电影、电视分镜头脚本
电视节目分镜头脚本写作
电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的、职务、身份及采访容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
电影分镜头脚本格式
电影、电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zsb/zjx/ zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
分镜头脚本的基本概念与原理
分镜头脚本的基本概念与原理分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品创作过程中必不可少的一环。
它是将整个故事按照场景、角色、动作等要素进行细分，并以文字、图片等形式记录下来的创作工具。
本文将从分镜头脚本的基本概念和原理两个方面进行探讨。
一、分镜头脚本的基本概念分镜头脚本是将整个故事分解成一个个镜头的创作工具。
它以文字、图片等形式记录下每个镜头的场景、角色、动作、对白等要素，为导演、摄影师等创作团队提供具体的指导和参考。
在分镜头脚本中，每个镜头都有独立的编号，以便于制作团队进行组织和安排。
分镜头脚本的编写需要具备一定的创作能力和技巧。
首先，需要对整个故事有清晰的把握，能够将其分解成一个个有机的镜头。
其次，需要考虑镜头之间的衔接和过渡，以保证整个故事的连贯性和流畅性。
此外，还需要注意镜头的时长和节奏，以及角色的情感表达等方面的处理。
二、分镜头脚本的原理分镜头脚本的编写遵循一定的原理和规则。
首先，需要确定故事的整体结构和节奏。
一般来说，故事会分为起始、发展、高潮和结局四个部分，每个部分都有不同的镜头组合和处理方式。
其次，需要根据角色的情感和动作来设计镜头。
不同的情感和动作需要采用不同的拍摄手法和镜头语言来表达，以增强观众的沉浸感和代入感。
在分镜头脚本的编写过程中，还需要考虑到剪辑和后期制作的因素。
剪辑是将不同镜头进行组合和拼接，形成完整的场景和故事的过程。
因此，在编写分镜头脚本时，需要考虑到镜头之间的过渡和衔接，以便于后期制作的顺利进行。
此外，还需要注意到音效、配乐等方面的处理，以增强观众的感官体验。
总之，分镜头脚本是影视作品创作过程中必不可少的一环。
它通过将整个故事分解成一个个镜头，并以文字、图片等形式记录下来，为创作团队提供具体的指导和参考。
在编写分镜头脚本时，需要注意故事的结构和节奏，角色的情感和动作，以及剪辑和后期制作的因素。
只有合理运用分镜头脚本的原理和技巧，才能创作出优秀的影视作品。
电影电视节目分镜头脚本格式三篇
电影电视节目分镜头脚本格式三篇篇一：电影电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
分镜头脚本的基本概念与功能介绍
分镜头脚本的基本概念与功能介绍在电影、电视剧和广告等影视作品的制作过程中，分镜头脚本扮演着至关重要的角色。
它是一种将剧本内容转化为视觉形象的工具，通过将故事情节分解成不同的镜头来指导拍摄和制作团队。
本文将介绍分镜头脚本的基本概念和其在影视制作中的功能。
一、分镜头脚本的基本概念分镜头脚本是一种以图像形式呈现的剧本，它将剧本中的每个场景分解成不同的镜头，并详细描述了每个镜头的构图、动作、演员表演和摄影要求等。
它通常由导演或编剧在剧本创作过程中编写，以便更好地传达他们对故事的视觉表达。
二、分镜头脚本的功能介绍1. 视觉指导：分镜头脚本通过详细描述每个镜头的构图和摄影要求，为导演和摄影师提供了具体的指导。
它可以帮助他们在拍摄过程中更好地把握故事的视觉效果，确保每个镜头都能达到预期的效果。
2. 时间控制：分镜头脚本还可以帮助制作团队控制影片的时间长度。
通过将每个镜头的时长估算出来，制片人和导演可以更好地安排拍摄进度和剪辑过程，确保影片的整体节奏和流畅度。
3. 情节展示：分镜头脚本可以帮助观众更好地理解故事情节。
通过将故事分解成不同的镜头，观众可以更清晰地看到每个场景的细节和角色之间的互动，从而更好地理解故事的发展和转折。
4. 艺术创作：分镜头脚本也是导演和摄影师进行艺术创作的重要依据。
通过详细描述每个镜头的构图和动作，他们可以更好地表达自己对故事的理解和想法，创造出独特而精彩的视觉效果。
5. 制作准备：分镜头脚本还可以帮助制作团队做好拍摄和制作的准备工作。
通过详细描述每个镜头的演员表演和摄影要求，制片人和导演可以提前安排好演员、场地、道具和摄影设备等资源，确保拍摄进程的顺利进行。
三、分镜头脚本的编写要点1. 简明扼要：分镜头脚本要求用简洁明了的语言描述每个镜头，避免冗长的文字和细节。
