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电视节目分镜头脚本写作

电视节目分镜头脚本写作

电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式片名:镜号:每个镜头按顺序的编号景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面:详细写出画面里场景的容和变化,简单的构图等。

解说:按照分镜头画面的容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。

音乐;使用什么音乐,应标明起始位置。

音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。

例:片名:《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名:镜号:每个镜头按编辑顺序的编号长度:该镜头的起、止时间画面:详细写出画面里的场景的容和变化,简单的构图等解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应画面中打印出采访对象的、职务、身份及采访容字幕,并在“解说词”栏详细说明音效:包括音乐和音响例:片名:《大山的女儿》镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别,根据景距、视角的不同,一般分为:一、根据景距的变化分类极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。

远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。

大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。

全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。

中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。

半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。

近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。

分镜头脚本技巧

分镜头脚本技巧

远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。

大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。

全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。

中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。

半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。

近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。

特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。

大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。

拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移:又称移动拍摄。

从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟:指跟踪拍摄。

跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。

总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

电影和专题片分镜头脚本格式

电影和专题片分镜头脚本格式

电影电视分镜头脚本格式
片名:
说明:
镜号:每个镜头按顺序的编号
景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。

解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。

音乐;使用什么音乐,应标明起始位置。

音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。

例:片名:《三让一树花常开》
二、专题片素材文稿报送格式
片名:
说明:
镜号:每个镜头按编辑顺序的编号
长度:该镜头的起、止时间
画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等
解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明
音效:包括音乐和音响
例:片名:《大山的女儿》。

分镜头脚本技巧

分镜头脚本技巧

远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。

大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。

全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。

中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。

半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。

近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。

特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。

大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。

拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移:又称移动拍摄。

从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟:指跟踪拍摄。

跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。

总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

电影、电视分镜头脚本格式-范本模板

电影、电视分镜头脚本格式-范本模板

电影、电视节目分镜头脚本格式片名:镜号:每个镜头按顺序的编号景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等.画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。

解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。

音乐;使用什么音乐,应标明起始位置。

音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等.长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位.例:片名:《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名:说明:镜号:每个镜头按编辑顺序的编号长度:该镜头的起、止时间画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明音效:包括音乐和音响例:片名:《大山的女儿》1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸,一式三份,加盖公章.2、画面质量要求清晰、稳定,多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。

中文文库:http://www。

docin。

com电视节目制作技术:http://courseware。

ecnudec。

com/zsb/zjx/zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别,根据景距、视角的不同,一般分为:一、根据景距的变化分类极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。

远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次.大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头.全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观.在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

分镜头格式脚本及名词解释

分镜头格式脚本及名词解释

分镜头格式脚本及名词解释电影、电视节目分镜头脚本格式片名:景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。

解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。

音乐:使用什么音乐,应标明起始位置。

音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。

例:片名:《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名:说明:长度:该镜头的起、止时间画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明音效:包括音乐和音响例:片名:《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20某20的稿纸,一式三份,加盖公章。

2、画面质量要求清晰、稳定,多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。

镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别,根据景距、视角的不同,一般分为:一、根据景距的变化分类极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。

