影视剧本写作技巧与分镜头剧本
第3章 剧本与分镜头脚本
落实 情节 框架 创意
写作阶段 故事展开阶段 提纲阶段 创意阶段
电视剧本的格式
1 讲稿式 2 图解式 3 声画式
(一)讲稿式
讲授型电视教材画面是以教师形象为主，解说词就是教 师的讲解。如下例：同学们，上节课我们讲了“知识的 理解”，今天讲“知识的保持”(显字 幕)。知识的保持 在学习过程中起十分重要的作用……
剧本写作中常见的问题
1. 格式不规范 2. 人物的言谈举止不符合人物性格及身份 3. 对白不够生活化、口语化 4. 无法拍摄 5. 细节描写不够 6. 忽略人物肢体语言表达
3.混合式
画面与解说词混合写。
例如科教片《一枝铅笔》就采用了这种格式： …… 铅笔人：当然啦！他打开自己的身体，你们瞧，我 分两个部分，身子是石墨和粘土做的，衣服是木头 做的，我们的……
4. 提纲式
例如:《当代大学生印象》 大学生在校学习、生活片断：解说词介绍高等教育的 发展，受教育人数比例，目前的竟争等。 主持人讲：建国以来三代知识分子的特点，以及当代 大学生的不同之处，社会上人们对此众说纷纭，很难 有一个统一的结论。 采访社会上各种各样的人对大学生的看法，（采访十 来个人，在各地抓拍） 转入“理想与青春”夏令营活动。
剧本的作用
导演编写分镜 头脚本的依据
电视节目创作 的基础
主题 结构
素材
电视剧本的特点
A
视觉 造型性
•客观陈述 •不要心理描写 •不要概念语言 •描写动作细节 •不要场景和人 物外貌
B
声音 元素
•语言（人声） •音响 •音乐
C
时空 结构
•时空结合的 艺术 •重新组合时 空 •时空统一
电视剧本写作的阶段
浪涛： 思潮滚滚。
微电影脚本与分镜头脚本
七、分镜头脚本
——依据文案分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分
镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制
的稿本
微电影分镜头脚本写作格式
镜号 景别 镜头 运动 画面描述 人声 音乐/ 音效 字幕 时间
1 2
影视广告分镜头脚 本模板.doc
《国窖1573(历史 篇)》电视广告分镜头脚本-30秒.ppt
作 业
• 为你们班或一个同学创作一则微电影文案，目 的在于让更多的同学了解你们这个专业。 • 要求： • 1.采用分镜头脚本形式进行写作; • 2.语言表达流畅，创意新颖； • 3.时间控制在3分钟以内。 • 4.以创意小组为单位进行创作，使用word文档 写作，提交电子版，下周末完成
“三幕结构”框架，写明事件的因果关系。 第3步：剧本执笔 写题材 → 验证 → 修改 剧本分段落写作，成为“场景”，场景里编写人物的
行动和台词，最终场景汇集成剧本题材。
在剧本写作中，应想象着实际画面，最好不用形容词 句。
剧本基本格式
表面 登场人物表 阿美（16岁）女生③ 德间（65岁）流浪汉 剧本 公园 ④ （清晨）⑤ 小道昏暗的路灯，有两只流浪猫⑥ 德间睡在长椅上，衣衫褴褛⑦ 阿美醉态走来，她看到椅子上睡着流浪汉，脚底几个酒瓶，她皱起鼻子 阿美―恶心‖⑧ …… 《琴的故事》① 下牧建春②
A节奏 B《琴的故事》镜头分解 人物 阿美（16岁）女生 德间（65岁）流浪汉 场景：公园 清晨 起 小道昏暗的路灯，有两只流浪猫。 德间睡在长椅上，衣衫褴褛。 阿美走过，她看着椅子上的流浪汉，皱起鼻子。 阿美“恶心”。 路边的垃圾堆里一把电子琴。 电子琴前，阿美蹲了下来。 阿美“还是新的呢”，她不由地按了一下键盘， 没有声音。 阿美站起来，德间站在她面前。
电视剧剧本写作格式及专业术语
电视剧剧本写作格式及专业术语影视剧本大约可分为三种：第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。
第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。
第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录，是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式，是场记的工作台本，主要为后期编辑时提供依据，其形式与分镜头剧本近似，容包括镜头顺序、景别、摄法、画面容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。
在拍摄中，导演常常临时改变分镜头剧本，所以，实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。
简单地说，文学剧本是编剧构想的影视；分镜头剧本是用来拍摄的依据；实拍镜头记录本是真实拍摄的记录。
但是，有些剧本，处于文学剧本与分镜头剧本之间。
一般说来，要写清楚场、景、时、人等要素；用“”表示室景，用“外”表示户外景，用阳”表示白天，用“夜”表示晚上等。