2. 图像化描述：分镜头脚本应该以图像为主，通过插图或示意图来更直观地表达每个镜头的构图和动作。
3. 逻辑连贯：分镜头脚本应该保持故事情节的逻辑连贯性，确保每个镜头之间的过渡自然流畅。
分镜头脚本的构成元素及实例
分镜头脚本的构成元素及实例分镜头脚本是电影、电视剧、广告等视觉媒体创作过程中必不可少的一环，它将文字脚本转化为可视化的图像，帮助导演和摄影师明确每个镜头的视角、构图、动作以及演员的表演等细节。
分镜头脚本的构成元素包括场次编号、镜头编号、镜头描述、动作描述、角色表演、音频描述等。
以下是分镜头脚本的构成元素及实例：场次编号：用于标记每个场景的序号，便于统一组织和按照顺序进行拍摄。
通常由字母加数字组成，例如A1，B2，C3等。
镜头编号：用于标记每个镜头的序号，以便在拍摄和剪辑过程中查找。
通常由数字组成，例如1，2，3等。
镜头描述：对每个镜头的视角、构图、摄像机运动等进行文字描述。
例如"近景，从下往上拍摄，人物A跑过田野"。
动作描述：对每个镜头中的动作进行文字描述，以提供给导演和演员参考。
例如"人物A疾跑，人物B抬头注视"。
角色表演：对每个角色在镜头中的动作、表情、姿势等进行详细描述和指导。
例如"人物A面带微笑，挥舞手中的球杆"。
音频描述：对每个镜头中的声音进行文字描述，包括环境音、音效以及角色的台词等。
例如"场景中传来鸟鸣声，人物A大声喊道：快跑！"实例1：场次编号：A1镜头编号：1镜头描述：近景，从上方俯视，海浪拍打礁石岩壁。
动作描述：镜头下方有一个小孩正试图攀爬上礁石，但被海浪冲走。
角色表演：小孩表情惊恐，试图扶住礁石减缓向下滑落的速度。
音频描述：海浪的拍击声、小孩呼喊的声音。
实例2：场次编号：B3镜头编号：4镜头描述：中景，人物A和人物B坐在桌前对话。
动作描述：人物A用手指着文件夹上的图表，两人开始积极地讨论。
角色表演：人物A神情认真，手势自信，人物B表情专注，时不时点头表示认同。
音频描述：人物A和人物B的对话声、文件夹翻页的声音。
以上是分镜头脚本中常用的构成元素及实例。
通过分镜头脚本，创作团队能够更加清晰地了解每个镜头的细节，有助于提高拍摄效率，减少后期制作中的不必要麻烦。
影视分镜头脚本模板
影视分镜头脚本模板
影视分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品制作的重要工具，它通过文字描述每一个画面的细节，对影视制作的节奏、画面语言等方面起到很大的指导作用。
作为一名制作人员，编写一份合格的分镜头脚本十分重要。
以下是一份基本的影视分镜头脚本模板。
叙述
•片名：
•导演：
•编剧：
•摄影师：
•装置美术师：
•灯光师：
•剪辑师：
剧本概要
在这部电影中，故事讲述……
人物
•人物姓名
–取景方式（人物形象的呈现方式）：
–性格特点：
–穿着装扮：
场景列表
1.场景名称/序号：（如：01、02）
–场景描述：
–镜头：
•关键元素：
•取景角度：
•运镜：
•特效：
•配乐：
–预计拍摄天数：
–备注：
2.场景名称/序号：（如：02、03）
–场景描述：
–镜头：
•关键元素：
•取景角度：
•运镜：
•特效：
•配乐：
–预计拍摄天数：
–备注：
……
字幕
字幕内容：
•字幕开始时间：
•字幕运动方式：
•字幕结束时间：
拍摄计划
拍摄计划采用时间轴式或者日程分表式。
费用预算
列出所有需要的费用，包括人员的工资、设备、服装造型、音乐音效、道具等。
片头片尾
•片头设计：
•片尾设计：
版权声明
版权声明内容。
以上是一份基本的影视分镜头脚本模板，大家在根据实际需要对其进行调整。
分镜头脚本中的名词解释
分镜头脚本中的名词解释分镜头脚本是电影、电视剧和动画制作中非常重要的一环。
它是一种以文字和图示的形式来呈现影视作品每个镜头细节的技术文件。
分镜头脚本的编写和使用需要掌握一定的专业名词和术语。
本文将对分镜头脚本中常用的名词进行解释，以帮助读者更好地理解和应用分镜头脚本。
1. 镜头（Shot）镜头是指摄影机在拍摄过程中所呈现的画面。
镜头可以分为不同类型，如：长镜头、广角镜头、特写镜头等。
不同类型的镜头能够呈现不同的视角和感觉，通过合理运用不同类型的镜头可以增强影视作品的表现力。
2. 情节（Scene）情节是指影视作品中一段连贯的故事片段。
通常情节由多个镜头组成，每个镜头都用于表现情节中的不同场景或动作。
在分镜头脚本中，每个情节通常会有一个独立的编号和标题，以便于理解和组织。
3. 画面描述（Action）画面描述是在分镜头脚本中对每个镜头拍摄内容的文字描述。
通常情况下，画面描述要详细描述出镜头中的人物、场景、动作等要素，以便于导演和摄影师进行具体的拍摄计划和安排。
