《动画文案与动画分镜头》教案1

浙江工贸职业技术学院教案2008～2009学年第一学期系（部）信息工程系教研室网络教研室课程名称动画文案与动画分镜头教师姓名戴晓微专业技术职称助教教案首页第__1_（单元）课授课时间：第一周基本内容一、动画剧本的本性和主题1.1 电影剧本是什么？电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。

一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

1.2 动画剧本的本性：剧本是一剧之本。

它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——包括思想和艺术两方面的基础。

电影艺术离不开这个基础，离开它，就意味着背离了原著的思想和主旨。

制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的。

当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。

日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“……不好的剧本绝对拍不出好的影片来。

剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。

……总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定”。

因此，动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。

1.3 动画剧本的创造性思维以玄奘西游的发展为例：步骤1、辨机《大唐西域记》书名：《大唐西域记》、玄奘口述，辩机记录整理。

玄奘独自一人赴天竺取经，历尽艰难险阻，穿行130余国，17年后方返长安，取回佛经656部。

玄奘和辩机都是老实人。

《大唐西域记》只忠实地记载沿途各国地理、经济人文、政治概况，虽也涉及些神话故事，却都声明是听当地人传说。

步骤2、《大唐大慈恩寺三藏法师传》慧立无疑是个无师自通的“动画编剧”。

（1）他首先改变拍摄（叙述）角度，将全方位纯客观镜头，改为紧随师父行踪的跟拍。

由于大部分镜头都落在玄奘身上，主角地位便大大突出。

（2）为了使“戏”更集中，原先道听途说的神话故事，不仅进行加工使之愈加奇诡，更变成了玄奘自己的亲历。

（3）对角色进行神化（4）细致的刻画渲染例如关于胡人石盘陀：先表现石盘陀投奔玄奘，一次次送上“饼果”，信誓旦旦要拜师，“送师过五烽。

” 后插人神秘老胡人用“老赤瘦马”强行交换玄奘的壮马，玄奘记起（闪回）在长安时曾有术人占卜预言过换马的事，不得不答应（制造一个悬念）。

到上路，石盘陀逢水砍树搭桥，卖力得很，玄奘十分高兴（欲抑先扬）。

但到半夜，石盘陀拔刀悄悄走近玄奘，“未到十步许又回，不知何意”（不立即下刀，露而又止，使悬念更强）。

玄奘“疑有异心，即起诵经念观音”。

（冲突双方都在准备）。

天亮后，石盘陀果然声明不愿意再向前走，并“露刃张弓”威胁玄奘向后转（高潮到来）。

慧立还在书中添加许多生活化的细节如玄奘来到一处异国寺外，立即有三名汉人和尚顾不上穿好衣服，赤着脚便奔出来．与他抱头痛哭，连话也说不出。

因为数十年来第一次见到家乡来的人。

这些细节大大加强了“动画片”的可看性。

写作初衷从艺术的角度看，由《大唐西域记》到《三藏法师传》，显然有一个飞跃。

步骤3、旅伴产生人们仍在不停的润色与加工－仍在创新－故事越来越神奇，离真人真事越来越远，离艺术却是越来越近了。