远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。

全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。

中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。

半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。

近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。

分镜头格式

分镜头格式

分镜头格式
分镜头格式是一种用于电影、电视剧、动画等影视作品
的脚本格式,目的是将故事情节按照时间和空间的顺序分解成一个个镜头,以便于导演和摄影师指导拍摄。

它通常由一行文字描述场景和一行文字描述音效组成。

以下是分镜头格式的详细介绍:
1. 场景标题:每个镜头都要有一个简短的场景标题,来
说明当前镜头所发生的地点和时间。

2. 场景描述:接下来是对当前镜头所在场景的具体描述,包括场景的特点、道具、角色的位置等。

描述应该尽可能清晰、简洁,让读者能够想象出画面。

3. 镜头角度:在场景描述后,可以写上镜头角度的描述。

比如主观镜头、特写镜头、追随镜头等。

这有助于导演和摄影师理解作者的意图和想法。

4. 动作描述:在场景和角度描述之后,可以写上角色的
动作描述。

比如角色的表情、动作的细节等。

这些描述可以帮助演员理解角色的内心和情感。

5. 音效描述:在动作描述之后,可以写上与当前镜头相
关的音效描述。

比如音乐、环境声、人物台词等。

这些描述可以让导演和音效师更好地理解作者的意图。

6. 过渡描述:在一个镜头结束后,可以写上过渡描述,
指明接下来的镜头如何与当前镜头连接。

比如切换场景、淡入淡出等。

总结:
分镜头格式是影视作品的一种脚本格式,用于将故事情节按照时间和空间的顺序分解成一个个镜头。

它包括场景标题、场景描述、镜头角度、动作描述、音效描述和过渡描述等要素。

这种格式可以帮助导演和摄影师理解作者的意图,从而更好地完成拍摄工作。

分镜头脚本格式标准(共10张PPT)

分镜头脚本格式标准(共10张PPT)

镜头的类别和作用
空镜头:没有明显主体的镜头。 起比喻、象征、抒情、衬托气氛、借物写人等作用。 同学举例
分镜头脚本案例
场景一:白色地面
镜号
景别
技巧
场景
内容
动作
时长
男主角背影,正坐1 在餐桌前
2S
将文字脚本上写出的画面意义,分成假设干镜头,以及由他们组成镜头组去表现文字脚本的内容意义。
1〕根据镜头的时间长短 不同的拍2摄角度〔有哪些中角景度?〕
分镜头与分镜头脚本的格式
3、分镜头脚本及其格式 分男镜主头 角与背分影镜,正头坐分脚在本餐的镜桌格前式头脚本:依据文字脚本,分出一个个可供拍摄的镜头,然后将分镜头的内 不 同同上的加拍 上摄 汽方 车式 轮容〔 子有 的哪 声写些音拍在摄方专式?用〕 的表格上,称为可供拍摄、录制的脚本。
4〕镜头的长度取决于内容的需要和观众领会镜头内容所需要的时间。
不同的拍摄手法:
1)主观镜头:代表剧中人物的眼睛,
表现剧中人物的真切感受。
2)客观镜头:代表观众和作者的眼
睛,客观的叙述发生的事情。
主观镜头表现人物在特殊情况下的精神 状态。(同学分析讨论)
镜头的类别和作用
4〕镜头的长度取决于内容的需要和观众领会镜头内容所需要的时间。 不同的拍摄角度〔有哪些角度?〕 主观镜头表现人物在特殊情况下的精神状态。 男主角背影,正坐在餐桌前 不同的景别〔有哪些景别?〕
固定镜头
蛋开始出现裂痕
3S
空镜头:没有明显主体的镜头。
镜头:组5成电视节目的根特本写单位 男主角背影,正坐在餐桌前
震镜头
男主角从蛋中挣脱出来
2S
镜头跟着小汽被男主角在餐桌上滑到左边
镜头:组6成电视节目的根黑本场单淡位出淡入 切镜头