有些剧本要求在动作前加“△”，以区别于对话，哪是动作，哪是台词，使人一目了然。
分镜头剧本要将每个镜头编号。
如，下面就是剧本格式的样本：（第七集）【1】时：日景：衙门天井人：芊、师爷、官媒婆、衙役众△芊的尸首用白布盖着，停放于天井。
△官媒婆领着师爷前来验尸。
△官媒婆远远地就停下来，显然对刚才之事仍心有余悸。
媒婆：（指着尸体）师爷，这就是童芊的尸体。
△师爷露出厌恶的表情，只匆匆揭起白布看了一眼，见芊满脸血污，状甚恐怖马上又把白布放下。
师爷：（挥挥手）来人！△两名衙役上前。
师爷：把她抬到乱葬岗埋了。
衙差：（领命）是！【2】时：日景：乱葬岗人：芊、衙差数△乱磷殉。
△盖着破席子的尸体停放地上。
△衙役门拿着铁铲，正起劲地挖掘着△乱风揭开了席子一角，露出芊那长长的秀发芊似是真正的消失在这个尘世里【3】时：日景：衙府外人：虎、环境人物△市集，熙攘的人群。
△虎拿着画像，仍在向路人问讯。
△路人好象想起想么，向虎说了几句话，向前一指指点点。
△但见虎脸色大变，突然甚么也不顾人，向前发狂直冲画像也丢在地下【4】时：日景：衙门外人：虎△狂力的擂鼓声。
编导考试分镜头剧本写作指导
编导考试分镜头剧本写作指导分镜头剧本的主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
那么编导考试分镜头剧本写作需要了解的哪些专业知识呢?下面和店铺一起看看吧!一、镜头形式固定镜头固定镜头定义固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。
它的核心一点就是画面所依附的框架不动。
固定镜头特点1、画面外部运动因素消失。
通过摄像机的寻像器所能看到的画面范围和视域面积是始终如一的。
2、画面视点稳定，符合人们日常生活注视详观的视觉体验。
它不同于摇摄、移摄所经常表现出的“浏览”的感受，也不同于推摄、拉摄所表现出的视点前进或退后的感受。
固定镜头功能1、用固定镜头拍摄类似于人的静观，既是一种比较深入的观察，又带有比较强的客观色彩。
2、固定镜头拍摄的景物适合于在节目中担负介绍环境、转场交待等作用。
3、固定镜头拍摄人物适合于在节目中担负采访、介绍人物展现冲突过程等作用。
运动镜头主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。
运动镜头通过摄像机的运动产生了多变的景别和角度，多变的空间和层次，形成了多变的画面构图和审美效果，使得影视艺术成为更加逼近生活和真实的艺术。
推镜头在被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。
用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。
在景别上也由远景变为全、中、近景甚至特写。
此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。
它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节观察事物的.视觉心理。
如纪录片《半个世纪的爱》中，有一个描写郭布罗润鹧和金蕊秀这对曾经的皇妹国舅在厨房煎饺子的一场戏，画面起幅是他们正拿着油瓶准备往锅里倒油的近景，运用推镜头的方式，把落幅停在油瓶口的特写上，我们可以看见油一滴、两滴，然后就赶快收起油瓶，这个镜头形象地告诉我们这对昔日住在故宫里的皇亲国戚如今的生活是简朴而节俭，可谓两滴油中见人生。
剧本与分镜头脚本 完成
观的生活真实。
二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终
目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地
对结构起着主导的作用。
结构与主题的关系如何？ 答：只有确定了明确的主题，才可能确定表现这一主
题的完整结构；只有确立了最适于表现某一主题的结 构形态，才可能充分地、准确地揭示出那一主题的全 部含义。 塑造鲜明生动的人物形象是结构的中心问题。
1、激励事件
是故事讲述的第一重大事件，是一切后续情节的首要导因，
它使其它四个要素运转起来。
激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。将
主人公生活现实中的价值钟摆或推向负面或推向正面。
激励事件需要两个事件来构成：一个伏笔、一个分晓。
A、情节主线——主人公欲望的能量形成了故事设计
硬拖到影片故事中去。
然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看
它们是如何导致结局的。
情节的组织
情节的组织要考虑到真实性原则。 在情节的编织中也有一些基本的方法、技巧。 一是注意线与点的结合。 二是在情节的编织中还应注意细节的力量。
情节中的几个要素：激励事件、进展纠葛、危 机、高潮、结局
情节点Ⅱ
（注：情节点——它是一个事件，它“钩住”动作，并且