安排伴侣，对故事大有好处。

许多情节可以充分展开，许多内心活动可以通过对白表现出来。

外部冲突，内部冲突。

步骤4、《西游记》吴承恩知道亦步亦趋的照单全收是没有意义的。

那只是从一种艺术形式简单的平行移植到另一种艺术形式。

变，使它青春常在。

创新，使它魅力永存。

古今中外，真正受人推崇的永远是别具一格的独创艺术性。

动画剧本创作，既不能重复别人，也不能重复自己，没有新意的剧本，还没有到达导演的手里，就已经死了。

步骤5、现代西游记创作如：《大闹天宫》《我的孙悟空》《大话西游》《七龙珠》《最游记》注意事项：1创造性思维，绝非胡乱编造，装疯卖傻，信口雌黄。

要注意度的问题。

2我们所说的新，是指新的意境，新的内涵，新的人性表达，新的美学情趣。

1．4题材的选取如何提高动画剧本的质量，从而提高动画电影的质量呢?首先在题材的选取上要具备一定的时代感。

电影是一门贴近生活、反映现实的艺术，因此，题材的时代感便成了剧作者必须考虑的问题。

一部有时代感的动画电影，观众通过影片能感受到时代的脉搏，引起发自内心的共鸣。

如日本的《灌篮高手》，它是一部以校园故事为背景，以体育运动为表现题材的动画片。

影片成功展现了一个活跃在观众眼前的热气腾腾的赛场，一群追逐理想、充满热情的青春少年，同时还穿插着少年们朦胧羞涩的爱恋，散发着活跃、轻松、健康的青春气息。

这类题材的影片无论从生活方式和心理状态都贴近同龄人，因此受到青少年观众的欢迎。

反映现实是剧本时代感的一种层次，而剧作者本身的时代意识或超时代意识则更能使动画电影深入到哲学层面，展开对过去的反思和对未来的憧憬。

日本动画大师宫崎骏的系列作品，如《风之谷》、《幽灵公主》等影片，改变了长久以来形成的动画片以儿童为主要受众的观念，跨越了观众的知识结构和年龄层次，获得了成人世界的认可。

他充分发挥动画电影独特表现形式的优势，创造出神奇的魔幻世界，赋予作品深刻的思想内涵。

他的作品对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了极为深刻的探讨，不仅具有实拍电影无法比拟的观赏性，还展示了创作者契合时代脉搏的对各种社会问题的思考。

在具备时代感的同时，动画剧本的创作者还应该具备市场意识，使影片具有商业娱乐效果。

优秀的剧作者会将观众的审美特点和观赏习惯作为创作剧本的参考要素，并对不同年龄层次的观众进行针对性的侧重。

日本动画系列片《蜡笔小新》运用了观众喜爱的现代动画语汇，将日常生活用夸张、独特的搞笑手法展现出来，主角小新与同龄孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充满了喜剧色彩。

这使得该片在推出后受到不同国家各个年龄层次观众的喜爱，蜡笔小新的形象也由此深入人心。

动画片可以表现任何题材，但不等于一切题材都能最充分，最完美的体现动画的优势。

一个好的动画编剧，应当熟悉各个片种的长处和短处，在写剧本时即针对不同片种扬长避短。

1．5动画剧本的格式例子：1．5．1《雪孩子》：这场雪下得真大。

雪花把树枝盖得满满的，压得弯弯的；地面上粉白粉白，积雪已经有几寸厚了；小木屋顶上，像铺了一条厚厚的白绒被。

不过，到晌午时候，雪就渐渐地停了。

小木屋里住着兔妈妈一家。

这一家也不过两口人：除了免妈妈以外，就是她的孩子——小白兔了。

现在，兔妈妈乘着雪停，打算上外面去找些吃的回来。

她对小白兔说：“孩子，家里萝卜没有了，妈……”兔妈妈的话还没说完，小白兔就抢着说：“妈妈，萝卜还有着呢！”说着，他挪动小板凳，爬了上去，伸手在墙上挂着的篮子里取下半个胡萝卜来，递给妈妈。