4. 摄影机角度（Camera Angle）摄影机角度是指摄影师选择的拍摄角度。
常见的摄影机角度有高角度、低角度、俯视角度、仰视角度等。
摄影机角度的选择能够对观众产生不同的视觉效果，从而加强或呈现影视作品的感情和主题。
5. 运动（Movement）运动是指影视作品中的摄影机运动。
摄影机可以通过移动、跟踪、晃动等方式来呈现场景和动作。
运动在影视作品中常被用于增强冲击力、创造紧张感或流畅感。
6. 跟焦（Focus）跟焦是摄影师调整摄影机焦距的行为。
在分镜头脚本中，跟焦通常被用于描述特定的镜头要素，如焦点的变化、焦虚效果等。
跟焦的使用可以使观众更加集中注意力，从而营造出特定的视觉效果。
7. 背景（Background）背景是指影视作品中除了主体之外的环境或场景。
在分镜头脚本中，背景描述可以用于补充和丰富画面，以增加对故事背景的理解和感受。
8. 对话（Dialogue）对话是影视作品中人物之间的交流和对话内容。
分镜头脚本格式范文
分镜头脚本格式范文[注，以下是一则电影分镜头脚本范文，故事情节为虚构]片名，《失落的宝藏》。
场景一，开场镜头。
（画面，一个古老的城堡，夜晚，闪电和雷声交替）。
旁白，在这个神秘的城堡里，隐藏着一个传说中的宝藏，无数人为了寻找它而不惜一切代价。
场景二，主角介绍。
（画面，一名年轻的考古学家艾伦正在翻阅古籍）。
旁白，艾伦是一名年轻有为的考古学家，他对这个城堡里的宝藏充满了好奇和渴望。
场景三，冒险开始。
（画面，艾伦和他的助手凯特驾驶着吉普车前往城堡）。
旁白，艾伦和凯特开始了他们的冒险之旅，他们决心要找到这个失落的宝藏。
场景四，城堡内部。
（画面，艾伦和凯特穿过城堡的大门，进入了古老的建筑内部）。
旁白，城堡内部充满了险象环生的危险，但艾伦和凯特并不畏惧，他们决心要找到宝藏。
场景五，险象环生。
（画面，艾伦和凯特在城堡内部遇到了各种险阻，包括陷阱和巨大的蜘蛛）。
旁白，在城堡内部，他们遇到了各种险象环生的危险，但他们并不退缩，继续向前。
场景六，宝藏出现。
（画面，艾伦和凯特终于找到了宝藏，一箱金银珠宝）。
旁白，最终，他们终于找到了传说中的宝藏，一箱金银珠宝，他们的冒险之旅得到了圆满的结束。
场景七，结尾。
（画面，艾伦和凯特驾驶着吉普车离开城堡，笑容满面）。
旁白，艾伦和凯特成功找到了宝藏，他们的冒险之旅充满了挑战和惊险，但最终他们获得了丰厚的回报。
场景八，字幕。
（画面，字幕出现，显示“失落的宝藏”）。
旁白，这是一个充满了冒险和刺激的故事，也许宝藏并不是最重要的，重要的是在寻宝的过程中，艾伦和凯特收获了友情和勇气。
[注，以上为电影分镜头脚本范文，故事情节为虚构]。
分镜头脚本简介及基本使用方法
分镜头脚本简介及基本使用方法在电影、电视剧以及广告等影视制作中，分镜头脚本是一个非常重要的工具。
它可以帮助导演和摄影师明确每个镜头的构图、动作和镜头切换等细节，从而达到更好的表现效果。
本文将介绍分镜头脚本的基本概念和使用方法，帮助读者更好地理解和运用这一工具。
一、分镜头脚本的概念分镜头脚本是一种将整个影视作品按照时间轴和镜头顺序进行分解和描述的文档。
它通常由导演、编剧和摄影师共同制作，用于指导拍摄过程中的各个环节。
分镜头脚本一般包括以下几个要素：1. 镜头编号：每个镜头都有一个唯一的编号，用于标识和区分不同的镜头。
2. 镜头描述：对每个镜头的内容进行文字描述，包括场景、角色动作和对白等。
3. 镜头构图：描述每个镜头的具体构图方式，如近景、中景、远景等。
4. 镜头移动：描述摄像机在每个镜头中的移动方式，如平移、推进、旋转等。
5. 镜头切换：描述不同镜头之间的切换方式，如剪辑、跳切、过渡等。
二、分镜头脚本的基本使用方法1. 制作分镜头脚本：首先，导演和编剧根据剧本的要求，将整个影视作品按照时间轴和镜头顺序进行分解和描述，确定每个镜头的内容和构图方式。
2. 摄影计划：根据分镜头脚本，摄影师可以制定详细的摄影计划，包括摄影器材的准备、拍摄场地的布置以及摄影团队的分工等。
3. 拍摄过程中的指导：在实际的拍摄过程中，导演可以根据分镜头脚本对演员和摄影师进行指导，确保每个镜头的表现效果符合预期。
4. 后期制作：分镜头脚本也对后期制作工作有着重要的指导作用。
剪辑师可以根据分镜头脚本进行镜头的选择和剪辑，特效师可以根据分镜头脚本进行特效的添加和调整。
三、分镜头脚本的优势和应用领域1. 提高效率：分镜头脚本可以帮助导演和摄影师在拍摄过程中更加高效地工作，减少不必要的时间和资源浪费。
2. 确保一致性：分镜头脚本可以确保不同镜头之间的连贯性和一致性，使整个影视作品更加流畅和自然。
