.2 教学内容实战演练：学生分组，每组选定一个动画短片项目，从构思到剧本完成的全过程剧本展示：各组完成剧本后，进行课堂展示，同学间互相评价、提出修改意见10.3 教学方法实践法：学生分组进行实战演练，培养团队协作和沟通能力展示法：各组在课堂上展示剧本成果，进行互动评价重点和难点解析章节二：角色设定与对白2.1 角色设定是动画剧本创作中的基础，也是关键环节。
动画概论课件——06 动画概论第六章动画片的创作原理
技术的发展扩展了创作观念。这种观念主要体现在创作者利用不同的创作手段来阐述动 画的特性，如利用竹子、油画、水墨、沙子、铁丝或棉线条等物质制作动画。这些具有 独创精神的制作手段更多地出现在实验动画的创作中，作品往往具有超乎寻常的艺术表 现力和视觉冲击力。随着动画工业化的需要，现代动画人把电脑技术与动漫游戏创作结 合得几乎接近完美，产生了三维立体扫描、光学动态捕捉和无纸动画技术，把这些新技 术手段运用在动画电影和游戏创作中，不仅节省了制作成本、提高了制作水准，而且还 缩短了制作周期。
第一节 商业动画片的创作原理
（四）声音的构成 1. 声音对画面的作用 观众欣赏动画片是通过视（眼睛看）、听（耳朵听）来完成欣赏过程的。
2. 声音的组成 动画的声音由人声、音响、音乐组成。 （1）人声。人声是指由人发出的声音，包括人物的对白、独白、旁白、心声、群杂。 （2）音响。音响包括自然音响、动作音响、机械音响、特殊音响。
2. 非戏剧式结构 非戏剧式结构带有较强的文学性，叙事重细节而不强调冲突和编排情节。创作者往往从 细节入手，或强调纪实性，或强调抒情性。非主流的实验艺术短片常用这种结构。
第一节 商业动画片的创作原理
（三）画面的构成 画面构成包括美术风一种视觉艺术，要靠观众的感官刺激达到传递信息的目的。它的每一幅画面所 承担的视觉元素都非常重要。美术风格的确定对整部片子的风格样式起到很重要的作用， 其中最重要的一点莫过于将各制作单元统一在一种风格之中。
2. 构图 动画片的构图原理包括绘画构图原理和运动构图原理。动画片是由一幅幅静止画面构成的， 每一幅静止画面的好坏直接影响到成片的质量，而绘画中对构图的要求又是考察绘画作品 优劣的一项重要指标。
3. 动作 动作包括角色表演、调度（走位设计）、镜头运动（场景角度变化、景深变化、机位变化 及运动等）。动画片中的所有动作要合理，最重要的是主要角色在画面中运动和位置的提 前设计。一方面，动画片的创作人员以精良的片子呈现给观众；另一方面，制作精良的动 画片也提高了观众的视觉感受，促使观众对动画片的欣赏期盼越来越高。
学习逐帧动画制作的必修教案
学习逐帧动画制作的必修教案第一章：逐帧动画概述1.1 教学目标了解逐帧动画的定义和特点掌握逐帧动画的应用场景了解逐帧动画的制作流程1.2 教学内容逐帧动画的定义和特点逐帧动画的应用场景逐帧动画的制作流程1.3 教学方法讲授法：讲解逐帧动画的定义和特点，应用场景，制作流程案例分析法：分析经典逐帧动画案例，让学生了解逐帧动画的应用和制作方法1.4 教学评估课堂问答：检查学生对逐帧动画定义和特点的理解案例分析报告：评估学生对经典逐帧动画案例的分析能力第二章：动画制作基础2.1 教学目标掌握动画制作的基本原理学会使用动画制作软件了解帧的概念和操作2.2 教学内容动画制作的基本原理动画制作软件的使用方法帧的概念和操作2.3 教学方法讲授法：讲解动画制作的基本原理，软件的使用方法，帧的概念和操作实践操作法：学生在教师的指导下，使用动画制作软件进行实践操作2.4 教学评估课堂问答：检查学生对动画制作基本原理的理解实践操作：评估学生使用动画制作软件进行实践操作的能力第三章：逐帧动画制作流程3.1 教学目标了解逐帧动画的制作流程学会制作逐帧动画的基本技巧掌握逐帧动画的拍摄方法3.2 教学内容逐帧动画的制作流程逐帧动画制作的基本技巧逐帧动画的拍摄方法3.3 教学方法讲授法：讲解逐帧动画的制作流程，制作技巧，拍摄方法实践操作法：学生在教师的指导下，进行逐帧动画的制作和拍摄实践3.4 教学评估实践操作：评估学生进行逐帧动画制作和拍摄实践的能力作品展示：评估学生制作的逐帧动画作品的质量和创意第四章：逐帧动画角色设计4.1 