把它转向另外一个方向。它把故事推向前进。）
一个标准电影剧本的篇幅大约有786页，或长两个
小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两 者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时
间一分钟。
第一幕 开端、建置
几个人，在一个地方或几个地方，去干他们的事情，所有 的故事都有一个共同点，都是有一个开端，中段和结尾， 尽管有时不按照这样的顺序，而这一基本的线性结构，就 是电影剧本的形式。
分镜头剧本写作的格式
分镜头剧本写作的格式分镜头剧本是一种特殊的剧本格式，用于描述电影、电视剧和动画的视觉内容和动作。
它以具体的镜头为单位，把故事按照时间和空间顺序分解为多个镜头，每个镜头可以包括描述景物、角色表演、摄影构图等内容。
下面是一份典型的分镜头剧本写作格式：1.片名和片长：标题处写明电影或电视剧的具体名称，并注明预计片长。
3.片头信息：4.场景描述：描述每个镜头的具体场景，包括内外景、地点和时间。
可以使用如下格式：INT.客厅-晚上EXT.城市街道-白天5.镜头描述：详细描述每个镜头的视觉效果和动作。
可以包括如下元素：-摄像机运动和角度：例如前进、向上等。
-景物和环境描述：例如背景、道具等。
-人物表演和动作描述：例如角色进入、说话、跳舞等。
6.声音效果：描述每个镜头的声音效果，包括音乐、环境音、对话等。
可以使用如下格式：-(配乐)：描述背景配乐的类型和效果。
-(环境音)：描述背景音效的类型和效果。
-(字幕)：描述屏幕上出现的文字。
7.字幕：描述片头或片尾出现的文字，以及场景中出现的字幕效果。
8.转场效果：描述每个镜头之间可能出现的转场效果，例如淡入淡出、剪裁等。
可以使用如下格式：-FADEIN：逐渐显示画面。
-FADEOUT：逐渐消失画面。
-CUTTO：突然切换到新的画面。
9.对白和台词：描述角色之间的对话和交流，包括人物名称和说话内容。
可以使用如下格式：A:这是人生中的转折点。
B:是的，我们必须勇往直前。
导演如何进行剧本分镜头
导演如何进行剧本分镜头剧本分镜头是电影、电视剧等影视作品创作过程中的重要环节，它决定了影片的节奏、镜头语言和视觉效果。
导演在进行剧本分镜头时需要考虑剧情需要、角色表演和场景设计等因素，以提高影片的观赏性和艺术性。
本文将介绍导演进行剧本分镜头的几个重要步骤和技巧。
一、剧本分析在进行剧本分镜头前，导演首先需要对整个剧本进行深入分析。
剧本分析要重点关注对话和冲突点，以及主要情节的高潮部分。
通过剧本分析，导演可以把握剧情的脉络，明确每个场景的目的和角色的情感变化。
剧本分析还可以帮助导演发现剧本中可能存在的问题或疏漏，以便及时进行修改和完善。
二、确定镜头风格镜头风格是影片表达方式的核心，不同的镜头风格会带给观众不同的感受和观影体验。
导演需要根据故事情境和表达意图来确定适合的镜头风格。
比如，如果要表现角色内心的痛苦和挣扎，可以选择运用大量特写镜头；如果要表现场景的宏伟壮观，可以运用广角镜头来营造宏大的视觉效果。
确定镜头风格的同时，导演还要考虑镜头运动和镜头组合等因素，以达到最佳的表达效果。
三、绘制故事板故事板是导演进行剧本分镜头的重要工具，它是剧本分镜头的具体呈现形式。
导演可以通过手绘或使用电脑软件来绘制故事板，将每个重要镜头按照剧本的顺序进行排列。
故事板要尽量准确地表达导演的意图，包括摄像机的位置、角度、近景、远景等。
绘制故事板时，导演还可以考虑画面的节奏和节拍，通过画面的排列和切换来营造影片的节奏感。
四、考虑剪辑和音效剧本分镜头时，导演还要考虑到剪辑和音效等后期制作的因素。
剪辑是将不同镜头拼接在一起形成完整的影片，它决定了影片的节奏和流畅度。
导演需要在剧本分镜头时就考虑到剪辑的可能，并合理安排镜头之间的过渡和连接。
音效是影片中不可或缺的元素，它能够增强画面的氛围和情感表达。
导演在进行剧本分镜头时可以注意一些需要特别强调的音效场景，以便在后期制作中更好地加入音效元素。
五、与摄影师和美术指导合作剧本分镜头是导演的创作过程，但导演往往需要与摄影师和美术指导等其他创作人员进行合作。
影视文学 第四讲 ·分场景剧本格式
医生：你怀孕了，要还是不要？ 王林：不要。 医生：那是药流还是人流？ 王林：哪种好一些？ 医生：你现在怀孕还不到一个月，可以做药流，药流
便宜，也不用做手术，不容易感染，但是如果流不干 净，就要再做清宫手术。人流嘛…¨ 4．医院走廊 日 内 王林拿着诊断单走出了诊室，她靠在墙上，呆呆地看 着前面，什么都没有做。 她看了看表，从包里拿出手机，拨通了男朋友李明的 电话。
……
说出下面分镜头场景格式不对 之处：
《那山那人那狗》 日 外 镜头随意地在晨曦之间穿过，轻轻地触摸到一些藏在雾中的清晰
的线条，有树的枝叶，有高大的屋檐，还有镜子一样的田畴。就 在这浓淡之间，虚实之间，渐渐有了一片村庄和屋宇的轮廓。 2． 村头 因为早，还很静。 偶尔有孩子的哭声和断断续续的鸡鸣。 镜头穿过曲折的村间小路，捕捉到一扇亮着灯的窗。