分镜头剧本写作的格式

分镜头剧本写作的格式

分镜头剧本写作的格式分镜头剧本是一种特殊的剧本格式,用于描述电影、电视剧和动画的视觉内容和动作。

它以具体的镜头为单位,把故事按照时间和空间顺序分解为多个镜头,每个镜头可以包括描述景物、角色表演、摄影构图等内容。

下面是一份典型的分镜头剧本写作格式:1.片名和片长:标题处写明电影或电视剧的具体名称,并注明预计片长。

3.片头信息:4.场景描述:描述每个镜头的具体场景,包括内外景、地点和时间。

可以使用如下格式:INT.客厅-晚上EXT.城市街道-白天5.镜头描述:详细描述每个镜头的视觉效果和动作。

可以包括如下元素:-摄像机运动和角度:例如前进、向上等。

-景物和环境描述:例如背景、道具等。

-人物表演和动作描述:例如角色进入、说话、跳舞等。

6.声音效果:描述每个镜头的声音效果,包括音乐、环境音、对话等。

可以使用如下格式:-(配乐):描述背景配乐的类型和效果。

-(环境音):描述背景音效的类型和效果。

-(字幕):描述屏幕上出现的文字。

7.字幕:描述片头或片尾出现的文字,以及场景中出现的字幕效果。

8.转场效果:描述每个镜头之间可能出现的转场效果,例如淡入淡出、剪裁等。

可以使用如下格式:-FADEIN:逐渐显示画面。

-FADEOUT:逐渐消失画面。

-CUTTO:突然切换到新的画面。

9.对白和台词:描述角色之间的对话和交流,包括人物名称和说话内容。

可以使用如下格式:A:这是人生中的转折点。

B:是的,我们必须勇往直前。

电影电视分镜头脚本格式

电影电视分镜头脚本格式

电影电视分镜头脚本格式
片名:
镜号:每个镜头按顺序的编号
景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。

解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。

音乐;使用什么音乐,应标明起始位置。

音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。

例:片名:《三让一树花常开》
二、专题片素材文稿报送格式
片名:
说明:
镜号:每个镜头按编辑顺序的编号
长度:该镜头的起、止时间
画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等
解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明
音效:包括音乐和音响
例:片名:《大山的女儿》。

电视节目制作分镜头脚本

电视节目制作分镜头脚本

电视节目制作分镜头脚本场景:电视节目录制现场人物:主持人(A)、嘉宾(B)、制作人(C)、摄像师(D)、音效师(E)A:大家好,欢迎收看《明星访谈》,我是你们的主持人A。

今天我们有幸请到了一位嘉宾B,他是著名作家兼编剧,让我们一起了解他的故事。

首先,请允许我用一个长镜头让大家认识一下B先生。

(显示B先生坐在沙发上,微笑)A:欢迎,B先生。

我们非常荣幸能够请到您。

请问您是如何一步步走到今天的呢?B:谢谢A主持人。

其实,我一直对文字有着浓厚的兴趣,从小学就喜欢写情节丰富的小故事。

后来,我决定进入电视圈,为大家创造更多的精彩。

A:看来您一直都有很多的激情。

下面,我们请制作人C谈一下这个节目的灵感和创意。

C:谢谢A主持人。

我们希望通过这个节目,能够让观众更了解明星们的日常生活和创作过程。

通过长时间的观察和沟通,我们相信B先生的故事一定会吸引观众的眼球。

A:那么,接下来我们就进入到正式的录制环节。

请问D摄像师和E 音效师做好准备了吗?D:我们已经准备好了镜头和摄像设备,一切都在等候命令。

E:音效准备完毕,随时可以开始。

A:太好了!既然大家准备好了,我们开始正式录制。

首先,我们来一个特写镜头,将镜头对准我和B先生。

(大屏幕开始显示特写的镜头)A:B先生,请简单介绍一下您最近在创作什么样的作品?B:最近,我正在写一本与历史有关的小说,希望能通过这个故事让读者了解历史的重要性。