教学目标学会逐帧动画角色的设计方法掌握逐帧动画角色动作的表现技巧了解逐帧动画角色表情的设计要点4.2 教学内容逐帧动画角色的设计方法逐帧动画角色动作的表现技巧逐帧动画角色表情的设计要点4.3 教学方法讲授法：讲解逐帧动画角色的设计方法，动作表现技巧，表情设计要点实践操作法：学生在教师的指导下，进行逐帧动画角色设计和动作表现实践4.4 教学评估实践操作：评估学生进行逐帧动画角色设计和动作表现实践的能力作品展示：评估学生设计的逐帧动画角色和动作的质量和创意第五章：逐帧动画剧本创作5.1 教学目标学会逐帧动画剧本的创作方法掌握逐帧动画剧本的结构和要素了解逐帧动画剧本的语言和表现手法5.2 教学内容逐帧动画剧本的创作方法逐帧动画剧本的结构和要素逐帧动画剧本的语言和表现手法5.3 教学方法讲授法：讲解逐帧动画剧本的创作方法，结构和要素，语言和表现手法实践操作法：学生在教师的指导下，进行逐帧动画剧本的创作实践5.4 教学评估实践操作：评估学生进行逐帧动画剧本的创作实践的能力作品展示：评估学生创作的逐帧动画剧本的质量和创意第六章：逐帧动画音效与配乐6.1 教学目标理解音效与配乐在逐帧动画中的重要性学会选择和创作适合动画的音效与配乐掌握音效与配乐的剪辑和调整技巧6.2 教学内容音效与配乐在逐帧动画中的作用音效与配乐的选择和创作方法音效与配乐的剪辑和调整技巧6.3 教学方法讲授法：讲解音效与配乐在逐帧动画中的重要性，选择和创作方法，剪辑和调整技巧实践操作法：学生在教师的指导下，进行音效与配乐的剪辑和调整实践6.4 教学评估实践操作：评估学生进行音效与配乐剪辑和调整实践的能力作品展示：评估学生作品中音效与配乐的质量和创意第七章：逐帧动画摄影与灯光7.1 教学目标理解摄影与灯光在逐帧动画中的重要性学会设置逐帧动画的摄影参数掌握逐帧动画摄影与灯光的技巧7.2 教学内容摄影与灯光在逐帧动画中的作用逐帧动画摄影参数的设置逐帧动画摄影与灯光的技巧7.3 教学方法讲授法：讲解摄影与灯光在逐帧动画中的重要性，摄影参数的设置，摄影与灯光的技巧实践操作法：学生在教师的指导下，进行逐帧动画摄影与灯光的实践7.4 教学评估实践操作：评估学生进行逐帧动画摄影与灯光实践的能力作品展示：评估学生作品中摄影与灯光的质量和创意第八章：逐帧动画后期制作8.1 教学目标理解后期制作在逐帧动画中的重要性学会使用后期制作软件进行逐帧动画的剪辑和合成掌握后期制作的基本技巧8.2 教学内容后期制作在逐帧动画中的作用后期制作软件的使用方法后期制作的基本技巧8.3 教学方法讲授法：讲解后期制作在逐帧动画中的重要性，软件的使用方法，基本技巧实践操作法：学生在教师的指导下，使用后期制作软件进行逐帧动画的剪辑和合成实践8.4 教学评估实践操作：评估学生使用后期制作软件进行逐帧动画剪辑和合成实践的能力作品展示：评估学生作品中后期制作的质量和创意第九章：逐帧动画作品展示与评价9.1 教学目标学会如何展示逐帧动画作品掌握逐帧动画作品的评价标准了解逐帧动画作品的反馈与改进9.2 教学内容逐帧动画作品的展示技巧逐帧动画作品的评价标准逐帧动画作品的反馈与改进9.3 教学方法讲授法：讲解逐帧动画作品的展示技巧，评价标准，反馈与改进实践操作法：学生在教师的指导下，进行逐帧动画作品的展示和评价实践9.4 教学评估实践操作：评估学生进行逐帧动画作品展示和评价实践的能力作品展示：评估学生作品中展示的质量和创意第十章：逐帧动画创作实践10.1 教学目标综合运用所学知识进行逐帧动画的创作培养学生的创新能力和团队合作精神学会对作品进行自我评价和反思10.2 教学内容逐帧动画创作的主题与要求创新能力和团队合作精神的培养逐帧动画作品的自我评价和反思10.3 教学方法讲授法：讲解逐帧动画创作的主题与要求，创新能力和团队合作精神的培养，逐帧动画作品的自我评价和反思实践操作法：学生在教师的指导下，进行逐帧动画的创作实践10.4 教学评估实践操作：评估学生进行逐帧动画创作实践的能力作品展示：评估学生作品中创新能力和团队合作精神的体现自我评价与反思报告：评估学生对作品自我评价和反思的能力重点和难点解析重点环节一：逐帧动画的定义和特点需要重点关注的内容：逐帧动画的基本概念、特点及其与传统动画和连续动画的区别。
《动画剧本》课件