司机问我最近见着许立宇没有。我说没有，很久没他的消息了。司机
又说，听说许立宇在日本被判了死刑是真是假？我看了他一眼回答不知
道，我是头一次听到这消息。
到了目的地，司机把车开走了。在朋友家我玩了半天，一起出去吃
了顿饭，很愉快地回了家。
晚上入睡前，我想起那个出租车司机的话，不觉心中暗惊，不是很
相信，但又没理由断然不信。第二天给一个也认识许立宇的朋友打电话，
淡入……
1．医院门口 上午 外 路边，一个女孩蹲在地上，看着几只蚂蚁。 镜头慢慢摇起，女孩身后是一家医院。
2．医院走廊 日 内 女孩一个人坐在妇科诊室门口。 诊室里有人叫她的名字，她走进诊室。 3．妇科门诊 日 内 医生：哪里不舒服吗？ 王林：我……我这个月例假没有来，不知道是
4．分场景剧本中必要的标注
娱乐影视剧本短视频脚本策划分镜头脚本范文
娱乐影视剧本短视频脚本策划分镜头脚本范文当今社会，电视剧和电影不再是人们的唯一娱乐方式，短视频作为一种新兴媒体，正越来越受到年轻人的关注。
受到众多网友的钟爱，短视频市场营销模式也越来越成熟。
然而，一部成功的短视频并不是简单的几秒钟甚至一分钟就能完成的，其中包含了完整的剧本和分镜头设计，这些元素在视频的完成过程中都非常重要。
首先，短视频的剧本是决定视频故事主线和情节的关键。
与电视剧和电影相比，短视频的故事节奏要更快，让人产生较快的冲击感。
因此，短视频的剧本往往需要针对某个特定的情感或问题来描写，减少过多废话，提炼重点。
例如，面对年轻人的生活态度和价值观，可以在视频剧本中融入一些时下流行、贴近生活的话题，从而吸引年轻人的眼球，引导他们的情绪。
在剧本的基础上，分镜头的设计是短视频具体呈现的细节部分。
分镜头不但决定着视频画面的美感和视觉效果，而且是把剧本转化成实际的画面的关键一步。
一些大型的短视频平台，如抖音、快手，在线提交作品的时候，都会要求剧组进行分镜头设计，以方便制片人了解视频的整体构思。
分镜头能体现出剧本情节的节奏感和短视频的整体效果，因此它的精细程度直接影响作品的品质。
分镜头在短视频制作过程中所占据的角色，可以说是无法替代的。
尽管剧本和分镜头的设计表现为独立的两个阶段，但它们是密不可分的，要紧密结合，相辅相成。
揣摩观众的心理和审美需求是短视频的最终目的。
根据剧本情节来设计分镜头，使视频的全程贯穿主线，速度快、节奏紧，而又不失故事性。
在此基础上，好的脚本与分镜头的配合还应考虑画面的大小和位置、音乐节奏等一系列因素，使视频完整、流畅、具有感染力，引起观众的共情。
短视频的市场正在迅速发展中，创作过程尚有待完善，然而，无论在剧本、分镜头还是拍摄时，都需要找到最恰当而美妙的结合点，使其成为极富吸引力、让人回味无穷的视频作品。
钱峰的《秋日私语》和刘镇伟的《那些年我们追过的女孩》等脍炙人口的经典作品，迅速在短视频领域里累积了流量和口碑。
分镜头剧本范文(通用6篇)
分镜头剧本范文1分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
目录基本概述分镜剧本理论规范与格式主要内容收缩展开基本概述分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。
分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。
这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。
它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。
分镜剧本理论一，分镜头剧本（story board）绘制要求: 1，充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，分镜头运用必须流畅自然。
3，画面形象须简捷易懂。
（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。
不需要太多的细节。
细节太多反而会影响到总体的认识。
4，分镜头间的连接须明确。
（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
） 5，对话，音效等标识需明确。
（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。
）二，关于考试1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色（以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话 2，关于考试的时间安排:总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟） 3，关于镜头方面的问题。
分镜头脚本的格式与写作方法