A:听起来非常有趣。

接下来,我们来一个特写镜头,将镜头对准B 先生的手,展示他翻阅手稿的动作。

(大屏幕开始显示B先生翻阅手稿的特写镜头)A:B先生,写作对您来说是一种怎样的体验?B:写作对我来说是一种沉浸式的体验,它让我能够自由表达自己的想法和情感。

A:非常感谢B先生的分享。

接下来,我们来一个中镜头,将镜头对准C制作人,请他谈一谈对这个节目的期望。

(大屏幕开始显示C制作人的中镜头)C:我们希望通过这个节目,能够激发更多人对创作的热情,同时也希望能够给观众带来一些新的思考和启发。

分镜头脚本的基本格式与要素

分镜头脚本的基本格式与要素

分镜头脚本的基本格式与要素在电影和电视剧的制作过程中,分镜头脚本是不可或缺的一环。

它是导演和摄影师的重要工具,用于规划和组织拍摄场景。

本文将介绍分镜头脚本的基本格式和要素。

一、分镜头脚本的格式分镜头脚本通常以表格的形式呈现,每一行代表一个镜头。

表格的列包括镜头编号、镜头描述、镜头类型、镜头大小、镜头移动、镜头角度等信息。

下面是一个简单的示例:镜头编号 | 镜头描述 | 镜头类型 | 镜头大小 | 镜头移动 | 镜头角度---------|---------|---------|---------|---------|---------1 | 主人公走进房间 | 建筑 | 中景 | 静止 | 正面2 | 主人公打开门 | 中景 | 静止 | 侧面3 | 主人公进入房间 | 中景 | 静止 | 正面4 | 主人公关上门 | 中景 | 静止 | 侧面在这个例子中,每个镜头都有一个编号,用于标识和区分不同的镜头。