3. 便于沟通：分镜头脚本可以作为导演、编剧和摄影师之间沟通的工具，帮助他们更好地理解和共享创意。
电影视频分镜头脚本1-基本概念
• 平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上 部。（该角度给人平实和自然的感觉） • 俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上， 层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。 • 仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部 以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形 的特点。 • 混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希 望的效果。
镜头问题
• 3、关于镜头方面的问题。 • 镜距:远景 作用主要强调场面的深远。 • 全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全 身都可见） • 中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来 不远不近。（人物膝盖以上） • 近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或 其他部分） • 特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局 部。（突出局部）
绘制要求
• • • • 一， 分镜头剧本（story board）绘制要求: 1、充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。 2、分镜头运用必须流畅自然。 3、画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的 基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。 细节太多反而会影响到总体的认识。 • 4、分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接， 只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。 分镜头剧本上都要标识清楚。） • 5、对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标 识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
分镜头脚本
脚本类型
• • • • 电视摄录使用的电视节目脚本，分为： 拍摄提纲（多用于纪录性节目）， 文学脚本（多用于电视剧） 分镜头脚本三种。
• 分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文 学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进 行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本， 参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运 用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突 等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚 本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和 翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再 创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它 已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映” 出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
分镜头脚本的作用与必要性探究
分镜头脚本的作用与必要性探究在电影、电视剧等影视作品的制作过程中，分镜头脚本扮演着至关重要的角色。