分镜头脚本的格式与写作方法分镜头分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。
一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。
若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
(1)镜号。
即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。
它可作为某一镜头的代号。
拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。
(2)机号。
现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。
若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
(3)景别。
有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。
能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。
(4)技巧。
电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。
一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。
(5)时间。
指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。
选自《人人导演网》(6)画面内容。
用文字阐述所拍摄的具体画面。
为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。
有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
(7)解说。
对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
(8)音响效果。
在相应的镜头标明使用的效果声。
(9)音乐。
注明音乐的内容及起止位置。
(10)备注。
方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。
影视艺术概论分镜头剧本的写作要领有
影视艺术概论分镜头剧本的写作要领有以下是我整理的有关于影视艺术概论分镜头剧本的写作要领有，仅供参考：一、什么是电影分镜头电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
分镜头剧本又称“导演剧本”。
将影片的文学内容转换成立体视听形象的中间媒介，以供现场拍摄使用的工作剧本。
由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。
二、分镜头脚本有什么作用分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。
分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。
这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。
三、分镜头剧本的写作要求分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。
一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。
表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。
在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。
有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
分镜头脚本的步骤和规范
分镜头脚本的步骤和规范分镜头脚本是影视拍摄过程中非常重要的一环，它是导演和摄影师沟通的桥梁，也是影片最终呈现效果的基础。
本文将从步骤和规范两个方面，探讨分镜头脚本的制作过程。
一、步骤1. 剧本分析：在制作分镜头脚本之前，首先要对剧本进行仔细的分析。
理解故事情节、角色性格以及场景的转换，这样才能更好地将导演的意图转化为镜头。
2. 分镜头构思：根据剧本的要求，开始构思每一个镜头的画面。
可以根据情节需要，选择合适的镜头类型，如全景、中景、特写等。
同时，也要考虑镜头的角度、运动和镜头间的过渡方式。
3. 绘制草图：将构思好的镜头画面用简单的草图进行勾勒。
这一步骤可以帮助导演和摄影师更好地理解和沟通，确保最终呈现的画面符合预期。
4. 制作分镜脚本：在草图的基础上，开始制作正式的分镜脚本。