镜头描述用简洁的语言描述了镜头的内容,镜头类型指明了镜头的性质,如建筑、人物、特写等。

镜头大小表示拍摄的范围,如远景、中景、特写等。

镜头移动和镜头角度则描述了摄影机的运动和角度。

二、分镜头脚本的要素1. 镜头描述:镜头描述是分镜头脚本中最重要的部分,它需要准确地传达导演的意图和要表达的情感。

一个好的镜头描述能够帮助演员和摄影师理解并准确地表现出导演的意图。

2. 镜头类型:镜头类型是指镜头所拍摄的对象或场景的性质。

常见的镜头类型包括建筑、人物、特写、特效等。

不同的镜头类型有不同的表现方式和效果,导演需要根据剧情和情感需要选择合适的镜头类型。

3. 镜头大小:镜头大小指的是拍摄的范围,也就是画面中所包含的内容。

常见的镜头大小有远景、中景、特写等。

镜头大小的选择决定了观众对画面的感知和情感的传达。

4. 镜头移动:镜头移动是指摄影机在拍摄过程中的移动方式。

常见的镜头移动包括平移、追踪、抖动等。

镜头移动可以增加画面的动感和层次感,使观众更加身临其境。

分镜头脚本的格式规范及注意事项

分镜头脚本的格式规范及注意事项

分镜头脚本的格式规范及注意事项在电影、电视剧、广告等影视制作中,分镜头脚本是一项非常重要的工作。

它是将剧本中的场景、动作和对话具体化的工具,帮助导演和摄影师更好地理解和实现剧本的要求。

本文将介绍分镜头脚本的格式规范及注意事项,帮助读者更好地掌握这一技能。

一、格式规范1. 页面设置:分镜头脚本应使用标准的A4纸张,页面设置为横向,上下左右边距均为2.5厘米。

2. 字体和字号:分镜头脚本中的文字应使用常见的宋体或雅黑字体,字号一般为12号。

3. 分镜头编号:每个分镜头应具有唯一的编号,一般采用阿拉伯数字,例如1、2、3等。

编号应位于页面的左上角,与页边距保持一定的距离。

4. 场景描述:在每个分镜头的开始,应写明该场景的具体描述。

例如:“室内,客厅。

明亮的灯光透过窗户照射进来,地上散落着一些玩具。

”5. 动作描述:在场景描述之后,应写明角色的动作。

例如:“小明走进客厅,弯下腰捡起地上的玩具,放入篮子里。

”6. 对话:在动作描述之后,应写明角色之间的对话。

对话应使用对话格式,即角色名+冒号+对话内容。

例如:“小明:妈妈,我把玩具收好了。

”7. 镜头说明:在对话之后,可以写明镜头的具体设置。

例如:“镜头从小明的视角拍摄,逐渐拉远,显示整个客厅的景象。

”8. 转场描述:在某个分镜头结束后,如果需要切换到新的场景,应写明转场描述。

例如:“转场至室外,公园。

”二、注意事项1. 简洁明了:分镜头脚本应尽量简洁明了,避免冗长的描述和过多的细节。

重点突出,言简意赅。

2. 角色标识:在对话中,应使用角色的姓名或代号进行标识,避免混淆。

角色的姓名或代号应在剧本开头进行明确说明。

3. 角色动作:在描述角色的动作时,应尽量具体明确,以便导演和演员能够准确理解和表演。

4. 镜头设置:在描述镜头时,应注意选择合适的镜头语言和角度,以达到最佳的视觉效果。

同时,应考虑镜头的切换和过渡,保持剧情的连贯性。

5. 转场处理:在描述转场时,应明确指出转场的方式和位置,以便制片人和摄影师能够准备相应的设备和场地。

分镜头脚本的常见格式与书写规范详解

分镜头脚本的常见格式与书写规范详解

分镜头脚本的常见格式与书写规范详解分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品创作中不可或缺的一环。

它是将导演的创意和想法转化为可视化的图像的重要工具。

在分镜头脚本中,每个场景都被细分为不同的镜头,以便于导演和摄影师在拍摄时能够清晰地了解每个镜头的要求和构图。

一、分镜头脚本的格式分镜头脚本通常由以下几个部分组成:场次编号、镜头编号、镜头描述、动作、对白和音效。

1. 场次编号:每个场次都有一个独特的编号,用来区分不同的场景。

通常使用阿拉伯数字进行编号,例如:1、2、3等。

2. 镜头编号:每个镜头都有一个独特的编号,用来区分不同的镜头。

通常使用字母进行编号,例如:A、B、C等。

3. 镜头描述:镜头描述是对每个镜头的具体描述,包括拍摄角度、镜头大小、镜头移动等。

例如:“近景”、“特写”、“远景”、“跟随镜头”等。

4. 动作:动作是对角色和物体的动作进行描述。

例如:“角色A走进房间”、“角色B拿起电话”等。

5. 对白:对白是角色之间的对话。

通常使用角色名称进行标注,并在冒号后面写下对话内容。

例如:“角色A:你好吗?”、“角色B:我很好,谢谢。

”6. 音效:音效是对影片中的声音进行描述。

例如:“电话铃声响起”、“汽车发动声”等。

二、分镜头脚本的书写规范1. 使用标准格式:分镜头脚本应该使用标准的格式进行书写,以便于导演和摄影师的阅读和理解。

通常使用等宽字体,如Courier New或Courier。

2. 字体和字号:分镜头脚本的字体通常为黑色,字号为12号。

角色名称通常使用大写字母进行标注,对白内容使用小写字母进行书写。

3. 缩进和对齐:每个部分的内容都应该进行适当的缩进和对齐,以便于区分不同的部分。

例如,场次编号和镜头编号应该向右缩进,镜头描述、动作、对白和音效应该向右对齐。

4. 标点符号和格式:在分镜头脚本中,应该使用适当的标点符号和格式进行标注。

例如,对白内容应该使用引号进行标注,音效应该使用方括号进行标注。

电视广告分镜头脚本一般格式及示例

电视广告分镜头脚本一般格式及示例

广告分镜头脚本一、格式(仅供参考)说明:镜号:每个镜头按顺序的编号。

景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等。

技巧:包括镜头的运用(拍摄方法)—推、拉、摇、移、跟等;还有镜头的组合—淡出淡入、切换、叠化等。

时间(长度):每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。

画面内容:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。

解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象,包括对白、旁白、独白、字幕等。

音乐:使用什么音乐,应标明起始位置。

音响、音效:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

(注:实际应用中的分镜头脚本格式不一而足,不一定上述各项指标都涉及到。

)二、示例(仅供参考)1、“John Lewis百货公司广告”分镜头脚本2、公益广告《帮妈妈洗脚》广告脚本公益广告《帮妈妈洗脚》广告脚本时间:45秒主题:爱心传递孝敬父母音效:贯穿全集镜头一内景1' (近景)孩子的脚在水盆中,一双大手在给孩子洗脚。