它是导演、摄影师和其他创作人员之间沟通的桥梁，确保影片能够按照导演的意图顺利拍摄。
本文将探究分镜头脚本的作用与必要性。
一、作用1. 规划拍摄过程：分镜头脚本是导演在拍摄前对整个影片进行规划的重要工具。
通过分镜头脚本，导演可以清晰地了解每个镜头的构图、角度和运动轨迹，从而有针对性地安排拍摄顺序和时间。
这有助于提高拍摄效率，避免不必要的重复拍摄。
2. 确定视觉风格：分镜头脚本有助于导演确定影片的整体视觉风格。
通过选择合适的镜头构图和角度，导演可以传达出特定的情感和氛围。
例如，使用特写镜头可以突出人物的表情和细节，增强观众的代入感；而使用远景镜头则可以展示宏大的场景和广阔的视野。
3. 指导演员表演：分镜头脚本不仅包含了影片的视觉构图，还包括了演员的表演指导。
通过描述角色的动作、表情和情绪，演员可以更好地理解导演的意图，从而更好地表演出角色的特点和情感。
分镜头脚本还可以帮助演员掌握角色在不同镜头中的情绪转变和动作连贯性。
4. 协调创作团队：在影片制作过程中，涉及到许多不同的创作人员，如摄影师、灯光师、美术师等。
分镜头脚本可以将导演的意图传达给各个创作人员，协调团队的合作。
例如，摄影师可以根据分镜头脚本确定灯光设置和镜头运动方式，美术师可以根据分镜头脚本设计场景和道具。
二、必要性1. 提高工作效率：分镜头脚本可以减少拍摄过程中的不确定性和猜测。
导演可以提前规划好每个镜头的构图和角度，避免现场决策带来的延误和混乱。
这样不仅可以节省时间和成本，还可以提高整个制作团队的工作效率。
2. 确保一致性：分镜头脚本可以确保影片在不同镜头之间的一致性。
通过统一的构图和角度，影片可以呈现出连贯的视觉效果，增强观众的观影体验。
此外，分镜头脚本还可以确保不同拍摄组的镜头风格和表现手法一致，避免影片中出现突兀的镜头转换。
3. 保护创作意图：分镜头脚本可以记录下导演的创作意图，确保影片能够按照导演的想法进行拍摄和剪辑。
电视节目分镜头脚本写作
电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式片名：?说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
分镜头脚本的基本格式与要素
分镜头脚本的基本格式与要素在电影和电视剧的制作过程中，分镜头脚本是不可或缺的一环。
它是导演和摄影师的重要工具，用于规划和组织拍摄场景。
本文将介绍分镜头脚本的基本格式和要素。
一、分镜头脚本的格式分镜头脚本通常以表格的形式呈现，每一行代表一个镜头。
表格的列包括镜头编号、镜头描述、镜头类型、镜头大小、镜头移动、镜头角度等信息。
下面是一个简单的示例：镜头编号 | 镜头描述 | 镜头类型 | 镜头大小 | 镜头移动 | 镜头角度---------|---------|---------|---------|---------|---------1 | 主人公走进房间 | 建筑 | 中景 | 静止 | 正面2 | 主人公打开门 | 中景 | 静止 | 侧面3 | 主人公进入房间 | 中景 | 静止 | 正面4 | 主人公关上门 | 中景 | 静止 | 侧面在这个例子中，每个镜头都有一个编号，用于标识和区分不同的镜头。
镜头描述用简洁的语言描述了镜头的内容，镜头类型指明了镜头的性质，如建筑、人物、特写等。
镜头大小表示拍摄的范围，如远景、中景、特写等。
镜头移动和镜头角度则描述了摄影机的运动和角度。
二、分镜头脚本的要素1. 镜头描述：镜头描述是分镜头脚本中最重要的部分，它需要准确地传达导演的意图和要表达的情感。
一个好的镜头描述能够帮助演员和摄影师理解并准确地表现出导演的意图。
2. 镜头类型：镜头类型是指镜头所拍摄的对象或场景的性质。
常见的镜头类型包括建筑、人物、特写、特效等。
不同的镜头类型有不同的表现方式和效果，导演需要根据剧情和情感需要选择合适的镜头类型。
3. 镜头大小：镜头大小指的是拍摄的范围，也就是画面中所包含的内容。
常见的镜头大小有远景、中景、特写等。
镜头大小的选择决定了观众对画面的感知和情感的传达。
4. 镜头移动：镜头移动是指摄影机在拍摄过程中的移动方式。
常见的镜头移动包括平移、追踪、抖动等。
镜头移动可以增加画面的动感和层次感，使观众更加身临其境。
各类项目中的分镜头脚本使用指南
各类项目中的分镜头脚本使用指南在电影、电视剧、广告等各类项目的制作过程中，分镜头脚本是一项至关重要的工作。
它不仅能够帮助导演和摄影师更好地理解和实现故事情节，还能够协助演员、美术团队等其他创作人员更好地完成各自的工作。
本文将介绍分镜头脚本的使用指南，包括编写格式、内容要点和注意事项等。
一、编写格式1. 页面设置：分镜头脚本一般采用A4纸横向打印，页面上方留白用于填写项目名称、页码等信息。