每一个镜头都要有编号，以便于后续的拍摄和编辑。
同时，还要在脚本中标注好镜头的描述、镜头类型、镜头运动等信息，以便于摄影师和其他工作人员的理解和实施。
二、规范1. 简洁明了：分镜头脚本应该尽量简洁明了，避免冗长的描述和多余的文字。
每一个镜头的描述应该精准而简明，让读者一目了然。
2. 角色与镜头分离：在分镜脚本中，要将角色和镜头的行为分开描述。
即先描述角色的动作，再描述镜头的运动和变化。
这样可以更好地指导演员和摄影师的表演和拍摄。
3. 统一格式：分镜脚本的格式应该统一规范，以便于读者的理解和使用。
可以参考行业内常用的格式，如镜头编号、镜头描述、镜头类型等的排版方式。
4. 注意过渡和连贯性：在分镜脚本中，要注意镜头间的过渡和连贯性。
特别是场景转换时，要合理安排过渡镜头，避免画面的突兀和不连贯。
5. 与其他制作环节的衔接：分镜脚本是影视制作中的重要环节，与剧本、剪辑、音效等环节密切相关。
在制作分镜脚本时，要与其他工作人员保持良好的沟通和协调，确保各个环节的衔接和协同工作。
总结：分镜头脚本的制作过程需要经过剧本分析、构思、绘制草图和制作分镜脚本等步骤。
剧本与分镜头脚本-完成
影视剧作旳构造是千姿百态旳，根本原因是影视剧本内 容旳丰富多采。
仅以开端为例，就有许多不同变化： 1、从头说起。《阳光灿烂旳日子》 2、从结尾说起。《魂断蓝桥》 3、从高潮说起。《663》 4、从发展部分说起。《疯狂旳石头》
另外，在开端部分，出场顺序也各有差别。 1、配角先出场。 2、主角先出场。
而国内也有十分注重故事板旳导演，徐克就是其一。例如前段时间网上流
传旳徐克旳手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》旳手绘图。 这么数年
来，他一直保存手绘镜头旳习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《
七剑下天山》、《蜀山传》等电影旳手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。
分镜旳作用
第一，它让影片创作者得以预先将他旳意念显现出 来，而且可以像作家一样，经过连续旳修稿来发展意 念；
下图能够算得上是动画故事板旳原则格式，当然，也有其他旳模式，其实只要 体现清楚导演意图，故事交待完整就能够。并没有固定旳框架。
这个表格旳最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误觉得一格就是一种镜头 号，其实并不是这么，有旳连续画面镜头会占用好几种格子，是为了详细旳体 现镜头旳运动方式，或镜头中角色旳行为等。
A、不归点：期望和成果之间旳鸿沟。在使人物不断 越过一种个按照行动旳力度或性质而划定旳不归之点 后，作者构建出一种循序渐进旳故事进展过程。故事 决不能退缩到性质或力度更弱旳行动中去，而必须循 序渐进地朝着观众无从想象另一种行动向前推动。
B、冲突法则：当主人公走出了鼓励事件之后，他便 进入了一种由冲突法则统领旳世界——若无冲突，故 事中旳一切都不可能向迈进展。在时间艺术中，最难 处理旳就是钩住观众旳爱好。冲突要做到旳就是怎样 带着观众在时间中穿行而不使他们意识到时间旳流逝 。
分镜头剧本旳内容一般涉及镜号、景别、摄法、长度 、内容（指一种镜头中旳动作、台词、场面调度、环 境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。
影视编剧艺术
影视编剧艺术一、格式：（一）分场景格式：1.场景是剧情发展的构成单位。
罗伯特麦基解释说：一个场景即是一个缩微故事——在一个统一或连续的时空中通过冲突表现出来的、改变人物生活中负载着价值的情境的一个动作。
2.在写分场景剧本时通常要有场景标头，即在每个场景前用黑体表明地点、时间、内外景别，有的还表明场景序列号。
（二）小说格式：有的剧本虽然分了场景，但场景内的写法还是跟小说一样。
如谢丽虹和成浩编剧的电视连续剧《外来妹》。
（三）分镜头格式：分镜头格式就是把场景进一步划分为镜头。
二、题材：狭义的题材是指作品中能够表现主题思想的社会生活，它是艺术家从现实生活中获取的、经过艺术加工写进作品的具体材料。
广义的题材主要是指针对作品的表现对象，如工业题材、农业题材、军事题材、现实题材、历史题材、爱情题材、商业题材、公安题材等。
（一）古与今，分别指向历史题材与现实题材。
1.现实题材影视作品的最根本特征是要求立足于客观事实，正视现实，忠于现实，描写现实生活中本来就存在或可能存在的事物，揭示其存在的矛盾和本质规律，表现作者真切的感受。
讲究写实性和逼真性。
2.历史题材影视剧是“历史”和“剧”的结合。
有点侧重于历史，即所谓的正说；有的侧重于剧，即所谓的戏说。
（二）大与小，主要针对题材的意义而言。
1.重大题材的电视剧也就是主旋律电视剧：1987年提出。
三、人物：（一）种类：1.主要人物、次要人物和辅助人物定义和特点主要人物是各种矛盾冲突的焦点，对推动剧情的发展起着重要作用。