镜头二内景2'-3' 孩子的母亲给孩子一边擦脚一边讲故事。

母亲说:“小鸭子游啊游游上了岸。

”镜头三内景4' (镜头俯视)孩子快乐地在床上打滚,笑声十分欢乐。

镜头四内景5' 母亲转身开门欲出去,并对孩子说:“你自己看妈妈待会儿再给你讲。

”镜头五内景6' 孩子躺在床上看书。

镜头六内景7'-8' 母亲拎着一桶水进了另一个房间。

镜头七内景9'-11' 孩子很好奇,就紧跟着也出了门。

镜头八内景12'-13' 孩子的母亲正蹲着在给孩子的奶奶洗脚(镜头由远及近),奶奶说:“忙了一天了。

”镜头九内景14'-16' 奶奶捋了捋孩子母亲的头发,(镜头是那个母亲的脸部特写),奶奶继续说道:“歇一会儿吧。

”孩子的母亲笑了一笑说:“不累。

”镜头十内景16'-17' 切换至孩子的近景,孩子依在门边看着这一切。

电影电视分镜头脚本格式

电影电视分镜头脚本格式

电影电视分镜头脚本格式
片名:
镜号:每个镜头按顺序的编号
景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。

解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。

音乐;使用什么音乐,应标明起始位置。

音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。

例:片名:《三让一树花常开》
二、专题片素材文稿报送格式
片名:
说明:
镜号:每个镜头按编辑顺序的编号
长度:该镜头的起、止时间
画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等
解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明音效:包括音乐和音响
例:片名:《大山的女儿》
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画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。

解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。

音乐;使用什么音乐,应标明起始位置。

音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。

镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别,根据景距、视角的不同,一般分为:一、根据景距的变化分类极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。

远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。

大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。

全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。

中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。

半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。

近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。

特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。

大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。

拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移:又称移动拍摄。

从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟:指跟踪拍摄。

跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。

总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升:上升摄影、摄像。

降:下降摄影、摄像。

俯:俯拍,常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰:仰拍,常带有高大、庄严的意味。

甩:甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬:悬空拍摄,有时还包括空中拍摄。

它有广阔的表现力。

空:亦称空镜头、景物镜头,指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。

切:转换镜头的统称。

任何一个镜头的剪接,都是一次“切”。

综:指综合拍摄,又称综合镜头。

它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短:指短镜头。

电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。

长:指长镜头。

影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分,世界上尚无公认的“尺度”,上述标准系一般而言。

世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头,也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打:指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。

例如拍摄男女二人对坐交谈,先从一边拍男,再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄:摄影、摄像机不动,通过镜头焦距的变化,使远方的人或物清晰可见,或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄:又称主观镜头,即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头,常有可视化的心理描写的作用。

三、影视的画面处理技巧淡入:又称渐显。

指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度,有如舞台的“幕启”。

淡出:又称渐隐。

指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度,逐渐变暗到零度,有如舞台的“幕落”。

化:又称“溶”,是指前一个画面刚刚消失,第二个画面又同时涌现,二者是在“溶”的状态下,完成画面内容的更替。

其用途:①用于时间转换;②表现梦幻、想像、回忆;③表景物变幻莫测,令人目不暇接;④自然承接转场,叙述顺畅、光滑。

化的过程通常有三秒钟左右。

叠:又称“叠印”,是指前后画面各自并不消失,都有部分“留存”在银幕或荧屏上。

它是通过分割画面,表现人物的联系、推动情节的发展等。

划:又称“划入划出”。

它不同于化、叠,而是以线条或用几何图形,如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式,改变画面内容的一种技巧。