赏析影片
《平衡》——充满了哲理，具有强烈的象征性。
体会艺术短片与商业动画片的差异
本章小结： 剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元， 强调内容的视听表现力。 动画剧本，要求与动画自身形式感完美结合。 动画剧本的特性——营造具有原创性的幻想空间，在打破现实 生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新的逻辑”。 这种逻辑的概念是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角 度进入。 本章思考题： 1.剧本和其他文学样式的区别 2.动画剧本的选材有什么特点 3.动画剧本的特性是什么，如何在剧本中体现出来 4.如何把幻想带入你的动画作品，有哪些方式？
动画编剧需要具备哪些方面的素质： 1.浓厚的兴趣爱好 2.文笔好 3.丰富的想象力 4.了解动画常识，制作技术
动画的制作环节： 一部动画片制作分为前、中、后三期。一般策 划、剧本、背景、道具和人物设计、分镜头脚本设 计归属为前期工作；动画制作为中期过程；非线编 辑后期合成、配音为后期过程。 动画的投资额度： 二维、三维、泥塑、偶、FLASH、折纸剪纸、 水墨、逐拍等丰富多彩的动画制作风格当中选择了 与所要表现的动画相符合的那一种后，要投下的资 本那可是相当大的。 动画剧本可以说是动画制作成本控制的头一关， 可以控制出场人物、减少场景、重复利用复杂动作 场面用以降低制作成本并且还能写出不同凡响的故 事。
三.动画人物的特点
动画人物的“人性” 动画人物一方面新鲜有趣的独特形象；另一方面具有人的情感和品 质 高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。 （《史莱克过圣诞》）
动画人物具有很大创造空间 动画人物的特征：造型本身不必拘泥于“人”的外形，有极大的创 作空间。可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密联系。
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6.2 动画剧本的人物语言
第六章 动画剧本的语言
人物语言也叫台词，主要分为对白、独白 和旁白。
6.2.1对白
第六章 动画剧本的语言
• 对白，也叫对话，是剧本中人物之间相互 的对话，也是人物语言的最主要形式。在 动画片中，对话是塑造人物、推动情节发 展的最重要手段之一，在剧本里，对话占 有99%以上的分量，所以对人物语言的把 握程度往往是衡量剧作家艺术功力的重要 标准。
第六章 动画剧本的语言
典型实例分析：
《千与千寻》中的开场部分：“车上是 千寻一家三口，小千寻斜躺在后座上，手 里拿着同学送的一束花，里面插着卡片： 保重，后会有期”，“千寻透过车窗望了 一下，吐舌头做鬼脸，然后重新躺下”， “卡片落下来，妈妈拾起来递给千寻”， “窗户开着。窗外，一辆辆汽车、电线杆、 树木一跃而过”，这些语言的描述都可转 化成一幅幅的画面。
第六章 动画剧本的语言
• 旁白有时用来说明剧情发生的时间、地点、 时代背景、介绍人物等。、
• 旁白有时通过解释或发表议论来使紧张的 剧情得以舒缓
第六章 动画剧本的语言
2.旁白的写作要求
• 旁白要简洁、含蓄，尤其在评论是不能成 为概念的说教或空洞的议论。
• 旁白要符合和服从剧作的结构。客观视点 的结构形式一般采用第三人称的旁白；主 观视点的结构形式一般采用第一人称旁白。
第六章 动画剧本的语言
第六章 动画剧本的语言
• 学习目标：了解动画剧本语言的特点和分类，把握动 画人物语言的重要性，如何学会设计动画人物语言
• 学习内容：1、叙述性语言的概念、特点和作用及如何 写叙述性语言 2、动画人物语言的概念、分类、特点和作用及如何写 人物语言 3、对白、旁白和独白写作的要求和技巧
• 学习建议：1、结合叙述性语言的特点来欣赏动画片， 指导我们的写作 2、仔细揣摩动画片中人物的语言的特点，总结成功的 经验并借鉴
第六章 动画剧本的语言
6.1 叙述性语言