次要人物在推动剧情发展和表达主题方面的作用仅次于主要人物，但绝不是主要人物的点缀和陪衬，而是有着自身独立的审美价值。
辅助人物所占篇幅最少，所处位置最不起眼，召之即来挥之即去，如仆人、丫鬟、流浪汉、赌棍等，他们的作用是烘托气氛或者交代环境。
2.圆形人物和扁平人物圆形人物的性格有多个侧面并且不断发展变化，无法预测。
扁平人物性格单一且无发展变化。
福斯特所说的这二者类似于典型人物和类型人物。
影视剧本写作技巧与分镜头剧本
要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
态度 ( attitude)写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题 ( Theme )在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。
这就是主题。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 ( character conflict )角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法：方法一： Potogonist Vs Antogonist故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding )当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
分镜头剧本写作技巧
分镜头剧本写作技巧分数任课教师分镜头剧本的写作经验技巧分镜头脚本以及剧本是一部电影乃至电视剧，微电影，短视频在拍摄前都需要准备好的重要部分。
这二者的质量对于最后的成品质量有着举足轻重的作用。
这次我们小组的微电影《武某某》在拍摄前的分镜头脚本以及剧本创作上都经过了长时间的准备和打磨，在这段珍贵的时间中，我发现了一些剧本和分镜头脚本创作上的技巧，并将这些经验记录下来与大家进行分享与探讨。
首先创作分镜头前需要完成剧本的创作。
剧本是一个电影的文本内容，很多剧本是通过对一些小说的改编或者对一个听闻的故事的扩写。
不同于直接让观众通过视觉系统看到，很多优秀的剧本往往带有较强的文学在文字之中的内涵，并在创作之处设想好剧本所蕴含的价值。
我们的《武某某》源自我们对与生活的观察，从观察中思考想出来的一个“反英雄”故事。
如今的电影世界充斥了超级英雄题材的电影，当然这样的电影能够大火自有其存在性，可是在实际生活中却很难产生那样的一个完美英雄人物，更多的英雄也是有七情六欲，有缺陷，甚至是被疾病缠身。
因此我们对于主角的塑造就成了一种“反英雄”式塑造。
主人公武某某是一个小偷，自失去工作后便以偷窃自行车为生，家里有个上学的孩子，一个类似于家庭主妇的妻子。
一个以偷窃为生的人如何变成一个英雄？或者说是怎么被塑造成一个“英雄”形象，这就与当下的媒介传播有关。
在这样的媒介时代中，网络中飞速传播着各色各样的信息，这样的信息很难不被人为加工甚至是利用，武某某在盗车后无意中卷入一场抓捕行动中，被逃犯刺伤的同时也为警察抓捕赢得了时间。
“在义勇为”的行径被现场的人们记录下来，人们纷纷为他赞叹不已。
如此，一个“反英雄”人物开始塑造起来，一个复杂，两面性的人物。
在这个人物身上，充斥了二元对立的色彩。
虽然在我们的剧本里，这个角色并不是主角，主角是他的儿子武某某。
这个故事最大的价值在于记录一个孩子的成长。
因为对于父亲“职业”的厌恶，正在上小学的武某某对父亲抱有很深的抵触情绪，平日里不愿与父亲多说话，一些同学们也因为武某某父亲对原因不愿意和他一起玩。
分镜头剧本参考格式
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：。
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影视剧本写作技巧与分镜头剧本
要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
态度( attitude)
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题( Theme )
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。
这就是主题。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突( character conflict )
角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法：
方法一：Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二：不能分解的关系( unbreakable bonding )
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
创造表面张力( create dramatic tension )
怎样能够创造一个紧张的场面呢？
方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。
很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。
但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。
最后连手上的一百元也输了，竟然还去问地下钱庄借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三：时间限制(deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。
(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。
(电影--生死时速)
方法四：转折点(Turning Point)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，
主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上战场。
但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。
导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
伏笔(Planting)
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众冯藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙(Payoff )
所谓Payoff，就是最能象征整个故事的对象。
例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。
又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇(montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在
一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了﹗
剧本三大忌
写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考发榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。
老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看
着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄﹗」大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。
」
「称小明﹗」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。
要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。
如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明
白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。
大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。
例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。
其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的。
什么是分镜头剧本？
分镜头剧本又称“导演剧本”。
将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。
分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。
一般设有镜号、景别、摄法、
长度、内容、音响、音乐等栏目。
表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。
在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。
有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。