“这怎么够吃呀！孩子，”兔妈妈将胡萝卜放在桌上，“妈妈该到外面去找几个大萝卜来才行。

”1．5．2《肖申克的救赎》扇铁栏门随着一声巨响铁门打开，远端是一间屋子，镜头推近。

七个人一本正经的在一张长长的桌子边挨着坐着，对面放着一把空椅。

镜头推进房子：内景-- 听讯室-- 白天瑞德进入，拿下帽子，站在椅子边。

男1：Sit.“坐下。

”椅子很不舒适，瑞德努力摆正坐姿。

男2 ：“我们从档案上看到你已服了二十年的终生监禁？”瑞德：“是的，先生。

”男3：“你觉得你已经悔过了吗？”瑞德：“哦，是的，先生，的确如此。

我是说我已接受教训。

我真的已是一个改过自新的人，不再对社会有害，上帝做证。

”那些人只是看着他，一个人抑制住打呵欠。

镜头推近--假释表图章猛地盖下，红色的章印“驳回”。

1．5．3《月光宝盒》(黑夜，旷野)观音：孙悟空，你这个畜牲，你本来答应如来佛祖护送你师傅唐三藏去取西经，你居然跟牛魔王串通要吃你师傅，你知不知道犯了弥天大罪？孙悟空：少罗嗦！你追了我三天三夜，因为你是女人，我才不杀你，不要以为我怕了你了！唐僧：悟空，你怎么可以这样跟观音姐姐讲话呢？悟空：哗！不要吵！唐僧：你又在吓我！观音：你不是怕我,又为什么要打伤紫霞仙子,抢走她的月光宝盒呢？你不就是想躲开我吗。

悟空：既然躲不了，那老孙就跟你绝一死战！(悟空将月光宝盒随手一抛，正好砸在唐僧头上。

)唐僧：又干什么？悟空：嗯…… (准备动手)唐僧：啊啊！大家不要生气，生气会犯了嗔戒的！悟空你也太调皮了，我跟你说过，叫你不要乱扔东西，乱扔东西这么做…… （咣当，悟空棍子掉在地上）你看我还没有说完呢你把棍子又给扔掉了！月光宝盒是宝物，你把他扔掉会污染环境，唉，要是砸到小朋友那怎么办？就算没有砸到小朋友砸到那些花花草草也是不对的呀！(悟空一把抓住唐僧手中的月光宝盒)唐僧：干什么？悟空：放手！唐僧：你想要啊？悟空，你想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。

你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……动画剧本的格式总结：作为动画编剧没有定义，只要表达了电影艺术的基本要素，什么样的形式都可以主题的深刻与独特更多时候被成为主题思想。

这时候的“主题”指作者在剧本中提出的主要问题，而思想，则是作者对这个主要问题的看法。

一切文艺作品，包括动漫和动画片，它的价值首先体现在主题上。

主题的表达主题在电影剧本中占有主宰地位，它将未来电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来，使之服从于主题的体现，并以电影剧作艺术上的完整和谐和统一，呈现给读者和观众。

因此，动画剧本的创作，必须始终围绕表达主题这一重要目标。

表达主题首先必须突出主题。

由于动画电影具有独特的表现形式，取材范围相当广泛，因此动画电影所能表达的主题也空前丰富。

如《攻壳机动队》中人类对自身的质疑和反思，《幽灵公主》中自然与人类的对立和融合，又如《千与千寻》中人对自我本性的追溯和《最臭武器》中对残酷战争的控诉。

虽然动画电影所表达的主题是如此的多样化，但在一部动画片中，剧本的主题必须突出。

多个主题的并行阐述最终会使一部动画片失去主题。

当然，突出主题并不是说要反复强调主题，对有些动画电影来说，主题的表达可能仅仅是提供了某种情调。

动画片《小蝌蚪找妈妈》就是一个很好的佐证。

影片在表现小蝌蚪找妈妈的过程中所反映出来的天姿韵趣，把观众带进一个美丽而温馨的童话世界，人们可以从这个情境中感受到深刻的生活哲理和创作者的审美情趣。

其次，在主题的表达技巧上应讲究含而不露。

主题必须鲜明，但是鲜明不等于直露。

优秀的艺术作品都会留给欣赏者想象的空间，而这些空间往往是表达作品主题的最佳之处。

日本动画《萤火虫之墓》就是一部以写实手法和旁观者的视角铺陈而出的战争悲剧，除去开头真实地展现空袭后的惨状外，片中并没有过多地描绘战争场景，而是通过单纯柔弱的孩子们的视角，使战争的残酷性深刻地展现在观众眼前，在糖果罐、萤火虫等感性道具的运用下，全剧弥漫着震撼人心的悲剧氛围。