• 叙述性语言主要包括剧情发生的时间、地 点的交代，对人物角色的造型、动作、内 心活动的描写，对场景、气氛的说明，以 及对镜头、灯光、画面的剪接、音响效果 等方面的要求。叙述性语言是为描述画面 服务的，要具备造型性，即可视性，必须 是“看得见的”。
第六章 动画剧本的语言
• 表现人物的内心世界。如《玩具总动员》 中，玩具胡迪是一个非常在意自己地位而 不肯服输的人物。时常担心自己的老大地 位会被新来的玩具所取代，但在众玩具中 表现出非常自信的样子，可是在对待一个 新的玩具巴斯光年的时候，他吞吞吐吐的 语言，将他充满危机感的内心世界表现的 淋漓尽致。
典型实例分析：
第六章 动画剧本的语言
《樱桃小丸子》第一集《姐姐总是欺负我》：
小丸子：一想到姐姐抢了我的笔记本，我一 定要像个办法让她向我投降才行！（独白）
画外音：就算你用什么办法都好，她不会 向你投降的，省点劲吧。（旁白）
小丸子：哦，太好了！这个办法一定能行。 （独白）
第六章 动画剧本的语言
在动画剧本的写作中，塑造人物的主要 手段是画面和对话，独白只是表现角色心 理活动的一种辅助手段，不可滥用。用内 心独白来代替银幕动作将内心活动全部说 出来的做法是不可取的，要通过画面和动 作通过视觉来欣赏，而不是通过听觉再转 化为视觉形象。
第六章 动画剧本的语言
2.对白写作的要求 • 对白要符合特定的情境 • 对白要符合人物的性格特征 • 对白必须是动态的 • 对白要有潜台词 • 对白要有节制
6.2.2旁白
第六章 动画剧本的语言
旁白是从旁观者的角度对剧情和人物所作的
评述，通常以“第三人称”的客观视点或以剧中 角色“第一人称”的主观视点出现，它不是在剧 中其他角色动作下产生的反映行为。旁白通常作 为一种辅助手段来说明剧情发生的时间、地点、 时代背景，或者用连接剧情中的幅度的时空跨越， 或者介绍角色，或者对剧情中的某些内容做必要 的解释，或者发表哲理性和抒情性的议论等等。 一般情况下，旁白分为两种情况：一是作者的客 观叙述，二是角色的主观自述。
1.旁白的作用
第六章 动画剧本的语言
• 旁白具有结构性的作用。如《再见萤火虫》开头 和结尾 。
开头：昭和20年9月21晚，我饿死在街头。（旁白） 结尾：妹妹已经无力咀嚼她最爱吃的西瓜了，哥 哥把西瓜喂到她嘴中，她幼小茫然的脸上汇聚了 发自内心的笑，这笑容美的让人无奈，美的让人 辛酸。妹妹艰难无力的含着西瓜，同样艰难无力 的说出微弱的一句：“西瓜真好吃，谢谢哥哥， 你对我真好。”然后表情凝固了，当旁白响起： “从这以后，妹妹再也不会说话了。”影片到这 里骤然结束，黑色的背景和缓缓的字母，仿佛在 为观众泪水伴奏着……
• 旁白要与剧作的整体风格相一致。 • 旁白只是剧作结构的一种辅助手段，不能
滥用。
第六章 动画剧本的语言
6.2.3独白
独白又称为“心声”，是剧中人物的内 心自白，是揭示角色心理活动的基本手段 之一。独白往往以第一人称方式出现，是 剧中人在剧中情景下的内心活动，抒发个 人情感、表达内心世界。独白的一方面在 于展示人物的内心状况，另一方面在于推 动叙事的发展。
• 刻画人物性格。人物语言是塑造个性鲜明 的人物形象的重要手段。如《幽灵公主》 中，珊的话始终很少，很简短。当阿西达 卡第一次遇见珊时，珊对他说：“你离我 远点!”。在珊夜袭黑冒大人时，阿西达卡要 阻止她，以免陷入黑冒大人的包围，珊挥 舞着刀对阿西达卡说：“你和他是一伙 的！”短短两句话，使观众感觉到珊内心 充满了愤怒和仇恨，将自我封闭起来，不 愿与人接触的孤僻性格特征显现出来。
第六章 动六章 动画剧本的语言
• “老天爷很不公平地为他安排了一条不幸的 人生道路，虽然他从小就很聪明能干。”
• “不平凡的道路上走着一个不平凡的人。” • “艾丽被约翰带走了。” • “他站在那儿，思考着。”
很难转化为具体的画面，缺乏视觉造型性
第六章 动画剧本的语言
1.对白的作用
• 叙述作用。对话可以交待人物间的关系、 事件的背景、推动剧情向前发展，起到叙 述的作用。如《美女与野兽》的开场，贝 尔与路人、面包师傅的对话中我们可以看 到贝儿是一个奇怪的女孩，不喜欢与人交 流，喜欢读书，充满幻想，过着平静而幸 福的生活。
第六章 动画剧本的语言