2. 字体和字号：建议使用宋体或微软雅黑字体，字号一般为12号或14号。
3. 标题格式：每个镜头的标题应该清晰明确，使用较大的字号和粗体显示，例如“镜头1”、“镜头2”等。
4. 分镜描述：在每个镜头的下方，应该详细描述该镜头的内容和要求，包括摄像机角度、镜头大小、演员动作等。
5. 时间轴：在每个镜头的右侧，应该标注该镜头的时间长度，以便于后期制作和剪辑。
二、内容要点1. 故事情节：分镜头脚本应该清晰地展示故事情节的发展，并且按照时间顺序排列。
每个镜头应该有一个明确的目的，推动故事的发展。
2. 摄像机角度：分镜头脚本应该明确指定每个镜头的摄像机角度，例如俯视、仰视、侧面等。
这有助于导演和摄影师理解并实现故事的表达方式。
3. 镜头大小：分镜头脚本应该描述每个镜头的大小，例如全景、中景、特写等。
这有助于摄影师掌握镜头的构图和焦距选择。
4. 演员动作：分镜头脚本应该详细描述每个演员在镜头中的动作和表情要求。
这有助于演员理解角色的情感和动作需求。
5. 音效和音乐：分镜头脚本可以在需要的地方加入音效和音乐的要求。
这有助于后期制作人员更好地理解和安排音频素材。
三、注意事项1. 简洁明了：分镜头脚本应该尽量简洁明了，避免冗长的描述和不必要的细节。
只需描述必要的内容，以便于各个创作人员理解和执行。
2. 可读性强：分镜头脚本应该具备良好的可读性，使用清晰的语言和适当的标点符号。
段落之间应有明显的分隔，以便于阅读和理解。
3. 细节精确：分镜头脚本应该尽量准确地描述每个镜头的要求和细节。
分镜头脚本
石壕吏
暮投石壕村，有吏夜捉人。老头逾墙走，老妇出门看。 吏呼一何怒，妇啼一何苦！听妇前致词：三男邺城戍。 一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！ 室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。 老妪力虽衰，请从吏夜归，急应河阳役，犹得备晨炊。 夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。
分镜脚本的内容
镜号：即镜头顺序号，镜头的代号。 机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同 时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一 号摄像机拍摄。 景别：有远景、全景、中景、近景、特写等。
分镜脚本的内容
电视技巧：包括有摄像机拍摄时镜头的运动技 巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的 组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜 头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、 等。 一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标 明镜头的组接技巧。
什么是分镜头脚本
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将 文字转换成立体视听形象的中间媒介。 主要任务是根据解说词和电视文学脚本 来设计相应画面，配置音乐音响，把握 片子的节奏和风格等。
分镜脚本的内容
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头 剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号， 镜头运动，景别，时间长度，画面内容， 广告词，音乐音响的顺序，画成表格， 分项填写。
二 逻辑性
可能是由于考试时间紧张等缘故，很多考生的广告， 描述出来杂乱无章，镜头次序凌乱，导致主题不突出
解决方法：采取“插花式”的叙述手法。先搭花架，再 将需要插花的地方依次插上合适的花，主次分明，先 后有序，逐渐丰满，作品完整。在广告作品中，当然 是可以采取悬念式、倒叙式等等结构来提高趣味性和 吸引力，但是不管叙述结构怎么变化，大场景和大背 景必须稳定，尽量控制时间和空间的紧缩性。
电影分镜头脚本格式
环境声
三、消息类新闻文稿报送格式
1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
分镜头脚本操作方法有哪些
分镜头脚本操作方法有哪些分镜头脚本是电影、电视剧、广告片、动画片等影视制作过程中必不可少的一个环节，它用来详细描述每个镜头的拍摄画面和动作情节，是导演和摄影师等创作人员沟通的重要工具。