如用“圆”的方式又称“圈入圈出”;“帘”又称“帘入帘出”,即像卷帘子一样,使镜头内容发生变化。

入画:指角色进入拍摄机器的取景画幅中,可以经由上、下、左、右等多个方向。

出画:指角色原在镜头中,由上、下、左、右离开拍摄画面。

定格:是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧,通过技术手段,增加若干格、帧相同的胶片或画面,以达到影像处于静止状态的目的。

通常,电影、电视画面的各段都是以定格开始,由静变动,最后以定格结束,由动变静。

倒正画面:以银幕或荧屏的横向中心线为轴心,经过180°的翻转,使原来的画面,由倒到正,或由正到倒。

翻转画面:是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线,使画面经过180°的翻转而消失,引出下一个镜头。

一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。

起幅:指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

落幅:指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。

闪回:影视中表现人物内心活动的一种手法。

即突然以很短暂的画面插入某一场景,用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏,手法极其简洁明快。

“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。

如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感,则称为“前闪”,它同“闪回”统称为“闪念”。

蒙太奇: 法文montage的音译,原为装配、剪切之意,指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。

它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。

前者主要以展现事件为宗旨,一般的平行剪接、交叉剪接(又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都属此类。

“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力,通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。

剪辑:影视制作工序之一,也指担任这一工作的专职人员。

影片、电视片拍摄完成后,依照剧情发展和结构的要求,将各个镜头的画面和声带,经过选择、整理和修剪,然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来,成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。

剪辑是影视声像素材的分解重组工作,也是摄制过程中的一次再创作。

四、其他名词前景:镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。

在镜头画面中,用以陪衬主体,或组成戏剧环境的一部分,并增强画面的空间深度,平衡构图和美化画面。

后景:镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。

后景在镜头画面中,有时作为表现的主体或陪体,但大多是戏剧环境的组成部分,有时直接构成背景。

中景:处于画面中间的部分。

一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。

前景、中景、后景是摄影构图的基本层次,它们可以使画面富于层次感、纵深感。

有些画面的层次作了更细致的划分,如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图,可达七八个层次。

内景:也称“棚内景”。

指在摄影棚内搭置的场景(包括室内景或户外景)。

外景:摄影棚以外的场景,包括自然环境、生活环境等实景,以及在摄影棚外搭建的室内景。

优点是真实、自然,具有生活气息。

摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。

较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米,高度为8米以上。

棚内四周有为绘制背景用的天片,装有各种照明设施、音响条件,以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。

棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。

造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。

对于影视而言,各种视觉造型艺术的手段和技法(如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等)与声音造型诸因素(音量、音色、音调、运动、方位、距离等),共同形成了它们的造型语言体系。

画外音:指影视作品中声音的画外运用,即不是由画面中的人或物体直接发出的声音,而是来自画面外的声音。

旁白、独白、解说是画外音的主要形式。

音响的画外运用也是画外音的重要形式。

画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位,强化了影视作品的视听结合功能。

银幕:一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。

宽银幕电影:本世纪50年代兴起的新型电影,采用比标准银幕宽的银幕,可以使观众看到更广阔的景象。

目前,最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片,使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33,变成1:1.66至1:1.85,故称之为变形宽银幕电影。

遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”,使用35毫米胶片,拍摄和放映时,在摄影机和放映机片窗前加装格框,遮去画幅的上下两边,以压缩画面高度,但不改变画面宽度,能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。

摄制这种宽银幕电影的方法较为简便,已得到广泛采用。

声画同步:也即音画同步,指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致,声音(包括配音)和画面形象保持同步进行的自然关系。

声画平行:影视作品声画不同步的一种情形,也称声画并行、声画分立,指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近,但速度节奏并不同步,声音与画面各自按照自己的逻辑展开,互相补充,若即若离。

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