分镜头脚本的操作方法有很多，以下是其中几种常用的方法：1. 传统的文字描述方法：传统的文字描述方法是最基本也是最常用的分镜头脚本操作方法。
在这种方法中，每个镜头都用文字的方式进行描述，包括镜头类型、拍摄角度、镜头运动和动作情节等。
例如：场景1：户外——公园镜头1：大景镜头2：中景镜头3：特写该方法适用于简单的剧情和场景，可以清晰地描述每个镜头的拍摄内容和动作情节，但对于复杂的场景和镜头运动，文字的描述可能不够直观和准确。
2. 绘图方法：绘图方法是另一种常用的分镜头脚本操作方法。
在这种方法中，每个镜头都用简单的草图进行描述，包括人物位置、摄像机位置、运动轨迹和拍摄角度等。
例如：[图1] 场景：室内——餐厅[图2] 镜头1：特写女主人公正在做饭[图3] 镜头2：中景男主人公坐在餐桌旁吃东西该方法直观、简洁，便于观众理解，但对于非绘画专业人员来说，可能需要一些绘图技巧和经验。
3. 片段拍摄方法：片段拍摄方法是由影片片段来描述整个电影、电视剧等作品的拍摄情节和镜头安排。
在这种方法中，将整个作品按照片段进行划分，每个片段包括故事情节的发展和节奏安排。
例如：片段1：开场片段镜头1：特写主人公漫步在海滩上镜头2：中景主人公走向水边该方法适用于需要整体把握作品情节和节奏的创作人员，但对于具体的镜头拍摄还需要进一步的细化和调整。
4. 视频剪辑方法：视频剪辑方法是利用剪辑软件来进行分镜头脚本操作的方法。
在这种方法中，可以使用剪辑软件的时间轴功能来进行镜头拆分和组合，每个镜头都用视频片段进行描述。
例如：[视频1] 镜头1：特写主人公的侧脸她沉思着[视频2] 镜头2：中景主人公走过桥该方法便于创作人员直接在剪辑软件中进行镜头的拆分、组合和调整，但对于不熟悉剪辑软件的人员来说，可能需要一定的学习和熟悉时间轴操作。
分镜头脚本模板
分镜头脚本模板最后的三分球》是一部以毕业季为主题的电影，下面是该电影的拍摄脚本。
镜头1：仰拍远景，XXX站在海边的礁石上，身边站着一美女，一起面相大海，眺望远方滩，礁石上。
配合海浪声，为电影开场铺垫。
镜头2：水平特写（45度侧脸），国涛脸上自豪而陶醉的表情，展开回忆前的铺垫。
配合海浪声，为电影进一步铺垫。
镜头3：仰拍远景，XXX西面群山，日落，空镜头C10宿舍3楼，透过走廊西面窗子小西湖南侧篮球场附近。
无风铃声。
镜头4：从后水平跟拍近景美女的走路的画面，只拍腿部，脚步声。
镜头5：水平近景侧面，国涛右手运球，左手手指向美女球场，篮球运球声，配音：“快看”。
镜头6：仰拍特写，防守队员回头，面露惊讶的表情，球场队员惊叹声。
镜头7：正面仰拍近景，国涛干拔三分跳投，投篮动作画面定格一秒，球场篮球0.5秒。
镜头8：仰拍特写，篮球应声入框，球场篮球球入框声。
镜头9：水平特写，裁判哨声响起，毕业季后一场球赛结束，球场哨子哨声，国涛笑声，欢呼声。
镜头10：水平中景，场边啦啦队美女蜂拥而上，围住国涛，献吻，国涛挠脸，有点痒，球场。
镜头11：水平特写，毛巾，可乐，纸巾递到国涛面前，国涛仰天大笑，球场毛巾，可乐，纸巾，大笑声。
镜头12：水平特写，美女回眸像球场一笑，画面定格一秒，篮球场边。
镜头13：仰拍拉近特写，121宿舍门牌，门关着，里面传出呵呵傻笑声，121宿舍门前模糊版傻笑声。
镜头14：俯拍特写，XXX躺在床上，闭着眼睛，傻笑，睁开眼睛，从梦中醒来XXX，XXX挠脸，觉得痒的感觉还在，宿舍其他人，安静地坐着，捂嘴忍住笑的样子，121宿舍清晰版傻笑声。
镜头15：水平近景，121宿舍。
镜头16：跟拍近景，国涛起床，走向阳台，望向夕阳，121宿舍。
镜头17：仰拍远景，夕阳阳台，甲壳虫的《毕业生》部分起，甲壳虫的《毕业生》音乐继续。
镜头18：水平特写，国涛面部，写字笔迹：“你刚傻笑什么？”，阳台。
分镜头脚本名词解释
分镜头脚本名词解释分镜头脚本(storyboard，又称“镜头剧本”)：制片人为电影编制的表现各个镜头之间的逻辑关系的文字图解。
它是根据电影剧情的需要，用画面的形式分解出若干个场面，由美工设计在电影拍摄前先绘制出来。
这种脚本详细说明了每一场戏中景别、角度、机位、灯光、演员动作及服装道具等内容，并且指示了何时切换到下一个镜头，或转入另一个段落，以及开始和结束的方法。
(1)制片人为电影编制的表现各个镜头之间的逻辑关系的文字图解。
(又称“镜头剧本”)(2)剧本的一部分，是将完整的故事剧情节加以分割、划分为许多场次的文字描述，或称“分镜头剧本”。
根据剧情需要对剧本进行必要的调整，比如增删某些地方，改变某些词句，移动镜头的位置和顺序等，使剧本与影片内容相适应，能够顺利地进行拍摄。
导演一般不读分镜头剧本。
每一镜头所包含的内容越少，转换镜头的频率越高，则该镜头的分镜头脚本也就写得越简单，篇幅就越短。
不过，也有一些镜头虽然篇幅很长，但却是没有实际意义的，纯粹是为了满足电影表现方面的艺术效果。
对于这样的镜头可以去掉其中无用的部分。
如果是复杂的场面(如分成几个层次的大群众场面)，就必须把每一个镜头分解成若干小的场面，甚至每一个场面只需要一两句话，而且也不用标明顺序。
制片人和导演编剧都必须熟悉每一镜头。
对于自己主导的一场戏，他们常常从旁观察同组其他演员的表演，以便在拍摄时做到“心中有数”，根据实际情况适当地作出调整。
有时，为了帮助导演准确地体会和处理人物内心活动，编剧还要对影片的整体构思作较详尽的笔录。
最初由于缺乏经验，往往采用简单的画线分镜头来写。
随着拍摄工作的深入，特别是对于那些较长的大场面，分镜头逐渐精确化，并且以文字和图解相配合的形式出现。
由于制片人是按照导演的要求来安排和执行工作，因此导演编剧往往更重视分镜头剧本，而忽略了文学剧本，这对后来的电影事业造成了极大的损失。
分镜头脚本是创作电影剧本的第一步，对于我们了解电影的创作流程是很有帮助的。
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电影、电视节目分镜头脚本分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。
任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。
电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。
影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
划：又称“划入划出”。
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。
通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。
一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。
“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。
如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。
“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。
影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。
剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
四、其他名词前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。
在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。
后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
中景：处于画面中间的部分。
一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。
有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
内景:也称“棚内景”。
指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。
优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。
较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。
棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。
棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。
对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。
目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。
摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。